我们通过欣赏脱口秀演员在《吐槽大会》《脱口秀大会》的轻松演绎，感受脱口秀节目中的欢乐。而李诞为什么不允许脱口秀演员在《吐槽大会》等节目中使用“谐音梗”呢？

对于此，我认为，其原因可以表现如下：第一，谐音梗总有些偷工减料的感觉，没有形成更多的艺术价值。第二，谐音梗相对来说，是比较低级的，对于专业脱口秀演员来说，毫无节制地使用谐音梗，会影响观众对于节目的观感。

在《脱口秀大会》第三季中，领笑员罗永浩对谐音梗有自己的理解，谐音梗就是一个脱口秀演员想到一个比较好笑的词儿，就查字典，查到一个音同字不同的词儿，强行进行联系，从而产生效果。

对于我来说，这样创作形成的谐音梗，其实是有些偷工减料的感觉，里面没有什么高级的幽默技巧，仅仅依靠词与词之间的反转或联系制造效果，艺术价值不高，而且，很可能观众在观看、欣赏了这些谐音梗之后，并没有留下什么深刻的印象，也不能对脱口秀内容给予更多的帮助，所以，李诞不希望脱口秀演员过多地去利用谐音梗烘托气氛，制造简单的“效果”。

当然，有一些谐音梗还是能够展现出意料不到的效果，一些脱口秀演员让谐音梗变得更隐蔽，赋予了更多的效果呈现，比如：张博洋在《脱口秀大会》第三季中，将“一羊迁徙”放到了一个绘声绘色的动物世界故事之中，产生了意料之外的反转，也让现场观众为之爆笑。另外，作为《吐槽大会》《脱口秀大会》的主要脱口秀演员王建国同样在很多段子中，都有一些高级的谐音梗技巧，这也成为了王建国一个重要的艺术技巧代表。

总而言之，李诞不允许脱口秀演员在《吐槽大会》等节目中使用所谓的谐音梗，其实是情有可原的。对于简单谐音梗形成的低级笑料，很大程度上是不利于专业脱口秀演员的健康成长，当然，能够“隐蔽”，能够赋予高级幽默技巧的谐音梗却是能够展现出更好的脱口秀效果的，所以，在我看来，任何事情并不能一概而论，而是需要结合实际，具体问题具体分析，具体内容具体阐述的。对于此，我对于王建国在《吐槽大会》《脱口秀大会》中的谐音梗展现，一直是十分认同，并极度赞赏的。

在《吐槽大会》这档节目上，一直有一个明令禁止的规定：不允许脱口秀演员说“谐音梗”，若脱口秀演员违反了此项规定，则会进行相应的经济处罚。

为何《吐槽大会》这个节目会有这样奇葩的规定？“谐音梗”其实也是一种笑料，和那些精心炮制的段子一样，同样能够引人发笑，同样符合这档节目的宗旨。

对于制片人李诞的这个规定，许多观众都不明白其中的缘由，只是偶尔会听到脱口秀演员们在台上提及此事。关于真正制定这项规则的原因，也让人十分的不解。下面是愚记君的猜测：

因《吐槽大会》而出名的几个脱口秀演员，都算是业内脱口秀演员中较为优秀的选手，比如李诞、池子、王建国、呼兰、卡姆、庞博等等，他们都是专业的脱口秀演员，更适合说一些高级的段子，而对于“谐音梗”这种常人都能想得到的低级笑料本质上是不屑的。

在《吐槽大会》这个舞台上，诞生了许多精彩的段子，在捧腹大笑之后每每回想起还有余味。虽然专业的脱口秀演员在写稿时已经极力避免“谐音梗”，但对于嘉宾而言，“谐音梗”才是他们最容易想到的笑料。

