村上春树的作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的"二战后时期作家"，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛知名度。
　　村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2021年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起"村上现象"。

历史就是曾经发生过的事情，它见证了国家的发展，所以任何人都是不能跟着遗忘的。

我觉得是正确的，不管世界怎么发展，中国和日本怎么友好，可是依然不能原谅，日本人欺负中国人的事实，而且当时有很多中国人牺牲，所以我觉得不管怎么样都是不可能原谅的。

我特别的支持。因为毕竟我们都不要忘记自己国家的历史，这样才能够让国家更加的发展长久，更好的让国家长治久安。

答：我支持他的呼吁，因为这样的呼吁可以让我们铭记历史的教训，进而减少所犯的错误。

关于二战的日本军人的罪行，其实世界早就已经有公论了，这点在世界各个地区大家都是承认的，包括日本的老百姓也有很多人知道日本侵略的事实。日本在二战中最恶劣的，对平民犯下的罪行是南京大屠杀，这点日本国内有良知的人，都会为此悔过。这些年来到中国南京承认罪行的日本人也越来越多。

村上春树是一个日本的著名作家，有一篇新作揭露出南京大屠杀，里面的内容描述了南京40万死难者的情况，这部作品是一个正义的作品，也是一部正面反应南京大屠杀的日本作品，这部作品的历史意义是积极的，对于日本民众来说也是一个有极大触动意义的作品，对于日本人民来说有很积极的影响。

村上春树新的作，目前收到日本右翼势力的抵制，他们甚至批判这部作品是弄虚作假。右翼势力的目的是，试图通过对这部作品的抵制和批判，来掩饰这部作品的正义性和客观性，右翼势力的通过打压村上春树的名誉，以及对作品进行污蔑来达到自己的目的，希望自己的做法可以扰乱日本民众的关注。

根据目前的情况来看，日本右翼势力的做法并没有起到任何的效果，因为村上春树的名气本身很大，他的作品一直受到日本人民的喜爱，对于村上春树的新作，自然有不少的粉丝会去选择观看，这不是日本右翼势力能够用简单的抵制和污蔑可以消除的影响，也不是日本右翼势力可以掩盖事情。

村上春树本人是希望通过自己的作品让广大的日本人读着，详细的了解南京大屠杀的实施，知道中国人民有40万的死难者，是被日本军国主义杀害。村上春树的作品在日本已经引起巨大的轰动，很多人开始购买村上春树的新作品，虽然有日本右翼势力的破坏，但是村上春树的作品已经开始热销，所以村上春树的作品，会影响日本很多的人去正视历史，认识日本二战中扮演的不光彩的角色。

这要从两个角度来看，如果是针对普通的日本民众，会起到比较大的影响作用，因为普通民众希望的是了解历史真相，毕竟他们也是战争的受害者；相反，如果是针对日本政府，不但不会影响其对历史的正确认知，反而会给村上春树引来不必要的麻烦，这就是日本民众和其政府截然不同的地方，民众永远是渴望和平的，而日本政府则是追求政治利益，其实无论是政府还是民众，都可以从其历史博物馆了解这些事实的真相，只不过当局为了隐瞒事实，恶意篡改了历史书籍和相关资料，这才会在日本的年轻一代形成了历史认知的盲区。

村上春树作为享誉全球的知名作家，能够在其新作中揭示历史真相和客观事实，说明其内心还是正直的，虽然作为日本人会在某些特定时期引起中华儿女的抵制和误解，但是从这件事情来看，无论他是什么国籍，都已经通过书中的内容展现出了其对良知和人性的看重。在日本，军国主义毒瘤依然存在，他们并不是不了解侵华日军在南京犯下的滔天罪行，只是为了自身的政治利益而故意掩盖真相，这也是文学作品无法纠正其观点的原因所在。

对未来中日关系的发展，两国民众都是希望更加理性的发展，毕竟民众之间都是渴望和平和经贸往来的，但是不同的国家有不同的政治体制，日本自二战战败以后，不但没有反省自己的战争罪行，反而变本加厉的挑起国际争端，对这样的国家和政府，根本无法抱有正视历史的幻想，过去没有选择正式，现在也不会因为一部文学作品的描述而有所改变，甚至是未来的日本依然会坚持错误的反响，并且会因为自己的愚蠢而重蹈覆辙。

无论日本政府是否会转变对历史的观点和态度，都是无法掩盖历史真相的，无论是华夏儿女还是世界人民，都已经通过不同的渠道和形式了解了南京大屠杀的真相，即使是日本各界人士也通过相关的渠道做出了榜样，只不过日本政府总是在装聋作哑，通过篡改教科书等形式虚构历史事实，这种欲盖弥彰的做法只会让其在没有归程的道路上越走越远。

