纪·哈·纪伯伦（Kahlil Gibran）(جبران)是美籍黎巴嫩阿拉伯作家。被称为“艺术天才”“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯文学的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等，蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。纪伯伦、鲁迅和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。
　　《暴风集》是纪伯伦最有力度的散文诗集。《掘墓人》是其中最典型的一篇。纪伯伦以超现实的笔法，描绘了一个敢于“亵渎太阳”“诅咒人类”、“嘲笑自然”的“疯狂之神”的形象。他没有什么偶像，只膜拜自己，并大声宣称“我是自己的主！”在这个阿拉伯文学史上，这是一个空前大胆的艺术形象，实际上正是纪伯伦人的理想具体化，是消除一切奴性痕迹的自立自强的人。
　　关于东方，东方痼疾的论述，是《暴风集》中最有价值、最具普遍意义的部分。纪伯伦在《麻醉剂和解剖刀》一文中坦率地指出，“东方是一个病夫”。不仅如此，东方在“灾病轮番侵袭”下，竟已“习惯了病痛”，甚至把自己的灾难和痛苦看成是“某种自然属性”。纪伯伦一针见血地指出，东方人太爱听甜言蜜语，以为一切揭病灶、下良药、动手术的行为都近于疯狂。对于这一点纪伯伦是深有感触的。
　　　　《暴风集》是纪伯伦最优美的散文诗集之一。他一改往日语言纤细柔弱的风格，而以火、以风暴锻铸出简洁、有力的文字。纪伯伦呼唤着摧枯拉朽的变革风暴的到来。可以说他就是一个旧世界的“掘墓人”，一个号召人民摆脱奴性，反抗压迫的革命者。这本书出版后，不仅再次冲击了海外阿拉伯侨民界，也给阿拉伯本土同胞带来很大震动。

《泪与笑》中有许多篇章是直接针对人类社会中的不义和罪恶的。作者通过《梦境》暴露出一个颠倒、荒诞的世界："我看到祭司们像狐狸般老奸巨猾；骗人的帝王在千方百计地笼络民心""牧师多如牛毛，他们两眼仰望天空，心却埋在贪婪的坟墓中"，"可怜的穷人在耕种，富豪却去收获"。《茅屋与宫殿之间》、《两个孩子》用对比的手法，展示了人类在岁月舞台上长年演出的悲剧，批判了那些为这悲剧"喝彩叫好"的"观众"。《罪犯》控诉罪恶的社会把好人变成凶手飞哑巴畜牲》通过一只"受尽了人的残酷虐待"的护家犬，如何逃离了那片"不讲仁义、没有公正"的土地，形象地揭示厂那些被社会抛弃的人们的悲惨命运。一部分作品的社会批判性，与纪伯伦小说的社会批判性在激烈程度上、深刻性上，都不相上下，具有震撼人心的力量。
　　《泪与笑》也涉及了民族主义和爱国主义的主题，《相会》通过历史的追忆，表现"黎巴嫩之子"与"尼罗河仙女"之间永恒的爱情，实际上歌颂丁阿拉伯世界各民族之间的同胞手足之情。《时世与民族》以历史老人的深沉目光，审视了民族的兴衰，阐述了一种历史哲学。作者借时光老人之口，指出东方：—些民族的衰落，不过是一种"必要的沉睡"，"随之而宋的将是朝气蓬勃，充满活力"。

　　我不想用人们的欢乐将我心中的忧伤换掉；也不愿让我那发自肺腑怆然而下的泪水变成欢笑。我希望我的生活永远是泪与笑：泪会净化我的心灵，让我明白人生的隐秘和它的堂奥；笑使我接近我的人类同胞，它是我赞美主的标志、符号。泪使我借以表达我的痛心与悔恨；笑则流露出我对自己的存在感到幸福和欢欣。

　　我愿为追求理想而死，不愿百无聊赖而生。我希望在自己内心深处，有一种对爱与美如饥似渴的追求。因为在我看来，那些饱食终日、无所事事者是最不幸的.人，不啻行尸走肉；在我听来，那些胸怀大志、有理想、有抱负者的仰天长叹是那样悦耳，胜过管弦演奏。