虽然大部分嘉宾都有编剧写稿，但在临场表现时难免会卡壳，在紧张时很容易借“谐音梗”来缓和气氛。从第一季到第四季的《吐槽大会》，已经有许多嘉宾都说过“谐音梗”，但如今却已经想不起这些低级的笑料，这也能说明李诞为何不允许“谐音梗”出现在舞台上。

比如，最近的一期，一位嘉宾说了“刚的锅”和“郭德纲”的段子，虽然把观众逗乐了，但仔细想来，这样的段子其实非常的肤浅，显得毫无养分。

“谐音梗”无论是对于普通民众而言，还是对于专业的脱口秀演员而言，都是很容易就信手拈来的笑料，就连幼稚园的小孩都会，没有经过精心的炮制，“谐音梗”连包袱都算不上。而出现在《吐槽大会》舞台上是“谐音梗”，基本上也已经有很多人都想到了，不具有新颖的段子，看起来就像是老生常谈，显得十分的低趣。

从前三点可以看出，“谐音梗”看起来真的很low，这对于普通民众而言，或许可以当成一个简单的笑料，但如果从《吐槽大会》专业的脱口秀演员口中说出，则不仅会拉低脱口秀演员的气质，还会显得《吐槽大会》这个节目也非常的low。

而李诞自诩《吐槽大会》可以代表中国的脱口秀王国，既然李诞强烈的抬高这个节目，就一定不会允许脱口秀演员说这种低级笑料。

严格把控脱口秀演员的输出，其实对于《吐槽大师》这个节目而言，乃至于对所有节目的观众而言，这都是一件有百利而无一害的事。

虽然四季下来，《吐槽大会》的评分一直在下滑，而通过本季也能看出，节目本身也做出了很多的改变，以及把之前做得好的点进行了还原。而李诞自己也基本上在后面这些期节目也都亲自上场了，李诞和团队们付出的努力还是显而易见的，相信为我们带来无限欢乐的《吐槽大会》会越来越好。

说起吐槽大会，大家应该都不陌生，到目前为止，这个节目办了四季，确实让我们认识了不少好的脱口秀演员，比如李诞，池子，王建国，庞博，思文等等，他们用自己的段子给大家带来了欢乐，在李诞的《吐槽大会》节目，有个规矩，不能使用”谐音梗“否则是要扣钱的，这也在节目现场多次提到，为什么会有这样的规定呢？谐音梗用的好一样可以带泪很好的效果，弃而不用是不是有点可惜？

首先，谐音梗技术含量不高，平时再开完玩笑的时候，说说谐音梗，一些普通的段子手为了达到快速逗笑的目的，也会使用谐音梗。但是吐槽大会的主力成员，都是比较好的，专业的脱口秀演员，为了显示自己的专业，自然事是不愿意用这样比较低级的包袱的，专业之所以专业，就是能想到别人想不到的，谐音梗大家都在用，所以李诞觉得技术含量太低，禁止演员在节目中使用。

如果演员过多使用这种低级笑料，那么就容易进入舒适区，不愿意花心思去创作更有内涵的段子了，这对 提升演员的台本能力是没有帮助的。作为管理者，李诞的这种思路无疑是对的，对下属严格要求，给他们设置一些创作禁区，让他们把更多的经历投入到更好的创作中去，而不是在低级的笑料中翻翻找找。

“谐音梗”当时效果可能不错，但是没有值得回味和深思的地方。在《吐槽大会》的舞台上，有很多让人回味无穷的段子，这也是我经常会翻看以前的《吐槽大会》的原因，因为那些笑料，包袱值得去回味。但是，谐音梗肯定是达不到遮掩大哥效果的，可能当时觉得很好笑，但是过后绝不会留下什么深刻的印象。

当然，有的时候演员或者嘉宾在表演的时候，容易卡壳，一下子接不上话，这个时候，也会运用一下”谐音梗“来缓和一下尴尬的气氛。比如建国在一次表演中，就公然使用了”谐音梗“而且对李诞说不怕扣钱，李诞也是微笑回应，说明使用谐音梗扣钱的说法不是空穴来风。只是建国当时说了什么谐音梗，我再也不记得了，只是当时觉得好笑而已。