一名有良心的作家永远不会为政治因素左右，更不可能为了获奖而昧着良心写作。

村上一向是我崇敬的日本作家，事实上很多日本作家我都是崇敬的，虽然日本军方极度让人感到恶心，但日本作家是更超脱于政治的存在。川端康成，村上春树，大江健三郎等人，他们的作品更多只是涉及美，涉及生活，而不刻意去涉及政治，更不会为了政治而去涉及政治。

村上的作品其实很少涉及历史，他写的小说更多的是在生活层面，所以往往也无关于政治。像《挪威的森林》就不说了，《1Q84》算是涉及比较多个人对于上层建筑的理解的了，但也极少有直接对于政治的描写。

所以这本新作竟会直言不讳地谈及南京大屠杀，我首先是感到惊讶的。毕竟这是一个敏感的话题，特别是对于日本作家来说。说这样的话，是需要勇气的。但同时我一点也不意外，就像我说的，一个真正的作家，他一定是诚实的。只有他想说与不想说的话，没有他敢说与不敢说的话。

让我不意外的同样还有日本的左翼势力，这是一股简直不要脸的势力，可以睁着眼睛说瞎话，用谎言自我欺骗，直至把自己都骗得团团转。我只能说为日本那些无知的民众感到可怜吧，这也是正常的，很少有国家能像德国那样勇敢地承认自己的错误，承认自己的罪行。日本就不敢，他们做的，就只是蒙蔽，欺骗，欺骗了自己，再欺骗下一代。希望抹去记忆，塑造一群对于历史完全无知，或者说是误解的民众，强化他们的统治，以及控制。

我相信除非日本出现真正有良知同时又胆识的领导人，否则日本永远不敢正视历史，他们对于历史也永远只会欺骗，他们的民众，也将永远地陷入被欺骗。

到目前为止，一共就看过村上春树的两本书，一本是短篇小说《萤》，这本也算是后来长篇小说《挪威的森林》的开始。另一本就是《挪威的森林》了。所以，总的来说不算特别了解他的作品，我所有的表述也只基于这两本小说。先说《挪威的森林》，这应该算是村上春树比较出名的小说，而他本人也可以说是比较悲情的作家了，毕竟陪跑诺贝尔文学奖十多年，却从未获得该项奖。其实，究其原因，我们也还是可以在《挪威的森林》一书中找到答案了。小说的故事仅仅围绕几个年轻人的故事展开，故事娓娓道来，节奏很轻也很慢，像故人再跟你诉说他过去的事情。而这样的题材很明显达不到文学奖的要求，书中没有关于人性的思考，没有沉重的话题，通俗，大众，易懂是他全部的特色。当然，《挪威》在中国能够如此受大众的好评，跟他的翻译也不无关系。有两个版本，分别是林少华版跟赖明珠版，我只看过林少华版的，但我觉得应该是比赖明珠的好的。文中很多词语用的使文章更有韵味。值得一提的是林少华翻译过很多村上春树的作品，《萤》《且听风吟》《海上的卡夫卡》等等。再说《萤》，《萤》应该算他比较小众的小说了。里面有五个小的故事，分别是《萤》《跳舞的小人》《烧仓房》《盲柳与睡女》《三个德国幻想》。《萤》是《挪威的森林》的前奏曲，四年后村上春树以此为基础写出了《挪》。另外四篇，如：《跳舞的小人》是有趣的求爱故事。《烧仓房》、《盲柳与睡女》描写人生的和无奈，表现了村上春树深沉的另一面，《三个德国幻想》描写了东西德统一前的柏林。《萤》是一本非常有意思的短篇小说集。至于其他就不多赘述了，毕竟一千个读者有一千个哈姆雷特。总的来说，村上春树是一个非常有才华，也非常富有人文气息的作家，文笔细腻，情感丰富，应当给予尊重及肯定的作家。

其实如果让我来评价村上春树的话，我觉得他的所有的小说和被改编成影视作品的那些经典之作，确实都非常的有可读性和可看性，不过我始终认为，我们确实过高的，估计了也是过高的评价了，村上春树在日本文坛的地位，其实我觉得他对日本文坛的贡献并没有大众想象的那么高。

我认为村上春树这位作家的作品其实是很难搞懂的，我之前读过他的一本作品，在第一次读的时候觉得完全没有读懂，甚至会觉得他的文字很生涩，没有一种让人读下去的兴趣，但是有一次在无聊的时候静下心来仔细读，却发现有另一种韵味。

村上像他的小说世界一样丰富多彩，身上总有种迷人感。
总是寻找大于自身价值的责任：采访东京毒气受害者；耶路撒冷的发言（“在一座巨大坚实的墙和与之撞击的鸡蛋之间，我永远都站在鸡蛋这一边”）——这些都已超越一个“小清新”小说家的范畴。

