《如歌的快板》是一部由Christoffer Boe执导，乌尔里奇·汤姆森 / 海伦娜·克里斯坦森 / 赫宁·莫里岑主演的一部剧情 / 爱情 / 科幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《如歌的快板》精选点评：

　　●这部电影唯一只得推荐的就是他的摄影。中间穿插的漫画风格也让人有些耳目一新。单就主题而言，影片对主题“记忆”并不见得有多大功力和功底；还没有看过类似主题的电影，或者看过但印象不深。手头有一部《记忆三部曲》（Memories，by Katsuhiro Otomo)，但还没细看

　　●镜头切换得厉害

　　●自我封闭的艺术人生并不完整。一开始自以为爱情能给他的音乐带来新境界，殊不知这只是他的幻觉，他并不懂爱情……当女主人公选择离去之后，伤感?失忆？音乐如常？当他重游故地，迷失的心扉要如何敞开？，导演试图用一个奇幻的“特区”令他重拾，挽回的只是失落的记忆。音乐有境界，人生不完整。

　　●如歌的快板讲述的是一个寻找推动记忆的故事。镜头语言非常美。

　　●这是一部获得过丹麦电影学院奖最佳摄影奖的电影。

　　●当记忆的匣子砌成围墙，我依旧能找到那一个，

　　●一個不肯面對生命中有不完美的人/任何人也需要愛

　　●这是丹麦名模克里斯滕森主演的电影处女作，获得过桑丹斯电影节世界电影单元最佳影片提名。值得一看。

　　●每个人都有可能遭遇过刻骨铭心的爱情，但失去了还能找回来吗？

　　●演員們略有些不堪入目。

　　《如歌的快板》影评(一)：很有意思

　　这是一部很有意思的电影。我喜欢导演讲述故事的方式。

　　音乐总是那么几曲，缓慢的速度，有点不像他的片名——快板。

　　主人公一直试图遗忘他十年以前的记忆，但是他现在的一些习惯却一直和十年前的经历有关。他不喜欢别人在他演奏时看他。于是这引来了很多非议。可能现在的他自己都不知道为什么，但是有人知道。他的音乐中没有激情。有人知道为什么。

　　他被邀请去特区，寻找被自己遗忘的记忆。

　　我们的记忆，也许就像那一只一只的大木箱子。有时候我们用到它，但更多的时候我们没有使用它们。

　　《如歌的快板》影评(二)：【Allegro·如果愛過】

　　撇開電影的情節，單看電影語言本身，已經帶給觀眾足夠的內容，超16、DV與35mm電影膠片一起並用，拍出多層次的畫面質感和超乎想像力的鏡頭，以及配上高雅的巴羅克音樂，讓電影更為藝術。讓觀眾倍感舒暢。

　　Zetterstrom是一位陶醉於表演的鋼琴家。他這種過於醉心於演奏的瘋狂不斷令他失去身邊的人，當他的新情人Andrea決定離開他的時候，為了自己的音樂事業，Zetterstrom決定將他的所有美好回憶統統給抹掉，並且離開自己出生的哥本哈根去紐約創造自己的音樂事業。有一天，他收到一封邀請信要回到哥本哈根去表演一場鋼琴演奏會。當他回到他所出生的城市時，因為他的回憶已經被抹掉，導演有意將哥本哈根變成一個無人城市，並且安排了一位神秘的敍事者將Zetterstrom拉回過去，而Zetterstrom必須要尋回他抹掉的記憶才能回到他以前的城市。影片在此時，就像在向我們展示著究竟那些東西在我們的生命當中是不能忘掉。很顯然導演指的是即使Zetterstrom是音樂天才也是常人，他也需要愛。

　　影片一直充滿睿智和詩一般的對白，即使講的是丹麥語，也能讓觀眾聽覺上得到共鳴。Allegro是一部我讀不出它發音的電影戲名，是至少的一部可以讓我們想起上電影院看的電影。採用極原始的攝影技術和讓人心醉的巴羅克音樂不得不讓觀眾回味萬次。　

　　《如歌的快板》影评(三)：那一抹疤

　　2006第一套看的香港國際電影節電影 –《Allegro˙如果愛過》算是一個比不錯還要好的開始。

　　初看大膽假設這齣戲還不是一般愛情小品的種種佈局, 都是愛一個人, 完了事再分手, 誰知這個想法, 不消一會便給幾組數秒的定間影像打破了。沒錯, 故事是大多愛情故事概有的敍事手法, 但當中掛漏很多, 這些細節都在後半段都一一作清楚的解說。我就是對照片有一種不明所以的情意結, 那些黑白照都拍得很美, 尤其在The Zone男主角跟邀請他來吃飯的男人那一幕, 一張延展的街道照, 右上角再加上一張男主角的兒時照片, 那一個空間是一個裝置。為了尋找回憶, 那些科幻式的處理手法都變得圓順了。那不是一個zone了, 是一個存儲過去, 把回憶暫存的一個地方, 人人都總得回去, 才能有所得著。

　　看了導演的話, 他說: 「我們不能質疑愛情。愛是生存的現實, 本片的基礎。我們可以憎恨它、懷念它、珍視它、或背叛它――― 但愛情仍舊在那兒 … …」, 就不其然想到那一幕, 女主角的口紅像紅紅的洋燭漸漸溶化, 隨後很是漂亮的一個畫面, 就像預先陳明了她的命運, 剎那間的美總是留不久。可是洋燭的光芒確切照亮過你, 而塗了口紅的嘴又是實在的在你臉上留痕, 這些雖是過去式, 但是也是抹不掉又忘不了的片段, 我想, 沒有過去的人, 從不可愛, 但對抗過去的人, 可不要愛。