李诞自诩《吐槽大会》代表中国的脱口秀王国，觉得这个节目是有档次的，是脱口秀人才的聚集地，而”谐音梗“又是那么低级，在李诞看来，谐音梗是配不上《吐槽大会》这个舞台的，严格把控脱口秀演员的输出，其实对于《吐槽大师》这个节目而言，乃至于对所有节目的观众而言，这都是一件有百利而无一害的事。虽然《吐槽大会》的评分一季比一季更低，但是确实留下了很多让人印象深刻的好段子，这和李诞的严格要求是分不开的。

《我是大哥大》完全是一部“神剧”存在了，以中二沙雕风贯穿整部剧作，尽管觉得幼稚搞笑，却发现自己已经中毒太深，当然该剧有一定受众群体，说白了，它并不是大众都喜爱的菜。

不得不说《我是大哥大》的确称得上漫改剧较为成功的典范，漫改真人剧存在风险，毕竟想要尽力做到还原漫画是很难的，但导演福田雄一此次出手可谓再次名声大噪，毕竟这样一部让人捧腹大笑的剧作实在太吸精了，也再次证明福田雄一是一个别出心裁的导演。对于原著粉丝而言，剧本《我是大哥大》从人物角色造型中便可嗅出浓郁的漫画气息，两位男主杀马特黄毛造型太霸气，引起满满回忆杀，背景人物思想做派均可找到原著80年代痕迹， 如此良心制作，能够得到五星反响也属实至名归的。

电视剧除人物造型有惊喜之外，强大演员阵容也为该剧加分不少。两位男主角贺来贤人、伊藤健太郎两人颜值给力，完全属于日本娱乐圈内的小鲜肉，单论主角的小奶狗颜值都足矣有诱惑力了，外加女主由美少女桥本环奈出演，主角的颜值人气就已经保证了此剧不俗。

主角够惊喜也就算了，就连配角都大有来头，造型师小栗旬帅气依旧，虽然出场镜头不多，但还是被人一眼认出，即使担当一个劝说年轻人不要冲动的大叔，却依旧可感知到他的热血，仍然不能忘记《热血高校》带来的激情感动。

主角三桥妈妈的扮演者濑奈纯，宝冢，可以说是大佬的存在，影帝柳乐优弥，山田孝之、中村伦、城田优也等实力派演员齐聚一堂，这阵容简直亮瞎双眼，不得不佩服导演的号召能力啊。

最值得敬佩的莫过于演员的付出了，我们都知道在以往剧作中，各位演员维持着帅气美艳画风，也是打造自我形象的一种途径，但在此剧中他们画风突变，抛弃偶像包袱，尽可能放飞自我，各式奇葩动作表情，每截一张图都可当作表情包使用。尤其是女主京子在爱人面前是温柔乖乖女，又可瞬间转变为暴力女青年，可谓真正诠释了美丽与“邪恶”只在一念之间，桥本环奈的卖力表演值得夸赞，看来享有名誉确实是有理由的。

《我是大哥大》虽然披着“无良”的外套，上演着狗血故事，但也正是许多人青春最单纯的模样。青春期的我们可以为一点小心思不顾后果而疯狂，男孩子做不良人的想法大概许多人都幻想过，或曾也做过，甚至在校园内因为各种鸡毛蒜皮，逞英雄的事情而大打出手，在面对心爱人时又是腼腆而不知所措等，难道不正是曾经许多人的青春缩影吗。青春总是美好又留有遗憾的，人们也总喜欢回顾历史去缅怀青春，然而此剧中似乎没有一个完全正常之人，一帮作风奇奇怪怪的少年少女，观众也总能够捕捉到丝毫自我身影，也告诉我们人不中二枉少年啊。

