现代诗的诗意表达越来越追求荒诞的方式，脱离人们的认知限度，我想这是主要原因。

　　诗歌本质是属于“贵族文学”，也是就强调它的“自我化”和“个性化”特征。整个中国现代诗歌发展史就是“贵族化”同“平民化”博弈的历史。在现代文学的第二个十年中(1927-1938)，诗歌一度关注现实，无论内容还是形式都与民歌接近，强调了文学的社会公用。只有这个时代，之后，随着政治的逐渐安定，诗人开始重新关注自我的内心，排斥除自己以外的其他人。换句话说，诗人的诗歌是写给自己的，或者说是懂自己的人的。因此，造成了一种陌生化的效果。进入当代文学，尤其是80、90年代，新诗潮兴起，这种创作主张被更多的年轻人接受，大量采用象征、联想、变形的手法，使诗歌只忠于自己.这在市场经济的浪潮里，诗歌的市场缩小了，既是诗人自己主观追求的，也是读者客观的远离造成的。
　　而歌词就不同了。他虽然也是一种诗歌体裁，或者或是词的原型或是变体，但不变的是追求的大众化。也就是说词人创作歌词是给别人表明自己心迹的，而通过的途径就是选择合适的歌手来演唱。因此，歌词具有一种市场性，具有一种通俗性。否则，歌手和词人都要潦倒了。这也可以解释为什么大多诗人给人的感觉是不修边幅或是漂泊潦倒了。
　　因此，总结起来，诗歌并非在这个时代死去，而是在一种蛰伏的方式保留着火种，只吸引真正需要光明的人来找寻慰藉。或者，从一个侧面反映出当今社会浮躁下的浅薄和躁动。即快餐文学的兴盛，缺少真正的含蓄和蕴藉了。

诗歌不等于歌词。诗歌讲求的是情感，是诗人内心的读白…歌词是讲旋律，怎样好唱。

你看的现代诗少了吧~~~ 谁说没歌词好啊。歌词那玩意也能拿出来？

恩，其实套路是可避免也是不可以的，因为大纲或者范畴要求都不能脱离，而墨规成守也不可尽美，所以关键在于好的作风。歌词和诗歌恰好以前是吾之爱，歌词这方面受朋友影响曾写过一些，个人心得：基本的说唱以及韵角都要注意好，然后高潮部分要突然，其实歌词可以用画面来表达或者被渲染，这就关乎到内容，所以写前一定要定格画面，而词本身却不需过多讲究，只要压韵，我也只懂些浅薄，如果有意向可以去百度《原创歌词》，中国第一贴吧里的吧主＿踏破红尘焉然笑，他是我铁兄弟，关于诗歌，我的心得是，简浅深情，以景带之。

记得采纳啊

写诗的高度最终决定了写诗人的起点与终点。不是现在没什么诗人了，而是写作的起点高了，能达到此高度的诗人少了。写歌词与写诗有区别，并不是每个写歌词很好的人，就能把一首诗写好，诗是精炼的文字，跟词不在同一个高度。

不一定，也许还有些诗人，不过他们大都不适应社会的快节奏，大隐隐于市中，也许你在路边随便遇到的人都可能是诗人

首先诗歌不是一个商品，第二当代的范围很广，从新中国成立以后至今都属于当代，其中郭沫若、顾城、舒婷、北岛、芒克、食指、多多、流沙河、海子等，所以中国当代诗歌是很辉煌的。现在中国诗坛领袖是没有，但优秀的有，如余光中、席慕容、方文山、洛夫等，但是大陆的诗歌是没落了。其中，很大程度上这是商品社会发展造成的，人们慢不下来了，开始浮躁了，而品位高的人越来越趋向于属于中高产阶级，这些人群数量有限，所以读诗的人、写诗的人变少了。

不是的，是诗歌大众化了，其实是诗歌正常的规律，诗歌来源于生活，来源于大自然，但高于生活和大自然，诗歌必须经历这个过程，才能让诗歌再次走向新的高度。

是这样