国产动画什么时候可以不吃传统文化的红利

发布时间: 2023-03-06 22:02:03 来源: 励志妙语 栏目: 经典文章 点击: 86

你觉得哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了?让我觉得中国动画产业完了的时刻有两个。一个是魁拔陷入资金链问题时候。另外一个则是当夏...

国产动画什么时候可以不吃传统文化的红利

你觉得哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了?

让我觉得中国动画产业完了的时刻有两个。一个是魁拔陷入资金链问题时候。另外一个则是当夏天岛接连传出矛盾的时候。

魁拔资金不做

魁拔自从放出片花之后,收获了不少国产动画粉丝的支持,很多人都认为魁拔将会是国产动画的希望。但是魁拔的动画作品却迟迟难以和观众见面。原因无外乎就是资金链的问题。制作动画需要很多钱,尤其是优秀的动画,投入就更加难以预估。虽然被粉丝普遍看好,可魁拔依旧无法获得市场的认可。没有多少公司肯为魁拔冒险。

没错,魁拔并不是一个大IP,在号召力方面不如哪吒、孙悟空等传统角色。可这也是魁拔难能可贵的地方。国产动画人,并没有一直选择吃老本,抓着四大名著的传统文学不放,做出相对单一的动画。但是创新度足够的魁拔却没能获得资本市场的认可,不得不说,非常让人遗憾。国产动画市场依旧没有信心扶持全新的IP项目。

夏天岛事件

提起夏天岛,喜欢国产动漫的同学都不会陌生。可以说他曾是国产动漫产业当中最有名的工作室。旗下拥有多位出色的动漫作者。姚非拉也曾说过,希望创立夏天岛之后,可以帮助到年轻的作者,让他们不用在为生计发愁,有人可以帮助他们推广作品。在夏天岛最好的时候,拥有姚非拉、夏达、庹小新 、猪乐桃等知名漫画家。可是,夏天岛却在最好的时候接连传出丑闻,夏达、庹小新 等作家公布出夏天岛对自己的压榨,并与其解约,甚至不惜停掉自己最受欢迎的作品。这次事件,不仅伤了作者的心,也伤害了支持国产动漫的粉丝,大家不知道还能相信谁。

看似繁荣的背后

国产动画看似繁荣,其实依旧处在圈地自萌的阶段。纵观可以引起不错关注的动画作品,大多都是根据传统文化或者是网络文学改编而来的。不然就是漫画连载取得了相当不错的成绩之后,才有可能被做成动画作品。像雾山五行、灵笼等国产动画,虽然质量上乘,其实并没有得到市场的认可。是一批人不计成本用梦堆积起的奇迹。再滚烫的热血总有凉下来的一天,当这代动画人要面对更多柴米油盐等问题的时候,还会不会不顾一切的完成自己的梦想仍难以预估。希望国产动画可以真的迎来春天,好的动画作品可以被市场认可,国产动画可以百花齐放,拥有丰富多样的题材内容。

政府对动画公司的扶持的具体情况

我想开一个小型的动画公司 就是不知道政府现在对动画公司的扶持具体是什么样的 请大家帮忙了解这一问题
  广电总局关于2008年国产原创电视动画片及
  国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知
  发布时间:2009-01-24 14:17
  1月20日,广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局,新疆生产建设兵团广播电视局,解放军总政艺术局,中央电视台,中国教育电视台,中直有关单位发出《广电总局关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》,通知说, 根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》(国办发〔2006〕32号)精神,为扶持国产原创电视动画片的创作生产及国产动画创作人才,广电总局决定自2009年2月1日起,受理国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请。现将申请扶持项目的有关事项通知如下:
  一、申请2008年度扶持项目,须按照《国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目评审办法(试行)》的要求,将申请表及相关材料于2009年2月15日前寄至国家广电总局宣传管理司文艺处(地址:北京复兴门外大街2号,邮编:100866)
  二、申请2008年度扶持项目的作品须为2005-2008年四年期间生产、播出、放映的作品,作品必须是播出版,不得重复修改、编辑、加工。所有申请表和申报材料必须清晰完整,不得漏填漏报。报表和材料不符合要求的一律不得申请资金项目。
  三、请各省广播电视行政管理部门立即向所辖电视台和动画制作机构传达本通知精神,并认真做好本地区、本单位申请2008年扶持项目的审核申报工作。