总而言之，日剧《我是大哥大》可以说是承包了2021年太多笑点，杀马特式造型、脱俗的剧情设定，外加“无良”青年诱惑，实在是一部难得逗趣的作品，喜欢无厘头搞笑剧情的小伙伴可以赶快追起来了。

《我是大哥大》堪称这个阿秋季档日剧里面的奇葩，一部可以笑道抽筋的电视剧一定非《我是大哥大》莫属了，在新垣结衣跟松田龙平谈恋爱的时候，在户田惠梨香跟香和室毅也在谈恋爱的时候，这个秋天《我是大哥大》横空出世了，他像一匹黑马在这个恋爱的酸臭季节然后所有没有单身宅男宅女笑到抽筋笑到炸裂。

《我是大哥大》在开播前并没有被我看好，因为新垣结衣的新剧《无法成为野兽的我们》从开播就达到了9.2分的高分，里面的大量贴近都市生活的台词实在令人感同身受，而另一部秋季剧户田惠梨香的《大恋爱》也取得了8.8分的好评，这两部恋爱的甜剧把这个秋天都装扮的很浪漫，漫天的粉红色泡泡。、

这部中二沙雕剧能在两个强劲恋爱励志剧中杀出重围我认为还是有两个个人独特的优势，第一个就是漫改电影的独特优势。漫改电影，电视剧一直是日本的强项，他们善于把浮夸造作的角色拟人化然后根据浮夸的剧情找到现实人物的贴合中二感，这种漫改电视剧首先在剧情上面就不是很费脑筋，其次轻松愉快浮夸的表演往往令人捧腹大笑，各种漫画里面段子的加入不良少年的中二喜感，都为这部剧集的走向大大加分。

其二就是两种独特剧作风格的结合，作为日本曾经出现过很多次的不良题材，比如真正红遍亚洲的《热血高校》《不良仔跟眼睛妹》，都让不良少年题材在很多观众心底扎根，福田雄这部《我是大哥大》继承他的作者风格那就是幽默搞笑的段子，大量反转中二的剧情，再配上热血打斗的激烈场面，青春荷尔蒙与热血爆笑的激情碰撞，擦出了难以想象的火花。

其实我们现实生活已经很累了，像《无法成为野兽》这样的剧真的就好像在描写我们的生活，白天忙完自己的生活晚上又进入了另一个自己的生活，这样真的很累，不过《我是大哥大》就不同了，虽然男主明知自己是个废材，却依然活的又傻又中二，看到的是极致的单纯的美好，那种纯纯的友情，爱情，真的是令人心生向往，哪怕这些都是假的，《我是大哥大》制造了这样一个梦幻的环境也让我应该在这个秋季档主推这部剧给大家。

日剧《我是大哥大》是一部十足的快乐沙雕剧，以百分百的搞笑度还原了漫画，并在豆瓣得到了8.8的高评分。

日剧《我是大哥大》改编自80年代出版的同名日本漫画，是以不良少年为题材的青春校园电视剧。里面有着令人捧腹大笑的打架热血情节，剧中的每一句话都是梗，整个剧情氛围充斥着沙雕气息。

日剧《我是大哥大》是由福田雄一编剧并指导拍摄，福田雄一曾改编拍摄过当年大火的《银魂》，《我是大哥大》是福田雄一继《银魂》后又一力作。

两位男主角都是转校生，他们不甘心青春时代就是那么默默无闻，两位男主角决定在转校之前弄出一点名堂来。一位去染了卷卷的金发，一位去头发根根竖起。剧中小栗旬的友情出演更是剧中的一大亮点，理发大叔小栗旬一本正经的教育男主角要改头换面选择做一位不良少年。

剧中演员也都是观众眼熟的，贺来贤人在剧中饰演留着金发的三桥贵志，将近30岁的贺来贤人毫无违和感的饰演出了三桥贵志的青春感。剧中的演员都元气满满，给观众带来了非常新鲜的体验。

