急需《镜花缘》评论，急，中国诗性智慧语境下的《镜花缘》，所属栏目，个案研究，作者：张兴龙，发布时间：2005-6...
急需《镜花缘》评论，急
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作者：张兴龙 发布时间：2005-6-15 17:23:06 点击数:1065
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摘要：在理性智慧的语境下解读充满浪漫主义色彩的《镜花缘》，一方面扭曲了文本固有的鲜活灵动的审美旨趣，另一方面遮蔽了艺术思维与人类思维的血脉渊源，只有把《镜花缘》放到中国诗性智慧的独特语境下，才能使文本凸显中国诗性文化特有的生命一体化的哲学维度以及女性崇拜的原型题旨。
关键词：诗性智慧 生命一体化 女性崇拜
如果以人类文明浪潮勃兴作为参照系把人类的历史划分为原始结构和文明结构的话，那么人类的精神也可以相应地划分为所谓的诗性智慧和理性智慧两大部分，这对于其间产生的任何文学作品的解读无疑设置了一个巨大的难题，就是两种智慧分别属于两种“不同的历史存在和文化叙事”，因此，对于任何问题的讨论都面临着一个语境是否合法的问题。换句话说，作为人类精神物态化形式出现的文学作品，既不可能脱离作家创作的具体时代背景，也不会游离出个体创造的主观能动性，而最重要的是在诗性智慧土壤上生长出来的精神花朵不可以被理性智慧的文明刀刃所肢解，否则，必然遮蔽文本固有的美学旨趣，造成接受过程与创作方向的严重错位。
在今天，包括《镜花缘》在内的大量经典作品的解读，就面临着这样的问题。即完全背离了神话故事产生的历史土壤，用理性文明的有色眼镜去审视浪漫虚幻的神话故事，并依此得出封建糟粕、迷信因果、幼稚荒唐之类的评判。因此，将《镜花缘》回归特定的语境下，不仅显得必要，而且是正确解读的较好途径。
这里所说的解读《镜花缘》的语境，就是中国诗性智慧的语境。需要指出的有如下几点：一是在中国诗性智慧的语境下解析《镜花缘》，仅仅是作品里渗透的诗性智慧的现代复活，而不可能实现从作为文明时代主流意识形态的理性智慧中真正退回到诗性时代，核心的问题在于解读时必须铲除理性智慧对审美思维方式的顽固纠缠，恢复美学研究与诗性智慧的血脉联系，摒弃被功利主义欲望歪曲了的诗性文化，至少在逻辑分析中澄明这一先验的认识；二是把《镜花缘》放到诗性智慧的语境下，并不意味着《镜花缘》是彻头彻尾的诗性智慧的产物，不能用理性的思维去思考。本文的意思是，即使发展到了理性智慧下，精神产品也不可能完全褪去原始时代精神的胎记，而对于文本形式存在的小说作品（即使是部分的内容）中的这部分内容应该把它还原到本体论的园地，即诗性智慧的精神家园。
从中国诗性智慧的语境去看《镜花缘》，至少可以从如下两个方面获得有别于传统批评方法下的认识。
一、 不死的智慧
在《镜花缘》文本的表层展示的是虚幻浪漫静谧的万般世相，而其深处却一度奔突、冲撞着由生命的热爱、执着与死亡的敬畏、疑惑的巨大张力支撑起的深沉悲痛的宇宙意识，这种对人类生存根本性问题的追问才是小说最具魅力的部分，但在理性思维下这部分内容不仅不能闪烁出本该有的金属般的光泽，反而成为“封建糟粕”，并且由于其他各方面艺术成就的折扣更遭株连，最终沦落得少有人问津的地步。小说为什么会有对死亡的深刻思考？这是首先需要解决的问题，而剖析这个问题必须先明白何谓诗性智慧与中国语境下的诗性智慧，因为正是中国的诗性智慧的根本特征才导致了《镜花缘》造就出上述的深刻命题。