  广电总局将推动影视动画产业发展
  发布时间:2008-03-05 14:21
  “抓创意,促原创”,是影视动画产业发展的理念,动画产业将以充分挖掘和利用中华传统文化为原则,创作生产出更多更好的传承中华文明、体现“中国特色、中国风格、中国气派”的影视动画作品。
  广电总局将从资金支持、推荐播出、知识产权保护等方面,进一步加大原创生产扶持力度。各部门须严格执行黄金时段国产动画播出规定,切实加强境外动画引进管理。

  更多的信息到广(HX)电官网查询

中国动漫产业发展的对策

中国动漫产业发展的对策

  为了确保事情或工作有效开展,时常需要预先制定对策,一份好的对策一定会注重受众的参与性及互动性。那么你有了解过对策吗?以下是我为大家整理的中国动漫产业发展的对策,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

  中国动漫产业发展的对策

  随着科学技术日新月异的进步,动漫产业发展的前景给我们带来无限的遐想,不断创造出带有传奇色彩的财富神话。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策,欢迎参考阅读,希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

  当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时,中国的动漫产业正在探索中,如何在这种严峻的情况下找到自己的出路,已经现实地摆在了我们的眼前。

  一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因

  中国动漫产业发展中面临的问题比较多,我认为主要有以下几个方面:一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场,严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展,每一个国家都有自己独特的民族文化传统,然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善,整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后,市场运作和经营能力较差,没有形成完整的产业链条,特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。

  二、中国动漫产业发展的对策

  在现阶段中,我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一,市场需求广阔、市场潜力巨大。中国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二,政府重视。近几年,国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策,营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三,资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化,加深自己的文化底蕴,五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。

  我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来,探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。

  中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢,原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言,还有一定差距。事实上,中国动漫有巨大市场,虽然绝大部分市场被外国动漫所占据,不过,人们对动漫的观念日益改变,提高了对动漫产业的认识,这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链,也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。

  参考国外动漫产业发展的共同特性,现提出几点意见:

  (1)加强人才培养和储备

  我国必须充分重视动漫人才的培养和储备,中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展,特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺,全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训,从表面上扩充人才数量,同时,加大高等院校对专业人才,尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品,潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态,从而形成一定的动画鉴赏力,这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外,还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。

  (2)民族性与中国风

  一个国家的动漫产业是否成熟,标准之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯,更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格,同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现,以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国,也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深,历经千载,给我们留下了极其丰富的文化遗产,为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。

  两个动漫大国美国与日本,无论是作品的产量及水平,作品构思及表现形式,还是商业运作及后期开发,民族特征及时代特征等,都是值得我们国内借鉴和学习的。

  (3)保护知识产权

  盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一,它严重干扰了文化产品市场的正常运作,侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权,同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润,导致全体从业人员缺乏积极性,导致资金撤离动漫产业。因此,我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而,治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手,还有公民道德来着手,才能保证动漫产业在健康有序地发展。

  (4)完善动漫产业链

  完善产业链是指实现前期创造,中期制作和后期营销的连贯发展,我认为需要打造一条合理有序的生产流水线,进行市场调研,着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发,制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来,开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式,努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。

  通过上述所论述的五大措施,我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下,中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品,最终实现经济效益与社会效益的双赢,真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。

  三、个人对中国动漫产业发展的一些看法

  当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯,在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中,我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下,多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大,但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求,国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段,自主原创能力虽略有提高,但与国外优秀的动漫产业相比,我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟,导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示,在中国青少年喜爱的动漫作品中,日本约占60%,欧美约占29%,而我国自主原创的动漫作品,包括港台地区,所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局,显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为,国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的,在青少年至为重要的成长期,动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用,在动漫流行的今天,我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人,回忆起自己小时候所看的动画影片中,印象最深的不是国内的动画作品,而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们,在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持,积极地建立动漫游戏产业发展基地,并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施,使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。

  总之,在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题,以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势,依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色,在动漫产业发展方面走出我国自己的路,研究出具有中国特色的动漫产业战略措施,并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品,最终实现经济效益与社会效益的双赢。

  拓展资料:

  发展趋势

  优势S

  国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势;

  国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才;

  动漫产业自身的产业结构日趋完善,与其他相关产业的互动持续升温;

  动漫产业的基础市场预热基本完成,对于营销推广层面的关注得到提升。

  劣势W

  长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节;

  长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式,缺乏品牌化运作机制,市场推广周期长而产品生命周期短;

  产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾,导致动漫企业负担过大,抗风险能力弱。

  机会O

  国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注;

  新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间;

  由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列,对动漫产业的市场渗透创造了条件;

  动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。

  威胁T

  长期以来国内动漫产业虚火过旺,泡沫过大,导致自由资本的进入日趋谨慎;

  国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷,市场信心不足,配合度不高;