电视剧从第一集开始就以强烈的风格给观众留下了深刻的印象。本以为这将是一部热血剧，其实这是一部实打实的喜剧，《我是大哥大》打破了观众对不良少年的传统束缚，将80年代的日本青少年的校园生活以一种独特的方式呈现出来。

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我本来想要用一句话来简述《我是大哥大》的特点，结果在“每一帧都是表情包”和“你永远也猜不到下一帧会出现什么剧情”这两句话中犯了选择困难症。

《我是大哥大》改编自西森博之在1988年所画的一部同名漫画。这部三十年前出版的漫画人气在当前人气并不高，但口碑不俗，笑果斐然，笑倒了一大批读者。这次由福田雄一执导，改编成电视剧，并一跃成为秋季档中的一匹黑马，惊喜之余，其实也并不意外。

两个一直是乖乖学生的少年，趁着转校之际，突然萌生了想要做不良少年的想法，于是忙不迭地跑进了理发店，要用造型上的巨大改变来力证自己是一个不良少年，理了一个他们认为最离经叛道的发型——一个像要去买菜的卷毛大妈，一个像是营养过剩的海胆。

这样的两个人，原本以为他们会被欺负得很惨。结果镜头一转，竟然直接给了他们天赋异禀的金手指，一战成名，成为了本校实力最强的不良少年，缔结了男人之间的友谊。

从片头曲开始唱出那句：“不良少年，是男人唯一的勋章”开始，这部剧就处处都在透露着这样一种又恶搞又热血的中二氛围，一本正经的胡说八道，最让人忍俊不禁了。

导演福田雄一的执导风格相当统一，俗称“用一个，疯一个”。他执导过的《银魂》真人版、《齐木楠雄的灾难》真人版以及这一部《我是大哥大》真人版，每一部都是认认真真地在折腾演员的脸，就像是不能在他们充满胶原蛋白的脸上留下皱纹就誓死不休。

尤其是饰演三桥贵志的贺来贤人和饰演早川京子的桥本环奈，真的是竭尽所能地开发了面部表情的极限。偶像包袱是什么东西？算了不要了。

这部剧的特色更在“出其不意”上，你永远猜不透它下一幕到底会出现什么奇葩场景。这一刻男主还在为了英雄救美头破血流，下一瞬另一个女主就要从天而降美救英雄；这个场景里两个人还是以一当十的豪杰，下一刻就成了用假名以防报复的怂人。

他们不是传统意义上的英雄人物，只是一群涉世未深的傻儿子在浅水湾里瞎扑腾，浮浮沉沉你都不心急。恐怕很多观众都像剧中三桥的父母一样，在用“看看我家那个傻儿子吧”的眼神看着这几个中二少年作妖。

可爱又可笑。

这部剧简直是逗比大集结，就像网友的走心评论“今年秋季份的笑料，这部日剧承包了！”这部近乎百分百还原的漫改剧，就是在丧气满满的日子里给加一点沙雕笑料，轻松又治愈。

无数观众最近都入坑了剧情沙雕的漫改日剧《我是大哥大》 ，看这个网红剧的时候都处于哈哈哈鹅鹅鹅笑到头掉的状态。

这部作品改编自1992年的高分冷门番，以几乎百分百的还原度（哈哈哈）横空出世，导演福田雄一执导的这部漫改剧，成为了秋季档日剧中的一匹黑马。

成为黑马主要有两方面的原因，第一是这部剧的原著就很精彩，口碑很好，第二就是导演的细节还原和演员的走心表演，导演福田桑的要求就是还原漫画为主，要求每位演员将偶像包袱和面子尊严什么的全部丢弃掉。