所谓的诗性智慧，简单地说就是一种原始思维，根据维柯在他著名的《新科学》中的解释来看，原始人认识世界的方式是本能的、独特的，并不是如我们理性智慧下人类所想象的那样幼稚无知野蛮愚昧，是“富有诗意的”。它有两个鲜明的特征可以描述，即一个是想象性的“类概念”，一个是拟人化的“隐喻”。诗性智慧的产生显然是那个财产公有制时代的必然产物，在人类自我意识完全独立出来以前，原始人类的思维方式必然是集体表象，同时是一种“身体语言”或“动作思维”。维柯关于诗性智慧的经典论述至少告诉我们生活在理性智慧下的人类两点注意事项：一、先于理性智慧的形态是诗性智慧，并且诗性智慧是人类文化的第一个形态；二、既然人类在早期都共同拥有过诗性智慧，那么，不同民族、国度、地域的人具有共通性，虽然由于地域的差别、民族的特性而导致共通性越来越少，但是至少在某些方面仍然遗留着相同以及相似的地方。由此我们可以进入第二个命题的讨论，就是虽然人类都拥有着几乎完全相同的心理起点，但是，中国的诗性智慧与西方的诗性智慧又有着显著的不同，对于生命本体精神的继承就是其中最为典型的一个。
中国的诗性智慧为什么会与西方的诗性智慧有着如此巨大的差异？本文不准备在此赘述，需要强调的是，中国古代文明由于直接继承了诗性智慧的生命本体精神，因而在本质上呈现出与西方不同的形态，即刘士林先生所说的“中国的诗性智慧在本质上是一种不死的智慧。”他对此曾有过精辟而详细的论述，“与古希腊的哲学方式不同，它不是采用理性思维的反思方式，而是以一种诗性智慧的直觉方式把死亡融为生命的一部分；与古印度的宗教实践不同，它不是采取非理性的宗教迷狂来超越感性之躯的畏死情结，而是以清醒的现实主义精神，以人伦义务为人生意义来贬低个体生死的重要性；与古埃及的死亡伦理学更是截然相反，它以群体的延续为第一义，从而把个人的生死消解在族类生生不息的历史绵延之中，从而使生命获得精神上的不朽。”[1]
鉴于中国诗性智慧非主体化与非对象化的两大根本特征，中国诗性文化在文化底蕴上就显示出了“天地与我并生，万物与我为一”的天人氤氲境界，以及“大乐与天地同和，大礼与天地同节”的生命活动节奏。作者在叙述方式上普遍地表现出重直观性而轻逻辑推理的童话式表达，围绕一种由诗性智慧澄明的、超生死的情感本体是如何可能的，包括《红楼梦》、《镜花缘》、《西游记》等伟大作品，无不表现着顽石、花木等因其灵性和对生命的热爱而从无限宇宙洪荒中突出出来的诗意题旨。
《镜花缘》中鲜明地张扬了这种不死的智慧精神。小说第六回即进入轮回转世的永生世界，“仙姑此去，小仙等无以奉饯，特赠灵芝一枝。此芝产于天皇盛世，至今二百余万年，因得先天正气，日月精华，故先凡服食，莫不寿与天齐。”“我等偶于海岛深山觅得回生仙草一枝，特来面呈，以为临别之赠。此草生于开辟之初，历年既深，故功有九转之妙，洵为希世珍奇。无论仙凡，一经服食，不惟起死回生，且能同天共老。”第九回《服肉芝延年益寿 食朱草入圣超凡》中更是赤裸裸地渲染一个长生不老的世界：“此果名叫刀味核，其味全无定准，随刀而变，所以叫作刀味核。有人吃了，可成地仙。我们今日如得此核，即不能成仙，也可延年益寿。”“只见路旁石缝内生出一枝红草，……随即放入口内，只觉芳馨透脑。方才吃完，陡然精神百倍，……只见路旁有一残碑倒在地下，约有五七百斤。随即走近，弯下腰去，毫不费力，轻轻用手捧起，……”在这个世外桃源，不仅处处仙草可以吃了长生，就连吃了鱼儿也可以成仙。如第十五回记载，“当日黄帝时，仙人宁封吃了飞鱼，死了二百年，复又重生。岂但医痔，还能成仙哩！” 在无继国里，人虽不能生育，但死后尸体不朽，过了一百二十年仍旧活转。在玄远国里，“国王业已千岁”。在所有长生不老、轮回转世的描述中，最具有核心位置的是“不死国”、“不死树”的出现：“不死国”中“有座员丘山，山上有棵不死树，食之可以长生，国中又有赤泉，其水甚红，饮之亦可不老。”