  国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准,对本土动漫的品质要求更为严苛;

  低端授权和盗版泛滥,持续搅乱市场格局。

  战略思考

  SO战略:集群到集成

  整合优势资源,以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求;

  规范准入标准,以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势;

  加强品牌推广,以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质,启动媒体资源;

  创新经营模式,以平台化运作的方式拓展新的产业格局,把握流通和终端环节。

  WO战略:被动到主动

  全面解析资源储备,制定符合发展战略的团队组织架构,实施品牌战略,在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作;

  加强产业内部和跨行业的交流活动,规范行业标准,树立行业标竿形象;

  发挥价值集成优势,推动产业类型创新;

  从授权到合作的市场运营模式转变。

  ST战略:模仿到超越

  持续巩固以技术为核心的专业优势,向其他产业渗透,抢占专业化市场;

  完善和丰富产品线和流通渠道,建立集成化的终端服务体系,把握市场流通环节的准入机制;

  推动动漫形象的品牌化和价值延伸,建立行业和市场的共生机制;

  逐步开放动漫产业的价值运营平台。

  WT战略:生产到生活

  在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度;

  突破原有的周边产品开发和销售模式,着力进行生活理念和生活方式的推广传播,建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联;

  建立以商业运营为核心的综合管理平台,以市场需求为导向进行项目运作。

  由上述战略思考,明确了国内动漫产业,尤其是治图文化的整体发展态势,进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势,促进产业内部资源的价值集成,针对具体市场需求定制营销模式,共同推进整体产业生态和平衡发展。

  规范项目执行标准

  全面梳理自身的产业结构,从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业,明确自身的产业定位;

  依照自身的产业定位,调整企业的组织架构和管理体系,明确自身发展的阶段性任务,全力打造自身的核心竞争力;

  以自身的核心竞争力为基础,将公司发展目标分解为可执行的项目,规范项目执行的标准和评估机制;

  以项目执行标准和评估机制为基础,推进项目管理及运营,实现整体收益的阶段性积累和增殖。

  建立品牌服务体系

  全面了解动漫产业的市场结构和需求体系,明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求,并参照现有产业格局进行坐标定位;

  将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析,确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向;

  从生活方式入手,挖掘市场潜在需求,通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心,以动漫为载体的服务体系;

  通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。

  促进产业价值集成

  在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上,全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势,以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程,建立更加牢固的产业共同体;

  以价值驱动为核心,加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透;

  以价值增殖为目标,突破产业局限,建立以形式服务于内容,内容推动形式的商业运营模式,从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出;

  重点把握价值源头和价值转换的关键环节,增加自主控制能力。

  优化产业资源配置

  时刻关注产业动态,从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理,明确产业运营生态,把握行业发展趋势,引领行业发展潮流,确立标准先行的发展战略;

  除产业内部的专业化资源储备外,还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合;

  企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。

  动漫活动

  第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕,7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币,让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华,也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。

  2004年以来,国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2021)》显示,2021年我国国产动画片共385部22万分钟,已取代日本成为世界第一动画生产大国,产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国,这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。

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动漫产业主要上市公司:奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心数据:动漫产业产值、受众规模、企业数量、进口动画电影数量及票房占比等

定义

动漫,即动画、漫画的合称,是集合绘画、涂鸦、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类而形成的艺术表现形式。

动漫并无标准分类方式,按形式分可以分为动画和漫画等;按受众年龄分可分为成人动漫、少年动漫、儿童动漫等;按剧情分可分为热血、奇幻、校园等。

行业发展前景及趋势预测

1、产业链进一步整合,国产IP特色化趋势加剧

目前我国动漫产业正处于快速发展阶段,产业链上下游融合、全年龄向发展以及IP国产特色化成为这一阶段发展趋势。

中国动漫产业发展的终极目标是对标美国好莱坞,出现像迪士尼、NBC环球这样涉足产业上中下游,实现业务多元化发展的巨头型企业。因此越来越多的头部企业和明星企业不满足于只涉足单一领域,开始将业务触角向产业链上下游延伸。而成人的消费能力显然大于低龄群体,随着下游衍生品领域的不断开发,我国动漫产业向全年龄向发展也成为必然趋势。

内容趋势方面,近年来富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高,特别是神话传说类题材深受市场欢迎。根据三文娱统计数据,2021~2021年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中,有24部作品以孙悟空为中心展开,其次是哪吒和二郎神,涉及作品分别为11部和8部,国产IP特色化趋势正在加剧。