我觉得村上春树是一个非常好的作家。他写的非常多经典的作品，当然我也非常的喜欢他。我从小就看他的作品，觉得他是一个非常不错的作家，希望他以后也能写出更多更好的作品。

长处：惊人的气氛渲染能力和想象力，不错的冷幽默，细节铺陈和状态勾勒笔法出色，敏锐，恐怖的坚持。
不足：在驾驭大长篇时不如小短篇出色，实际上许多长篇都由短篇补缀而成。

太过流行对他不是阻碍。金庸、大仲马、《红楼梦》、莎士比亚流行成那样，对他们的伟大有阻碍吗？
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村上春树不算很日本。论到“和风”，谷绮润一郎、川端康成、三岛由纪夫们都比他风味浓郁。村上春树是个很美式的小说家，公认的翻译腔重。生活方式上，他读大学期间搞爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，著名的跑步狂人。很美式。他大学毕业很晚，26岁了吧。在《出租车上的吸血鬼》里，他曾自嘲过“大学上了七年之久”。大学期间他一直在混爵士酒吧，后来和太太结婚了就贷款500万日元开酒吧，直到30岁关张。那段时间，他各类通宵生活极多。这段生活，在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》里都有描写。《国境以南太阳以西》里，男主角干脆就是开爵士酒吧的。

作者：张佳玮
链接：http://www.zhihu.com/question/20529718/answer/15396246
来源：知乎
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村上春树很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。实际上在我看来，这也是他致敬的三大对象，早年风格的影响人。

村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。《且听风吟》里，谈及他虚构的“哈特费尔德”，说其战斗姿态时，就列了菲茨杰拉德做比照。《挪威的森林》里，渡边和永泽已经把菲茨杰拉德列到经典地位了。
村上春树《且听风吟》，许多部分都可以看作对菲茨杰拉德的致敬，尤其末尾离开爵士酒吧，上长途车看海岸灯灭，“一切一去杳然，无人可捕获”那一段，风味和《了不起的盖茨比》结尾经典的海滩独白绝似。在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》前半段，村上春树一直在半重复菲茨杰拉德的一个主题。菲茨杰拉德在告别他的南方，村上春树在告别他的海边故乡（《寻羊》里被填埋了的海、“宇宙飞船”号弹子球机）、“20年代”和过往记忆。
村上春树1979年写完《且听风吟》，1980年《1973年的弹子球》。如上所述，都还偏小清新的年代，但已经开始出现“被过去时光吸噬进黑暗之中”的警觉感。同时期的短篇，1981年《意大利面之年》、《四月一个晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩》，这种“个人情怀+回忆”的路数，非常老练了。

1982年《下午最后的草坪》已经露出一些阴暗，对那个阿姨不存在的女儿房间的打量，渗透着阴森味道。1983年《烧仓房》，对“黑暗暴力吞噬掉世上不被注意的人”这点，他开始点到了。也就是这年，《寻羊冒险记》出版。而且细想的话，《烧仓房》还可以提示到《舞舞舞》里面“被消失”的女孩们。

然后，他开始从静观派往行动派变化——在我看来，《舞舞舞》里雪的父亲，那个先写青春小说，然后变成行动派的牧村拓，有一点他自嘲的意思。
村上春树说他喜欢雷蒙德·钱德勒。他说他读了十几遍《漫长的告别》。2006年亲自把这书译成日文了。
实际上，对照《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。
《舞舞舞》和《漫长的告别》里，同样富贵，但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田和特里·伦诺克斯，嗅来也有几分像的。
村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。然后就是《寻羊冒险记》里。在我看来，这多少有点，从菲茨杰拉德转向钱德勒。《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。清澈秀雅派。《寻羊》和《舞舞舞》，主角行动起来，开始有类侦探小说的意思，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。《寻羊》和《舞舞舞》里的主角，不是个省油的灯，冷幽默，到处溜达，有对抗，有碰撞，有钱德勒的马洛味。如果读村上春树小说的英译本，再对照钱德勒，感觉尤其明显。
其实林少华老师真译得不着力处，就是这里。这个阶段开始，村上春树短段落减少，大篇幅陈述独白或描写周遭的长段落增多，所以显得林少华老师的译笔虽然文章锦绣，但略粘，灵活干练的劲和那股冷笑话吐槽劲，就少了。

村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。“极简主义”也被说成烂话题了。想一点其他的。
卡佛很有趣的一点。《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都有一个极有趣的倾向。从现实，逐渐过渡到一个近虚空的情境。《大教堂》结尾尤其如此，盲人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，一切进入了他的虚空领域。实际上，卡佛悼念他父亲的那篇文，结尾大家都开始念“雷蒙德”也有类似观感。
（科塔萨尔的短篇也类似，但他更喜欢从一个极端过渡到另一个极端，而非停在虚空）
村上春树喜欢描写一个玄空的彼侧世界，这一点，是他和卡佛最像的。