下面请欣赏本剧演员帅气小哥哥贺来贤人和伊藤健太郎的变脸。

以及本剧女主完全抛弃偶像包袱的表演

已经被豆瓣刷到8.9的高分沙雕神剧，真乃今年秋季的快乐源泉，沙雕浓度非常高，解丧功能良好，强烈推荐小伙伴们看上一看。

该剧讲述了三桥和伊藤这两个一心想成为不良少年的沙雕高中生在同时转校后在校园里与不良少年们战斗时引发的一系列爆笑故事。

两位男主都是转校生，转校之前平凡无奇，可是他们都不甘心自己的中学时代就这么普普通通，一心要成为校园里耀眼的星，那怎么办，那就当不良少年吧。

三桥的改变方法是去理发店给自己染一头不良少年才配拥有的金发（请注意发型师嘤嘤嘤）

另一位转校生伊藤是把头发根根竖起，并且加入了韩式空气刘海，原本一米八立刻变两米，变成了一个头发恨天高的超级赛亚人。

三桥由于顶着一头扎眼的金发，在转校当日就被本校的不良少年拎到楼顶教训。

眼看就要被揍了，伊藤拔刀相助，二人依靠优异的体育天赋，闭眼一阵盲打竟然一顿王八拳撂倒了所有人，闭眼打架的害怕之举，还被人认为是胸有成竹的大师之举。两个“萌新”不良也震惊于自己的实力，发出了“啊，我真的好强”的感叹。

事件的第二天，二人就成为了校园传说，成了所有不良少年们敬畏的对象，当然也给两个人带来了一系列的麻烦...进而引发了一些列爆笑的故事。

一般关于不良少年的日剧都是热血的，将一群中二少年们精力过剩的打闹上升为尊严、义气的高度，看多了也都是一个套路。但《我是大哥大》虽然也讲的是不良少年，但是本剧却骨骼清奇，另辟蹊径，让人眼前一亮，竟然还看到了一点青春偶像剧的影子。

在相声行当中拿活着的或死去的同行或者演艺圈的人开涮或者做段子这叫做砸挂，砸挂是相声行当中的一种表现形式，一种展示手段。这并不存在指责，因为在相声的艺术中有一句话是“台上无大小，台下立规矩”。在相声舞台上可以拿几个明星来娱乐观众，但是台底下要规规矩矩的对待他人，尊重他人。

大伙儿也都理解，只是为了图个乐，于谦就是个例子，郭德纲的相声中十段要有七段是关于于谦的父亲或者于谦媳妇的，大家都知道这是假的，只是一种玩笑。

郭德纲也只是在舞台上开这种玩笑。郭德纲在节目中曾拿他的恩师侯耀文，石富宽砸挂，都没有事的，郭德纲台底下可是一位特别尊重侯耀文和石富宽的，石富宽也很维护郭德纲和德云社，还有一个例子，在德云社二十周年庆典时，郭德纲曾拿已故相声大师马季砸挂，当时马季的儿子马东担当庆典的主持人，看到郭德纲在拿自己父亲砸挂时，上台制止，这更使节目效果提高了。郭德纲和马东的关系也是非常好的，二人曾多次上对方的节目，马季也曾为郭德纲的德云社题字。这种砸挂并不影响郭德纲的声誉，也不会招来指责。

他的朋友也占聚了多半个娱乐圈，像吴京，孟非，沈腾，周华健，林志颖等等，他们在舞台上互相调侃，更能拉近朋友之间的距离。

世人皆知郭德纲草根出身，一路摸爬滚打走来，历经人间冷暖，饱尝世间险恶。早期的郭德纲成名之路一是靠着扎扎实实的相声功底，硬是凭着电台节目生生的打开了老北京市场。二来是他与相声界的矛盾，在被一番打压下火速上了头条。这些与主流相声界的矛盾除了被坊间百姓津津乐道，他自己也在表演相声的舞台上提过不止一次。这些坎坷复杂的人生经历练就了郭德纲嫉恶如仇的江湖性格。他敢跟媒体斗，跟同行斗，甚至跟自己的徒弟斗。