2、文化消费水平的提高带动动漫产业高速发展,市场规模将逾4500亿元

2021年中国人均GDP已达10098美元,正处于文化消费能力和水平高速增长的黄金时代,美国动漫产业50-60年代的繁荣和日本动漫产业70年代的起步都是这一黄金时代的重演。中国动漫产业短时间内虽难与海外相比,但未来很长一段时间都是高速增长期,用户规模不断扩大,市场需求不断增加,政策措施不断完善,这些都将促进动漫产业的进一步发展。预计2026年我国动漫产业市场规模将超4500亿元。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

求助哇~谈谈中国动漫的现状与展望

《中国动漫的现状与展望》rn那个学校布置了个好像叫研究型学习的作业,要写什么报告的~我就想了这个~rn其实大家随便说说自己的观点就行了rn评价一下现在中国的动漫,可以对比日本动漫(或欧美动漫等),说说两者优缺点、对中国动漫的期望啊什么的(反正就按题目来,其他的也可以~)rn我很喜欢动漫,只是希望听听喜欢动漫的各位的意见啦啦~rn大家尽量说~^.^~在此谢过大家~
摘要:中国动画是有着巨大的市场潜力的。我国动画片市场让日美大唱主角已经20年了,这是痛苦和损失的20年。似乎国产动画片的辉煌已远远留在了上个世纪,我们拿什么呈现给已被日美动画训练得百般挑剔的观众?拿什么推动国内动画产业的发展?拿什么拯救中国动画?一部优秀的动画作品应该充分尊重观众的审美能力,融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情,是一件让作者和观众均能被深深打动的艺术品。国产动画发展主要面临3个方面的阻碍:1、题材来源单一 ;2、传统观念束缚 ; 3、故事内容单薄。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。想象力与创造力主要表现在对影片故事的构架、情节的编排、人物造型设计、影片的背景刻画上等等艺术创造上。要创造具有民族特色的作品,首要的是要挖掘中华民族文化精髓最本质的东西,五千年的文化宝藏不能成为一个包袱,不能只是一个虚有其表的东西。

关键词:国产动画片、中国特色、地位、创意、市场、发展

前言:动画片在1877年诞生于法国,它早于电影发明之前。中国的动画片于1920年由万氏兄弟创始,其后又有无数动画工作者参与其中,发展至今已有八十年的历史。但近年来,我国动画市场急遽萎缩。与1926年中国第一部动画片《大闹画室》,1961年誉满全球的《大闹天宫》和1979年出品的《哪吒闹海》,1984年堪称经典的《黑猫警长》和1986年的《葫芦兄弟》相比,80年后的中国动画在观众心目中已经被定势为“粗制滥造”、“缺乏竞争”、“没劲”……另一方面,外国动画趁虚而入,一部部重头大片让中国动画无地自容,并逐渐侵入中国的其它行业,中国动画事业犹如风中飘絮,处于弱势。似乎国产动画片的辉煌已远远留在了上个世纪,我们拿什么呈现给已被日美动画训练得百般挑剔的观众?拿什么推动国内动画产业的发展?拿什么拯救中国动画?

这两极化的现象吸引了我们小组的目光,因此,我们决定对中国动画的处境做进一步的调查、探索,以此来分析国产动画发展的现状如何?发展缓慢的症结在哪里?如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。

方法与目的:根据这次课题内容和实际需求,我们把中小学生定为我们此次研究的调查对象,调查方式采用问卷调查。我们总共向外发放200份问卷(回收的有效问卷为186份),采用统一的问卷,通过不同人群对同一问题的看法,来洞察问题的所在,以确保研究的顺利进行,尽可能准确地达到最终的研究目的。此次问卷调查的主要目的是,了解中国原创动画在中小学生心目中的地位以及对中国动画现状的看法和发展方向的意见。

结果与分析: 从2001年8月5日“亚洲卡通漫画展”的调查报告中可以看出,中国14 - 20岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为82 %,对欧美动画节目的欢迎程度为81.5 %,而对国产动画节目的欢迎程度仅为44.5 %。国产动画未受到太多关注的同时,反而在人们心中留下了“没劲”、“幼稚”的印象,一些国产动画片不但人物个性不明显,创作技巧、画面风格也带有浓厚的日美动画的风格和烙印。

那么,国产动画在中小学生心目中到底处在何种地位?其发展阻碍与发展前景又如何呢?到底是不是已经变得一无是处呢?……以上这些问题便是我们这次调查所要了解的。

下面将对调查中的部分典型问题作进一步分析与探究。

问题1:您觉得哪个地方的动画综合素质最好(或者你关注最多的是那个地方的动画)?

