纪实文学是一种迅速反映客观真实的现实生活的新兴文学样式，亦称“报告小说”，是报告文学化的小说，也是小说化的报告文学。它以真人真事为基础，可以有一定的虚构性。

报告文学是采取文学手段及时地反映真人真事的一种新闻文体。

相同点：建立在真人真事上
不同点：纪实文学存在一定虚构性

中国报告文学短篇王李春雷的作品，很不错！《木棉花开》《朋友》《夜宿棚花村》都极其优秀！

　　一）浪漫主义文学的基本特征

　　浪漫主义文学的基本特征：
　　1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
　　2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)
　　作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
　　3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
　　4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

　　（二）现实主义文学的基本特征

　　现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。

　　浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
　　作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
　　作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。
　　浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A.密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S.裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
　　浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

　　现实主义：
　　就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
　　作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。
　　一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。
　　一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。
　　十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。

鉴于悬赏，它们最大的区别就是浪漫主义文学描写现实时给其加上了一些魔幻色彩，而现实主义则比较直观

1、媒介不同

文学作品：从版权的角度，通常指各种书面的原著。不论其价值或目的如何，性质属纯文学的、科学的、技术的或完全是实用性的，均为文学作品。

影视作品是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。

2、载体不同

文学作品以文字为载体。

影视作品是摄制在一定物质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。

3、艺术效果不同

文学作品是以语言为工具，以各种文学形式，形象地反映生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受的著作。

影视作品是摄影艺术以及声音结合，融合了视觉与听觉艺术。

扩展资料

有声电影诞生的标志：1927年，《爵士歌王》

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。

于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1929年拍摄的《纽约之光》）。

参考资料来源：百度百科-影视作品

参考资料来源：百度百科-文学作品

影视剧本和文学原著在表现方式、剧情乃至结尾的不同之处，总是会给人以不同的感受。
好的影视作品是一个众人共同参与的大组合，它不仅需要剧本展现的精彩扣人心弦的故事，也需要演技到位、符合剧中人物个性特点的适当的演员，还需要导演、编剧、制片人这些创作领导班子的全权详细的策划，灯光、摄像、化妆、布景师、场计等各个方面参与者的默契配合，形成一个有机的整体。而文学作品大都数是作者个人的事情，作者只需要把自己想要描写的故事，想要表达的观点，用自己的表达方式，用自己特有的文字话语、文学写作风格以书面的文学作品的形式呈现出来。这种写作是纯粹的个人行为，没有过多外界的参与、渗透与介入，整个创作过程不需要别人的指导、干涉，是由作者独立个体在自己的空间中独自创作完成。
但是，一个好的文学作品并不意味着一定是好的影视作品，同样，一部好的影视作品也不意味着它的文学性就一定很强。这是由他们各自的特点决定的。
影视作品主要面向广大观众，它的受众群体广泛，都是普通的老百姓。老百姓希望从繁忙的工作、琐碎的家庭生活中得到解脱，在影视作品中放松自己，以旁观者的角度观看别人的生活，欣赏别人的世界。他们接触但不进入的观看模式，可以使自己暂时沉浸在剧情中，忘掉现实生活的存在，使自己的心灵得到短时间的转化，片刻的休息。仿佛走进另一个世界，即使这个世界也存在竞争、死亡、事业、压力、不公平，但是因为那是别人的事情，距离观众很遥远，因而，就很容易作为观众而不会对其感受那么强烈。正是因为普通的百姓是受众群体，所以影视作品才要拍得好看，拍得刺激，拍得真切，才能引起观众的兴趣，迎合观众的品味，产生共鸣，最终保证收视率。文学作品改变成影视作品后，比较大的变动就是通俗意味增加，文学意味减少。那么，怎样使通俗意味增加呢，比较常见的就是增加作品的情节，使得平缓的叙述变得复杂，叙述的线索更加繁琐，矛盾也由单条走向多条。以激烈尖锐的情节，推动故事的发展，利用观众的好奇心，使观众一集一集看下去，直到结束。
韩国电视剧具有公认的冗长、拖沓的特点，近几年来更是愈演愈烈，一部作品可以一百多集，而且还会以第二部、第三部这样的形式继续延长。这样的情况与韩国电视作品制作方式是密不可分的，当编剧制作好剧本后，会先拍出几十集，然后播出，根据收视率和观众的反馈意见进行即时修改，在观众的想象力和参与下，作品就很容易拖得越来越长。更有趣的是，一部作品可能会出现不同的发展结果，如果本来作品是悲剧结尾，但是观众不忍心看到主人公分离，为了顺应民意，结尾变骤然转向变成有情人终成眷属皆大欢喜。比较有名的韩国作品《冬季恋歌》《人鱼小姐》《看了又看》都是在这种运作方式下产生的。而台湾最近的偶像剧似乎也热衷于这种方式，新近迅速蹿红，各地收视排行榜位居榜首的《命中注定我爱你》也是在一边拍戏一边播出的情况下诞生的。幸而，初期的只有二十多集，但是，也很难说，不会像《恶作剧之吻》一样出现第二部、第三部。更有类似《天地有情》的作品，简简单单的几个主人公却互相爱来爱去，情感变化之快令人瞠目结舌，也令人很难相信爱情的真诚，甚至前后情节出现脱节，明明已经生命结束的人在后面的剧情中又毫无征兆的现身了。很显然，这样很容易导致影视作品的制作粗糙，跟风现象严重，成为像快餐一样的产品，好吃但是没有营养。
文学作品的受众群体则明显小了很多，主要是受过教育的知识群体，具有针对性。 随着经济增长速度加快，社会化程度增加，八九十年代那种对文学作品的热爱和痴狂，早已经伴着容颜的改变而一去不复返了。人们对物质化的追求达到身心俱疲的阶段，精神的一席之地早已被满脑子的物质挤占了，被踢出了局。很多人不得不担忧人们精神的失落、精神的空虚、精神的危机，衣食住行的困扰逼迫着我们沉迷于感官的享受，宁愿做一头快乐的猪也不愿意做一个痛苦的哲学家。这样的社会现象无疑给文学作品的扩大化和长足繁荣发展提出了巨大的考验，因而，现在商业化、庸俗化正在迅速地腐蚀着文学作品健康的生存环境。而文学性这一文学作品最大的特点、最与众不同的特点，似乎恰恰成为文学作品推广道路上的致命伤。文学作品必须具有文学性，这是毋庸置疑的。作家要思考怎样的写作方式能更好的表达自己心中所想、眼中所见、耳中所听、脑中所思，怎样把自己的作品写得有意趣、有意境，怎样从平凡的生活中发现不平凡，怎样使作品来源于生活又高于生活，怎样使读者在品读中心灵得到净化、思想得到升华，不禁有拍案叫绝的快感。统统的这些，在思考的过程中，就已经成为文学作品文学性艺术化的一环了。
文学作品需要花费大量时间去阅读，它是需要脑力参与的，不像影视作品那样直观。阅读者要有一定的知识储备，生活阅历，并且在阅读过程中要展开想象的翅膀，才会在阅读中有所感悟，真正感受到文学作品的魅力，受到熏陶。不过，文学作品的阅读也是读者个体的私人活动，不是犹如看电视剧一家人围坐在一起欣赏，你一言我一语，其乐融融，也不是像情侣在影院中看电影，寄托着浓浓深情。读者以个人独一无二的经历，阅读作者写出的独特的作品，从而做出属于个人的特有的诠释与理解。
其实，如果把文学作品的范围扩大化，广义来讲，影视作品也是属于文学作品范畴的。在具体的传播和宣传方面，却又各有不同，但是不管怎样，文学作品也好，影视作品也好，都是在丰富我们的精神生活，都是在为了人类的真、善、美添枝加叶。

