李白的诗惹人如此的令人爱不释手，仔细想想，也确有其必然性：

首先是其言语琅琅上口，韵味十足。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》即为一典型代表，“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”随心而出，使人备感其情真意切，一遍之后，余香在口，很难再忘却。又如《登金陵凤凰台》中“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”一句，自然而然，毫不做作，却已饱含美感在其中。如此自然之气，使人于不自觉间感受其仙风道骨，怡性移情，脱骨成新。

其次是其豪放的性情。仕途唯艰，人生境遇不能不反映到其文笔上，但李白没有沉迷颓丧，头发甩甩，烦恼抛开。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”愉情山水，尽情歌颂万里大好河山，使人感觉不到多少颓废的情绪。如此心性，对与任何人来说，都是极为需要而又极其难得的，人最难战胜的就是自己，不是吗？当自己压抑不得志之时，读到这样的诗句，总能使人暂时抛开烦忧，得到一些心灵的寄托。

再次，恰当的夸张饱满深情，也是其引人的一个方面。“桃花潭水深千尺，不及汪沦送我情。”简简单单的离别到了他的笔下，就得到了一种惊人的显现。说夸张吧，在那时那景，丝毫都不会使人感到突兀。别离之所，就地取材，深情尽在一言间。又似“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”岁月苍茫，容颜已衰，感慨伤怀之情，让人不觉一丝的离奇渲染。如此林林总总，在李白的诗中屡见不鲜，充分显现了其惊人的想象力与艺术魅力。

当然，对我而言，吸引人的还是其诗中所流露出的处世态度。李白名之“仙”，除了诗的缘故外，应该还有其个人因素在内--道家习气。大唐李氏是极重道教的，初唐乃至盛唐，道教得到了很大的推广，崇尚自然以山水为伴也成了很多文人用以求仕的一条捷径，而山水也重塑了文人的性情，豪放旷达的人生态度得到了很大的认可，李白亦也不能例外。“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”这首诗既是写孟浩然，实也是他自己心迹的一种表述。而数年间，李白的足迹即遍及了神州大地万里河山，写下了一系列咏山吟水的名篇，也足见自然对他的影响。个人的情怀在山水间得到了极大的张弛，这也成了李、杜的一个比较明显的区别，杜甫的诗更多的富于民族、国家特质，言安史之乱世，叹国家之衰落，有一种大气在其内，非可怡情养性也，也因而很难获得众多（似我）的认同感，其诗圣之誉实更多的是在文学成就上；李白之誉则在成就之外有着一种性情的东西，使人能自然沉醉，有所感悟。

诸位也不要以为就我所言，李白即无国家感，事实上，李白有很强的侠客情怀，国家感也很强烈，安史之乱期间他曾屡图有所功，“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”虽非此时所写，表达的情感却是一样的，可惜终未能如愿。不过这方面却非我所要言，李白“淡泊”的人生态度才是我所要取的。《古风十五首》有云：“青门种瓜人，旧日东陵侯。富贵固如此，营营何所求？”又如《江上吟》云：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。功名富贵若长在，汉水亦应西北流》。”富贵功名皆不久长，人生实在不要过于执着于其上，而辜负了别样好风景。我虽不要学其逸世之习，却不能不从中有所鉴。在这样一个竞争激烈的时代，压力不想即知，心理问题也越来越成为一普遍性的问题，李白这两句诗实可谓医治痼疾的一帖良药。从自己的能力出发，作自己能做之事，心安理得，这实不是一件容易的事，贪欲谁人能免！谁要能有李白那样的豪放不羁，也着实令人惊羡，那可不是那么容易就学的来的。

李白人格特性之现实意义如上所言，充溢着诱人的魅力。以景愉情，徜徉山水，固所愿也。有一份张狂，有一份豪迈，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”超逸于世尘之外，“早服还丹无情，琴心三叠道成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢遨游太清。”与仙为伴，飘逸不凡，人如其诗，诗如其人，令人读之飘飘然焉，这或许也正是我们这个时代所独缺的。

“道”的东西到底有多少合理的地方，我不想去深究，但从其隐逸的人生哲学中，确实透着一份超俗，造就了几世代人，成就了诗仙独到人格特性与艺术成就。从诗中感受人性，从诗中领悟人生，李白使我收益非浅。不求李白之飘逸，但求人生之潇洒，有所寄托，有所追求，李白如斯，我亦求如斯。

