《佐藤大--用设计解决问题》读后感+佐藤大的书《用设计解决问题》，如同他的设计作品一样，简简单单而饶有趣味。，关于“书”，1.，哪怕一页排...
《佐藤大--用设计解决问题》读后感+
关于“书”
1. 哪怕一页排的满满的，也不过近500个字。阅读起来给人的感受只有“轻松”“简单”，他与《设计中的设计》不同，读《设计中的设计》是一个对着高手膜拜的过程，读《深泽直人》，恍然大悟的体验。
而《用设计解决问题》一书，张弛有度，分为几十个小章节，非常适合碎片化阅读或者咀嚼。
明快的风格，宛如对话般的语言，让你犹如置身于nendo，和佐藤大坐在沙发上闲聊一般。似乎什么都记住了，似乎又想不起来说了什么，似乎也忘记一开始想要说的是什么，但是始终围绕你的，一直是这种轻松的氛围。
书后总结性的内容，往往是一些思维方法，工作方法，前面讲了什么没有搞清楚，每一章后的总结性内容总会让你茅塞顿开。
2. “潦草”的插图
佐藤大用手寥寥几笔勾描的插图，曲线也说不上优美，内容也说不上有趣，表达效果也一般般，很难看清楚他想表达什么。但是却另有一番诙谐之处。
故显拙劣的笔法画出不大清晰的内容，却为正文的内容增添了一丝趣味，或许这就是他的高明之处吧。
但是反过来想一下，倘若佐藤大在书中展现了完美的插图水平，使得他的作品锦上添花，效果会怎样呢？优秀的文字+插画，这一形式屡见不鲜，未必会令人印象深刻，而故显天真拙劣却不失艺术感的画作，往往更容易为人们所牢记。
关于佐藤大和他的作品
“简单到极致”的设计风格起源于西方，给大众于一种简约、单一、优雅、整洁的视觉体验，后来被人们称为极简主义。在设计方法上，西方的极简主义是由构成主义出发，对日本的极简主义的设计风格造成非常大的冲击。西方的极简主义设计和日本的极简主义设计的共同之处在于：它们都是在对物的实用性这一研究基础之上建立的，力图发挥产品的最大功能性。但是从本质上来说，西方的极简设计更偏向功能理性，而日本文化更偏向感性，日本的极简主义设计深受传统文化的影响，结合风俗习惯、哲学以及人与自然的理解进行设计。
1 佐藤大的设计理论
佐藤大是一名日本设计师、设计工作室nendo 工作室的创始人。他的设计延续了日本极简的设计风格，把更多的细节构思灵巧地注入在简单的设计中，赋予产品幽默和友好的感情色彩。他所理解的设计是：不错过任何一件看似平常的小事，用心观察并且分析，然后从中发现灵感。而他也提倡在设计的时候要让人们知道为什么研发这产品，其设计理念是什么，给人们的日常生活造成什么样的影响。
1. 1退一步的设计理念
设计者不用创造出多么精美绝伦的设计，应当在恰当的时候考虑“退一步”，留出空间让消费者用自己的能力，让产品起着较大的实用价值。
1. 2制造违和感
佐藤大所传达的“违和感”就是将广告创意里的“戏剧化”运用于产品的设计中去。在看起来平常得不能再平常的产品上加一点戏剧化冲突，让你感觉有趣的同时，又会留下深刻印象。这和他平常的生活方式有关联，佐藤大除了探究设计案，平时别的什么都不做，从不为了激发灵感而特意去做什么事。佐藤大这种观念几乎歪曲了设计师以内的创作方式和思考方式。
1. 3休息时间，别有洞天
研究事物被废弃的时候，对其加以适当设计运用，给予它们全新的使用价值。这个思维方式也是我们平常忽视的，将两个平常毫不相关的事物关联在一块，从而造就出全新的价值。换句话说，就是混搭，就算两个完全没有联系的事物间，也几乎能在某些方面存在微小的共同之处，而如果将这些相同的要素联系起来，就有可能塑造出全新的实用价值。
1. 4隐藏的设计理念
越是希望展出的事物就越要特意隐藏，这样才能体现出让人读得懂的故事。借助每个人的好奇心，通过隐藏事物的某些部分来激发人们的兴趣爱好，如果这个过程让他们快乐了，他们就可能会情不自禁的想要体验我们的产品。将产品全部摆放在人们容易看见的地方，人们只会往里看一眼然后就毫不眷恋的走开了，只有通过不完全的展示出产品，才有可能会引起人们的好奇，让他们被自己看见的设计所吸引，只有感动人心，才有可能会引起更多的追捧。
2 佐藤大的产品分析佐藤大在许多著作和访谈中都对他的设计理念进行过说明。他强调他的作品设计元素通常来自于对日常生活中的元素理解以及提取。他曾经为可口可乐公司设计过一个餐具系列。当时可口可乐公司的要求是回收用过的可乐瓶研发新的产品。可口可乐公司有很多独特的品牌元素可以引用，比如红白两色的主色调，以可乐瓶独特的造型设计。只要充分利用这些元素就更加好的设计出专属于可口可乐的作品。但是佐藤大又考虑到直接运用这些元素的话太过张扬，用户使用的话可能会有些难为情。因此他只在杯底呈现出品牌的元素，用户每次对着杯底喝水的时候都可看到可口可乐的品牌元素。他在设计这一系列餐具的时候玻璃依旧保持可乐瓶本身色，杯底也沿用了可乐瓶瓶瓶底的圆润造型，瓶底的凸起的部分也被利用了起来。将这些朴素的元素放在一起，给人带来了一种隐隐约约似曾相识的感觉。这也是运用到了隐藏的设计理念，给人们带来喝水时突然发现这是可口可乐产品的惊奇感。
