现在还有哪些未流失的传统技艺与守护其的工匠与手艺人

发布时间: 2023-02-07 03:59:46 来源: 励志妙语 栏目: 经典文章 点击: 98

张琪林与他的苏式“麒麟笼”,早春时节,冰雪还没有消融,自古就守候着苏州人的大运河,静静的流淌着。在苏州古城藏身着一位延续古法制...

现在还有哪些未流失的传统技艺与守护其的工匠与手艺人

张琪林与他的苏式“麒麟笼”

  早春时节,冰雪还没有消融,自古就守候着苏州人的大运河,静静的流淌着。在苏州古城藏身着一位延续古法制作鸟笼的传统手艺人张琪林,我有幸认识并拜访了他,并参观了他的工作室。如果他不到门口来接我,我可能找不到这个地方,张琪林爱沉默寡言的空间,每天一个人踏踏实实的工作,但有朋友来访,他总会热心接待,热情的介绍自己设计精心制作的鸟笼。张琪林从小心灵手巧,他看一眼,基本上就知道怎么做了,祖母编竹篮的情景,张琪林一直记住心里。他的岳父,是“南笼泰斗”鸟笼大师颜金虎。在他们手下,鸟笼本身已超越了养鸟的实用功能,转而成为名副其实的把玩艺术品。张琪林的鸟笼制作技艺,不是一夜之间凭空而来的,没有之前的积淀,也就没有他现在细腻秀美和丰富精湛的技艺,在苏派鸟笼的制作中,拥有了自己的一席之地,用技艺体现传统苏作的美。鸟笼工艺是一种综合的审美,是线条、工艺品、雕刻、青铜制品、漆艺、木器制品、构成艺术等集合的艺术。与其说鸟笼本身是一种文化,不如说鸟笼是一个文化承载体。它承载着手工文化、雕刻文化、图腾文化、阶层文化等等,是一个文化综合体。

鸟笼是因养鸟的需求而产生。养鸟属于休闲文化的一种。不论走到哪个城市,公园巷里,湖畔树下,都能够看到一些喜好养鸟遛鸟的人们提笼架鸟,品茶聊天。鸟有灵气,是人类的朋友,而养鸟必备鸟笼。好的鸟笼不光是养鸟的必需品,成为了艺术品,用于收藏与欣赏。“休闲”,是人生命的一种状态,不仅是寻找快乐,更是寻找生命的意义。 快节奏的生活中,人们愈发浮躁,需要一些休闲的活动带来身心的放松,我们在挖掘传统非遗文化的过程中,寻找到了像鸟笼制作这类服务于休闲文化的技艺,并通过对这类休闲活动内涵的挖掘,使人们在紧张的生活中,慢下来,享受生活,实现身体与心灵的放松。 小小的鸟笼,背后藏着的是深厚的文化世界。 我国养鸟最早起源何时尚无明确记载,唐宋时期已有养鸟的记录。元代有鸟笼的记载,元代陶宗仪在《辍耕录》中记载有制笼大师詹成。清中期国力强盛,百姓富足,各类文化艺术空前繁荣。其中笼鸟的饲养就成为重要休闲活动之一。 雕饰绝佳的观赏鸟笼是一种财富的象征,发展至今,玩赏鸟笼、成为普通大众的休闲运动方式,应用于园林景观装饰,成为了大众休闲娱乐的重要组成。而保存至今的明清两代观赏鸟笼和工艺绝佳的大师级作品,则彻底脱离了实用功能,成为了收藏品,麒麟笼就是之一。

    鸟笼制作主要分为南北两派。北方以京津,山东等地为代表,南方以苏杭、广东、四川为代表。北笼有个模子,材料根据模子箍成,笼子多是圆形。南笼的边条多是弧形,笼子形式多样,以小刀刻竹见长。南笼中川笼都漆成黑色或褐色,一个笼子就是一个精美的工艺品。北笼较粗犷,以圆形或方形为主,漆清漆,以黄色为主调。不同的鸟使用不同的鸟笼。百灵鸟的笼子比其它笼子大,外有三道圈加宽土档,笼里无鸟杠,当中有一圆土台,为木质。红子鸟的笼子比较坚固,因为其嘴尖,爪利,笼子易被损坏,鸟笼必须特制。在鸟笼传统工艺中,苏州人制作的苏式鸟笼自古享有盛誉。自古苏作享有盛名,史料记载,苏州专诸巷,琢玉雕金,镂木刻竹,雕漆装潢,像生增绣,各类聚而列肆,无不精巧,曰,“苏作”,明清时期苏州工艺匠人的红木家具、竹木牙角雕刻、琢玉、年画等工艺独步天下,这自然也带动了苏州其他一系列的工艺和手工艺,鸟笼制作就是这样,作为一种中国传统工艺,有着雕棘镂褚之奇巧。

苏式“麒麟笼”

百鸟中,绣眼鸟小巧而精灵,叫声宛转,十分可人。苏州读书人多,文人喜欢养绣眼。旧时世家门第门口挂只鸟笼,是养鸟人的“脸面”。玩笼之人使用的词语常常是“讲究”、“精巧”、“细腻”等词汇,鸟笼鸟具的制作更加受到重视,其装饰也更加精良,好笼子配上好的鸟具体现“品味”。鸟笼已经不仅仅是人们养鸟的工具,而是一个工艺品甚至是古董,讲究的人家邀请著名的制笼大师定制鸟笼。旧时苏州地区有句俗话,叫:“文人绣眼,小姐鹦鹉,强盗画眉。”意思各取所好。苏式绣眼(雕花)板笼是一种小型竹制鸟笼,制作较精巧,名为板笼,意思就是训鸟的笼子。尺寸为长宽均约23cm,顶和底尺寸一致,高23cm,栏间距为1.3cm,竹栏结构纤细。以方形及方形的变体“官印”为基本造型。小巧精致是南派鸟笼的特点,雕刻镶嵌具有很强的装饰性,做工十分讲究。张琪林说,一件上品的“绣眼”鸟笼,从选料至上光,到最后全部完成,要有二十多道工序。工艺看似简单,其实处处有学问,不是寥寥几步就能完成的。

