为什么明朝诗词没有恢复到唐诗宋词的水平

发布时间: 2023-07-11 14:00:59 来源: 励志妙语 栏目: 经典文章 点击: 85

为什么明清时代诗词很少?唐诗宋词元曲,再加明清小说,形成了我国历史上的几大文学形态,各擅胜场,引领风骚数百年。但,为什么明清两朝...

为什么明朝诗词没有恢复到唐诗宋词的水平

为什么明清时代诗词很少?

唐诗宋词元曲,再加明清小说,形成了我国历史上的几大文学形态,各擅胜场,引领风骚数百年。
但,为什么明清两朝没有留下有名的诗词?
一,跟诗词发展规律有关。诗词在唐宋之后,已丧失发展环境。盛唐一代,人们自信豪气,一开盛世气象,或清丽或豪放的诗作大放异彩。而社会动乱又使诗作趋向内敛。当了宋代,更能深挖心底内蕴的诗之余词粉墨登场。宋代北方民族攻伐之下,中原大地的诗词氛围已崩溃。
二,俗文化觉醒。到了元代,知识分子被打压,代表俗文化的杂剧小说兴起。有明一代,资本主义萌芽,黎民百姓自主意识觉醒,市场决定导向,世俗小说大行其道,文人墨客竟成了被调戏的对象,所以才有《三言二拍》《儒林外史》这样的作品出现。
三,政府倡导方向改变。作为文人墨客,热衷于求取功名,而科举实行八股取士,诗词在官方也没了倡导,所以,仅作为个人雅好,就难免降了水准。
但明清时期还是有不少佳作,尤其清代,在康雍的提倡下,中国文学在各个方面都取得了很大成就。诗词,文章,小说,戏剧,一起迎来璀璨的繁荣。
诗词方面,诗人有顾炎武黄宗羲王夫之,钱谦益吴伟业袁枚龚定庵等,词人有纳兰性德陈维崧朱彝尊等,纳兰性德更被称为“北宋以来,一人而已”。
这个问题问得就很不对,明诗五十万首,清诗一千万首,清词二十万首,比以前所有朝代加起来还多数百倍。
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为什么宋词在宋代兴盛,在元明清没落呢?

提到古代的灿烂文化,自然不能不提占据重要地位的诗词,远至先秦时期的诗经楚辞,后有唐诗宋词,都在很大程度上增加了我们的文化底蕴。而唐诗宋词之所以能够相提并论,实际上得益于一个人,这个人就是苏轼,正如陈洵所说:“东坡独崇气格,箴规柳、秦,词体之尊,自东坡始。”

也就是说苏轼提高了词的文学地位,改变了过去诗尊词卑的局面,让诗、词能够相提并论,这是一个很大的创举。


苏轼一生写了很多脍炙人口的诗词文章,应该说是最被现代人喜欢的词人之一,

比如“但愿人长久,千里共婵娟。”比如“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。”再比如“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”还有“一蓑烟雨任平生”等等。

但很多人可能不知道,他还写过一首诗,其中的一段更是在现在被改编成为一个朋友圈的网红句,即“愿你出走半生,归来仍是少年。”

相信这句话很多人都知道,它是现代人根据苏轼的《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》所改编的。原词是这样的:常羡人间琢玉郎,天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿,风起,雪飞炎海变清凉。

万里归来颜愈少,微笑,笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好,却道:此心安处是吾乡。

这里,苏轼其实是讲述了一个不离不弃的爱情故事,柔奴的高洁品性为苏轼所折服。我们知道,苏轼虽然给我们留下了很多的诗词,他豁达的心胸在词中体现得淋漓尽致,实际上他的一生充满波折,在官场上很不顺利,他正直的品性始终不曾更改,很容易就得罪人,所以外放和贬谪在他的一生中时有发生,而这其中,影响最为深远的就是乌台诗案。


1079年,刚成为湖州知州的苏轼因为一篇《湖州谢表》而引发了乌台诗案,苏轼被下狱,还牵连了二十多人,他们很多都被贬官外放,其中王巩因为与苏轼往来密切,所受牵连最重,被贬到了宾州,宾州地处岭南烟瘴之地,远离京城,生存环境很恶劣。

王巩不知道自己有生之年还能不能回来,于是将家中的奴仆和歌妓都遣散了,但其中有一位歌妓并不愿意离开王巩,她就是宇文柔奴。

柔奴是土生土长的京师人,原本家境也还不错,所以柔奴也读过一些书,善于应对,但后来家道中落,她不得不做了一名歌妓,后来被王巩带回府中,成了一名侍妾。她容颜绝丽,聪慧可人,能歌善舞,是王巩的一朵解语花,王巩对其很好,她也很感激。

所以在王巩被贬到岭南后,她并没有离开王家,反而自愿跟着王巩去往岭南。谁也不知道这名女子当时心中是怎么想的,一名弱女子跑到烟瘴之地去生活,会不会有去无回?这些她可曾想过?