历史上看，我们是个特别喜欢月亮的民族。

入晚，我们抬头望月，想起住在那里面的嫦娥、张果老、吴刚、白兔和蟾蜍，再想起古典诗词中有关月亮的佳篇名句，有一种特别的感受。如果这也算是一种民族心理，那么最善于表现这种心理的诗人就是李白了。

李白咏月，不象别的诗人仅留下若干名篇名句，他还用多不胜计的篇句构织出一个特殊的世界。李白笔下的月光世界，千姿百态： “小时不识月，呼作白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端。”

（《古朗月行》） “待月月未出，望江江自流。倏忽城西月，青天悬玉钩。”

（《挂席西江上待月有怀》） 满月如镜，新月如钩，这是说月的形状。 “秋风渡江来，吹落山上月。

主人出美酒，灭烛延清光。”（《送崔氏昆季之金陵》） “月随碧山转，水合青天流。

杳如星河上，但觉云林幽。”（《月夜江行寄崔宗之》） 这是写月出的位置及其周围环境。

李白写得最多的是山上月和山间月，视野开阔，月的动态使人顿生清新明媚的舒畅之感。另有水上月，望去又别是一种迷蒙幽冷的景象： “玉蟾离海上，白露湿花树。

云畔风生爪，沙头水浸眉。”（《初月》） “四郊阴霭散，开户半蟾生。

万里舒霜合，一条江练横。”（《雨后望月》） 有时月挂松梢，给人以窅缈古奥之感： “我有万古宅，嵩阳玉女峰。

长留一片月，挂在东溪松。”（《送杨山人归嵩山》） 有时月亮透过藤萝窥见，则又令人心清神爽： “闲窥石镜清我心，绿萝开处悬明月。”

（《庐山谣》） “摇荡女萝枝，半挂青天月。”（《忆秋浦桃花旧游》） 以上所举山、水、松、萝，是为说明月出的位置，其本身又是李白咏月诗中常见的景物，或幽冷隽永，或刻削古峭，无不具有一种非人间的童话般的幻想色彩。

景物是真实的，极为寻常的，却又好象是在梦幻中看见的。有时还能看见些在月光下活动的小动物——猿和鹭，也使人产生同样感觉： “秋浦多白猿，超腾若飞雪。

牵引条上儿，饮弄水中月。”（《秋浦歌》其五） “痛饮龙筇下，灯青月复寒。

醉歌惊白鹭，半夜起沙滩。”（《送殷淑》其三） 白猿饮水、白鹭受惊起飞，都是从现实里捕捉到的真实动态。

有趣的是，这些动态并未破坏，反而增强了月光世界的静谧和神奇。甚至是人的活动，也很难打破上述的意境。

李白的月光世界里人物形象为数不多，均出自下层社会，如： “东阳素足女，会稽素舸郎。相看月未堕，白地断肝肠。”

（《越女词》其四） “镜潮水如月，耶溪女如雪。新妆荡新波，光景两奇绝”（同上其五） 前写月下等待幽会的男女，后写月夜从远处看见的一群湖上少女，均具有活泼的生活气息，却又使人感到真中有幻、动中有静。

后首仅以月比水，其实写的也是月夜，只有在月光下才能产生那样的透明感。在这神奇的世界有时还传出劳动者的歌声： “渌水净素月，月明白鹭飞。

郎听采莲女，一道夜歌归。”（《秋浦歌》其十三） “炉火照天地，红星乱紫烟。

郎明月夜，歌曲动寒川。”（《秋浦歌》其十四） 采莲女已很传神，冶炼工写得尤有声色。

火光映脸、歌声远播，何等热烈！但妙处还在画外有画：月夜、寒川。热烈的劳动场面出现在静谧的月光世界，相反相成，相映成趣，可谓画中之神品！ 以上举例未必能概括李白笔下月光世界的全貌，却也可以从中看出其基本的特点了。

总的说来，李白笔下的月光世界，是一个远离喧嚣尘世的未受污染的世界，它无论怎样变化，永远是那样幽冷而静谧，使人产生达到透明和空灵程度的纯洁感。这个世界的自然存在既是真实的，而它在李白诗中出现又具有特殊的意义。