选材的艺术。 一般而言,竹子是张琪林制作工艺鸟笼的主要原料,主要选用紫竹与黄竹,使用比较少的是红木、紫檀木、象牙等昂贵的材料,不过其价值也是最高的。张琪林拿出一些黄花梨的材料给我看了一下,这是一个浙江客户自己提供的,要求定制一个黄花梨鸟笼。张琪林自己收藏了一个象牙制的鸟笼,那是很多年前,象牙还可以加工的时候,他做好了不舍得出售,自己收藏了。大部分鸟笼选择竹子加工,原因有以下两点:其一,富有韧性的竹子非常适合制作鸟笼时造型上的弧线处理,并且在功能上也完全符合鸟笼造型的要求。其二,鸟笼的制作工艺来源于竹雕。以选竹为例,不是所有的竹子都可以成为鸟笼制作材料。张琪林指着阳台上一些垒好的竹片说,这些就是不合格的。最好是浙西天目山一带的毛竹,竹龄七年为佳。竹材必须肩扛下山,确保不被划损。竹子取回后,中药秘方沸水煎煮,这样处理过的竹子不霉不蛀不变形,同时竹子色泽变得更深沉质朴。

线的艺术。 鸟笼是一种具有实用性物质,必须具有一定的腔内空间,首先要满足它的实用性,鸟笼最重要的构成是笼条,必须有一条条笼条做成紧密的网架,以免爱鸟飞出,因此鸟笼网架就成了鸟笼的基本构成,一条条的笼条如何编排就决定了鸟笼的审美,鸟笼笼条一般分为直线型、大弧形、小弧形。南笼多是直线型笼条设计,笼边竖条等距排列,笼顶以笼边笼条延伸平行等距排列。直线在最简洁的形式中表现了无限的张力和方向,它明确、简洁、爽朗,锐利,在心里影响上更为简洁和直接,其形象心理具有男性化的特征。有肃目、崇高之感,坚强、直硬、固执而倔强。笼条竖起正好与水平线构成直角,成为空间结构的基本框架。具有崇高与庄重的特征,笼条的整齐、均衡的排列体现了稳定、统一、整齐划一的视觉风格,水平线和垂直线的交错也组合形成了室内大大小小的界面,产生不同的角度和视觉特征。

雕刻的艺术。 木器雕刻是中国雕刻的一种门类,有着悠久的历史,鸟笼雕刻技艺在清乾隆年间得到发展,主要是乾隆皇帝对鸟笼的喜爱。鸟笼制作不再是局限于实用性,鸟笼的审美情趣也在不断得到升华,国内顶尖的鸟笼艺人纷纷为皇帝制作精美的鸟笼,在皇帝的影响之下,京城之内文人、士大夫纷纷仿效,旗人百姓也跟风追捧。近年来,经济发展,古风复兴、为鸟笼精细雕刻提供了可能。 鸟笼的装饰艺术在形式上遵循中国传统民间艺术的历史遗产,并在其特定的领域中发扬光大的。传统民间回字纹装饰,寓意长寿。蝙蝠,是“遍地有福”之意。松鼠葡萄,是具有苏州地域特色的竹雕花纹,寓意家族子嗣绵延,多子多福。万字纹,是太阳或火的象征,有吉祥、万福,万寿之意。梵文中意为“吉祥之所集”。雕刻时,在花纹与花纹的空隙处,巧妙的运用一些角度,可以产生纤细,富有美感的效果,产生别样的风情。花纹中,可以看到无限伸展的宇宙,看到中华民族祖祖辈辈传下来的广博世界观,不仅呈现了美丽、祥和的造型,也赋予了中华民族传统追求祥瑞、平安等寓意。

南笼是一种建构式的组装搭建。经过一系列制作环节,鸟笼拼角、笼抱柱收角、门档的回纹雕刻、顶档和弯档的缝口拼接……精工细作。山中粗大的毛竹,横截竖劈,锯成筒、劈成片、钎成条、削成篾、拉成丝……才能成为一只只玲珑雅致的鸟笼。虽然一直对细节非常注意和强调,但是张琪林总觉得难以达到自己的要求,很难完美。他说,虽然自己做了几十年了,但是让自己可以完全满意的作品,还是屈指可数。身为匠人,张琪林非常重视传统技艺的保留,同时不甘心复制,想发挥自己的想法。注重创新,注重自己风格和概念的表达。就像最初的伞,并不是雨具,是达官贵人用来遮阳辟邪的用具。最初鸟笼不光是养鸟的笼子,是权力的化身,方形是古代玺印的形状。象征着权力与威望。在书房摆放鸟笼,代表获得权力,是文人入世的期盼。继承传统,不断借鉴,努力创新,当这些技艺不断的成熟后,他的麒麟笼就呼之欲出了。

其实张琪林的主业是工厂的高级机修工,副业才是做鸟笼。虽说鸟笼是他的副业,却是一等一的制笼高手。民国时期苏州有名的制笼大师金三畏,现在苏州博物馆里面还收藏着他的鸟笼。有趣的是,金三畏也不是专职制作鸟笼,他是一位牙科大夫,以行医开诊所为业。缘分使然,他成为了鸟笼制作大师的女婿,一接触这个技艺,就爱上了,非常非常喜欢,一开始,他给岳父打下手,后来慢慢的就能独立完成。如今张琪林独当一面,创立了自己的品牌,麒麟笼。张琪林不断钻研,加入了新的元素。从一些其他制作工艺中汲取灵感,尤其注重民间工艺的学习和借鉴吸收,力图做出独一无二的东西。不断挖掘其深刻的文化内涵,顺应时代发展,在传统基础上推陈出新、兼收并蓄,找到自身传承下去的道路,以便在文化大流中占有一席之地。他开始尝试,与其他手工艺人合作,在鸟笼上镶嵌金银丝线,整个鸟笼的线条和质感更加鲜艳。