　　我們可以逃避過去, 卻不能盡然忘記。

　　《如歌的快板》影评(四)：运用小说语言拍成的电影

　　午睡躺在床上的时候我打算下午看那部去年因为字幕问题夭折了的《浮花》，我已经买到碟了。上班后跟人聊天的时候发觉很多人都在讨论《苹果》，而且我却因为没有看过而丧失了发言权，当下决定用一部《苹果》打发掉下午的时光。后来在我把影碟放进光驱的间当，保卫叔叔闯了进来。保卫叔叔这个不速之客让我犯了愁，跟他一起看《苹果》，得多尴尬呀！所幸我还没把光驱推进仓，于是在播放器上装装样子点了点然后对保卫叔叔说，呀，这个碟放不出来！最后时刻，我用一部《如歌的快板》代替了《苹果》……你看，就连选择一部消耗时光的电影都有这么多变数，这不到最后时刻我还真不知道自己会做出什么样的事情来，但这个也是后话了，我们的正题应该是我今天看的《如歌的快板》——

　　可是，得看完一部电影然后以它为话题堆砌点文字这种行为对我来说变得越来越艰难。我感觉自己的叙述已经不由自主地形成了某种习惯，而这种习惯让我的文字变得越来越索然无味。也许我该放弃这种堆砌文字的方式为自己寻求一条新的出路，可是假如不硬着头皮坚持下去，我怀疑自己也没有其他的选择了。那这部占据了我整整一个下午外加一个晚上的电影于我而言还剩下些什么呢？其实，我不觉得它是部电影，我认为比起电影来它更像是篇叙述得很不错的小说。

　　作为电影，它实在是不好看啊！还不到一个半小时的电影，我接连打了几次呵欠。试问连已经习惯了看闷片的我都如此，其他人面对这部电影时的表现已经不言而喻了。但不可否认，这是个很离奇的故事。

　　一个男人在经历了一场失败的恋爱后对情感完全丧失了信心，他决定尘封自己的记忆。在他离开家乡的那一刻，他过去发生爱情的地方产生了惊天动地的变化。随着男人将这一切遗忘的决定，那个地方变成了一个看得见却摸不着的“特区”。“特区”这个城中城的周围被厚厚的透明物质所封锁，无论谁也无法闯进去。十年过去了，丢掉那些回忆的男人凭着超群的弹奏技巧成了个著名的钢琴家。可是，“特区”里一个叫汤姆的人却给他发了封邀请函把他骗回特区试图帮男人找回十年前的记忆……

　　这个荒诞不经的故事原本对观众有着很大的吸引力，导演完全可以凭借着镜头语言给我们制造一个又一个的谜团然后利用剧情的推进把它们逐渐打开。可是，导演用一种“画外音”像我告诉你那样告诉我“特区”的故事。无论文章还是影像，一旦掉入了“叙述”的谜团中不能自拔，迎接它的只能是乏味跟无聊。

　　可是，假如把它当成一部小说，这个故事又显得相当优秀。“特区”这种东西本来就源自作者丰富的想象力，而“记忆之箱”爆炸后“特区”的诞生这一事实又似乎能让人找到些许合理的因素。“特区”实际上就是隐藏在男人心灵深处不愿触碰的伤痛，这个故事表面上是找回被遗忘的记忆，实际上是一个自我剖析与自我反省的过程。在这个过程中，身处其中的男主角理所当然地感到迷茫、痛苦、无所适从。男主角在“特区”中的经历与之后的结果其实电影中一个不经意的片段已经明明白白地告诉我们了。

　　男主角在“特区”里跟汤姆一起在河边看到这样一件事：人们从河里捞上了一具曾被人开膛肚后又用针线细细缝合的尸体，隐隐约约能听见尸体里面有婴儿在哭泣。后来人们用剪刀等工具把已经缝合的线拆掉，取出了呱呱而泣的婴儿。

　　我认为这个血淋淋的片段是有着深刻寓意的。男人尘封自己的时候所经历的事情与被人开膛破肚一样痛彻心扉；当他在十年后选择找回那些记忆的、剖析自己的时候，也必将像人们剪开尸体已经被缝合的线那样鲜血淋漓。但是，只要挨过那一段血淋淋的事实，男人也将像从尸体里取出的婴儿一样迎来新生……

　　想象力、深刻的寓意、完整的结构加上神秘的氛围，这都是构成优秀的小说好因素。可是导演只用少量的影像告诉了我们这个富有想象力又寓意深刻的故事。“特区”对男主角来说可能是个谜一样的所在，可是影片一开始就已经通过“画外音”已经把在电影中最具神秘色彩的地方告诉了观众。之后影片的谜团吸引的仅仅是那个男主角，剧情对我们来说已经毫无秘密可言了。

　　电影跟小说可能有时候是共通的，但在大部分时间里电影跟小说还是完全不同的两种艺术形式。假如想要把电影拍得精彩纷呈，恐怕还是得多用用电影本身的影像语言才行。举个例子，周杰伦的《不能说的秘密》讲述的是个老套而简单的故事，可是周杰伦在里面运用的影像语言却是很成功的。而《如歌的快板》除了情调与氛围，就影像而言还是显得太沉闷了……我想，不把电影与小说混为一谈可能是很多人都要努力的事情，我也不例外。