或许,她觉得即便是死也要死在王巩的身边,于是她义无反顾地跟着王巩南下,到了人生地不熟、环境异常恶劣的岭南,在那里,两人一待就是近四年。或许就是因为王巩和柔奴之间的不离不弃,相互扶持,所以他们在宾州,纵然生活条件艰难,但精神生活却很富足。

王巩泼墨吟诗,访古问道,柔奴则有清越歌声,翩翩舞姿。生活并没有在他们的身上留下痕迹,而苏轼更是经常给王巩写信,两人通过信件交流。

1083年,王巩和柔奴奉旨北归,与苏轼有了一场小小的宴会,宴会上,苏轼发现岭南那样的险境似乎并没有在两人的身上留下风霜,王巩反而更加的淡定从容,居然面如红玉,而柔奴则容光焕发,仿佛他们过去的那近四年的时光并不是在岭南那样的地方度过的,而是在很舒适的地方过着很舒心的日子。

尤其是柔奴这个弱女子,跟着王巩在岭南生活了那么久,居然还会越发年轻,这让苏轼很是好奇,于是他问道:“广南风土, 应是不好?”没想到柔奴轻声说:“此心安处,便是吾乡。”


正是柔奴的这句话让苏轼对她有了敬意,他当即作词一首,赠与柔奴,就是上面提到的《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》。

上段主要提了王巩和柔奴的貌和才情,下段则注重歌颂柔奴的高尚情操和高洁品性,之所以“万里归来颜愈少”,是因为柔奴内心坚定,淡定从容,有赤子之心,才能在岭南那样恶劣的环境中还能愈发的年少。而这一切的一切,不过是因为“此心安处是吾乡”,所谓心安处便是王巩在的地方,只要有王巩在,不管是在寒冷的北方还是炎热的岭南,她都能淡定从容的生活下去,而这种态度又感染了王巩,两人互相扶持,才有了见到苏轼时的模样。

这首词既是歌颂柔奴,也是表达苏轼自己的心境,他数次遭贬、自请外放,官场起起伏伏,但始终有赤子之心,能够坚持自己的内心,从不因为外力而改变自己的处世态度,他是真正的豁达,在逆境中生出坚韧的内心,不管身处怎样的环境,内心始终坚定,归来还是少年模样。


或许正是因为这样,才会在现在有了改编句“愿你出走半生,归来仍是少年。”当然,就意境来说,这个网红句远不如苏轼的原句高级。

实际上苏轼的这句“此心安处是吾乡”受白居易的诗影响很大,白居易曾好几次写到类似的诗句,比如在《初出城留别》中,他写道:“我生本无乡,心安是归处”,在《种桃杏》中又写道:“无论海角与天涯,大抵心安即是家”等。

不过,不管是白居易的哪句诗,都没有苏轼的这句来的高级,苏轼通过王巩和柔奴在岭南的遭遇,引出一种值得我们学习的人生态度,那就是无论什么时候,都应该乐观、豁达、内心坚定,坚守自己的内心。


其实我们在读苏轼的词的时候,很能感受到这一点,他的大部分好词都是在失意的时候写的,其中乐观的精神让人感动。在苏轼这里,词品即人品,所以他在后世格外被看重。他的词即便过去了近一千年,但丝毫不过时。

我们现在很多人从小锦衣玉食,被父母长辈捧在手心里,稍微遇到点挫折就想不开,其实很应该多读读苏轼写的词,结合他的那些遭遇,你就会知道,现在遇到的那些挫折实在不算是什么挫折,无论在怎样的环境中都应该乐观向上。

为什么后世的诗没有达到唐诗的高度?