张琪林的工作室养着10只绣眼,2只画眉,2只冬眠的乌龟。家里一尘不染,工作室墙上挂着朋友送他的字画,他很开心的说,这是一个书法家送给他的,他们甚至未曾谋面。小小的苏州人家,透着清雅和细致。绣眼声清亮的啁鸣,让人联想起青山竹林间的那片苍翠。鸟笼,作为人们养鸟种花闲雅生活的实用品和观赏品,竹子宁折不屈,中通外直,无惧艰辛,不畏逆境的品格,是竹子特殊的审美价值。张琪林和我说,其实他生活工作中也是历经风雨,但是他坚持传统,钻研技艺,对技艺的追求,无声无形,当用心时用意,不当用心时用趣,仿佛如手下的竹子,宁折不屈,坚忍不拔,鸟笼不仅仅是一件器物,更是一件传世艺术品,是难得的文化载体,凝结了工匠几近完美的高超技艺和创造力,一张小鸟笼蕴含着大文化,是中国的特色文化之一,带有浓烈的中国味儿,有中国惬意随性的娱乐精神,在数百年的鼎盛时间了丰富了中国人平淡的生活,它所具备的文化价值无法量化,更多的是一种中国精神。养鸟之风的兴起带动了手工编制、雕刻技艺的发展,鸟笼的收藏价值完全不输豪宅跑车,这种收藏潮流更是把中国鸟笼文化带出中国,走向全球,也让世界认识了这个来自东方的古老艺术文化。鸟笼作为有着悠久历史的传统文化,其具备的综合价值要远远超出经济、艺术和文化价值。

初春,眺望着远处的大运河,辅佐生命缓慢流淌的河流化作了美丽的纹饰。对细节精益求精,一丝不苟,精致的操作,从古至今都在姑苏人的生活中静静的呼吸,守护在我们身边,不曾远去。