　　夜晚来临，花朵将瓣儿找起，拥抱着她的渴慕睡去；清晨到来，她张开劳唇，接受太阳的亲吻。花的一生就是渴慕与结交，就是泪与笑。

　　海水挥发，蒸腾，聚积成云，飘在天空。那云朵在山山水水之上飘摇，遇到清风，则哭泣着向田野纷纷而落，它汇进江河之中，又回到大海----它故乡的怀抱。

　　云的一生就是分别与重逢，就是泪与笑。人也是如此：他脱离了那崇高的精神境界，而在物质的世界中瞒珊；他像云朵一样，经过了悲愁的高山，走过了欢乐的平原，遇到死亡的寒风，于是回到他的出发点：回到爱与美的大海中，回到主的身边。

“你曾在孤独中关怀着我们的白日，你曾在苏醒中倾听我们睡梦中的哭与笑，我们请求你把我们的内心世界揭示给我们，把你所知道的关于生与死的学问告诉我们”—在《先知》中为主所选的先知穆斯塔法在奥法里斯成等待了12年之后，终于等到载他归返出生的岛上，临行前受邀向城里的居民传授真理。纪伯伦以那富有神秘格调的天启预言式语句，清新生动的语言塑造了一位智者形象，讲诉了人类自古至今所面临爱情，婚姻、悲欢、生死、劳逸等种种实际问题。在所有的章节中《论悲欢》带给我的感受最深，感触最多，我们的生活犹如由欢乐之线与悲伤之线交串连接而成，哭抑或笑，与我们的每一天生活是如此的密切连结。‘你们的欢乐，正是你们揭去面具的悲伤；供你汲取欢乐的井，常常充满着你的泪水’名利，财富，爱情··这些曾使我们感到欢乐的事情，在另一方面也会变成令我们心伤难过的原因，似乎一个人的一生总是摆脱不了这些外因的束缚，我们的悲欢无法自主！
由于先天环境，外在氛围的影响，每个人为了获得更多的欢乐，减少更多的悲伤，会为自己设定诸如目标，理想之类的方向杆。一个人与其说是为了理想而努力，还不如说是为了摆脱某种束缚而努力。如果我们出生在贫苦家庭，我们可能所有的努力只有一个目的，就是为了摆脱贫困。因为贫困给我们带来了太多的束缚，在贫困中生命得不到欢乐，有着太多的悲伤。所以在贫困中的人为了获取到欢乐：想要像城里人一样过上好日子（尽管城里人日子不一定好过），想要像城里人一样吃得更多，走得更远而拼搏努力。当人们脱离贫困之后，又会为了争取自己的社会地位而努力，因为社会地位的高低直接和一个人的尊严有关。一个人如果社会地位低下，就像一群狼中的尾狼一样，永远只能吃最后一口肉，永远得不到最好的机会，甚至得不到母狼的青睐。这样看起来，仿佛我们的一切的行动付出都是为了通过实现应有的一切而获取那精神上的满足，欢乐，减少失意与悲伤，可是难道一个人的悲欢真由外物决定?

那轮椅上的智者史铁生却对我们说‘苦乐全凭自己判断，这和客观环境并不一定有直接关系，正如一个不爱珠宝的女人，即使置身在极其重视虚荣的环境，也无伤她的自尊。拥有万卷书的穷书生，并不想去和百万富翁交换钻石或股票。满足于田园生活的人也并不艳羡任何学者的荣誉头衔，或高官厚禄’。苦与甜不是都由外界决定!每一个独立的个体都可以成为自己心灵的主人。

总有人和我说，‘你要怎样怎样，你和谁应怎样怎样，这样你才会更讨人喜欢’。

讨人喜欢，当然是一桩好事。可是，事实上，为人立世，必先要做的，应是讨自己喜欢。只有先和自己欢喜相处，自己是愉悦的，才可以更愉悦地和他人相处。

人们总是在寻求，寻一种妥帖的姿势和外界相处，偏偏忘了，最应好好相处的那个人其实是自己。因为，许多时候，许多事情，许多路，仅能靠自己去行去为，他人只是袖手旁观的看客。许多心情，是一个人的心情；许多天气，是一个人的天气。喜或悲，譬如饮水，冷暖自知。