在 2006 年，佐藤大为知名口香糖品牌LOTTE 设计“ACUO”包装，当时的口香糖市场中，包装都有一个共同的设计倾向，即努力的吸引消费者的注意，比如在色彩鲜艳的圆环内弹出水果图案之类的设计。除了令人瞩目的广告语，LOGO 的设计也不落后，有的包装还会加上珍珠装饰或用上全息拍照技术。想来也是，口香糖都被摆放在靠近收银台的货架上，顾客判断购买与否的时间只有 0.2 秒，而在便利店某种产品的周销量不好的话很快就会被下架。大家都觉得必须比其他产品更进一步夺取消费者的青睐，而佐藤大则反而想后退一步，把产品变的不这么显眼。在包装方面他利用了真空镀铝膜包装纸的银色底色，不显花哨，还加入了渐变的绿色来表示薄荷的清凉感。就是这样退一步的理念，在这款产品上市后反响非常好，上市不久就创下了便利店周销量史上最高的记录。
3 结语日本本身传统文化，地域文化和风俗习惯等，是日本极简主义的形成与其有着密切的关系。日本的产品设计不仅仅考虑到在功能需求时不矫揉造作，还让人感受到每一件产品都抛弃了繁杂无用的设计，只遗留产品最纯粹的核心因素，追求简约、整洁、集成化的多功能设计，重视用户的体验和产品的细节。通过学习研究佐藤大的设计理念，使我们了解到设计师需要做的，是需要比别人思考更多，比别人更有热情，一个人是否成功，取决于他在这件事情上投入了多少。这正是中国商业产品设计中所需要借鉴和思考的问题。
佐藤大于 2002 年 成 立 了 nendo 设 计 工 作 室，之 所 以 取 名 为“nendo”( 日语粘土之意) ，是因为他们希望创造像粘土一样在颜色和造型上拥有无限可能的作品。nendo 设计工作室承接的项目各式各样，他们不仅是对单独的产品进行开发、研究与更新，还会帮助企业制定未来的发展战略。
从那时候开始，佐藤大的独特思考术便成了 nendo 设计工作室所倡导的一种思维方式，而此间种种思维方式也象征着日本民族，日本文化独有思维，并且通过作品外化而出。让我不得不为之感叹，我们中国设计，确实任重道远。
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用设计解决问题-观察、思考、传达（创意型）
不错过日常生活中任何一件看似平常的小事，用心观察并分析，然后从中发现新的灵感。每当看到一件事，首先分析原因，然后把可能的前因后果都捋一遍，然后再将整个思路完整的存入自己的灵感素材库。
不管是哪一类的设计，重要的是如何通过提出全新的观点来解决眼下存在的问题。只有像这样从崭新的角度出发来想办法解决问题，才算得上是用”设计视角“思考。
全新的点子很难通过已有的素材得以实现，需要花费大量的时间反复做调研和查证工作。
设计师要做的是将已经存在却没有被人们注意到的东西呈现出来。 将人们因有概念中认为”明明就应该在那里，为什么没有出现“的东西呈现出来，让用户感觉自然安心。
平时多注意审视事物和事物之间的空隙。当我们看到产品A和产品B的时候，我们脑海中应该想的，不是”那我设计一个产品C出来云上的超越它们“，而是应该思考 在A与B之间存在着多少空白，还有多少发挥空间，也是思考这二者之间还有多大的空隙没有被填满。或者是产品与用户的真正需求之间还有哪些差距，用户和产品之间还有怎样的空隙。 不是单独去看夜空中闪烁的星星，更能看到星星与星星之间的夜空。
仔细去想”是不是哪里有什么问题呢？大家是真的都很满意吗？“真正的”妙点子“，往往始于某个极小的创意。一个创意出现，经由各种途径传播开去，然后在众人的脑海中发生着不同的化学反应，被用来解决各种问题。
像”烤肉串“，将许多一样的形象穿在一起。当遇到一些特别的事物，我会将它们不做任何处理直接放入脑海，当许多因素连成一串的时候，再去寻找其中有用的点。就这样，到了某个时间点，会感觉”嗖“地一下，一条直线不知不觉串联起来了。这时，那些连成线的事物就成了构思创意的关键。
二次审视的重点，一是”不忘初心“。二是审视的重点，就在于掌握第一印象以及在渐渐熟悉的第二次会面后突显出来的信息。
如今的市场上，各类产品都非常多。要想从同类产品中跳脱出来被人记住，个性还是非常重要的。但是，只要有个性，就一定会有所不足。
听说，如果一款香水中只包含好闻的味道，是很难出彩的，但如果往配料中加入一味”臭“一点的味道，却意外地容易让该香水变得更有吸引力。
正因为有不足，才印象深刻。
多做尝试，能多出格就多出格，不要拒绝任何尝试的机会。
