作者：王国维

　　《人间词话》简介：

　　《人间词话》是近代学者王国维的著作。《人间词话》论词主境界，不为虚无要涉之谈。将一些新的观念，新的方法，融入传统的词话形式和传统的概念、术语、思维之中，总结出了具有普遍意义的理论问题，在中国近代文学批评史上占有相当重要的地位。

　　王国维根据其文艺观，把多种多样的艺术境界划分为三种基本形态：“上焉者，意与境浑；其次，或以境胜；或以意胜。”王国维比较科学地分析了“景”与“情”的关系和产生的各种现象，在中国文学批评史上第一次提出了“造境”与“写境”，“理想”与“写实”的问题。

　　“造境”是作者极逞“创意之才”，充分发挥想象力，使万物皆为我驱遣，“以奴仆命风月”，这正是浪漫主义创作方法的基本特征。“写境”则是作者极逞状物之才，能随物婉转，“能与花鸟共忧乐”，客观的真实受到高度的重视，这正是现实主义创作方法的基本特征。

　　王国维还提出，“理想派”与“写实派”常常互相结合起来，形成一种新的创作方法。而用这种方法创作出来的艺术境界，则不能断然定为“理想派”或“写实派”。在这种境界里，“二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”自然与理想熔于一炉，“景”与“情”交融成一体。王国维认为，这是上等的艺术境界，只有大诗人才能创造出这种“意与境浑”的境界。

　　王国维还进一步论说文艺创作必有取舍，有主观理想的注入；而虚构或理想，总离不开客观的材料和基本法则。所以，“理想”与“写实”二者的结合有充分的客观根据。现实主义与浪漫主义两种创作方法相结合也有其客观可能性。王国维的见解可谓透彻，精辟。“所造之境必合乎自然”，虽“虚构之境，其材料必求之于自然，而构造亦必从自然之法则。”在当时来说，是一种比较卓越的艺术见解。

　　王国维还指出，词中所写的形象（境界）不管是素描式地写出来，还是由作者综合印象创造出来，它们都不是对事物作纯客观的，无动于衷的描写，而是贯穿作者的理想，即按照作者的观点，感情来选择，安排的。这就进一步说明了文学艺术中的形象是客观事物在作者头脑中的主观反映。当然，王国维并没有明确和具体地论说这一点。

　　王国维《人间词话》经典语录

　　1、古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；”众里寻他千百度，暮然回首，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。——王国维《人间词话》

　　2、人生之成大事业大学问者，必经过三种境界。第一种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路第二种境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴第三种境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处——王国维《人间词话》

　　3、有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也；“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。——王国维《人间词话》

　　4、以我观物，故物皆着我之色彩。——王国维《人间词话》

　　5、诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。——王国维《人间词话》

　　6、大家之作，其言情必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。——王国维《人间词话》

　　7、王国维人生三境界：第一境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。--宋·晏殊《蝶恋花》第二境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。---宋·柳永《凤栖梧》第三境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。——王国维《人间词话》

　　8、自是思量渠不成，人间总被思量误。《人间词话》

　　9、四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。——王国维《人间词话》

　　10、昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。——王国维《人间词话》

　　11、无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。——王国维《人间词话》

　　12、几度烛花开又落，人间须信思量错。《人间词话》

　　13、有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。——王国维《人间词话》

　　14、自然中之物，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。——王国维《人间词话》

　　15、古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：”昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。”衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。”众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。——王国维《人间词话》

　　16、陌上金丸看落羽，闺中素手试调酰。——王国维《人间词话》

　　17、大家之作，其言情也比沁人心脾，其写意也比豁人耳目。其跸脱口而出，无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。——王国维《人间词话》

　　18、社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才。——王国维《人间词话》

　　19、偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。纵使盟誓终不复，人间只有相思份。《人间词话》

　　20、词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。——王国维《人间词话》

　　21、"客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富,愈变化，水浒传,红楼梦之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。——王国维《人间词话》"

　　22、稼轩之词，多见炫目之色、发聩之声，以辅拔峭之言，慷慨之气。——王国维《人间词话》

　　23、第一重：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。第二重：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三重：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。——王国维《人间词话》

王国维《人间词话·气象乃诗品》经典解读

气象乃诗品

太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

诗词有气象，就犹如人有气场，一首诗词读完之后它会在你的脑海立刻营造一种情感氛围，周围浮腾起诗词的情感境界，犹如舌之尝味，酸甜苦辣之分明。王国维欣赏李白的诗歌就是欣赏他诗歌的气象。他列举了李白、范仲淹和夏竦三人诗歌中的气象来比较，认为李白诗歌中的气象是后人所不能比的。所以，他称赞李白的诗歌是纯粹的凭借“气象”胜出。

或许这和人的个性是有关系的，李白诗歌中的豪情和浪漫是他性情的一一体现，他是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自负之人，渴望受到重视，却又不愿受一丁点的委屈和束缚，于是他才能在诗歌中极力抒发自己内心的豪情壮志以及那些倜傥风流。