“不死国”与“不死树”并非是该小说的一种独创，它实际上是中国古代文化核心思想的又一次重复再现，是中国诗性智慧的灵光一现。先秦时代频频出现的理想王国或乐土中就无数次地重复着这样的主题。例如《山海经》中多次讲到“不死民”、“不死草”、“不死泉”、“不死之国”，屈原的“不死之旧乡”，韩非子的“南土不死之药”等等，在中国古代文化中，“不死”精神的意义已经远远超过了作家艺术创造性的审美，而直接指向了人类发展中意识的是否觉醒。简单地说，无论东方还是西方的人类因为都以诗性智慧作为人类文明的起点，都坚定地信奉着生命一体化、不死的智慧，但是，随着轴心时代个体意识的觉醒，人类的理性智慧随之产生，虽然无论东西方都不得不最终进入理性智慧的时代，然而，以古希腊哲学为理性智慧诞生摇篮的西方文明直接进入了强烈的主体化与对象化的道路，哲学思考的中心是死亡，死亡意识的出现标志着西方文明彻底背离了诗性智慧中生命一体化、不死的非主体化、非对象化的道路。而中国古代文明直接继承了诗性智慧中生命一体化的不死精神，走向或延续了以生命为最高理念的生命智慧，而西方则走向了以死亡为最高理念的死亡哲学。正因为如此，同作为伟大哲学家的庄子和苏格拉底在精神理念上会相距如此之大：一个是做着“蝶梦庄周”、“齐物”的不死美梦，一个踏入“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的路好，惟有神知道”的“向死而在”的不归路；同是显赫一时的皇帝，秦始皇忙着驱使大臣寻找长生不老之药，罗马的马可•奥勒留却从容地道出，人应当“满意地离开”。
事物的起源决定了事物的本质。在中国诗性智慧的作用下，无论进入何种文明时代，中国文化中都要受到不死智慧的影响，而在如此的语境下在看《镜花缘》中的长生不老、轮回转世、不死永生等等内容，再用“封建糟粕”之类的批评“一言以蔽之”，除了显示评论者一腔肤浅的正义感之外，不能说明任何问题。
二、 女性崇拜的母题
人类社会的发展经历了母系社会后进入了漫长的父系时代，而在母系时代的诗性智慧就是一种生殖智慧，生殖智慧有一个明显的特征就是“与理性智慧从对象化活动中获取知识完全不同，诗性智慧最初无疑来源于生命本身，即人类自身的生殖活动。”[2]对人类自身生殖活动关注必然带来女性崇拜。
作为母题存在的女性崇拜的核心思想是一种母性崇拜，它的具体表现是对女性表示出极度的尊敬与颂扬。但是这种歌颂还远不是神圣到高不可攀的女神崇拜的崇高境域，因此，女性崇拜属于世俗性的，其包容了互敬互爱的平等性、现实性。当然，这并不意味着女性崇拜的存在就消除了对妇女问题悲惨遭遇的叙述，在传统作品中有着无数类似窦娥式的悲剧女性，但是，与西方文化中的妇女观念的表达不同，中国式的妇女观念问题更直接追求女性生殖的神圣、母性阴柔的特征却有意无意地忽视激烈的个体抗争（例如窦娥的惨死还伴随着叫天天应、喊地地灵的诗意表达），从这个意义上说，中国诗性智慧的根本特征把一切妇女观念问题统统纳入委婉深情的话语叙述中，从而把批判社会现实的激烈压抑在理想浪漫的和谐气氛中。