刻意训练成某个专业后，大脑胜任该工作，同时可能其它领域就不大胜任了。
多尝试麻烦
周边视，无论看到什么，都要第一时间将它和另外一个事物连在一起观察。观察：
1.设备周围的事物
2.设备没工作时的状态
日常中的“违和感”
人类天生就是矛盾的物种，他们期待着拥有和别人不一样的东西，又无法舍弃想要和大家保持一致的安全感；他们既渴望着引人注目，又因为别人的目光而感到尴尬；他们一边期待新事物，一边又害怕着绝对陌生的事物。
所以设计一款全新的产品，也最好能不动声色地在其中加入一些“令人怀念”“曾经有过经验”等能给用户带来安全感。
无论是从技术还是价值上来说，越是新的产品越需要给用户似曾相识的感觉。具体怎么做呢？一般我们会问自己，在目标用户中，有多少人见过这种东西。是有99%，还是5%？然后根据人群的比例，来调整即视感的契合度，这样才能分清什么是大众，什么叫小众。
越是面向大众的产品，就越应该用普遍而明显的模拟，让大家不知不觉中感 到，“啊，我知道了，就是这种感觉。”就算是非常小众的产品，也应该深入挖掘这一人群的个性，去寻找能打动他们的点，让设计出来的产品给用户一种“嗯，这东西简直就是为了我而量身定做”的感觉。
每个人的大脑中，都存放了很多事物，设计师要做的，就是找出这些东西，将其加入到设计中，让人们在使用的时候有一种似曾相识的体验。
为了让一张白色的椅子变得更白，我们一般会想到将它表面的污迹清理干净，或者寻找更白的涂料重新刷一遍，但是这些方法都是有所局限的。这时，我们应该换个角度思考，“把放置椅子的房间变得黑一些不就可以了吗？”
又比如，为了降价，其它不需要降低产品的品质，因为我们还可以提高其它产品的价格和档次。 这就像要想得到一个坑，不一定要往下挖，完全可以在平地周围堆出高高的土。
<生活中的“违和感”
用小纸卡片记录下来
几天后拿出来看，没感觉就扔掉
隔几周对卡片进行一次清理>
很棒的GTD思考
每一个创意，刚开始出现时都是柔软的，但随着时间的推移，会渐渐“凝固”。“脑海中的画面 > 平面草图 > 二次元画面 > 立体物”，这是一个创意渐渐演变的过程，其中，越靠后，“硬度”越大。
草图一般都很抽象，这也是我认为最好的状态。因为一量描绘得特别具体，就容易被这个形象束缚住，最后稀里糊涂地就将设计定了型。
两周一个循环日，“输入”和“输出”
“灰色思考”，既不要全面地否定事物，也不要全面肯定什么。通过这种不用非黑即白的眼光看待事情的方式，能更好地抓取有效信息。
“经济繁荣的时候多性感女星，经济萧条的时候多治愈女星”的规律。
当创意久久没有进展时，要勇敢地终止。
“决断力”是设计师非常必要的一项本领。每一次造物，都是无数个决断累加而成的。只有综合考虑用户需求、生产率、性能、成本、时间安排等方面，不断做出最合适的选择，才可能取得最终的成果。
如果要说有什么“决断的决窍”的话，应该是“就算是错的，也要尽快推进”。
这样一来，一方面，如果错了，可以尽早修正思路，如果耽误时间太久就很难再重新开始了；另外，随着时间的推移，其他选择项也会渐渐减少。换句话说，迟来的判断比错误的判断更可怕。
随时准备好两个“完全背离的选项”。虽然很难拥有随时都能作出正确选择的“决断力”，但是筛选出两个选项是可以训练的技能。因为没有绝对可靠的方法可以帮助我们把两个选项合二为一。但两个选项一定要有一个是正确的。为了确保这一点的秘决。挑选两个完全背离的选项，然后将他们一点一点地拉到一起。比如“Only one/ Number one” “积极/消极”“有风险的和无风险的”。这样筛选出来后再去探寻，很可能找到问题的关键。
这个过程中，最可怕的是就是半途而废。
面对客户问题，最重要的就是千万不要老实巴交地客户说什么就接受什么。而是积极地寻找出现这种问题的根源是什么，让自己也对”事情 的发端“做到心中有数。
设计师不仅仅要在规则之内考虑问题，也必须循序渐近，学习一步步打破规则。
规则内思考是指在一个通用的前后逻辑或操作流程下，通过流程和场景的还原，找到产品在真实环境，真实的人的身上产生的问题。然后尝试打破现有的问题和现象。为什么不这样或用那样呢？
”按照自己的想法“，不是指随便设计，而是”在设计的过程中，不被常规思路所束缚，而是努力去摸索只属于自己的思路“。不是不考虑对手胡乱出招，而是原本只有三种方式打对手，正时你想到了你自己的可能的第四种方式，就可以去试试。
市场上某个形状、颜色 等非常受欢迎，然后商家为了迎合大众的喜好，纷纷将产品改成类似的，但过了一段时间大家已经不在喜欢之前 的了。所以市场上渐渐出现了与上一个颜色相近的产品。
为何会出现这样的呢？原因如果直接做个与之前完全不一样的，可能会很容易跳出来，但是很可能反响会不大好，因为陡然的转变其实超出了人们在该阶段所理解的”安全感范围“。