“ 我不想用人们的欢乐将我心中的忧伤换掉；也不愿让我那发自肺腑怆然而下的泪水变成欢笑。我希望我的生活永远是泪与笑：泪会净化我的心灵，让我明白人生的隐秘和它的堂奥；笑使我接近我的人类同胞，它是我赞美主的标志、符号。泪使我借以表达我的痛心与悔恨；笑则流露出我对自己的存在感到幸福和欢欣”---忠实的追随自己的内心，安然淡然地接受自己生命里出现的欢乐与悲伤，既不羡慕他人，也不盲目否定自己。也许在诗人诗意般的语言中我们一时很难接受，会觉得这些美丽的语句高高的悬挂于云端，实在是与我们的真实生活有着天然之别，在一时之间总是难以信服。但是，我必须说，当经历的起起伏伏，渐多，生活的阅历渐丰富多姿时，我们对诗人的箴言也愈来愈深有所感。关于人生，与悲欢；其实， 穷也好，富也好，得也好，失也好。一切都是过眼云烟。想想，不管昨天、今天、明天，能豁然开朗就是美好的一天。不管亲情、友情、爱情，能永远珍惜就是好心情。记得有一个经典短信这样写着：曾经拥有的不要忘记;已经得到的更加珍惜;属于自己的不要放弃;已经失去的留作回忆;想要得到的一定要努力;累了把心靠岸;选择了就不要后悔;苦了才懂得满足;痛了才享受生活;伤了才明白坚强;总有起风的清晨;总有绚烂的黄昏;总有流星的夜晚。人生就像一张有去无回的单程车票，没有彩排，每一场都是现场直播。把握好每次演出便是对人生最好的珍惜。把握现在，畅享人生!

有人说；‘欢乐大与悲伤。另一些人说‘悲伤更大。’然而悲欢是相互不可分离的。悲欢同至，其一与你同桌共餐，另一个正睡在你的床上；就像天平的俩个盘子，只有当我们心中空空时，俩个盘子才能平衡。

我不是智者，也不是超脱俗世的高人，我只是一个平凡的个体而已。所以，我不期望我可以以超然的姿态欣然接受风风雨雨，阳光彩虹··惟愿在聆听诗人如梦如幻般的箴言里，在以后的漫漫长途中，当我遇到阻难时，心情不像其他人般患得患失，郁郁寡欢。正如三毛所言道‘读书多了，容颜自然改变，许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜在的。在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字中’。