木造像,中国历史上最直抵人心的艺术

汉传造像文化,从汉代开始,已经延续了两千多年。因保存不易和历史上战乱频繁、社会动荡,传世木造像精品十分稀少,弥足珍贵。经过几百上千年的尘灰、空气和水分的相互作用,及置放环境的变迁,木造像表面形成的包浆与皮壳,有着温存的旧气。古拙而有斑驳感,能够直抵人心。 自宋以来,从宫廷到民间,木造像十分盛行。古代受交通限制,地区之间的交流很少,于是形成了各自的特色,就产量和艺术水平而言,较有代表性的是京工、山西工、闽工、江浙工和川湘工。 几个主流地区的木造像风格各有特色,千姿百态,很值得细细研究琢磨。这里我们便一一细说。 明永乐 木胎髹漆阿弥陀佛 明 木胎髹漆赵公明武财神 京工 京工造像代表的是宫廷风格,既有汉传造像的风韵,又包含汉藏结合的特征。 大概从元代开始,宫廷便有邀请尼泊尔工匠前来制作佛像的先例,比如广为流传的阿尼哥。在明早洪武时期这一现象有过中断,到永宣时期又再次恢复且大力推行,而汉藏风格结合的造像传统也一直延续到了清代。 汉传宫廷造像中佛像身段的婀娜与优美便是吸收了尼泊尔、 *** 、蒙古风格的特点,而开相和整体神韵上的塑造,则更多地保留了汉传造像的内敛神圣。 我们先来看几尊京工造像: 明 木胎髹漆阿弥陀佛 元代 木胎髹漆说法佛 清早期 木胎髹漆自在观音 明 京工汉藏风格说法佛 加拿大格林堡博物馆藏 明 京工汉藏风格童子 美国大都会博物馆藏 同时,江浙、福建、山西等地区的优秀雕刻师常被邀请去宫廷制作佛像,因此京工造像在原有基础上吸收了这些地区造像工艺的优点的,从而形成集百家所长的宫廷风格,水平相对而言更高一些。 明早期 京工汉藏风格传释迦成道相 美国大都会博物馆藏 总而言之,京工造像相对比较规整,造型变化不多,这与宫廷要求严格制式有关。比例和身躯的处理比较协调到位,开相庄严肃穆,对于衣纹的处理繁而不杂,如丝绸般服帖柔软,华美精致,因而京工的艺术造诣和观赏价值皆首屈一指。 清康熙 夹纻白度母 清康熙 夹纻菩萨 清康熙 夹纻罗汉尊者 清康熙 脱胎夹纻宫廷菩萨 这是一尊康熙时期汉藏风格结合的造像,脱胎夹纻的材质,内里中空,及其轻便。菩萨开相安静祥和,身材健硕,具有力量感。 明晚清初 檀香木胎髹漆释迦牟尼 这尊释迦摩尼坐像便是典型的汉传宫廷造像风格,脸部轮廓圆润饱满,神情沉稳庄严, *** 沉静内敛的气质得以体现。 袈裟线条明朗流畅,一气呵成。如云裳般服帖柔软,突显出躯体的健硕力量感。 纯汉传造像风格使整尊佛像营造出的气质,与汉藏风格结合的佛像截然不同。气息内敛而沉稳,安然的释放自己的气势,不急不躁,一如汉民族千年来形成的沉稳内敛的性格。 山西工 山西,作为是造像的鼻祖,是北方造像的代表性地区,其影响力深厚,甚至辐射影响至南方造像,而后者又结合本地区文化特征形成了自己的风格。 现在去国家博物馆、上海博物馆、故宫博物馆的雕塑馆,以及欧美地区一些顶尖的博物馆,关于木造像的一个代表,就是水月观音。如谚语所说,「 ”无宋木不成雕塑馆。”其中所提到的宋木很多情况下,便是指山西工艺造像。 我们先来看几尊山西工造像: 明 木胎彩绘普贤菩萨 元 木胎彩绘菩萨像 明 木胎髹漆广目天王 宋 木胎髹漆菩萨像 元 木胎髹漆释迦牟尼佛 辽金 木胎髹漆菩萨像 元 罗汉 美国大都会博物馆藏 在宋代,山西有非常多的皇家寺庙,佛教在此地极其盛行,因而木造像也得到了大力发展。由此可知山西造像的年份较好,古朴大气。但是因为实际条件的限制,现在比较容易看到的大多是明代造像,元或元以前造像的存世量还是很少。 金 木胎髹漆水月观音 纳尔逊艺术博物馆 宋 木胎髹漆水月观音 圣地亚哥博物馆 宋 木胎髹漆水月观音 大都会艺术博物馆 宋 水月观音 丹佛美术博物馆藏 宋 自在观音 德国柏林东亚艺术馆藏 这些都是藏于各大博物馆的宋元时期水月观音像,存世量极少。而要了解中国古代木造像便可以从此开始。 山西木造像变化基本上都有章可循。开脸一般较为大气庄严,神情肃穆安定,线条简约朴素,刀法有力。注重以简练的线条来表现,留给鉴赏者以更广阔的艺术想象空间。 自在观音 故宫博物院藏 由于山西地区气候干燥,因而造像形成的包浆皮壳古朴、干净而利落。也因为气候原因,漆质彩绘没有南方造像那样耐风化,保存完好者甚少。 年份较早的山西造像,其开脸耐人寻味,自有一番独特风韵,不同的人会有不同的解读,观看时不同的心情,也会有不同的理解。 我们挑一尊详细来看: 宋 木胎髹漆罗汉尊者 这一尊宋代时期的罗汉,开脸具有异域风情,鼻梁高挺,眼眸深邃,颧骨高耸。身躬简练,雕刻力道十足。 有人认为他像老妇人,但其实这是一位瘦骨罗汉,胸前瘦骨嶙峋,如苦行僧。双眼微闭,神情和缓,像在冥想,像在参禅,像在悟道。 如果靠近去观察他,你会发现仰视他的时候,他庄重肃穆,脸上纹路清晰和缓,又像是带着慈祥的笑意。安定人心,有能带起人们的思考。 闽工 福建造像是南方造像的代表性地区,无论是其艺术造诣的高度,还是漆质用料的精美度,在南方造像中都是极好的。 自明中晚期以后,北方的木造像水平就已经衰退,反倒是南方造像异军突起,于明清时期进入鼎盛期。当时,福建地区经济富庶,当地人对佛又有着虔诚的信仰。据当地人叙述,早年山西有一支系人口迁徙到福建,其中就有雕刻造像的手艺人,当地的杰出雕刻师也有被派往北京宫廷任职,回到当地带来北方的优良传统技艺。于是南北流派在此地切磋交汇、取长补短,从而形成了自己独有的闽工特色。 我们先来看几尊闽工造像: 明 木胎髹漆赵公明 明 木胎髹漆水月观音 明 木胎髹漆保生大帝 明 木胎髹漆水月观音 明 木胎髹漆水月观音(局部) 明晚清初 黄杨木达摩 相对而言,闽工造像兼具南方的精细和北方的神韵,艺术造诣较高,种类和题材多样,创意十足。每一尊像的表现方式都有其独到之处,且受造像规范的限制较少,工匠们可以自由发挥,因而常有富有创造性和想象力的雕刻作品出现。 观音像,是福建造像的一大特色,较少受到限制因而不会拘谨,造型有艺术美感。 明晚清初 木胎髹漆观音立像 这件立像的观音,是福建造像中比较有代表性的。 开相和蔼可亲,青丝束成堕马髻,呈山石云纹状,天衣通体描金,衣纹服帖,如行云流水般流畅灵动,对于广袖袖口领口处饰有花纹,纹路统一精巧,又各有千秋,工艺精妙,出神入化。观音犹如唐朝时期贵妇人的穿着打扮,雍容华贵,并非如同常见的观音,可见应是结合当时上层社会的审美与喜好,以及雕刻师的美好想象使然。 明 木胎髹漆 *** 真人 *** 真人是道教人物,但是在这尊 *** 真人的创作上,结合了佛教中水月观音的造型,这种坐姿带有一种放松休闲的意味,是 *** 真人这一题材的代表作。开相如赤子,悠闲灵动,又淡然安稳。漆线雕花边工艺是闽工造像的一绝,而沙县工又是其中最好的工种, *** 真人衣领、下摆等处,便是对漆线雕工艺的灵活运用,用各种花卉图案及卷草纹与衣纹完美的结合,使装饰更加华丽,精细又不失神韵。 江浙工 江浙地区供奉木材质的佛像和道教像更为盛行,因而精品常出。江浙工开脸一般比较甜美,带有江南水乡风情,脸庞较为丰腴,五官一般较为柔和婉约,观之如饮清泉,沁人心脾。 江浙工注重对衣纹线条层次感的塑造,常通过对衣纹峰峦叠嶂的营造来彰显漆技艺之精湛。在雕刻完成之后,常会批朱红大漆,再上金漆、贴金箔,华贵精美,皮壳打磨细致光滑,漆质用料考究。 相对而言在江浙工造像中,立像造型最较为多见。 我们来看几尊江浙工造像: 明晚清初 檀香木胎髹漆吕洞宾 清早期 檀香木胎髹漆自在观音 清初 檀香木胎髹漆接引佛 明 木胎髹漆弥勒佛 清 木胎髹漆天官 清 木胎髹漆吕洞宾 江浙一代,宋元明清时期经济富饶,鱼米之乡,且人们文化水平相对较高,推崇宗教,常兴建寺庙且保护得当。一些寺院中的明清时期老造像一直保存到现在,相对完好,实属难得,比如杭州的灵隐寺和苏州的西园寺。 因对于造像需求量大且要求较高,因而江浙工作品精湛,人才辈出。于是便会有一部分工艺杰出巧夺天工的江浙雕刻师会被邀请至宫廷雕刻造像,因而一些京工汉传造像便会带有江浙工造像的韵味。 杭州灵隐寺的韦陀像很有盛名,是反映了明朝江浙一带雕刻工艺的典型代表作。江浙一带,韦陀、菩萨都是他们擅长驾驭的题材,因此在这些造像题材中精品率相对较高。 清 木胎髹漆菩萨立像 清 木胎髹漆接引佛 这两尊立像一为菩萨,一个为接引佛,开相皆甜美,衣纹行云流水,意韵天成,柔软服帖,如丝绸般飘逸灵动,通体髹金,光彩夺目,华贵精美而又不失庄严神圣。 明 木胎髹漆韦驮天王 韦驮体型健硕,站立于山岩台座之上,威风凛凛,头戴凤翅兜鍪金盔。开相俊美,宽鼻丰唇,弯眉细目,面容柔和端详,显示出内心的威严和动人心魄的魅力。身着金缕锁子甲,内衬长袍。身微前倾,双手依握金刚宝杵于地。帔帛绕于腋下,于身后翻转飘扬,双臂胄甲下的袍袖临风舞动在端庄凝重中透出韵律感。 川湘工 四川和湖南是木造像是木造像的产量大省。两个地区的造像都融合了南北方的风格,题材多样,神的民间老百姓喜爱,寻常人家也会随手雕刻,摆在家中供奉。因而比起其他派系,其工艺水平虽然稍显参差不齐却也不乏精品之作。 如四川,处于内陆,群山环绕,比起其他地区,很少跟外界有交流和融合,从而形成其独特风格。选材贴近生活,具有民俗的趣味,这也许与四川人民乐观开朗的性格也有一定关系。 漆质彩绘有自我特色,不一定精工细琢,但在造像身上又可以看到很多不同时期的漆质而形成不同包浆,它们在造像上同时存在,但是脱落程度不一,于是便会给人较为斑驳的视觉观感。 我们来看几尊川湘工造像: 清 木胎髹漆武财神 清 木胎髹漆武财神 明 木胎髹漆自在观音 清 木胎髹漆送子观音 明 木胎髹漆菩萨佛龛 这尊自带佛龛的自在观音像,应是要营造身在石窟的感觉。观音开相具有小巧,脸蛋偏小而尖,眉眼弯弯,面带笑意,两边分别是龙女、童子,面带笑意活泼可爱,佛龛顶部是诞生佛,两侧还有护法天王,整体画面丰富,喜庆,别有一番世俗意趣。四川人民乐观向上,懂得自娱自乐享受生活的个性也能从此体现。 明早期 木胎髹漆水月自在观音 这一尊湖南工的自在观音像,年份较早,可以追溯到明早期,身上彩绘,漆质的斑驳观度便是因为来自不同时期而营造出来的,有着典型的湘工特色。 免责声明:名扬艺术娱乐圈平台发布的任何文本、图片、图形、音频和视频资料产权或版权均归属各自的创造者或业主。如果您拥有版权的信息资料显示在了本平台中,且你并不喜欢这样,请与我们联系删除,谢谢您的理解!