如何平衡呢？
大部分人是害怕和其它人一样，在安全范围内部苦苦奋战的。这时，如果将注意力转移到边缘地带，也许能找到更好的方案。 比如在红色流行时，可以是蓝色，但蓝色是在红色上加的一些蓝，可能是薰衣草的些，这样不会像红色里的蓝那么显眼，但也不至于和其它的没有差别。
这时候的设计应该在外部多找找，看看产品的周围，现后跳一步来发现。
认识能帮你开展会，能把好位置给你开店的人，很重要。设计的作品需要展示，呈现在大众面前。
做一个产品时，去思考”如果不是它，会是什么？“ 比如”如果不是AP，那会是什么？“ 去制造”悖离“它不只是一个AP。
比如作者在设计钢笔时会想，”这不是一支钢笔，这是一个鼠标。“然后接着思考”像钢笔一样的鼠标究竟会什么样？“”为什么它能变成一个鼠标？“这样一层层地发散开来，新的灵感自然而然会慢慢浮现。要做的是尽可能最大限度地”悖离“，只有这样，将完全风马牛不相及的两种事物放在一起思考，才是最有效的。
质疑现实中多件的东西，从合而为一的角度去思考。 比如筷子一支是两支的，但如果不用时可以合在一起成为一支就是一个新的点。
两个重点区分”更新“和”再设计“？
1.是否从旧的事物中，提炼出了核心的价值并运用到新的设计之中
2.新的设计，是否吸引了新的消费群体
”更新“仅仅是在事物的延长线上而已，用户群体不变，市场对象也不变，根本没有提炼旧事物的核心价值，只是做了简单的加工润色而已。比如只是刷了个新颜色而已。
选择单点突破，还是全盘考虑，作者在一些需要与旧城市保留等时，更适合的是用线来连续，既不会孤独一掷，也不会需要全盘长久的大投资，而是承接优良的核心价值上， 借助已有的成功之物作为起点，在此基础上创造出更多的事物来。
设计力入门：
1.要有全面观察事物后能发现新的切入点的”眼光“
2.要将这种发现切实落实到造型上的坚强毅力
3.最重要的一点，就是能准确向人表达自己的所思所想的”沟通能力“
不如由内向外看世界，给我的收获多
设计鬼才佐藤大：越寻常，越奥妙
每个时期出现的现象级设计师——从老一辈的柳宗理、荣久庵宪司、主导了无印良品的“性冷淡风”的深泽直人与原研哉、把个人风格强烈注入在优衣库品牌的“艺术指导”佐藤可士和、到建筑大师“清水混凝土诗人”安藤忠雄，都恪守与延续着简洁、干净、功能性为主的表达，甚至连“家政女皇”近藤麻理惠，也以极简主义的居家理念风靡全球。
然而，20世纪中后期，“极简主义“这个词汇第一次在美学理论家查理德·乌海姆的文章《极简艺术》中出现时，其本意是一个贬义词。
作者为了批判为达到某种美学效果而刻意减少内容的艺术试验，因为这样的设计“干枯乏味、没有人情味、缺少人文关怀”。
于是，北欧风设计出现了，让人们想起了二战前温暖的家庭氛围，因此也被称为“有机主义设计”及“斯堪的纳维亚设计”。
佐藤大以“！”的设计为初心，带来了许多让人惊喜的鬼才创意。
而这几年，佐藤大的出现——这位媒体口中的“全球第一脑洞设计师”“大长腿的设计男神”“风靡世界的天之骄子”“效率无人能敌的有趣制造机”，也松动了我们对于日本极简主义设计的理解。
作为日本Nendo设计工作室的创始人与设计总监，佐藤大被美国《新闻周刊》评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一，也是Wallpaper杂志“2021全球年度设计师”。
也许是少时成长于加拿大的缘故，佐藤大的设计思维不是“很日本”，没有过分追求日式严谨和禅意，不再是枯山水一样的文化景观，他更多强调的是一种将功能性包裹其中的趣味性，实实在在地解决问题与尝试“打破”，制造着相逢恨晚的“！”效果。
在这个人人都自带“戏精”基因的时代，“性冷淡风”或许显得有些不合时宜，人们期待日常生活里更多出现惊叹一刻。
佐藤大算是“性冷淡风”的优雅叛逃者，浏览他的作品，从一只杯子到一座房子，你会找到各种各样兼具功能与美学的小趣味，从极简主义的“这样就好”，延伸到“这样很好”。
例如用来观察海岸线与国境线的黑白地球仪、建筑模型一般的巧克力、为了讨论家具功能而沉没于地面的家具，看似硬朗实则柔软的二次元线条椅子、不需要倚仗任何外力自行站立的雨伞、将弥漫在房间里的香味想像为肥皂泡的家用香氛、可以拉伸的九宫格书架、如同巫师帽般方便收纳的拖鞋……
就连一百多年未变过样式的拉链也被玩出了五种设计，足以担当“nendo”之名（日语意为“黏土”）。
对佐藤大来说，设计就是讲故事，他相信一个好的设计是简单的，无需通过阅读厚厚的产品说明书来了解，它让人感到熟悉，并可以通过电话解释给祖母听的东西。