小说第一回《女魁星北斗垂景象 老王母西池赐芳筵》就把读者带入群芳争艳竞美、仙女美人云集的女性崇高圣洁的世界，“蓬莱上有个薄命岩，岩上有个红颜洞，洞内有位仙姑，总司天下名花，乃群芳之主，名百花仙子，在此修行多年。……见四面祥云缭绕，紫雾缤纷……而花容月貌却是一位美女，”红颜薄命本是父系制度下女性的悲剧，当女性们怨其薄命时，不仅意味着男性对她们的奴役和压制，同时也说明了女性曾经有过不薄命的欢乐时代，从一定意义上讲，正是因为快乐生活的丧失，悲惨时代的到来，才让妇人们悲怨哀号，也让一部分男性为女性的地位转变而鸣不平，于是，反映在文学作品上，女性崇拜就成为了一种母题。
珍尼特•海登指出：“在最古老的神话里，女性是本，男性则是衍生物。……在母权制社会中，女性具有规范性。”[3]林语堂曾直言中国人的心灵在许多方面都类似女性心态。甚至认为只有‘女性化’这个词才可以用来总结中国人心灵的各个方面。其根据就是中国人的思维方式属于“直觉思维，而非理性逻辑思维”。林语堂所言的直觉思维其实就是中国诗性智慧独特的思维方式，重直观表象轻理性思考，这种智慧世代沿袭并深深地镌刻在一代代人心底，回到母亲的怀抱，回归大自然的怀抱，不仅意味着重新体验早已逝去的母系时代下独特的宽厚温柔，而且是对当下严酷的父系社会的严重抗议。从母亲到大地，再到荒芜，人类的意识终于从对人的血缘情感的留念发展到对一切具有母亲形象的事物的歌颂，反映在中国的艺术哲学上，就是回归母体与回归原始生命源头的同质性构建，即回到创世以前的恍惚混沌的“一”的状态。“用精神分析学家的说法，这也是重返母体和子宫的象征。没有母体之中的孕育，自然不会有新生命的诞生。”[4]
显然，在中国诗性智慧的独特语境下，中国神话性作品里对女性的尊崇有着复杂的情感，既有当作母亲一样的敬重，又有繁衍下一代生命的赞美，同时还有世俗性爱的追求。表现在《镜花缘》中主要是女尊男卑反社会正统思想的流露。小说中女性的相貌、才华、品行等诸多方面远远优于男性。武氏身边的上官婉儿等人，个个才华横溢、温柔贤惠、机智灵敏。被称为“圣人之邦，人品学问莫不出类超群”的天朝学士们，如唐敖、多九公之流在几个黄毛丫头的追问下无地自容，“急的满面青红，恨无地缝可钻”，沦落到“俺们快逃罢！”的可笑下场。“问道于盲”成为“女子无才便是德”的父系社会的尖锐嘲讽。
女优必然导致男劣，这如同一枚硬币的正反两面，女性越优，男性越劣，在《镜花缘》中不仅描绘了海外理想的女儿国中女性们的优雅高贵，渲染了武氏身边权贵女性的才华美貌，更重要的是，把女性的尊贵普及到大众，即普通民女如骆红蕖等人也容貌美丽、心灵性巧、勇敢机智，她们可以为母报仇而弃书学武，上山刺猛虎，回家侍亲人，而道貌岸然的男性们只是“见风来的古怪，”就“慌忙躲入林深处。”看见贼人只是吓的乱逃，不要命的跑，拯救他们的是一直不被他们看得起的女辈；同船上的人上山未归，找了几次不到，就急着撇下同船人离去；依靠吃桑叶生活的普通妇人不仅一个个勤快能干，而且“都生的娇娇滴滴”，而自诩天朝大国出来的林之洋见了只想“俺们带几个回去作妾，又会吐丝，又能生子，岂不好么？”男性的卑劣淋漓尽现。
女尊男卑的思想在《镜花缘》中还表现为女性不甘屈服于男权社会的压抑，从内心迸发追求男女平等的权利，讨回女性曾经极度荣耀的自尊，例如第七回“小山道：‘侄女并非要去做官。因想当今既是女皇帝，自然该有女秀才、女丞相，以做女君辅弼，庶男女不致混杂，所以请问一声，那知竟是未有之事。’”。但是，她们并不为作官而作官，当男性虚伪地打着“忠效不能两全”的旗帜去满足自己的官欲、权欲等自私欲望的时候，她们只是非常低调地保持着高尚的品行修养，生活在父系制下的小山就是如此，“若把父亲丢在脑后，只顾考试，就中才女，也免不了‘不孝’二字。既是不孝，所谓衣冠禽兽，要那才女又有何用？”