诗词在唐宋达到顶峰,正是传统文化高度发达的标志。之所以达到顶峰,在于彼时中华传统文化的深厚底蕴。然后风云突变,蒙古铁骑横扫欧亚大陆,诗词的繁华逐渐开始凋零。明清时期,诗词略有起色,却难望唐宋项背。当今,国家经济发展,社会繁荣稳定,百姓安居乐业。作为中华文化瑰宝的诗词,已经再次焕发生机,必将重新熠熠生辉。
艺术无高下 载体无优劣 宋词里也有可匹敌唐诗的 唐诗里也有不如现代诗的 关键在人 孔子说了那么多 无非告诉你人的重要性!唐诗的成就源于唐代的成就 文学成就源于精神成就 唐代每个诗人都拥有自己的一套语言系统 每个人都是不一样的 但又都是大气自信的 再一方面 因为唐朝文武并重 所以诗词也都刚柔并济 实在的说唐诗就是魏汉风骨的发扬延伸 王勃 李白 韦应物这些人无一能出其左右 文字干练 意境深远 用现在的话讲就是简约而不简单 低调的奢华 唐朝不仅诗牛 各个方面都厉害 艺术 经济 宗教都空前繁荣 后期如李商隐虽然写的也是唐诗 性情上已经偏向宋词 失去了往日唐人的锐利 宋朝更不必说 不是宋词不好 而是整个社会文化氛围变质了 主流文化偏向的东西变了 如果唐诗是位义士 那么宋词应该是个娇娘
教育制度的缺乏,目前我们只学习唐诗宋词但没创新利用,写的一些近代诗经不起推敲,观念的时代化。人们往往用手机电脑也不愿意把时间花在诗词上,无形中导致优秀文化没传统了,像武术孙大圣等等也将面临危机。
中国诗总体上只是在变,而并非在衰。那么,你不能说楚辞就远超诗经,律诗绝句就远超楚辞。虽然也有一定高下之分,但不能绝对的说后来者就一定比之前的好,也不能绝对的说说古人碾压了后人。唐代诗歌中的歌行就不比律绝差。李白也不以律绝为巅峰。白话诗现在还在发展阶段,有了一定成色,可成熟度还是远远比不上古代的那几个体。
很早出现抒情诗也是好事儿。中国抒情诗繁盛千年以上,且艺术造诣长时间居高不下,这是十分值得骄傲的成绩。退一步说,就算是空中楼阁,那美轮美奂,西方人很长时间费尽心思,想修建出来,都修建不出来呢。只是有的体裁巅峰后,立马有另一种体裁来接应,有的体裁却经历了几千年,到宋之后,到了民国后,才有白话诗来接替律诗、绝句、词的位置。

明朝诗和唐诗的区别?

先说文学史层面,一代有一代的文学特性,那是时代赋予的也是人们选择的。诗歌这种体裁的特色是其气韵(语势、音律、节奏),这是它区别其他文体的最显著特征。而唐朝的时代特质,又与这种特色最为符合。明人的时代与盛唐的潇洒差距很大,较为骨质,作品很难达到唐人的高度。即便达到了,也难以超越。可以说在文学水平上完全无法和唐宋一较高下,说是蚍蜉撼大树亦恐并非夸大。
再说文学赏析,比如说,明诗喜好表面华丽的意象。以《石头记》中“寒潭渡鹤影,冷月葬花魂”为例,此句诗中寒潭、冷月、鹤影、花魂看起来都很高冷,华丽丽的,但是它们组合在一起所展现的深层情感却异常简单,使人无法过多咀嚼。只有结合《石头记》的情节,才能更深入的评价。所以它作为艺术是不自足的。我们不能仅将艺术欣赏水平停留在文字意象的组合上。即使我们仅去欣赏佳句,唐诗中也处处有更完美的佳句,无论是“海上生明月,天涯共此时”,还是“今夕是何夕,共此灯烛光”,它们言词朴素,但其所构造出的情境和意象都是前面那种“清词丽句”无法比较的。
明朝的诗词成就确实远不如唐宋,但那主要因为文化群体和受众层面的改变,并非明朝诗词作者无能。唐宋的诗词,仅是上流士大夫的高层游戏,因为范围狭窄,参与者文化水准档次很高,所以精度极深。而且诗词本身在唐宋并非仅是一种文学形式,更是一块政治晋身的敲门砖,出于前途的需求,自然精雕细刻。明朝诗词则不然,
首先,明朝更重经世致用的学问,从建国时期,对宋朝的反思,就有“诗词误国”的说法,所以诗词本身在明朝,受的重视程度就不够,仅仅是一种消遣的手段。
其次,明朝的文化,商业化程度更高,文化在明朝,尤其是中后期的明朝,更是一种商业盈利的手段。现代很多人都想象不到,明朝其实是中国历史上畅销书文化最为勃兴的时期,今天大家喜闻乐见的杨家将,包公案等民间文艺,都是最早在明朝,以畅销书的形式流传,并传承到今天的,所以,明朝文化更多的,是考虑底层百姓的接受力和受众群体,更多的在通俗的基础上,追求雅俗共赏的境界
明朝诗歌创作流派较多,全国性流派还有地域性的小流派,能够提出诗歌创作理论主张,在反映现实生活的广度和深度方面不如唐诗,不能深刻地认识生活的重要性。
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