“日本的设计和建筑是关于极简主义的。他们把东西减到最少，这创造了一定的魔力。但有时你拿走太多的东西，那个物体会失去温暖，会排斥人。这不是我想要的设计风格。所以我尝试添加一些幽默或友善的情感，就像烹饪的香料。这些东西创造了人与人、人与物之间的联系，也许这与我和一位典型的日本设计师之间的细微差别。”佐藤大说。
大概很难想象，这位同时设计300个五花八门的项目的“脑洞王”，日常生活“枯燥”得像一个程序员。
他会一口气买10件优衣库黑色毛衣、白色衬衫与黑色长裤，还有相同款式的袜子和内衣；每天中午都到同一家荞麦面店、坐在同样的位置、同一把椅子、吃同一款面；去同一个地方遛狗；家里只几件MUJI家具、一张床，一些书和一只狗，全部配色只有黑和白，他形容为“像一个画廊或监狱”；工作日保持淋浴时间为5分钟，周末慢一点，10分钟……
“这就是我需要的。我想让我的私人生活变得超级无聊，所以，当我不工作时，我不必做出任何决定。”
更多的时候，他的创意诞生于那些普通的、无聊的，其他设计师觉得不重要的东西。例如尿尿时小便池边“请退后半步”的标牌里、在刷着牙的时候不能单手打开牙膏盖的困惑里，他甚至能从妈妈用狗粮喂乌龟的这件事里得出“反转事物两面”的设计方法……
佐藤大认为自己并不应该去创造一些子虚乌有抑或离奇的东西，而是要审视事物与事物之间的空隙，用本来就应该存在的东西将空白填补完整。在仔细思考产品与用户之间真正需求间差距的同时，填补产品与用户的空隙，制造“相见恨晚”的感觉。
事实上，佐藤大的许多观点也跟普通设计师想的完全不一样，甚至根本背道而驰。
比如不要努力寻找创意，也不要使用什么技巧、不要将目光局限在某件事物上，享受平淡无奇的每一天就好。这倒与日本武术合气道有着异曲同工之妙，都以巧制胜，以柔克刚、借力使力。
“我察觉到的是，日常的日复一日的工作其实对我有很大的帮助。如果你每天都在做重复的事情，其实你是可以不断地察觉出一些很细微的差异的，你的注意力会更加敏感，那些一点点细微的差异在某种程度上其实就成为了我的设计资源。”佐藤大说。
创意对他来说，不是某个火花迸溅的灵感瞬间，而是日常生活中积累的一些“违和感”以及再往前迈一步的思索。
他常挂在嘴边的“越寻常，越奥妙”的理念，是Nendo式思考法的核心。
Nendo工作室一直在坚持让人们的生活中充满惊喜的小“！”。
他们相信，有无数的“！”隐藏在日常生活之中，只是我们不曾察觉，亦或者我们早就知道生活中本该存在这些“！”，但却对这些痛点熟视无睹。
这有点类似于原研哉提出的“把熟悉的东西看作初次相见般的尝试”，但原研哉看重的是对平常之物用创意和技巧再设计的过程。
而佐藤大一直坚信的，是“真正丰富而深刻的，永远都是那些散落在日常生活中的‘非日常’的东西”。比如一个杯子适合摆在什么样的桌子上，需要一个什么风格的方便，以及被什么样的人使用，周围的环境如何等等，像这样一点点展开视线。
某种程度上，有的东西单独存在时不怎么显眼，一点连续出现就很容易被发现。无独有偶，美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔在被问及为什么习惯性地涂上坎贝尔的汤罐时也说：“我以前每天都喝，20年。”
这种对日常生活的“反思”与发现，被德国文化研究者赫尔曼·鲍辛格称作是一种“对不引人注意之事的虔敬”。在鲍辛格看来，日常生活不是灰色的，日常的思想并非人们经常描写的那样狭隘与目光短浅、充满偏见、不思改变与进取，通俗的、流行的日常文化并非在一直对抗精英文化的蔑视。
或许，我们没法像佐藤大或安迪·沃霍尔那样量产创意产品，但至少可以试着在日常中寻找生活里的违和感，生产一点“有趣”？
（文章很长，人生很短，谢谢你看到这里。）
用设计思维解决问题需要在行动中做到哪三个关注
用设计思维解决问题需要在行动中做到哪三个关注如下：
一、什么是设计思维？
设计思维（Design Thinking）是一个以人为中心解决问题的方法论，通过从人的需求出发，为各种设计挑战寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。
IDEO设计公司总裁蒂姆·布朗曾在《哈佛商业评论》定义：
设计思维是以人为本的设计精神与方法，考虑人的需求、行为，也考量科技或商业的可行性。
通过“感性分析”，并注重“了解”、“发现”、“构思”、“执行”的过程。我们可以看出设计思维它具有系统化解决问题的策略，能够帮助我们解决一些复杂的设计问题。
设计思维框架由 IDEO 开发出来，通过五步来实现设计思维的价值：同理心-需求定义-创意构思-原型-测试，这个方法的核心是关注同理心，或者使用初学者的心态，让自己沉浸在用户体验中，以发现深层需求。通过这种方式我们能很好的解决产品问题，那么在后面模块中我会像大家详细介绍每个阶段。
二、为什么我们需要设计思维