李白写过许多游仙诗，也写过不少歌咏隐逸的诗，这些作品经常是借题发挥，以抒发怀才不遇的苦闷；但他却很少把自己的苦恼和愤懑带进笔下的月光世界。李白象别的不满现实的诗人一样也需要有个世外桃源，但他的世外桃源不在仙山也不在田园，而在与污浊现实截然分开的月光世界。

“清风朗月不用一钱买”（《襄阳歌》），这个世界无处不在。 二、月光世界里的李白 我们从前面引诗中所看见的，主要还都是客观的景物。

李白笔下的月光世界充满灵机异趣，关键还在于能从中看见诗人自己的活动。 李白最喜爱的月下活动是泛舟，用他自己的说法，叫做泛月： “秀色不可名，清辉满江城。

人游月边去，舟在空中行。”（《送魏万还王屋》） 李白泛月诗画面均极美，闲情逸致中流露出不合流俗的高雅情怀。

泛月时他还经常想起王徽之乘兴访载的轶事，并借以表达自己的情致： “日落山明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”

（《东鲁门泛舟》其一） 不用说，李白写得最多的还是月 下饮酒——即所谓醉月！此类名篇不胜枚举，仅录一首： “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》其一） 一般说来，李白饮酒诗突出一个“豪”字，咏月诗突出一个“逸”字，一旦二者结合，便表现出一种既豪放又飘逸的性格——可用“清狂”二字概括；除《月下独酌》四首，名篇如《襄阳歌》、《谢朓。

人称李白是位“诗仙”，他的诗历来就是以大气磅礴，胸怀天下闻名于世。其实诗如其人，从李白的诗里面你完全可以体会到李白本尊的性格，必定是个爽朗、洒脱之人。

李白最让我欣赏的一点就是：自信。“天生我材必有用，千金散尽还复来”；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”他的诗里充满了自信。如果没有这些自信，相信他也写不出这些千古流传的名句。在生活中，我平时做事总是没有自信，常常怀疑自己：“能行吗？好像不太行的样子。”所以常常有许多我明明可以解决的事，因为不够自信，半途而废。我要向李白学习，相信自己一定能做到。

引用自李白原著《秋浦歌》一首.秋浦歌 李白白发三千丈，缘愁似个长.不知明镜里，何处得秋霜？白发有三千丈那么长，而心中的忧愁好像这白发一样长.看着镜子中的影子，不知道两鬓是什么时候在哪里染上这秋霜的.秋浦，在今天安徽省贵池县西.公元753年李白游历到此，创作组诗《秋浦歌》，共十七首.上面的为第十五首.小小的读后感：李白，酒中仙，文豪，诗中圣者.这里仍然没有要补充的资料.《秋浦歌》同昨天的《静夜思》一样是一首被广为传唱的作品.在曾经的传说中有人因为悲伤而一夜白发，诗里人不知道何时已满头白发，虽然没有一夜白发的沉痛，但是那三千丈的白头发，却比前者更夸张，愁意似乎也比前者更深更浓.这也是李白写诗的一个特点.夸张，甚至夸张到了一种极致的境界.谁见过三千丈的头发？就算是吉尼斯世界纪录里也没有.但是就因为这样的修辞，诗人让人们明白了他心底的忧愁是那样深厚，可是又不会因为这样而使人觉得诗句全是在向人埋怨，这忧愁是诗人自己的，他不愿和读者分担，只是希望你了解罢了.可是文字天生就有影响力，不论作者如何胡言乱语，对看得人总会有影响，就算最后你觉得这个人写得东西根本不值一提，对他的文章根本不屑一顾，这也是作者对你的影响（猜得，只能这样自圆其说了.）.可能对忧愁这种情绪诗人也很发愁，所以有了“缘愁似个长”的说法.他心底在奇怪‘我的愁绪为什么那么深那么长呢’吧，连下一句的时候自然就有了“何处得秋霜”的进一步疑惑.这是一个承递的疑问，也是进一步表达心底的忧愁.或许因为篇幅的局限，古代名诗人中许多都在写诗的时候用递进的逻辑，读得古诗到了一定程度您就会发现.递进明显是一种精炼的写作方法.当然读者也许会说“缘愁似个长”根本不是一个疑问，可是我的古文知识里有关于“缘”字的一种说法，就是有 “缘”字的句子通常都会是疑问句，因此我作出了上面的结论.（况且这样理解好像更文学些.）读者明白了李白大诗人心里的忧愁像三千丈的白发一样长一样深一样浓烈就好，为什么非计较这忧愁如何表露呢？所以这一段您可以认为我完全是在乱讲，是牵强俯会而已.三千丈的白发没有，但是生活中难免有喜怒哀乐，就算在家里也有锅碗瓢盆交响曲，这是人生的常识.所以小女希望人们在过日子的时候别对着镜子发呆，也别像文学作品中的李白一样对着明镜问自己的白头发是从哪儿来的.您应该这样，即使生活让我们落泪了，我们也要在脸上绽开美丽的微笑，即使生活使我们忧心忡忡了，我们也要给别人真诚的温暖.可是这似乎太理想化了，我这个人就是看到电视剧里感人的场面也会潸然泪下，我又有什么资格去教训别人呢？嘿嘿.。

宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白

弃我去者昨日之日不可留，

乱我心者今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁， 对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨， 中间小谢又清发

俱怀逸兴壮思飞， 欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流， 举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟。

-------------------------------------------

自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能达到豪放与自然和谐统一的境界。这首诗开头两句，简直象散文的语言，但其间却流注着豪放健举的气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。

金陵酒肆留别

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？ 月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

峨眉山月歌

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 梦游天姥吟留别 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

李白，在我国历史上，被称为诗仙。

其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。

其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。他一生不以功名显，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。

李白反权贵的思想意识，是随着他的生活实践的丰富而日益自觉和成熟起来的。在早期，主要表现为“不屈己、不干人”、“平交王侯”的平等要求，她自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。

他放荡不羁的性格或许也是他浪漫主义的重要源泉。

李白的诗歌丰富和发展了盛唐诗歌中英雄主义的艺术主题.他和同时代的其他文士一样，具有恢宏的功业抱负，所谓“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼.使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》），就是他最执着的人生信念.李白是否具有在复杂的权力结构中从事政治活动的实际能力，也许是很可疑的，但作为诗人，这种信念更多地成为他追求和歌颂壮丽人生的出发点.他从无数古代英雄的风度、气派中吸取力量，把现实的理想投影到历史中去，从而在诗歌中建立起英雄性格的人物画廊.他歌颂崛起草泽、际会风云的英雄，如《梁甫吟》写太公望：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨；宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶.广张三千八百钓，风期暗与文王亲.大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人.”歌颂视功名富贵如草芥的义士，如《古风》其十写鲁仲连：“齐有倜傥生，鲁连特高妙.明月出海底，一朝开光曜.却秦振英声，后世仰末照.意轻千金赠，顾向平原笑.吾亦澹荡人，拂衣可同调.”歌颂爱才若渴、礼贤下士的英主，如《行路难》其二中的：“君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜.剧辛、乐毅感恩分，输肝剖胆效英才.昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台！”赞美傲岸不驯、坚持布衣尊严的名臣，如《梁甫吟》中的郦食其：“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公；入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风.东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬.狂客落魄尚如此，何况壮士当群雄！”他笔下的英雄大多是在动荡变乱的非常时期在历史舞台上叱咤风云的人物，而且和抒情主人公打成一片，浑然而不可分.例如他在赠酬友朋的诗中说：“风水如见资，投竿佐皇极.”（《酬坊州王司马与阎正字对雪见赠》）在醉醒后自抒其志云：“傅说板筑臣，李斯鹰犬人.欻起匡社稷，宁复长艰辛.” （《冬夜醉宿龙门觉起言志》）自安史之乱起，李白视形势如楚汉相争，并以张良、韩信自况：“颇似楚汉时，翻覆无定止.朝过博浪沙，暮入淮阴市.张良未遇韩信贫，刘项存亡在两臣.暂到下邳受兵略，来投漂母作主人.”（《猛虎行》）他入永王璘幕府后，又以谢安自比：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙.”（《永王东巡歌》其二）直至他六十岁投军时，还以西汉大侠剧孟自许：“半道谢病还，无因东南征.亚夫未见顾，剧孟阻先行.”