(设计目的:通过中小学生对各主要地区动画的喜爱程度,了解国产动画在人们心目中的地位)

分析:从统计图上,我们不难看出,日韩动画的受欢迎程度高达57.79%,而人们对于国产动画的喜爱程度却只有17.09%。中国原创动画在人们心目中的地位低至于此,真是让人难以想象。在日本动画当道,美国卡通大片蜂拥而入的今天,中国原创动画如何走出一条发展之路,如何摆脱现阶段的被动局面,是每一个动画人都在考虑探索的问题。下面将作进一步分析。

问题2:您认为中国动画发展的阻碍是?

(设计目的:了解国产动画发展缓慢的症结主要在哪里,以提出改良建议)

分析:结果显示,国产动画发展主要面临3个方面的阻碍:

1、题材来源单一(21.37%):大部分的国产动画都是依托历史题材、历史故事而创作,,虽然这样的作品很有中国的民族风格,但是很多也只是形式上的,单一的题材禁锢了想象力,缺少创新的亮点。

2、传统观念束缚(18.32%):片面地以为动画纯属儿童的娱乐,对其教育意味更浓厚,更注重知识的灌输,教化”意义被过分强调,主题先行使创作受到阻碍,思想僵化。

3、故事内容单薄(16.22%):题材来源单一与传统观念束缚必将导致故事内容的单薄,在情节的编排上中国动画的故事结构缺乏力量,描写过于单薄,没有多少细节铺垫,从开头能想到结局。

问题3:您觉得中国动漫最大的地方要改的是?

(设计目的:确定对国产动画“对症下药”的“处方”)

分析:从统计结果上看,我们不难发现,大部分的人认为国产动画需改进的地方有:创意、动画技术、动画形象、适应年龄。

不断创新, 出奇制胜,动画的艺术特点才能具有长远的生命力。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。

问题4:您认为中国动画与其他国家动画相比的优势是?

(设计目的:了解在国内发展动画产业的优势,以便扬长避短)

分析:从统计图可以看出,五千年的文化宝藏为中国动画的发展奠定了坚实的艺术基础,要善于挖掘中华文化的精髓,创造具有民族特色的作品。巨大的国内市场也为

国产动画作品的发展提供了外部发展空间。要善于把握市场,挖掘市场,使国产动画产业得以推广。

问题5:照目前的状况来看,你觉得中国动画的发展前景如何?

(设计目的:了解中小学生对国产动画发展的信心)

分析:大部分的人还是认为国产动画的发展前景一般般或有看头,说明人们对于国产动画发展还停留在期望的位置。社会在发展,观念在变化,动画如果没有跟上或者引领时代的潮流,必将被观众所厌倦和遗弃。发展任何一种产业都要有信心,对中国动画事业有信心,才能使它长久的走下去。

讨论与建议:其实,从中国动画片创始以来,曾经也经历过一段辉煌期。新中国成立以后,中国漫画家创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》在国际上荣获很多奖誉。六十年代由万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》,创建了规模巨大的孙悟空形象。1979年由王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》以及后来的《三个和尚》《鹿铃》等都是有世界影响的作品。中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯,而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林,散发着它独特的艺术魅力,在海内外获得越来越高的声誉。

在日本动画当道,美国卡通大片蜂拥而入的今天,中国原创动画如何走出一条发展之路,如何摆脱现阶段的被动局面,是每一个动画人都在考虑探索的问题。

一部好的动画片,首先在于动画内容的创作上。动画创作如果一开始就给一个降低的起点,那么最后的成品也绝对是一个低档次的东西。一部优秀的动画作品应该充分尊重观众的审美能力,融会深邃的智慧、纯真的童心、奇妙的想象、真挚的感情,是一件让作者和观众均能被深深打动的艺术品。

其实,动画片表现力十分丰富,有木偶,有皮影剪纸、折纸,有用陶瓷、塑料、石膏以及竹片等。不同的表现方式配合所要表现的主题,以充分达到内容与形式的统一。动画用这些特殊的手段去反映生活,可以做到真人表演等其他艺术形式难以实现的东西,那就是“虚幻想象”和“极力夸张”,这正是动画电影艺术规律的重要特征。动画片的想象力也是多方面的, 它的一个重要因素是不受题材、体裁、样式、风格等等的限制, 像魔术师那样, 不断创新, 出奇制胜,它的艺术特点才能具有长远的生命力。没有独具匠心的想象, 就没有动画艺术的魅力。想象力与创造力主要表现在对影片故事的构架、情节的编排、人物造型设计、影片的背景刻画上等等艺术创造上。在情节的编排上中国动画的故事结构缺乏力量,描写过于单薄,没有多少细节铺垫,从开头能想到结局。且人物的塑造过于脸谱化,好人好到底,坏人坏到底,缺乏性格依据,导致人物平淡,不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想象力进行深度开掘。