我们每天面对各种业务需求，各种设计挑战，然而我们每天的灵感是有限的，如何才能保证我们的每次产出符合业务的需求，符合一些新趋势，符合目标用户。
首先我们要清楚我们在公司存在的价值是什么？那就是帮助公司解决商业上的设计问题，如果我们不具备严谨思维逻辑，那么设计很难保证每次都出彩，如果没有创新，那么公司也很难向前走。
对于我们自己，我们的竞争力在哪？在互联网行业里面，发展变化快，如果不具备一些系统思考问题方法，我们将会走得艰辛，面对每天接踵而来的种需求会很苦恼。
就如前面所言：我们的创意灵感是有限的，需要通过一些科学严谨的思维方法来帮助自己提升解决设计问题的速度。那么设计思维是一个很好的创新工具包，能帮助我们解决一些难题
设计思维在国外一些大公司团队都在使用它来解决一些商业上的设计挑战，包括知名的设计公司 IDEO和IBM这样的大企业还有Google和apple，目前对于我们而言，这种能力必不可少。
日本设计鬼才佐藤大Nendo新作
近日，Nendo佐藤大又发布新作啦！
日本docomo商店品牌和体验空间设计。
NTT docomo是日本最大的移动运营商，随着智能手机的普遍化，其业务模式已从销售智能手机和发展新用户逐渐转变为扩展和优化用户对于已有智能手机的使用体验。
为了配合此次服务形式的重大变革，docomo决定将部分门店空间更换为专注于交流和体验的空间，例如智能手机工作坊、新内容试用和售后支持等。根据这些改变，nendo事务所为之设计了两种不同类型的门店。
其中包含：
docomo shop (2种) 和 d garden (7 种)
第一类型docomo shop（2种）
它将改善以前商店的基本功能，并引入新的交流和体验内容。为了营造安静沉稳的空间氛围，室内采用了较深的木色调和暖灰色，并搭配以公司标志性的红色和温暖的照明。
店型一
店型二
第二类d garden(7 种)
“d garden”，是为更广泛的用户群体而设计。这是一个专注于交流和体验的空间，同时将docomo门店的功能以店中店的形式包含在内。d garden的名称只保留了一个d字母，为的是向更多智能手机的使用者提供服务，而不仅限于docomo的客户。同时，“shop”一词也被“garden”所替代，传达出不以销售为目的的理念，同时营造出如公园般向所有人开放的友好氛围。
店型一
店型二
店型三
店型四
店型五
店型六
店型七
设计还从舒适性和功能性的角度改善了员工的工作环境，重新设计了后台区、储物柜、休息室和储物空间等。为了适应店内活动的起伏变化，店内设置了一个灵活的“混合空间”，可以在咨询隔间和员工办公室之间转换，从而进一步提高有限空间的使用效率。
此外，
Nendo还为docomo商店设计了品牌VI视觉！
两种门店内的图案和标识均以docomo的字母为主题进行设计，相似的元素与变化的色彩为docomo品牌赋予了统一又动态的感觉。
员工制服也经过了重新设计，风格变得更加休闲轻松，为的是给客户留下更加平易近人的印象。
原先较为刻板的男女款套装被替换为多样化的款式，包括T恤、开衫、孕妇装和裤装等等，让员工可以更加自由地搭配。
家具设计
Nendo佐藤大
日本设计界的传奇人物之一
佐藤大是当今日本设计界的“天之骄子”。但凡看过佐藤大和他「Nendo设计事务所」设计作品的人，不管你懂不懂设计，恐怕无一不被他折服。
『nendo』是由日本设计师佐藤大于2002年设立之日本设计工作室，设计领域广泛，于东京及意大利米兰皆设有据点。
年轻的佐藤大能够翘楚于日本设计界与他的勤奋和努力分不开。他1977年出生在加拿大，10岁回到日本定居。2002年在日本早稻田大学获得了建筑学专业的硕士学位，同年在东京创建了名为Nendo的公司。经过三年的努力，他又在米兰开设了Nendo办公室。
佐藤大不但是位有着非凡创意和才华的年轻设计师，同时也是位极具领导才能的管理者和经营者。他广纳设计精英，他的公司的服务范围包括建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等。
Nendo的作品多次在国际展中显露锋芒，如2003-08年的米兰国际家具沙龙展；2004年巴黎室内家具展；2005、06年斯德哥尔摩家具展等。
此外，还获得米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。
成立至今除获颁无数设计奖项外，还被《新闻周刊》Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。
但是，佐藤大最初只是建筑学出身，跨领域的建筑师是如何在设计界大放异彩？这还要追溯到他和米兰国际家具展的不解情缘......