银壶十大名牌

银壶十大名牌有寸银匠、瑞银鸟、李小白、唐纹银壶、大渊银器、承合银器、早川器物、晓诚金工、银荣堂、鹤鼎堂。银壶煮水,干净、导热快,水质软薄如绢,还有银离子有杀菌灭毒的健康功效;同样的水,同样的茶,同一个人泡,银壶煮水口感温润、甘甜,对茶香、茶味表现更为充分。而制作银壶的银壶品牌数不胜数。

寸银匠

寸银匠以弘扬银器文化,传承银匠技艺为宗旨,致力于高端的纯手工银壶制作设计,自1994年以来,一直坚持纯手工制作。

瑞银鸟

瑞银鸟纯银手工品牌,以传承贵州民间手工艺为己任,发掘民间银饰手工艺以及手艺人,把传承民族文化,发扬非遗技艺作为公司的核心价值,做一个手艺传承者和发掘者。

旗下有108位匠人。其中潘海民、张永宽、杨正贵和邰引岩大师是其最具影响力的四位大师。杨正贵和邰引岩大师是贵州省仅有的4位国家级非遗银饰锻造技艺传承人其中的2位;张永宽为国家级一级技师,师承清代宫廷银匠大师——吴振英;潘海民为银匠世家第15代民间非遗银饰锻造技艺大师。

瑞银鸟以传统技艺为基础,技法工艺上采用线雕工艺、精工高浮雕工艺、錾花工艺、花丝镶嵌工艺等多种工艺精雕细琢。秉承传统+现代,传承的创新理念,把更多的非遗技艺和非遗作品带进老百姓的生活,走向世界,让更多的人知道这门手艺,让瑞银鸟成为人人都能消费得起的奢侈品。主要代表作有鎏金银制酒具套装、花开富贵银制茶具套装、黔州望越小茶壶、百鸟朝凤小茶壶、松鹤常青银制提梁壶等。

李小白

李小白银壶是以9999纯银手工茶道为主体的手工工艺制作,主导纯银茶道配件等纯银茶具全系列产品,占据了大量的中低端市场。目前,李小白银壶拥有母炳林、李福明、王峰伟、寸江鹏等10多位省级、州级工艺美术师,工艺水准广受认可。