世外桃源般的女性社会完全没有父系制度下的女性遭到奴役异化的肮脏与污浊，生活于此乐土中的人们对天朝大国女性的评价折射了父系制下女性的地位卑下、人性堕落以及人类对最初的母系制下女性地位的深深眷恋，“吾闻贵地有三姑六婆，一经招引入门，妇女无知，往往为其所害，或哄骗银钱，或拐带衣物，及至妇女察知其恶，惟恐声张家长得知，莫不忍气吞声，为之容隐”，“吾闻尊处向有妇女缠足之说。始缠之时，其女百般痛苦。抚足哀号，
甚至皮腐肉败、鲜血淋漓。当此之际，夜不成寐，食不下咽，种种疾病，由此而生。小子以为此女或有不肖，……”
需要指出的是，小说中的女皇武后虽为女性，但残暴专横不逊男性，这并不是对女性崇拜的否定，相反，作为女性的武后完全是父系制度下培育滋生的权力斗争的工具，换句话说，武氏身上母性的宽厚温柔已经在父系制度下的你死我活的权利争斗中消失殆尽，她既不能代表已经永远逝去的母系时代，也不能代表普天下所有的女性，她只是一段血腥历史中极其特殊的例子，不属于黑格尔所言的个体性与普遍性共生的“这个”。
惟其如此，贾宝玉的明言才会如此经典：“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我见了女儿便觉清爽，见了男子便觉浊臭逼人！”离开了中国诗性智慧的语境，我们是否还能读出悠远绵长的历史情愁呢？
电影《沉睡魔咒》剧情和评价怎么样？
看过了电影《沉睡魔咒》后，小编对暗黑系童话故事又有了更深刻的了解。
这部影片的剧情是根据童话故事《睡美人》改编而成的。而在这部《沉睡魔咒》中，却把主角睡美人替换成了在睡美人身上施加魔咒的女巫！这个角色设定本身就非常有趣。看过这么多童话故事，小编还是第一次看到写“坏女巫”的！
影片中安吉丽娜.朱莉塑造的女巫，最开始也是一个天真无邪的长着翅膀的小仙女！这种设定很新颖。小仙女爱上了人类，但是人类却剪掉了小仙女的翅膀。让她的怨气使她的能力得以增长，最后强大到可以统治这片森林。这种剧情的设定，也使观众们更能够理解魔女女巫的痛苦经历，所以女巫在公主身上下了魔咒的这种行为也得以成立。这使整篇童话的剧情更能禁得住观众的推敲。
女巫虽然外表冷酷，但是内心却依旧纯洁善良。在公主马上摔下悬崖的时候，女巫即使嘴上说着讨厌、丑陋，却依旧会忍不住救公主上来，这使得女巫的角色性格更加饱满。最后，在观众们以为王子吻了公主，公主获得了真爱，马上就要打破公主沉睡魔咒的时候，公主却没有醒来。这不免让观众们惊诧，最后女巫亲吻了公主的额头，公主马上就苏醒过来了。原来女巫才是真的爱公主，她自己下的魔咒，被自己打破了。这也是对传统童话故事的一种新的解读。
吻醒公主的不一定是王子，也可能是女巫！
这部《沉睡魔咒》无论从剧情上，还是安吉丽娜.朱莉的表演上都无可挑剔。是一部非常好的作品。
电影《沉睡魔咒》一上映，首日票房高达3900万，成为单日票房冠军，可见其剧情和评价的反响都还不错，所以受到广大影迷的喜爱。这部电影还是挺不错的，从“女巫”视角给我们讲了另一个睡美人的故事。
电影《沉睡魔咒》讲述了一个小仙女长着翅膀名叫玛琳菲森，她遇见了因为盗窃，一不小心踏上精灵边界的人类斯特凡，两人在相处中心生爱恋，某天，人类国王带着士兵踏入精灵边界却伤亡惨重，国王也许诺谁能杀死玛琳菲森就将王位传于他，斯特凡因一己私欲迷晕玛琳菲森砍下翅膀欺骗国王已将玛琳菲森杀害顺利继承王位。