一次旅行
改变了佐藤大的职业方向
2002年佐藤大和朋友组织了一场毕业旅行，期间参观了米兰国际家具展，这次的展览使得佐藤大的职业发展方向发生了180 大转变，“我们第一次了解到原来那么多建筑家也在设计家具和产品，生活的每个角落都因为设计而变得美好，这仿佛让我们看到了设计的未来。”
抱着终有一日要让自己的作品走上米兰国际家具展的愿望，佐藤大回国后立即成立了Nendo 设计事务所，并于次年成功登上米兰国际家具展的舞台，以其独特的日式风格以及巧妙地设计在展会上一炮而红，从此 Nendo 设计事务所进入到人们的视野。
Nendo 一词在日语里是“黏土”的意思，意指具有极高灵活可塑性。为了做出兼具趣味和功能性的设计，他努力挖掘产品背后的故事，并从最平常的生活中寻找点滴的设计灵感。
佐藤大在Nendo设计事务所官网上还明确描述了自己的设计哲学—Giving people a small “ ! ” moment，发现那些人们不常注意到的，隐藏在日常生活中的小小“惊叹”时刻。
Nendo的设计就是通过收集这样的时刻，将它们付诸设计中，然后呈现在人们的眼前，实现对日常的再解读。“我们希望人们看到nendo的设计时，能够直观地感受到这些小小的时刻！”
“我喜欢我的设计很简单，但我不想让他们冷漠，他们还需要一点幽默感和友好！”佐藤大说。
他一直认为好的设计,
可以帮助人们生活得更好。
于是他将自己的设计涉猎更多的行业,
并在各行各业都取得了很高的成就。
从门 · 书架这样的大件物品,
到抱枕 · 魔方便利贴这样的小件,
在符合大众审美的同时都还非常实用。
Nendo为巧克力品牌Maison et Objet设计的Chocolatexture系列，根据家具设计出不同纹理和样式的巧克力造型，赋予味蕾更多的奇特触感。
佐藤大设计的镭射无线鼠，
可以说令人叫绝。
炫酷的“闪电侠”雷射滑鼠，外观仅以复数平面构成，颠覆一般曲线的设计……就像精致折纸艺术般，细腻地折成适合手握的形状；又像从粗解析度的CG图取出来一般的特殊外型~怎能叫人不赞叹？
— 品牌设计 —
carton + pump清洁剂补充容器环保包装设计
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可多次填装的洗手液、洗发水和沐浴露如今已很普遍，但重复使用同样的容器会导致卫生方面的问题，并且塑料制的补充袋本身也不够环保。为了解决这一问题，nendo设计了一款可以更换瓶身的、既干净卫生又能减少塑料垃圾的清洁剂补充容器。
首先，容器的主体是一个形似牛奶包装的小屋式纸盒，并配有一个可以直接插入的挤压泵。在使用时，可将纸盒的尖顶朝下，并通过挤压泵和方形盖子从上下加以固定。
挤压泵可以像饮料吸管一样插入纸盒的底部，确保续装时液体不会从中溢出，并且由于整个纸盒都会被替换，所以新装的清洁剂不会和残余的部分混合。此外，清洁剂会被汇聚到盒子的“尖顶”中央，避免了还没完全用完就挤不出来的情况。
盒子的顶盖和底盖还能分散挤压泵所承受的压力，使纸盒不易塌陷，同时防止盒身在洗手间环境中受潮变软。
不同于一般的塑料袋包装，
纸盒的箱状外形使其可以堆叠存放。
日本UNIVAS大学 体育 协会品牌和产品设计
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为了促进大学 体育 的发展，日本成立了类似于美国NCAA（全国大学 体育 协会）的UNIVAS（日本大学 体育 协会），对各大高校和 体育 活动起到监督作用。从组织 体育 赛事、奖励运动员到制定规则、公关活动、管理 体育 设施和培训教练，UNIVAS为学生、各大高校和 体育 社团提供了广泛的支持。
协会徽标旨在传达多种信息，
融合了日本与西方文化，
结合了传统与青春。
而每学年结束时颁发的奖杯和奖牌均通过将挤压铝棒切割成徽标图案制成
两种尺寸的奖杯
周边产品
东京Hilltop酒店甜点套装包装设计
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Hilltop酒店改造自1953年美国武装部队的兵营，于翻修一年之后在东京御茶水开业。事实上，酒店只有35间客房可以投入使用，但却因独到与周到的服务而闻名，川端康成和三岛由纪夫等著名文学家都曾下榻于此。Hilltop Hotel决定将甜点重新设计，包装成礼盒销售，而不是对每种产品都有单独的包装设计，所有的糖果都将按照作者书房的松散主题进行包装。
环绕在书本上的每条纸都有不同的编号和颜色，以便在书架上展示时，通过书脊视觉上区分包装内容。
GLOO系列胶粘文具品牌和产品设计
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GLOO是nendo为日本国誉公司设计的一系列胶粘文具，比如胶水和胶带。新产品的研发是为了解决用户因产品而产生的各种方面的小压力，就像我们常常会遇到的“盖子取下来应该放哪儿？”又或者“这样的形状拿起来方便么？”
产品的主体颜色呈哑光白色，产品标识和其他信息使用的字体很小，对比度适中，这样就可以保证放在桌上时，使用者不会注意到任何不必要的信息。
此外，设计时会使用不同的颜色来区分功能，这是行业准则，比如灰色=标准产品，红色=粘性强的产品，浅蓝色=可重复粘贴。包装设计中也用到了这些颜色，包装上的介绍和图注都尽可能做得简洁，避免以往的过度包装但同时也能清晰地传达信息。
neyuki甜品包装设计
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neyuki是为来自北海道钏路市的Flanders甜品包装和销售品牌设计的产品。北海道位于日本北部，以牛奶和乳制品的生产而闻名。
该甜品品牌的名称“N”源自于单词 “north”（北方），其logo被设计为一个简约的三角形，表明该公司专于利用北海道本地的食材制作甜品。奶酪蛋糕是该品牌的首个产品。打开盒子，呈现在眼前的雪景使人回想起北海道的冬季，随着“树”被一棵棵地拔起，小小的奶酪蛋糕也从下方的雪堆里露出身影。
— 空间设计 —
东京Athletia护肤品牌旗舰店设计
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Athletia是e’quipe公司旗下一个新的护肤品品牌，该公司以RMK和SUQQU系列闻名。