先来看这一节中王国维提到的李白以气象胜的诗。

忆秦娥

李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

箫声幽咽，惊醒梦中的秦娥，秦娥是谁呢？秦娥本指的是古代秦国的女子弄玉，好吹箫，在词中，这里应该就是一位平常的女子了，或许是一名秦姓的女子。秦楼上，挂着一弦月亮，这月亮年年照着路边的柳树，看着这世人的悲伤，朝夕重复。乐游原上，早已冷落了清秋节，咸阳古道上，荒芜了你的归路，如今音讯全无。只剩这冷冷西风吹拂，落阳残照，还有那些汉朝就遗留了下来的宫阕和坟墓。本词先是伤情，之后悲国，前面出现的意象“箫声”“柳色”“月影”都是凄凄之物，但是后面出现的“咸阳古道”“西风残照”“汉家陵阙”一下就将境界衬托得开阔起来，由悲而壮，仅是一句：“西风残照，汉家陵阙。”真是言有尽而意无穷，风月不惊，道出所有的感受，但是却又不动声色，无限感慨。王国维称其“寥寥八字，遂关千古登临之口”。在李白的诗歌里，这一胜出的气象，已成绝唱，让后来之人望尘莫及，难以超越。

描写这一方面的词，后来叫王国维看重的是范仲淹和夏竦，但是王国维依旧认为范和夏难以超越李白词中的气象，不过是“差足继武”。

渔家傲·秋思

范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！

秋来的塞下，风景已经改变，衡阳之雁挥翅离去，毫无眷留之意。四面哀声阵阵，落日如烟，孤城关闭。离家万里，浊酒一杯，回家的打算是不可能的。白发若霜，羌声悠悠，倍增凄凉。哪里能够安然睡去呢？充盈眼中的是将军的白发和征夫的眼泪。相比起李白词中的意象来说，范仲淹词中的意象也算得上都是开阔的，也能算得上是气象浑茫了。但是细品其意象：塞下秋来、千嶂、长烟落日、家万里等等，虽是悲戚开阔，却总是嫌放开得宽了些，感觉这是些堆砌的意象，并且这些意象比较松散，没有一个方向感，仅仅是悲戚，更多的还是个人情怀的抒发。从意象的取向来说，“四面边声”没有“西风残照”来得壮阔，“四面边声”更多的是悲凉。最后的一句“将军白发征夫泪”相比起“西风残照，汉家陵阙”来，前句略嫌得拘谨，好像仅仅局限于一种情怀，而后句完全打开了一个新的局面，开拓了一个广阔的境界，雄浑苍茫。

喜迁莺

夏竦

霞散绮，月沉钩。帘卷未央楼。夜凉河汉截天流，宫阕锁清秋。

瑶阶曙，金盘露。凤髓香和烟雾。三千珠翠拥宸游，水殿按凉州。

霞光似绮般散去，月若钩沉，悄然隐现于晴空。这一“散”字，一“沉”字，将月亮破空而出的氛围描绘出来了。这样的黄昏必是太阳刚刚降落，天空中的晚霞将散未散，月亮就犹如雪亮的弯刀挤破云霞而出了。后句“帘卷未央楼”很快就转移到了自己要说的话题上，这首词讲的是皇帝的私生活。“夜凉河汉截天流”中的“截”字写出了夜色的壮美，银河之中，素月流天，虽是描写皇宫私生活的诗歌，但是难掩横绝一陈的豪迈。“宫阕锁清秋”点出皇宫之地。“瑶阶曙，金盘露。凤髓香和烟雾。”读起来已是清香软玉，以为此词就此罢了。谁知后面的：“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州。”读起来可以叫人感受到汪洋浩荡的十足霸气，在这个良辰佳日，后宫佳丽三千，簇拥着皇帝，这刻画的虽说是艳情的镜头，但是皇帝可不就是摆这谱吗？这不就是皇帝的气势吗？这也是大手笔的描写啊，也就是有气场的诗词。

但是这三首诗词，从气象来说的话，王国维觉得相比起来，范仲淹和夏竦的词是赶不上李白的，但是夏竦的词又比不上范仲淹的。大概是夏竦的“三千珠翠”的脂粉香太重，比不上“四面边声”来得宏大，而“四面边声”又比不上“西风残照”的苍茫壮阔。但是单纯以气象来相比三首词，朝代的影响也在里面吧，唐诗宋词，诗庄词媚，有着这样一个环境的影响在里面，气象毕竟是不同的。

王国维《人间词话·词中诗气象》经典解读

词中诗气象

昭明太子称，陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之与京”，王无功称，薛收赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言”，词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石略得一二耳。