在之后玛琳菲森带着复仇的心态报复于斯特凡的女儿爱洛公主，诅咒她在十六年之后，强迫的被纺织针头刺伤，除非遇见真爱的亲吻否则将永久昏睡过去，斯特凡见状立马下令烧毁所有纺织器具，小公主慢慢的长大，玛琳菲森被小公主天真善良的天然所感化。
某天爱洛公主遇见了让她心动的菲力王子，但公主还是在生日那天被纺织针刺伤昏迷，马琳菲森把王子抓到公主面前，但是他却没有吻醒公主，却在自己一吻告别的时候公主醒来，随即国王捕杀马琳菲森，在公主的帮助下找回翅膀，国王斯特凡不幸摔死的故事，影片最后马琳菲森给爱洛公戴皇冠，场景美好。
这部电影的评价总体来说还是好的，可以从几方面评说。
《沉睡魔咒》特效相当的不错，很多不了解剧情的观众一开始都是冲着强大的特效去观看的，再结合其3D的特点，可以说带来的视觉盛宴让人震撼，也使观众更有代入感。
如果说《睡美人》的主角是公主的话，那《沉睡魔咒》可谓打破常规。从女巫入手，让我们了解到女巫的过去，她惨痛的经历，刻画的女巫是一个多面性的人物，不再是传统意义上的坏，有更深层的思考在其中，《沉睡魔咒》也不是简简单单的童话，它将人性展露在观众面前，仔细品味。
影片剧情有一个亮点，当马琳菲森把王子抓来时，菲力王子十分矛盾纠结，抛弃礼仪规矩等常规之后亲吻下去，公主却没有醒来。马琳菲森开始懊悔自己下这样的诅咒，以为爱洛公主永远醒不过来的时候一个告别之吻，却让公主睁开了眼睛，原来真爱是需要时间来磨练的，而不只是简单的一见钟情。而在这里，马琳菲森已然从邪恶回到了最初，那个吻便是证明，影片这样的反转确实有着画龙点睛之笔。
看完这部电影，你不仅被其特效所折服，更能体会到编剧和导演拍摄的用心良苦，《沉睡魔咒》它来源于童话，却比童话更值得让人思考，一个影片的结束能让人再回过头去品味，本身就已经称得上一部佳作。
迪士尼电影《沉睡魔咒》是根据格林童话《睡美人》而改编。看电影之前特意跑去豆瓣上粗略的看了几篇观后感基本上还是褒大于贬的。在含贬义的文章中来看，是从一些特效或者人物刻画的阴暗面来点评，这不是我所喜欢的，既然是童话我们就要怀着一颗发现美好的心去进行观赏。
男主这个人物形象是反面的，野心勃勃的同时又自私到今人发指，但却有一幕足以牵动我的心神，那样一个可以为了王权背弃爱情的人却为了他刚出去不久的女儿当着一众王公贵族的面向那个被他欺骗伤害甚至是带着恐惧的精灵也就是女主下跪，毫不犹豫的开口哀求着女主放过她的女儿，这个至高无上的王位可是他不择手段，费尽心机而得来的！
就这一段不到两分钟的瞬间，我想很难有人去注意甚至是深究吧，毕竟男主那癫狂自私的嘴脸贯穿了全剧，我觉得这也是电影所想表达的一个点，就像唤醒公主的真爱之吻不是那个童话故事里的王子而是那个明明带着仇恨亲手给公主种下诅咒的女主一样让人惊叹情之一字的伟大，但它不一定就是爱情一样让人动容的同时不免为女主心痛，感叹。
她和男主就像是两个极端，女主就算遭遇了背叛，被爱的人亲手割掉了那对代表自己一部分生命的翅膀时，她虽心有滔天恨意却从未主动报复，就算最后亲手向一个新生婴儿种下的诅咒也是那么的微不住道，甚至到最后这竟然成了她围绕在心头的痛苦悔恨。
对于男主这个大反派我并没有太多的言辞去评价，也许他和女主幼时相遇时，有过一段朦胧，真挚的情感，但并不算热烈，他选择背弃女主成就自己的王图霸业时就已经注定活在阴暗的深渊无法自拔。
我很喜欢这部电影的女主 ，愿你我都入她一般就算有过阴暗也不要去拒绝阳光的渗透。
电影《沉睡魔咒》是根据迪士尼童话《睡美人》改编而来的，近几年似乎暗黑童话风吹得很是猛烈。
大家似乎都越来越不相信童话故事美好的“最后王子和公主幸福地生活在了一起”，而是越发喜爱对这样一个充满了梦幻式美好的结局冷嘲热讽，偶尔更是冷酷而深入的剖析这样一个结局的不现实性。