品牌将可持续性带入了产品的方方面面，除了使用可持续方式培养的天然原料，超过90%的香水都是由自然植物精油制成，超过90%的玻璃容器都是使用可回收玻璃，而塑料容器则使用生物聚乙烯，一种由蔗糖制成的材料。动与静的平衡，内在美和爱护环境是品牌的三大核心价值，它们在店铺的室内设计中均有体现。
上海华润时代广场立面和室内设计
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该项目旨在对位于浦东的上海时代广场大楼进行更新。建筑包含2个地下楼层和9个地上楼层，总建筑面积约53200平方米，可容纳170家商户，包括时装店、生活用品店和各类餐厅等。
建筑团队将首层的中央通道“拉直”并移动了扶梯的位置，让通往楼上的路径变得更加顺畅，从而提高了购物体验的连贯性。重新布局的中庭通过交通动线的微妙变化让视野由下至上层层展开，将顾客们的注意力引向顶部楼层。
科威特% Arabica Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅室内设计
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% ARABICA Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅坐落于科威特的东海岸，是京都东山咖啡店的新分店，其室内空间经过了精心的设计。
室内空间以清爽的白色作为基础色调，同时配以黄铜和混凝土等材料突出空间元素，从而呼应阿拉比卡（Arabica）品牌的设计主题，同时象征其高端产品的优秀品质。白色的咖啡机融入空间的白色背景中，从而突出了柜台后装着咖啡豆的亚麻布袋和咖啡机正后方的墙壁上挂着的“咖啡豆产地地图”。
米兰Marsotto大理石展厅设计
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该项目位于米兰的布雷拉区，是大理石制造商Marsotto的展厅。它充分利用地面和地下室空间，展示了大理石家具、杂物和加工材料的样品。
尽管展厅外立面均由大理石构成，但其接缝与现有建筑外观保持一致，协调并保护了周边环境。另外，因为展厅对面的交通空间很快就会绿化成小公园，所以部分立面被做成临时的街边家具，上面设置柔软的凹槽，人们可以坐在这里，休息片刻。
纽约 时尚 品牌Theory Jiyugaoka专卖店设计
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BbyB. Ginza巧克力店设计
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BbyB的第一家海外商店，安特卫普的巧克力店，米其林二星级厨师Bart Desmidt创建。BbyB的巧克力采用棒状外观，从外面看起来可能一样，但有30种独特的口味，从草莓，胡椒和柠檬到百香果和罗勒。
所以包装是模块化的：五个巧克力条整齐地插入每个滑动盒中，五个盒子一起插入一个立方体中，并将立方体变成了“魔幻般的抽屉”。
— 产品设计 —
OPPO 折叠手机
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近年来，采用OLED显示器的可折叠智能手机设计逐渐标准化，手机展开后屏幕通常可达折叠时尺寸的2-3倍。折叠技术的运用不仅赋予智能手机更大的屏幕，也整合了功能，提高了便携性。nendo设计的新手机在折叠时尺寸仅有54毫米x 86毫米，仅相当于一张信用卡的大小，三条“折痕”可以实现手机沿同一方向的多次折叠。
手机像毛虫一样具有多个环节，可以滑动展开，用户仅用拇指便可实现不同折叠操作。滑动一次时，可展开40毫米的屏幕，显示出时间、通话记录、通知以及音乐播放器等界面。再次滑动则可以将屏幕拓展至80毫米，并激活已移动至顶部的摄像头。这种模式下，屏幕和前置摄像头处于同一界面，适用于自拍、视频通话等多种场景。随着手机完全展开，屏幕将达到独特、细长的7英寸比例。
Zens品牌新家具系列
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锥形CONE：
CONE是一系列适合盛放小物品的锥形容器。容器只有一半封口，遮盖起其内的物品。轻轻推动容器，使它的开口向下，即可拿出物品。松开容器后，它会因为自重而回到原位。
香气SCENT：
SCENT是一系列类似太空头盔的球状玻璃器皿，可用作花瓶和碗。鲜花和水果的香气被轻柔的包裹其中，只有靠近后才能被察觉。在磨砂玻璃的版本中，其内的物品被遮挡，更加强调了气味对嗅觉的吸引。该器皿的设计灵感亦来源于此。
瀑布WATERFALL：
和普通桌子的桌腿在桌面下相连不同，瀑布系列桌子一端的桌腿从桌面上穿过，并和不同高度的桌面相连。这样的设计使得原本作为支撑结构的桌腿看起来反而被桌面抬起，因而产生一种独特的悬浮效果。这个系列名为“瀑布”，是因为它们能让人联想起从岩石上方跌落的水。
缺口CUT：
CUT是一系列被切除长方体框架一角的边桌。设计师将一块平板玻璃安插进切除了一角的木框架凹槽中，让这一系列产品获得独特外观的同时，拥有足够的强度满足边桌的需求。
回形针CLIP：
回形针是一系列椅子。椅子的腿向外延伸，使得椅子的靠垫可在延伸处和扶手之间自由滑动，并像回形针一样固定在适当的位置。椅子的磁性坐垫是可移动的，因此使用者可随意组合坐垫及靠垫的材质和颜色。
为了做出一把好雨伞，Nendo 也以其实用功能为出发点，设计了叉形伞把，可以不需要倚仗任何外力自行站立。
Nendo 为“拉链鼻祖”YKK 设计的作品火遍全球
重新定义“什么是拉链”？
拉链的基本概念是用于打开和关闭两片材料之间的开口没有任何间隙，但通过单独彻底评估每个组件和进一步reassessment（重新评估）- 5个新拉链创建。
相互交叉的拉链
横开竖开随你开心
带有间隙的拉链
三维拉链
可以无限循环连接的拉链
圆盘拉链
佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本当代设计追求简洁、功能性的设计美学。
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