说别人所不能说，做别人所不敢做，善于转移舆论矛头，他所指责的就是大众想指责的。这也是他能够被大众所喜欢的一大原因。郭德纲的嘴，演艺圈他说第二，没人敢说第一。有人说郭德纲拿故人开玩笑，那他损于谦的时候则更是惨不忍睹。于谦的八旗父亲，金莲媳妇，甚至儿子“郭小宝”都未曾在他嘴下幸免过。但包袱就是包袱，这并不能影响郭德纲和于谦这对天作之合的亲密关系，和观众对他的喜爱。郭德纲曾创下返场22次的演出记录，仅从这一点来说，在相声史上无人能及。

现如今提到郭德纲，想来没人要说不认识。他现如今是曲艺界的一哥，影响力简直无敌，整体实力挑球，并且他的孩子郭麒麟，现如今也成材了，混在演艺圈，知名度也是非常大的。

可以说，郭德纲便是人生大赢家，自身工作一帆风顺，孩子聪明聪慧工作能力强，媳妇是温婉贤惠的好妻子。有那么幸福的人生道路，郭德纲确实令人艳羡。

郭德纲出生于天津，爸爸是警员，妈妈是教师，两个人都比较忙，没有过多的时间顾着他。因而，郭德纲自小就洒脱自得，经常去背井离乡很近的职工俱乐部队玩乐。耳闻目睹下，郭德纲对相声小品很有好感，再再加上他自己也是有天赋，因此七岁那一年拜了天津评书大师高庆海从师，以后以郭德纲这一名字混迹江湖。

学了两年相声小品之后，1988年，十五岁的郭德纲，带上浓浓的激情开始了第1次北漂一族。他报名了北京市的一个文工团，文工团为他解决了户口政策，但并没有器重他。在文工团端茶递水，做了一年的脏活，却从没有上台演出的机遇。郭德纲感觉它是在消耗性命，以后便返回了天津。回了天津，他又拜杨志刚从师，呕心沥血刻苦钻研相声小品，也是在哪一段时间，他才真实地积累下了基本功。在天津的日子，虽然休闲娱乐轻轻松松，可郭德纲是个大老爷们，他心里有股闯劲，要想创出一番工作。

因此1994年，郭德纲又开始了第2次北漂一族。但他此次更可怜，他只带了一百块钱就出来打拼，住在一个小旅店里，没到一周的时间，就撑不下去了，最终垂头丧气的又返回了天津。但他没有舍弃，直至2004年10月份，德云社确实逐渐时兴，五百人的剧场乃至必须700个座位，观众们坐着演出舞台上，能够想像那时候的人气值水平。这般受欢迎的水平，当有一些累赘的节点时，郭德纲能非常好地解决，如今的节目主持人、评审团，全是那样的，对事情的观点是十分不一样的，并且关键字都很令人震惊，一直让观众们从源头上去思索。

这种艰辛繁杂的个人经历练出了郭德纲爱憎分明的武林性情。他敢跟新闻媒体都，跟同行业斗，乃至跟自身的土地斗。因此郭德纲的“坏”并不是为人上的坏，他的“坏”是演出设计风格上的“坏”，说他人所不能说，做他人所害怕做，擅于迁移社会舆论导火索，他所斥责的便是大家想斥责的。这也是他可以被大家所喜爱的一大缘故。

传统式的相声段子《揭瓦》这一搞笑段子许多老爷子都讲过。可是郭德纲的相声小品各有不同，把那一个不贪便宜就当作吃大亏的小市民品牌形象呈现得酣畅淋漓。闷三爷带上小孩前去找郭德纲算钱的情况下，郭德纲那类没羞没臊的主要表现，简直令人窝火又搞笑。也仅有郭德纲可以把角色演成那样了。