村上春树的小说里，常有两个女性。一个温柔年长性格偏内向，一个活泼年少而且常神神叨叨。比如：
《挪威的森林》：抑郁的直子，春鹿般的绿子。
《舞舞舞》：娴静的由美吉，通灵到神异的雪。
《世界尽头和冷酷仙境》：29岁的图书馆大胃姑娘，一身粉红17岁的胖女郎。
《奇鸟行状录》：失踪的太太，神神叨叨的笠原MAY。
诸如此类。
前者基本代表过去的年代、已故的人，而且连接着黑暗（比如，由美吉连接着羊男，失踪的太太连接着她可怕的哥哥，直子和木月），是暗之彼侧。而后者相对代表着阳光烂漫的生之世界。

所以我有个推论。《1973年的弹子球》，双胞胎女郎基本代表了那个活泼年少神神叨叨的搭花茬姑娘，而那个温柔年长性格内向的姑娘则是——弹子球机。在那段故事里，弹子球机基本起着联系70年代初少年时光的作用。最后，当主角见到弹子球机并与之对话时，小说真正的核心话题才出现。

在面对这两个姑娘时，主角一般会睡那个温柔年长性格内向的，而不睡后一个——虽然和绿子也有几次箭在弦上。大体上，村上春树似乎想用“与过去的女人睡觉”来完成“与过去的连接”。
所以，《国境以南，太阳以西》里，主角最后还是和岛本睡了。《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡基本是做了半乱伦式的思想冲激。

他小说里，女性和男主角的关系分两类。在成熟性女主角面前，男主角显得呆萌不靠谱（《困》、《舞舞舞》里面对由美吉的时刻）；在活泼小女生面前，男主角显得应变不足（《舞舞舞》里面对雪的时候）。这是他造包袱的好手段：两人关系里，总有一个特别胸有成竹，一往无前；另一个犹豫顾忌，迟迟疑疑。最典型的，就是《再袭面包店》了。

另一个倾向：
他小说里，真正参与到剧情中的人，基本都比他聪明。接话茬神神叨叨的姑娘个个都比他伶俐，不必再提。而他擅长描写“现实得令人恐惧的反派”，而且描写出他们的黑暗魅力。比如《寻羊冒险记》里的秘书，比如《世界尽头和冷酷仙境》里的小个子，比如《舞舞舞》里的牧村拓，比如《奇鸟行状录》里的牛河。他们的作派，普遍有这种潜台词：
“喂喂，大家都是混口饭吃的，都是成年人了，何必拐弯抹角呢。我也不想刻意伪善，但就这样直接把事情说清楚比较好吧！”

他的大多数小说，其实都可以归纳为一个类似的故事：
一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角
VS
一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙的捉迷藏游戏。

（《且听风吟》里的流逝时光和战争阴影，《弹子球》里的虚空时光和新别墅区，《寻羊》里的羊，《舞舞舞》里贯彻始终的死亡阴影，《鸟》里的绵谷升及他身后剥皮鲍里斯的阴影，《海边的卡夫卡》里把中田强行变笨而且始终侵袭他身体的黑暗，都是那样一个"大家伙”）

更进一步的猜想：
村上春树和他父亲的关系，众所周知，不是太好。而他小说里的父亲形象，经常显得功利、世俗、庞大、黑暗、和战争相关。村上春树对女性尤其是年长女性的态度，比对男性态度好得多。《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡间接弑父。我觉得，这可以当做他的另一个隐喻：他很抵制约定俗成的、专制的父权——那个“大家伙”。

在我看来，村上春树的最聪明处：
他擅长一两人之间的对话，很擅长气氛的描摹，所以他描写“正常世界过渡到彼侧世界的幽暗”时非常随心所欲。所以无论他的篇幅多么长，三人以上的对话其实很少。这也是后期他主角必须到处活动的原因：主角是书胆，得串起一切来。而且，他非常擅用比喻。他的比喻需要的不是精准，而是极强的画面感。所以他的小说有非常细碎亮丽的镜头感，“如空中所见西奈半岛般横无际涯的饥饿”，“静得像沉在湖底”，之类。加上他一边不断说自己很寻常，一边恶意卖萌的猛加吐槽（这也是林少华老师译得不算好的一点），很容易让人觉得：

这个独善其身的、偶尔有小伤感但大体冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的家伙，在跟一个庞大呆滞黑暗的对手捉迷藏。在偏长的小说里，他经常被对手搞得很压抑；但若干极短篇小说里，对手既不够可怕，互相折腾起来也无伤大雅——所以，他的极短篇小说，比如《夜半蜘蛛猴》里那些，格外欢乐。

村上春树的作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛知名度。
村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。
毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2021年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。