李白把排难解纷的济世理想和纵放不羁的个性自由统一起来，以求得圆满的人生.他对人生道路的设计是分两步进行的：首先是建立奇功伟业，如云：“苟无济代心，独善亦何益？”（《赠韦秘书子春》）“两龙争斗时，天地动风云.酒酣舞长剑，仓卒解汉纷.”（《送张秀才谒高中丞》）而功成之后，却又不贪恋富贵名位，而以“五湖”、“沧州”为家，向往自由的生活.他早年在干谒求仕期间不讳言这一点：“功成拂衣去，摇曳沧州旁.”（《玉真公主馆苦雨》）在仕途最得意时不放弃这一点：“功成谢人间，从此一投钓.”（《翰林读书言怀》）直到晚年，他仍矢志不移：“终与安社稷，功成去五湖.”（《赠韦秘书子春》）这种人生理想集中表现了诗人“羞伐其德”和热爱自由的意识：“我以一箭书，能取聊城功.终然不受赏，羞与时人同.”（《五月东鲁行答汶上翁》）

家在李白心里，应该是自豪的。因为当时大唐的皇室也姓李，于是李白到哪都跟别人忽悠说他是皇室的后代，由此也结交了不少文人雅士。其实呢，李白的家是在关外，他的家跟皇室一点儿关系没有，他的一生可以用动荡漂泊来形容，他们家好像是在家乡那边犯事了，逃到关内的，这一段是他从不愿向别人谈起的。他特别自大，有一首诗不是写：天生我才必有用……就是他心怀大志，狂妄的写照。这个是我看的一期百家讲坛，大诗人李白里说的，可能记得不是很全或有的地方有出入，你在网上搜搜。

我也是通过这期节目 了解李白原来并不是我们想像的很圣人的，他是一个有很多性格缺点的人，所以他的一生心怀宏图大志，但没有一件成功。

默契让我知道生活的快乐悲喜，让我知道要同默契一起生活，一起去发现更多的未知惊喜美好。

曾经的我们，因为彼此之间的默契，成了最好最重要的朋友。无话不谈。

曾经的2021级17班，让同学之间默契的为之团结在一起。共同进步。

曾经的儿时，因为我们的同一年默契的出生，成了最亲密的伙伴。最美的我们。

曾经的错过，让默契的你我不在有任何交集，成为陌路人。不在相遇。

曾经的快乐，让你们和我都默契的念念不忘，声声傻笑。铭记于心。

曾经的等待，我没能等来期望，默契的与失望相遇。不在回头。

曾经的那些青春，我还没来的及醒，默契的与成熟打交道。游刃无余。

曾经的点滴，开始模糊不清，这次我默契的同肯定说了再见。与己无关。

诗中对清王朝政治的腐败透顶作了全面而深刻的揭露，当时官场的现状是朝廷大权被皇帝的左右亲贵所把持，国家经济命脉为地方幕府中的帮闲清客所操纵；士林的风气是文人士子自命风流却苟且无聊，专意追逐个人的功名利禄而对朝廷得失、国家安危漠不关心。

原文：

金粉东南十五州，万重恩怨属名流。牢盆狎客操全算，团扇才人踞上游。避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋。田横五百人安在，难道归来尽列侯？

翻译：

在那繁华绮丽的江南富庶之地，无限的恩宠和肆意报怨齐集于名流士林。权贵、幕僚把持着全部大权，内宫佞臣窃据了朝廷要津。书生离席畏惧文字狱，著作只为谋食保安宁。田横壮士今在何处？难道都已封官拜爵、归顺大汉朝廷？

扩展资料：

诗中借古讽今，深刻揭露了统治集团上层人物趋炎附势、阿谀奉承的丑态，鞭挞了文士阶层胆小怕事、埋头著书、只求一饱的庸俗状况，并借田横抗汉之事暗示士大夫不要醉心于功名利禄、对统治者抱过高的幻想。全诗境界开阔，对仗工整，寓理精辟，造语凝练、厚重，读来有骨力铮铮之感。

这首诗的特点在于一是表现为吟咏历史与讽喻现实的统一；二是表现为政治思想与艺术概括的统一；三是全诗层次清晰，笔锋犀利，用典贴切，叙议结合，增强了诗歌的现实性和批判性。造语凝重端方，属对严谨工整，音调铿锵悦耳，读来有骨力铮铮之感，增强了诗歌的韵律美和音乐美。