似乎人们被生活的残忍磨炼地越发凌厉，灵魂的刺也越发尖锐地直指人痛处。
《沉睡魔咒》，就在这样一个负能量爆棚的童话世界诞生了。
在这样的一部暗黑系童话电影中，原本只是单纯为了保护公主不被诅咒所害的国王，在这部电影中摇身一变成了过河拆桥、玩弄感情、懦弱又不负责任的薄情男人，他原本贪图仙子美貌，却在玩弄了单纯仙子的感情后无情地抛弃了她，举兵侵袭她的王国，甚至夺走了她作为仙子最引以为傲的一对大翅膀，让她再也不能够飞翔。
作为他残忍、无情、冷酷并且自私的回报，仙子对他的女儿实施了“睡美人”的毒咒，国王也由此开始害怕，慢慢在公主面前扮演起了良父良王的角色。
公主天真无害一如童话中该有的模样。
而仙子却再不是《睡美人》中恶毒的女巫，她只是一个痛失了家园和翅膀的可怜人。她被冻硬的心逐渐被公主的善良所暖化，公主也逐渐发现自己的父亲究竟是善是恶，明辨是非的公主最终拯救仙子于水深火热之中，并协助她一报血海深仇。
《沉睡魔咒》中的人物形象相比较《睡美人》而言更为饱满和复杂，他们再不是单纯的好与坏，他们在好坏之间游走自如，有天性使然的“好”，也有遭遇致使的“坏”。
《沉睡魔咒》在一定程度上结合了当前社会对童话的恶意与期待，是一部具有时代特色的童话作品，但与此同时这部影片脱离不开的童话俗套剧情仍是目前一大缺陷。
说起电影，那不得不提的就是《沉睡魔咒》了，这部电影是由童话故事《睡美人》改编而来，那么这部电影的剧情和评价到底怎么样呢？就让小编与大家一起分享一下吧。
首先来说说剧情吧，相比起童话故事《睡美人》，这部电影的剧情比童话要复杂的多。影中女主角玛琳菲森本是森林中纯洁善良的仙子，然而好景不长，人类的欲望总是无穷尽的。当人类的军队踏入森林，挑起战争时，玛琳菲森不得不为了保护自己的家园而战斗。
当斯特凡出现在玛琳菲森身边时，两人的年纪尚且还小，他偷宝石没有成功，却成功的带走了玛琳菲森的心。可是他却为了权力和财富背叛了玛琳菲森，他为了皇位，一个人带着酒来到森林里，骗她喝下然后割掉了她美丽又强大的翅膀。
剧情从这里开始转折，玛琳菲森也变得冷酷起来，她为了复仇，给斯特凡的女儿下了诅咒。然而随着这个小公主的成长，玛琳菲森也获得了新生。小编认为这部电影的剧情设计还是很优秀的，玛琳菲森虽然是一个邪恶的角色，但却并不让人们觉得厌恶，反而十分心疼她，她失去的不仅仅是一双翅膀，也是了自己美好的爱情。
在电影中玛琳菲森本不相信这世界上有纯粹的爱，可是当她的吻唤醒了公主以后，她明白了她原来的观点是不正确的。她变得不相信人类变得冰冷，可她还是保护着小公主长大，并且带她看遍了精灵世界中各种美好的事物。这样的剧情怎能不让人为之动容呢？
同时小编也认为这部电影的结尾设计与《冰雪奇缘》有些相像了，真爱之吻不是王子的，而是女王的。但总的来说，这部电影在豆瓣上的评分是6.9，足以证明观众们对它的评价还是蛮好的。
类似仙子下凡历劫,寻夫的结局了的小说
《大话西游》结尾紫霞仙子死前说的那段台词 ？
就是紫霞死之前，至尊宝把她抱在怀里,然后她说的那段，rnrn什么“我的意中人是个盖世英雄...我猜不着这结局"那段来着,rnrn杂说的锕..莪觉得蛮煽情德.rnrn请大家帮忙找找看，知道的详细的给莪说下,谢谢乐..-0-
台词：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我猜不着这结局。
紫霞为保护变成孙悟空的至尊宝被牛魔王一叉刺死，青霞回到了如来佛祖那里当灯芯。