现在文艺界有一句出现频率很高的话,“中国民族特色”,究竟什么是民族特色?“中国特色”不应该是一个概念化的名词,影片的内核才是关键。要创造具有民族特色的作品,首要的是要挖掘中华民族文化精髓最本质的东西,五千年的文化宝藏不能成为一个包袱,不能只是一个虚有其表的东西。民族特色应该是一种境界,一种风骨,一种自信的态度。

在资金和资源相对缺乏的现状下,中国动画应更注重通过动画片来表现更多体现人文精神和创意新颖的东西,片面的追求高科技而忽视动画艺术的内容本身,不仅与中国实际不符,也会使动画丧失其本质,使技术成为动画发展的束缚。在借鉴国外优秀作品时,也要避免亦步亦趋的模仿,为片面迎合观众的口味,而丧失原创动画的本色。这些都是我们应该避免的动画创作误区。

中国动画产业化并不是一个孤立的过程,而是与方方面面的政策制度有着千丝万缕的联系。在改革开放之初,我国动画行业百废待兴,急需依靠政策来营造有利的发展环境,但我国一直没有针对动画产业的发展制定整体或远景发展规划,没有整套适当保护、扶持的举措。面对强大的国外动画侵袭,弱小的中国动画业根本没有招架之力。

中国原创动画的发展振兴,不仅需要动画人的坚持不断的创新与努力,更需要整个社会的支持。

艺术的培养要从儿童开始,然而这种培养不应该是僵化教条式的灌输,而应该把重点放在开发创造力和想象力上。动画工作者要开拓眼界,戒除急功近利的浮躁思想,沉下心来加深个人的人文素养。在面对动画创作时,应该保有一颗质朴纯真的童心和天马行空的想象力。从艺术性、思想性、哲理性、社会性等各方面的表现上探索研究。

另外,政府应该加大对动画行业的扶持力度,制定合理的政策,统一规划,来使整个体系进入有序发展。同时,应该减少对动画产业的束缚,避免不合理竞争的,真正走向市场化。要使中国原创动画崛起,必须走上产业化的道路,形成一个统一的,高效的,有竞争力和影响力的产业链,逐步走向投入和产出的良性循环,改变国产卡通业的无力现状。

加大与国外动画公司合作也是一条可以尝试的路径。利用国外的成熟技术和有利资源,取其所长为己所用,同时学习国外成熟的动画产业运营机制,结合中国实际情况,走出一条适合中国的动画之路。

结论:中国动画是有着巨大的市场潜力的。我国动画片市场让日美大唱主角已经20年了,这是痛苦和损失的20年。中国动画要突破思维定势,挖掘市场,高的艺术内涵为影片的长久生命力提供保障,良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。我们应该尽早着手消除动画传播系统中不利于发展的各个瓶颈,形成政府与业界、与市场的良性互动,社会效益和经济效益的良性互动,生产者与受众的良性互动,真正把产业发展和受众放在首位,才能实现中国动画的振兴。一个国家的繁荣稳定,建立在厚实的经济基础,别忘了,动画也是这个基础的一块重要的砖头。在新世纪里,中国动画是有着广阔前景的,让我们共同努力,一起期待中国动画的灿烂未来!

参考文献:

1、《电脑爱好者》2007年17期

2、《中国原创动画的现状与发展探究》(http://digi.it.sohu.com/20050605/n240092707.shtml)

3、中国动画网(http://www.chinanim.com/)
现在只要一提起中国动画,都不由自主地会联想到中国足球。大家对两者的态度都是一样的——怒其不争。惨不忍睹,却又时常关注,希望他们有一天能够有所突破,这也是目前国内动漫迷们的一种普遍心态了。随着几年前国家出台了一个关于加强中国动漫发展的意见,中国的动画公司和所谓的动画学院像雨后春笋般涌现出来,短短几年时间就号称有上万家动画公司和两百多个动画学院,而且广电总局每年都要宣布国产动画突破多少万分钟之类振奋人心的消息。而到底现在的国产动画是什么样的,这个所谓的朝阳行业里现状又如何呢?就让我们来探讨其中的奥妙吧。