唐纹银匠

唐纹银匠,追寻返璞归真的手工艺术,专注手工银壶十余载,立志于传承民族工艺,传播工匠精神。传统的手工工艺,承载的不仅仅是传统的工艺,也承载着传统文化。

大渊银器

大渊银器是国际金银器制作商,由日本现在手工艺人会长大渊光则于昭和30年(1995年)在东京创立,是最早在传统技术行业内倒入现代企业机制的先驱。大渊银器多次曾为日本天皇个皇室进贡手工金银器艺术品,作品辉煌华丽、做工精细,尤其以盆栽系列和丽鸟系列闻名世界,其中,丽鸟系列更是以80微米的极细技术融合艺术让人叹为观止。

承合银器

承合银器是专注于精工银制器具的品牌,致力于为消费者提供安全的、高品质银器作品。立足中国本土,着眼世界与未来,承合银器汇集了中国、日本乃至世界各国的精工技艺,率先构建起鸡产品研发、原材料保障和规范化手工作业为一体的现代品质体系,立秋每一件作品都臻于完美。

早川器物

早川银器的创始人早川愬治先生出生于日本新泻县的燕山市。当地是日本著名的金属器产地,以独特的鎚起技术而闻名天下。愬治先生在昭和23年(1948)5月创立早川器物,开始用银、铜、锌、镍合金来制作以茶壶为主打的洋白银器。创立初期主要制作小茶罐,茶叶罐等产品。

晓诚金工

晓诚金工是以中日传统金银技为基础,专业从事高端茶道器具创制和经营的金工品牌。多年以来,秉承汇集百家精工,铸就民族品牌的理念,荟萃了国内外一流的金工名家,充分发挥现代互联网技术优势,成为国内一流的金工茶道器具品牌。

银荣堂

银荣堂由日本当代金工大师森荣川荣月创立的银器制作堂号。自从开业以来,实际坚持一定要制作令客人满意的金工作品之信念,追求卓越品质,在技法工艺上精益求精。为了制作符合当代审美观的作品,银荣堂的员工们秉承一直以来的传统,不断挑战制作新的器物,创造出了银荣堂独一无二的作品。

鹤鼎堂

鹤鼎堂银壶隶属于杭州问鼎茶文化有限公司旗下品牌,以手工打造、慕古再造、收藏传家。其以现代美学解读器物美学,在传统中加以创新改变,将鹤庆传统的制银文化和现代审美理念融于器物之中,打造出集实用性和观赏性都俱佳的银器具品牌。

弓箭的制作有哪些讲究?现在还有哪些传统老字号的传人呢?

弓箭的制作有技术讲究,现在还有聚元号弓箭传统老字号的传人。

1.聚元号弓箭店的原址位于北京东四路口西南角的原始弓箭院。在清朝,北京的弓箭院是一个皇家特殊的战场。大多数从业者是皇帝的亲戚,主要是以满族为主。他们的产品需要交给军队部、礼部、家庭部等,而不是外卖。聚元号弓箭专用于宫廷,聚元号的牌匾也由乾隆皇帝题写。

2.美丽的察布查尔锡伯自治县是自治区级非物质文化遗产锡伯传统弓箭制作技艺的传承人。他的父亲伊春光是国家级非物质文化遗产的传承人。当他还是个孩子的时候,制作弓箭。慢慢地,他学会了如何制作一个传统的角弓。他和他的父亲都喜欢收集箭头,每一支箭都反映了当时的历史时期。陈勇希望弓箭制作技能代代相传,将中国传统文化传播到世界,让世界感受到它的魅力。

3.柘木弓箭出国,在日本、韩国和其他东南亚国家设立了展厅。外国消费者对中国古代手工制作的弓箭反应强烈。伊春光是一位普通的锡伯族老人,他用自己的一生经历恢复了近一个世纪以来失去的锡伯角弓弓作技艺。因此,他成为国家非物质文化遗产代表性项目锡伯族弓箭制作技艺的代表继承者。

4.习惯了生活的大部分时间都被搁浅了,老人曾经经常把自己关在工作室里,独自制作弓箭,以缓解失去亲人的抑郁。最后,正是这些弓箭让他展现了生命的意义和使命。非物质文化遗产是我们中国传统文化的瑰宝,是五千年文明的传承,是中华民族的精神体现。作为国家非物质文化遗产的继承者,我们生活在最好的时代。

北京有一家专门工匠铺,叫聚元号,“聚元号”的初创年代应在1720年, 后来清朝国库空虚,这些皇家弓箭工场沦为民间作坊。执掌聚元号无心经营弓箭铺,最终山穷水尽,只好将其祖业变卖给杨家。杨福喜的祖父杨瑞林,早年学习弓箭制作手艺。不到30岁,已是弓箭行较有名气的师傅。 看似外形简单的弓箭,实则需要经过制胎、插销子、铺牛角、铺牛筋、上板凳等五大道工序,而细分起来则需要200道,制箭步骤主要包括调杆、打皮、刮杆、安装箭头和尾羽等。使用工具有板凳、锯刀、木锉、筋梳子、弓枕等十多种。
使用工具有板凳、锯刀、木锉、筋梳子、弓枕等十多种。尤其是,聚元号弓箭对材料要求非常严格,比如木材要用榆树或水曲柳,牛角用南方水牛角,而且必须长于60厘米,箭的羽毛一般要用扇起风来比较硬的法国鹅毛等。

由于弓箭制作工艺繁杂,要求又高,传承成了困扰杨家人的一个大问题。杨福喜说,自己只从父亲手中学了八成手艺,而父亲也只从爷爷那里学到了八成。

“我前前后后招了20来个学生,可现在留下的只有3个。”杨福喜坦言,制作过程的辛苦让许多人望而却步,很多学徒吃不了这个苦,纷纷选择中途放弃。尽管如此,他依然在为这门技艺的传承而努力。

除了宣传和推广中国传统弓箭外,他还竭尽所能培养下一代传承人。2008年,杨福喜的儿子正式跟随父亲学习制作弓箭。杨福喜说,“我最大的愿望,就是把传统弓箭的制作技艺传承下去,让世界各地的人都知道中国有个‘聚元号’。”

大国工匠人物事迹_大国工匠个人事迹

  大国工匠精髓是注重细节,追求极致,诚心正意,术有专攻,大国气魄,匠人风骨。那么大国工匠人物的 事迹 有哪些呢?下面是我整理大国工匠人物事迹的 范文 ,欢迎阅读!