朱茵版紫霞仙子，出自20世纪90年代喜剧电影《大话西游》 发人深省的经典对白一直让人回味无穷，深有感触，更值得一提的是片中的爱情故事，让多少懂爱，想爱的人意味深长。
《大话西游》初上映，有声音认为，“只能算是文化垃圾”。
“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”
周星驰的这段台词成了无数人对《大话西游》的记忆。从此，这部将传统经典名著改编成爱情故事的电影也给“西游记”增添了新的定义。
不过，在22年前，观众对该片的印象似乎并不好。
最初公映时，这样的影片在不少人心中，是和“庸俗”、“吵闹”等字眼联系在一起的。虽然起初的票房成绩还算符合预期，但此后的形势急转直下。在北京，《大话西游》甚至被当作发行失败的典型。
同时，对于整部影片的评价也不甚高。甚至有声音认为，这部影片“只能算是文化垃圾”。
《大话西游》的转折出现在1996年。当时，结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝传到了北京电影学院。在校园的土壤里，电影博得了满堂彩。反叛的人物、另类的爱情故事，成为年轻人追捧的对象。
年轻人的欢迎，让不少人开始重新审视这部影片。2000年首次出版的《大话西游宝典》收录了不少当时谈论这部电影的文章。
参考资料来源：百度百科-紫霞仙子
《大话西游》结尾紫霞仙子死前说的那段台词是：“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局。”
紫霞仙子是电影《大话西游》中的人物，饰演者是朱茵。紫霞和青霞原是佛祖缠在一起的灯芯，两人前世斗争激烈。所以佛祖就把她们两个卷在一起变成一根灯芯，要她们苦练修行化解这段恩怨，可惜事与愿违，导致比以前斗得更厉害了。
在电影里，他们两个用一个躯体，白天是紫霞，晚上是青霞。由于紫霞单纯执着，为爱痴狂，只羡鸳鸯不羡仙，为了寻找自己的爱情不顾一切私下凡间，发现至尊宝是自己的如意郎君后追求至尊宝，未遂，后迷失在大沙漠，被牛魔王救出并遭其逼婚。
在影片最后，紫霞和青霞和好了。后来紫霞为保护变成孙悟空的至尊宝被牛魔王一叉刺死，青霞回到了如来佛祖那里当灯芯。
扩展资料：
一、影片介绍
《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。
影片上映20年之际，《大话西游》于2021年10月24日在内地重映。该片获1995年“第02届香港电影评论学会奖”推荐电影奖。
二、小说介绍
《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。
全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。
《西游记》是中国神魔小说的经典之作，达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰，与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。
参考资料：百度百科—大话西游
百度百科—西游记
百度百科—紫霞仙子
"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”你看看是不是这两句的其中一句。谢谢
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