然而，不管你将诗词比作谁，都只是个人印象式的评判。

然而，不管你将诗词的风格如何归纳，都只是个人的感受。

它或许在某一个时刻，受到大众的认可，但只要是个人的看法，它就是片面的。

不置可否，诗词各有其美。

读诗犹如见庄重的文人，读词犹如见柔媚的女子。

读诗犹如见娟秀的文字，它一目了然，历历在目；读词犹如听跌宕的音乐，它轻敲慢打，冷暖自知。

读诗犹如走一马平川之路，直直地对你倾吐心意；读词犹如行蜿蜒崎岖之羊肠小路，走在上面耳畔尽是吴侬软语之委婉。

读诗犹如大鹏展翅般畅快，扶摇直上；读词犹如徐徐饮酒，微醺乃意起。

诗比词要直白大气，往往是开阔宏伟之言。

词比诗要低回委婉，往往是隐晦深致之言。

又说，词乃诗之余也。

诗歌所剩下的，就是词。

也就是说诗歌的另外一半，就是词。

似乎这样说更有趣一些，诗歌像男人，词就像女人。

读到此节，似乎对于王国维的观点有点迷惑了。

此节依旧是以“气象”来评词。

此节阐明词中很难有像诗歌、赋那样的气象。只有苏轼的词，才有陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之与京”般的气象。只有姜夔的词有薛收赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言”的气象。

此节以“气象”评词，但是王国维在此处评词的标准却是用诗歌和赋中绝佳气象的标准来对词进行要求。

犹如要求女子去和男子比肌肉雄伟，阳刚之气谁足一样，岂不是有些僵化吗？

王国维的《人间词话》六十四节，每节文字短小，却节节是精辟之语，若不细品细读，便会失其精华，废己时间。

再仔细思索，便是恍然大悟。

诗词之别，本就是后人通读鉴赏之后，将其特点归纳的。

如若把诗词放在一个大众固定的看法里面，比如固执地认为诗就是庄，词就是媚。那才恰是思想之僵化了，看法之短浅了。

诗可以写出词的感觉，而词亦可以达到诗的境界。

在《人间词话》的开篇，王国维就提到“词以境界为上”“有境界则自成高格”“境界有大小，不以是而分优劣”。

词凭借境界取胜。而诗也是用境界来评价的。

比如，从王国维前面所说的“太白唯以气象胜”，就是用气象来评判李白的诗，同时也用气象来评判词。

比如前一节的“风雨如晦，鸡鸣不已”“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”“树树皆秋色，山山唯落晖”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，气象皆相似。

气象、境界这些评判标准，其实是放在诗词亦可的。

因为诗词虽说文体不同，但是二者却是可以交融的。虽各有其明显的独特性，但是融通之后，互能阔其气象，达其高度。

在我看来，词在苏轼、辛弃疾、姜夔之时，不仅能够达到诗歌的高度，在吸收了诗歌优势的同时，词还同时有着自己迂回婉转的一面，却又是乐观旷达、豪迈壮阔、刚柔相济的。

仅苏轼的一句词就可以说明上诉观点，读苏轼的《赤壁怀古》其中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，如果将这句词改成诗的格式就是：大江东去人也逝，千古风流浪淘尽。

虽说将其改成诗歌的形式，亦是豪放之言，然而比起原词来说的话，诗的形式只是减少了停顿，却少了一些婉转，读起来呆板、无情致。

“大江东去”之停留，似一感叹，似一看尽山高水阔之悲壮，满目辛酸，却是脸上写满坚毅。仅仅这一停顿，就是心理上的千回百转。

“浪淘尽”之停留，好似之前心情的抑郁的一声抒发，一根紧绷的弦，有渐渐放松之趋势。

“千古风流人物”最后独成一句，乃是最后之爆发，这爆发，是前面积累深致的内蕴而出。这样的情感就比诗歌的形式来得更加深厚，也显得更加逼真，更有高远的气息，言长情乃真。

这才是词之大美。

我虽同意王国维先生《人间词话》打破疆界的评价方式，但是在这节所说的：昭明太子称，陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之与京”王无功称，薛收赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言”，词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石略得一二耳。最后的“略得一二耳”似乎是略贬苏轼和姜夔之词的意思。

诗词各有其美，各有其态。苏轼的词更是宋词之美的登峰造极，焉能因气象之不同，以“略得一二”简言之？

在《人间词话·未刊手稿》十三中：“词之为体，要眇宜修能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”

苏轼之词，不正是言了诗之所不能言的吗？也正是符合王国维《人间词话·未刊手稿》十三中的观点的。

《人间词话·未刊手稿》十三中则最后说的：“诗之境阔，词之言长。”表明诗侧重于境界开阔，词更是言之情长。那么苏轼之词和陶渊明之诗的对比，不正是这样吗？

【注】

萧统，南朝梁武帝太子，未即位即去世，谥昭明，世称昭明太子，编有《文选》《陶渊明集》等。

王无功语见《王无功集》卷下《答冯子华处士书》，所指薛收赋，系《白牛溪赋》。薛收，薛道衡子，唐初文学家。

姜夔，号白石道人，又号石帚，南宋词人。

1、客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化。主观之诗人，不可多阅世。阅世愈浅，则性情愈真。

2、四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。

3、政治家之眼，域于一人一事；诗人之眼，则通古今而观之。

4、诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。

5、古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。