《泪与笑》从一开始就展现了纪伯伦最关心的文学主题：爱与美，大自然，生命哲学，人道主义，社会批判，诗人的使命和孤独，等等。这个集于中的全部散文诗作，已预示了纪伯伦一生的创作方向，也集中反映出纪伯伦的艺术风格发展趋势。
在《美》、《在美神的宝座前》等文里，作者把"美当作宗教，当作主神；认为美中才有真理，才有光明；美是"智者哲人登上真理宝座的阶梯"美以使人的灵魂"归真反璞至大自然"。在《幸福的家园》。《情侣》等篇目，他把爱与美比作一对情侣，而把智慧说成是这对情侣的"女儿"。在纪伯伦描绘的生命流程中，爱与美是他的小发点，也是他的终点，他最终是要"回到爱与美的大海中"去的。
《火写的字》一文表现了纪伯伦积极的人生哲学，对人生、未来充满信心。他一反英国浪漫主义诗人济慈那"声名用水书写"的观点，而提出"声名用火写在天空"。他相信人类走过"铺满荆棘的道路"，穿过"人生黑夜的阴影'之后，"黎明终将会到来"。在《梦境》一文中，描绘出自己与"青春结伴而行"，而"希望则在前面引路飞奔"的理想的人生道路。《在日光下》一文，指出人生有其意义，并非空虚，人生是克服艰辛，走向光明，向真理运行的。从副题上看，是有意否定圣经《传道书》所谓人生空虚的悲观论的。
《泪与笑》中有许多篇章是直接针对人类社会中的不义和罪恶的。作者通过《梦境》暴露出一个颠倒、荒诞的世界："我看到祭司们像狐狸般老奸巨猾；骗人的帝王在千方百计地笼络民心""牧师多如牛毛，他们两眼仰望天空，心却埋在贪婪的坟墓中"，"可怜的穷人在耕种，富豪却去收获"。《茅屋与宫殿之间》、《两个孩子》用对比的手法，展示了人类在岁月舞台上长年演出的悲剧，批判了那些为这悲剧"喝彩叫好"的"观众"。《罪犯》控诉罪恶的社会把好人变成凶手飞哑巴畜牲》通过一只"受尽了人的残酷虐待"的护家犬，如何逃离了那片"不讲仁义、没有公正"的土地，形象地揭示厂那些被社会抛弃的人们的悲惨命运。一部分作品的社会批判性，与纪伯伦小说的社会批判性在激烈程度上、深刻性上，都不相上下，具有震撼人心的力量。
《泪与笑》也涉及了民族主义和爱国主义的主题，《相会》通过历史的追忆，表现"黎巴嫩之子"与"尼罗河仙女"之间永恒的爱情，实际上歌颂丁阿拉伯世界各民族之间的同胞手足之情。《时世与民族》以历史老人的深沉目光，审视了民族的兴衰，阐述了一种历史哲学。作者借时光老人之口，指出东方：—些民族的衰落，不过是一种"必要的沉睡"，"随之而宋的将是朝气蓬勃，充满活力"。
纪伯伦的爱国主义、民族主义是和他的人类一体观相联系着的。他认为祖国和世界是统一的，不是对立的。在《致责难者》中他提出："整个地球都是我的祖国，所有的人类都是我的乡亲。'在《诗人的声音》中，更具体阐述了自己的这一立场。他说："人类划分成不同的民族，不同的集体，分属于不同的国家，不同的地区。而我认为自己却既不属于任何一国，又不属于任何一地。因为整个地球都是我的祖国，整个人类都是我的兄弟；因为我觉得，人类本来就不够强，把自己肢解得零七碎八，岂不荒唐，地球本来就不够大，再分成大大小小的国家，岂非太傻?"所以他说："我爱故乡，更爱整个的大地。"他反对和憎恶假借"爱国主义"之名占侵略邻国，屠杀无辜这是典型的人类一体论，地球家园沦陷。在第一次世界大战前夕民族沙文主义和民族复仇主义的叫嚷甚嚣尘上的时候，发出这种充满理性的呼唤，喊出"你是人，我爱你，我的兄弟！"这样的口号，充分说明了纪伯伦的清醒和良知。
《泪与笑》也是纪伯伦价值观和人生理想的—次集中展示。在《真伪之间》、《致我的穷朋友》等篇章内，我们可以看到体现他价值观的最重要、最关键的字眼："生命"、"自由"，"良心"、"公正"、"博爱"，"真理'，当然还有纪伯伦神庙里的主神"爱"与"美'。在《展望未来》、《幻想女王》等篇章中。我们则可以看到他的社会理想，未来世界的蓝图，一那是一个没有贫者、没有"医生"、没有"教士"、没有"律师"，人人平等的世界。
《泪与笑》中最优美、最有韵味的抒情散文诗，恐怕当推《组歌》中的《浪之歌》、《雨之歌》、《美之歌》以及《花之歌》诸篇了。这几昌-作品情思交融，婉约清丽，晶莹剔透，称得上是散文诗中的上乘之作，深受读者喜爱，把它们视作散文诗的"典范"或"标准"亦无不可。这几篇作品之所以脍炙人口，是因为它们十分难得地实现了一般诗作难以达到的"自然"这一目标。这篇篇佳作，既显示出真实的外在的"自然"，又显露出清淳的内在的"自然"，并通过从"自然"中选取的种种意象，将情、理、景融为一体，没有一点斧凿的痕迹，实属上乘。