  更多精彩“大国工匠人物事迹”   ↓欢迎点击↓   ★♡大国工匠人物事迹 演讲稿 ♡★   ★♡大国工匠先进事迹 观后感 ♡★   ★♡大国工匠事迹材料♡★   ★♡工匠精神事迹材料♡★   大国工匠人物事迹篇一

  胡双钱,在30年的航空技术制造工作中,他经手的零件上千万,没有出过一次质量差错。

  他叫胡双钱,中国商飞上海飞机制造有限公司数控机加车间钳工组组长,一位本领过人的飞机制造师。

  “每个零件都关系着乘客的生命安全。确保质量,是我最大的职责。”

  核准、划线,锯掉多余的部分,拿起气动钻头依线点导孔,握着锉刀将零件的锐边倒圆、去毛刺、打光„„这样的动作,他整整重复了30年。

  额头上的汗珠顺着脸颊滑落,和着空气中漂浮的铝屑凝结在头发、脸上、工服上„„这样的“铝人”,他一当也是30年。

  胡双钱读书时,技校老师是位修军机的老师傅, 经验 丰富、作风严谨。“学飞机制造技术是次位,学做人是首位。干活,要凭良心。”这句话对他影响颇深。

  一次,胡双钱按流程给一架在 修理 的大型飞机拧螺丝、上 保险 、安装外部零部件。“我每天睡前都喜欢‘放电影’,想想今天做了什么,有没有做好。”那天回想工作,胡双钱对“上保险”这一环节感到怎么也不踏实。保险对螺丝起固定作用,确保飞机在空中飞行时,不会因震动过大导致螺丝松动。思前想后,胡双钱不踏实,凌晨3点,他又骑着自行车赶到单位,拆去层层外部零部件,保险醒目出现,一颗悬着的心落了下来。

  从此,每做完一步,他都会定睛看几秒再进入下道工序,“再忙也不缺这几秒,质量最重要!”

  “一切为了让中国人自己的新支线飞机早日安全地飞行在蓝天。”

  从2003年参与ARJ21新支线飞机项目后,胡双钱对质量有了更高的要求。他深知ARJ21是民用飞机,承载着全国人民的期待和梦想,又是“首创”,风险和要求都高了很多。胡双钱让自己的“质量弦”绷得更紧了。不管是多么简单的加工,他都会在干活前认真核校图纸,操作时小心谨慎,加工完多次检查,“慢一点、稳一点,精一点、准一点。”并凭借多年积累的丰富经验和对质量的执着追求,胡双钱在ARJ21新支线飞机零件制造中大胆进行工艺技术攻关创新。

  型号生产中的突发情况时有发生,加班加点对胡双钱来说是“家常便饭”。“哪行哪业不加班。”他总说,“为了让中国人自己的新支线飞机早日安全飞行在蓝天,我义不容辞。”

  一次临近下班,车间接到生产调度的紧急任务,要求连夜完成两个ARJ21新支线飞机特制件任务,次日凌晨就要在装配车间现场使用。

  他下班没有回家,也没有让大家失望,次日凌晨3点钟,这批急件任务终于完成,并一次提交合格。

  “如果可以,我真的好想再干三十年!”

  胡双钱从小就喜欢飞机。小时候,为了看飞机,他不惜从家步行两个多小时到大场机场附近,躲在跑道边的农田里看飞机起落。炎炎夏日,他常常被水沟边的蚊虫叮得满身是包。

  胡双钱技校 毕业 后进入上飞公司。一进门,学钣铆工的他就被分配到专业不对口的机加车间钳工工段。一些人走掉了,可老实憨厚的胡双钱选择了留下。凭着“只要能造飞机,自己坚决服从组织分配”的一股劲,他开始了自己的钳工生涯。

  30年里,无数艰难时刻他都挺过去了,唯独“运十”飞机的命运成了他一辈子都无法释怀的心结。现在看到国家又重拾大飞机的梦想,他选择了一种特殊的方式延续再干30年的豪情——把技艺毫无保留地传授给更多胸怀大飞机梦的年轻人。在一届上飞公司技能大赛中,他带领的班组3位参赛选手,囊括了钳工技能比赛前三名。

  胡双钱说:“参与研制中国的大飞机,是我最大的荣耀。看到我们自己的飞机早日安全地翱翔在蓝天,是我最大的愿望。”

  能够研发大型客机是一个国家综合实力的体现。在这个处于现代工业体系顶端的产业里,手工工人虽已越来越少,却不可替代,即使是生产高度自动化的波音和空客,也都保留着独当一面的手工工匠。中国商飞总装制造中心高级钳工技师胡双钱就是这样一位手艺人,35年里他加工过数十万件飞机零件,没有出现过一个次品。

  “梦想成真的感觉多少钱都买不来”