其实就是诗与画的区别，同样是艺术，但是带给人的感受不同。
原著是“诗”，而影视剧则是“画”。
举个最简单的例子来说：
看《红楼梦》的原著，如果一百个人看过《红楼梦》，则这一百个人心中的林妹妹形象一定是不一样的。一百个人看过，必会有一百个林妹妹的形象产生。那么林妹妹到底是什么样？娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，……心较比干多一窍，病如西子胜三分。仅从文字上来看，我们只知道林妹妹很美，可是具体是什么样的美法呢？每个人心中预设的那个对名著所描绘形象的理解是千差万别的。在阅读过程中，每个人都会在不经意之间，将自己心中的那个美的准绳加之到人物形象中去。
而当我们看电视剧《红楼梦》时，由于人物形象是通过演员来表现的，那么林妹妹的形象是唯一的，就是那个演员的形象。这个形象一直定格在观者的视觉里。想像的空间就要小很多。而当这个形象一旦成功定格，则当换掉原演员时，有很多观众就开始不适应了，其实这也就是为什么我们有时会说某某演员把某某角色演得不到位的原因之一，因为这个在视觉上定格了的形象，并不符合你心中那个既定了的、在对原著的理解的基础上，想像预设的人物形象。
以上是从观者的角度上来讲的，另外，从作者创作的角度来看，两者也有一定的区别。名著的作者侧重于语言的修炼，意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排。

文学文本是指一部文学作品的实际存在方式,是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态。文学文本与文学作品有着清楚的分别；文学文本是指由作者创作出来供读者阅读而尚末阅读的衙言形态，而文学作品则是指已被读者阅读才变成文学作品。这一区分有助于使文学文本的基本的语言性显示出来。

文学文本是指构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，是传达人生体验的特定语言系统，包括诗歌、小说、散文和剧本等形态。
把一般的文学接受或文学鉴赏活动细化和深化，就是文学文本的解读活动，这是一个对文本的反映实现的过程，这是一个对文本加以改变，丰富的过程。