中国动漫落后原因
⒈起步较早,开始于上世纪五六十年代,产生于当年的水墨动画是当时一绝,以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视,自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新,最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响,人才的能力严重受制约,创新意识无法得到有效发展,多抄袭、复制,无任何自己动漫特色,吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国,受传统思想的限制,国内很多家长认为漫画创作是不务正业,动漫影视会影响孩子的学习,对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维,使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视,甚至将其视为非正统的东西,以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场,只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位,导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位,导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链,中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上,尚未形成完整成熟的产业链条,衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响,使得很多动漫企业因此难以回收成本,赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队,这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营,形成良性的产业链条,已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏,国内动漫产业较难补充新鲜血液,长期以来,中国传统的文化教育,从某种程度上禁锢了人们的思想,形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力,有时甚者需要的是极富夸张的想象,这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解,国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前,全国动漫从业者不到1万人,只及韩国的1/3,因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品,在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为,中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义,就像一个古板的老学究一样,全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版,故事情节平淡无味,缺乏创作性作品,许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新;动漫人物刻画草率,造型平庸甚至令人反感,无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此,在人们心中,动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题,国外动漫作品中人物设计和后期制作,有百分之六七十是由中国作家完成,这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单,通常一分钟可以获得1000多元的加工费,而给国内公司创作,只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中,重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画,且隐藏着巨大的市场前景,但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源,没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品,而其它类型,却因为政策等原因,无法尝试和创作,以至于作品单一化,无法推动动漫的发展。从这可以看出,要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。

现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的,作为动漫大国的日本和美国,他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模,也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力,才有了这样辉煌的成果,所以对于国产动画还是应该要有耐心,一步一个脚印逐步前进。
难能可贵的是目前确实有些动画作品取得了不错的成绩,比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等,至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始,中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路,但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘,只有不畏困难才能拥有更好的明天!
让我们以一位奋斗多年的动画导演的话来概括中国动画的现状并自勉:道路是曲折的,前途是光明的!
  现在只要一提起中国动画,都不由自主地会联想到中国足球。大家对两者的态度都是一样的——怒其不争。惨不忍睹,却又时常关注,希望他们有一天能够有所突破,这也是目前国内动漫迷们的一种普遍心态了。随着几年前国家出台了一个关于加强中国动漫发展的意见,中国的动画公司和所谓的动画学院像雨后春笋般涌现出来,短短几年时间就号称有上万家动画公司和两百多个动画学院,而且广电总局每年都要宣布国产动画突破多少万分钟之类振奋人心的消息。而到底现在的国产动画是什么样的,这个所谓的朝阳行业里现状又如何呢?就让我们来探讨其中的奥妙吧。

  中国动漫落后原因
  ⒈起步较早,开始于上世纪五六十年代,产生于当年的水墨动画是当时一绝,以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视,自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新,最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
  ⒉受现今环境影响,人才的能力严重受制约,创新意识无法得到有效发展,多抄袭、复制,无任何自己动漫特色,吸引力极差。
  ⒊不成熟的市场环境。在中国,受传统思想的限制,国内很多家长认为漫画创作是不务正业,动漫影视会影响孩子的学习,对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维,使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视,甚至将其视为非正统的东西,以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场,只得卖给国外动漫创作公司。
  ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位,导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
  ⒌资金难以落实到位,导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
  ⒍没有形成完整的动漫产业链,中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上,尚未形成完整成熟的产业链条,衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响,使得很多动漫企业因此难以回收成本,赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队,这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营,形成良性的产业链条,已成为动漫企业亟待解决的难题。
  ⒎动漫人才缺乏,国内动漫产业较难补充新鲜血液,长期以来,中国传统的文化教育,从某种程度上禁锢了人们的思想,形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力,有时甚者需要的是极富夸张的想象,这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解,国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前,全国动漫从业者不到1万人,只及韩国的1/3,因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
  ⒏中国动漫作品,在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为,中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义,就像一个古板的老学究一样,全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版,故事情节平淡无味,缺乏创作性作品,许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新;动漫人物刻画草率,造型平庸甚至令人反感,无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此,在人们心中,动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
  ⒐利润问题,国外动漫作品中人物设计和后期制作,有百分之六七十是由中国作家完成,这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单,通常一分钟可以获得1000多元的加工费,而给国内公司创作,只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
  ⒑先进中国的动漫产业链中,重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画,且隐藏着巨大的市场前景,但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源,没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
  11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品,而其它类型,却因为政策等原因,无法尝试和创作,以至于作品单一化,无法推动动漫的发展。从这可以看出,要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。