公共性适用我们知道，郭德纲搭档于谦老师，大家很了解，这个人的称赞水准也很突显，红花有绿叶子，于谦老师可以撑起很多红花中最极致的绿叶子。于谦老师很有意思，很友善。他对喜剧片有独特的看法，去德云社是20年。可是德云社怎么啦？他一直陪着我这名郭德纲老师。有那样一个盆友真让人羡慕嫉妒。它不但有他名老师，并且也有郭德纲个写作。在北京相声大会上，张文顺一直紧挨着郭德纲直至他死。文学类有很多代。老爷子为郭德纲投入了自身的勤奋，郭德纲承继得非常好。

现如今郭德纲的德云社在演艺圈中，也是占有了非常大的知名度，许多演艺圈中的大牌明星明星与德云社的关联全是十分亲密接触的，好像沈腾小品、战狼2吴京这些，在演出舞台上吐槽也是可以非常好的拉进相互间的间距。这也就是郭德纲为什么敢用已故明星做搞笑段子，却几乎没有人斥责的缘故。 

自然大家每一个人的爱好不一样有些人喜爱传统也有些人喜爱新奇，但我们不能抨击某一个作品终究是各有所好！

刨活和搭茬是两种概念，搭茬，行话叫“量活”，你一言我一句，玩的是“现挂”的魅力；刨活，也称刨底，就是故意使坏，把悬念或包袱提前泄露给观（听）众，从而让包袱不响，大大削弱了作品的感染力和效果。

随着德云社的兴起，相声的不断创新，现场被“刨活”也成了家常便饭，去年张云雷专场，“起哄”的粉丝搅和的场面失控，很多包袱被挡，翻不出来；岳云鹏在北京的一次演出中，自己刚说了一个灯谜，没想到一大妈立刻站赵来说出了谜底，设定环节还没到，挺尴尬，关键是观众笑不出来，还有被孩子刨活更是无奈。

德云社的演员频频被刨活，唯独郭德钢表演很少有这现象，因为人家的水平在那摆着呢，让你刨不到，老郭不但相声说得好，而且才思敏捷，舞台功底深厚，相声包袱新颖巧妙，让刨活的无从下口，只有安静听相声的份，老郭反转能力特强，有的刨活了却立马被老郭怼回去，惹得观众们哈哈大笑，刨活的反而落一鼻子灰，机智如老郭，他始终掌握着观众的情绪和演出场面节奏，反把刨活当包袱，徒留刨活独尴尬！

这个问题要怪就得怪无所不能的互联网，因为很多德云社相声演员的包袱和笑料，它的原本出处就来自于互联网。而互联网的开放性导致很多台下观众其实有可能早就先与演员们看到过这些东西，那在观看节目中出现“刨活”现象就避免不了了。

刨活”在过去来说其实是一种对演员不礼貌的行为，因为它严重干扰了其他观众的观看体验，也或多或少影响了台上演员的表演情绪和节奏。如今在这个全民娱乐的大氛围下，适当的“刨活”则可以被看作是台下观众与台上演员互动的一种表现，它会起到活跃现场气氛、增加演员与观众的情感融合的作用。

郭德纲对旧包袱的再加工和后面的出人意料的反转能力，使得观众找不到“刨活”地点。因为你听见过这个包袱的前半部分，你永远不知到老郭嘴里的后半部分是啥样的，那么你的“刨活”不但无趣，而且又极易让自己尴尬。这对于来听相声找乐的你来说是违背初衷的。

郭德纲大师级的舞台魅力，让观众忘情的投入欣赏，根本就不想用“刨活”来破坏节目的整体性和完美感。大家想没想过，如果没有郭德纲，“德云社”会是什么样子，你花那么多的真金白银走进剧场，为的不就是听郭德纲的相声吗？作为“钢丝”的你，会去做破坏心中偶像现场表演的节奏和情绪的事儿吗，答案肯定是不会啦。

我们都喜欢听郭老师的相声，以至于受到了大家的认可虽然说郭老师喜欢在相声中用已故明星做段子但是也是郭老师说相声的特色，也祝郭德纲老师事业和家人都顺心！