  现今要想让中国的动画飞速发展是不可能与不现实的,作为动漫大国的日本和美国,他们从动画出现到发展到现在这种庞大的产业规模,也是经历了几十年的沉淀与无数人的努力,才有了这样辉煌的成果,所以对于国产动画还是应该要有耐心,一步一个脚印逐步前进。
  难能可贵的是目前确实有些动画作品取得了不错的成绩,比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等,至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始,中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路,但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘,只有不畏困难才能拥有更好的明天!
  让我们以一位奋斗多年的动画导演的话来概括中国动画的现状并自勉:道路是曲折的,前途是光明的!
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  其实这也是我从某别人做的动漫鉴赏PPT上的最后几页复制下来的,我觉得会对楼主有很大帮助吧。如果楼主想要这个PPT的话,Hi我就好了,一星期之内可以发给你的。(初二了生地会考学习紧张没什么时间上网了)
关于这个题目,我印象很深的是某次动漫方面的学术交流会(有关于金龙奖)上一个老前辈说的一句话:“漫画本来是动画的爷爷,在中国反而成了动画的孙子。”回顾这么多年以来,中国的动漫发展确实走得有些畸形——从高质量、多形式、寓教于乐的起初,走到了现在的模式单一、剧情弱智或是没有新意的怪圈里。若是从TV动画的出现算作“动漫”这个定义的开始,中国其实并没有落后日本或欧美很多。但不得不承认,当今世界上的动漫产业日本几乎独占九成;论二维动画我们的动画不如日本动画来的精美细致富有想象力;论三维动画,美国光是迪斯尼、梦工厂、皮克斯等几大动画厂家就让人难以望其项背(日本在这方面也鲜有尝试……第一部由日本制作的全三维动画《最终幻想——灵魂深处》的票房惨败似乎让小日本有了心理阴影……而号称第一部完全由中国独立制作的三维动画《魔比斯环》……= =不论是剧情还是人设都充斥着西方的价值观,更不用提那个技术活大部分掌握在外国人手里的制作班底了……)中国目前还自娱自乐于“动画市场蓬勃发展”,但就各方面的实力来说,我们都停滞了太久了。我们眼下的市场已失去了粘土、布偶、水墨等动画载体,画面、剧情方面盲目日化(还没学到精髓……),粗制滥造又没有个性(所以当《秦时明月》出现在舞台上的时候,自然引来了各路惊叹。虽然最终质量比较差强人意,但不得不说是个转暖的迹象),还有许多配音演员完全以一种给小孩讲故事(难以忍受)的强调配音……(声优产业活生生的缺失是个值得中国动漫产业反思的地方啊……)
反观漫画方面,在中国来说貌似是起步比动画要晚(这也是为什么漫画在中国成了孙子的原因之一),路途中也几乎走进绝路(几大漫画杂志的停产),但眼下确实是摇摇晃晃地走上了正路。各种方面各种类型的漫画几乎都有涉猎,众多漫画家的涌现以及新人的才华展现,这是中国动漫眼下比较可喜的地方。但是要发展就不能走日本的老路子,否则永远没有超越的一天。笔者注意到的发面是漫友(新蕾文化)旗下的少年漫画杂志已经开始全线彩漫化(这又有点像港漫了),但是对于已经习惯黑白漫画画面的冲击力的读者来说,能否完全喜欢上这种改动,就只有等时间的考验了。
以上分析只是有感而发……只就内地动漫而言。
什么时候
所谓的相关部门的意识到了
我们这些平明阶级可以当家做主了
什么时候
大众的眼光提高了
制作公司的眼界开放了
什么时候
我们国家真正意义上的发展起来了
思想不那么具有局限性了
到那时我们的动画~会有一个光明的未来

国产嘛~~太催了
这问题问的~米娜桑表示极大的~~~....汗
与日本比较~虽说日本收视率前十的也是低龄向动画
但其他类动画还是有的只不过时间档上做了调整
人家赞助商也很开放~
制作公司规模~不可堪比
虽说我们国家对动漫产业有辅助~
也有很多业界的声音~~~~~~
就以教育部门那种NC ~
我们国家。。。。(声优不专业,技术不专业,BGM IN OP ED 各类插曲不专业 人设过差)
动画面向高龄化?短期内不可实现啊
中国动漫哈,总结一下就是太俗套太幼稚太平淡太没有教育意义了…喜羊羊和猫和老鼠形式几乎没差,那个什么什么侠的什么家伙太虚伪了,画得太怂动作太劳改很无味啊…相比起来日本动漫有剧情有意义,欧美动漫有动作有视觉,中国么…难!
本文标题: 国产动画什么时候可以不吃传统文化的红利
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    还记得你真正用完的一根口红是什么近视眼为什么摘了眼镜会“听不清”
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