  胡双钱出生在上海一个工人家庭,从小就喜欢飞机。制造飞机在他心目中更是一件神圣的事,也是他从小藏在心底的梦想。

  1980年,技校毕业的他成为上海飞机制造厂的一名钳工。从此,伴随着中国飞机制造业发展的坎坎坷坷,他始终坚守在这个岗位上。2002年、2008年我国ARJ21新支线飞机项目和大型客机项目先后立项研制,中国人的大飞机梦再次被点燃。有了几十年的积累和沉淀,胡双钱觉得实现心中梦想的机会来了。 大飞机制造让胡双钱又忙了起来。他加工的零部件中,最大的将近5米,最小的比曲别针还小。胡双钱不仅要做各种各样形状各异的零部件,有时还要临时“救急”。一次,生产急需一个特殊零件,从原厂调配需要几天时间,为了不耽误工期,只能用钛合金毛坯来现场临时加工。这个任务交给了胡双钱。这个本来要靠细致编程的数控车床来完成的零部件,在当时却只能依靠胡双钱的一双手和一台传统的铣钻床,连图纸都没有。打完需要的36个孔,胡双钱用了1个多小时。当这个“金属雕花”作品完成之后,零件一次性通过检验,送去安装。 现在,胡双钱一周有6天要泡在车间里,但他却乐此不疲。他说:“每天加工飞机零件,我的心里踏实,这种梦想成真的感觉是多少钱都买不来的。” “飞机关系到生命,干活要凭良心”

  55岁的胡双钱是上海飞机制造厂里年龄最大的钳工。在这个3000平方米的现代化厂房里,胡双钱和他的钳工班组所在的角落并不起眼,而打磨、钻孔、抛光,对重要零件细微调整,这些大飞机需要的精细活都需要他们手工完成。 划线是钳工作业最基础的步骤,稍有不慎就会导致“差之毫厘、谬以千里”结果。为此,老胡发明了自己的“对比检查法”:他从最简单的涂淡金水开始,把它当成是零件的初次划线,根据图纸零件形状涂在零件上,“好比在一张纸上先用毛笔写一个字,然后用钢笔再在这张纸上同一个地方写同样一个字,这样就可以增加一次复查的机会,减少事故的发生。”胡双钱说。

  “反向验证法”则是令胡双钱最为珍视的“金科玉律”、“独家秘诀”。这也与最基础的划线有关:钳工在划线零件角度时,通常采用万能角度尺划线,那么如何验证划线是否正确?如果采用同样 方法 复查,很难找出差错。这时,胡双钱就会再用三角函数算出划线长度进行验证。结果一致,OK;结果不相符,就说明有问题了。这样做,无异于在这一基础环节上做了双倍的工作量,但却为保证加工的准确和质量,减少报废等打下基础。他说:“质量问题不是罚不罚款能解决的,飞机关系到生命,干活要凭良心。”

  因为长期接触漆色、铝屑,胡双钱的手已经有些发青,而经这双手制造出来的零件被安装在近千架飞机上,飞往世界各地。胡双钱在这个车间已经工作了35年,经他手完成的零件没有出过一个次品。

  “最好再干10年、20年,为中国大飞机多做一点”

  2008年,承担大型客机研制任务的中国商飞公司成立。职工收入有了相应增加,还增加了补充公积金,胡双钱一家也开始盘算买房的事。前两年终于贷款买了一套70平方米的二手房,搬离了蜗居20多年的30平方米老公房。为此,全家人开心不已。胡双钱闲下来时,也会清理清理房间,把玻璃刷得干干净净,油烟机擦得清清爽爽。做家务也和工作时一样,一丝不苟,表里如一。

  近年来,默默无闻的老胡获得了不少荣誉。2009年,他荣获全国五一劳动奖章,2021年又被评为全国劳动模范,平生第一次走进庄严的北京人民大会堂接受表彰。胡双钱感慨:“我们赶上了好时代。”他说,“我们的民机事业经历过坎坷与挫折,但终于熬过来了,迎来了春天。我们应该更加珍惜今天的事业,想要更好,也还要靠自己。”

  胡双钱现在最大的愿望是,“最好再干10年、20年,为中国大飞机多做一点。”

  大国工匠人物事迹篇二

  俗话说,“三百六十行,行行出状元。”材料中的老王,就是焊接行业的“状元”。从学历水平看,老王并非出身高校名校,相反,他只是一名职高生而已。到底是什么力量促使老王成为了一位“焊接大师”呢?不靠别的,靠的就是执着、敬业和精益求精的精神。或许,在老王走向“大国工匠”的道路上,经历了许多挫折、坎坷和磨难,但是,没有任何一种力量能够阻挡老王那颗敬业奉献的心。因为这样,老王最终成为了焊接行业的佼佼者。所以,最具风采人物的桂冠,应当戴在老王的头上。

  当前,我国正从“生产大国”向“制造大国”转变。一个制造强国的诞生,必须出现千千万万个像老王那样的“大国工匠”,只有这样,创新的中国梦才能实现。

  2021年劳动节期间,中央电视台新闻频道连续播出了《大国工匠》系列节目,介绍了八位身怀绝技的“大国工匠”。他们是:长征火箭“心脏”的焊接人高凤林,凭借高超的技艺,用“工匠精神”锻造了“中国品质”;錾刻工艺美术师孟剑锋,在上百万次的錾刻中,没有一次疏漏;深海载人 潜水 器零件装配专家顾秋亮,装配的零件丝毫不差,人称“顾两丝”;中国商飞大飞机制造首席钳工胡双钱,在35年的工匠生涯中加工了数十万个飞机零件,未出现过一个次品,被称为航空“手艺人”;在液化天然气船上“缝”钢板的焊接大师张冬伟,其焊接的殷瓦板只有牛皮纸一样薄,手工焊缝长达13公里,如果有一个针眼大小的漏点,都有可能带来致命后果。面对如此艰辛的任务,他做到了万无一失;捞纸大师周东红,经他捞的宣纸,成了国内著名书画家青睐的上乘纸品;高铁研磨师宁允展,其负责手工研磨的空间只有0.05毫米,技术难度非同一般,可他做到了;港珠澳大桥岛隧工程首席钳工管延安,其安装的精密设备完成了16次海底隧道对接,为港珠澳大桥岛隧工程的顺利进行做出了重大贡献。

  以上这些技师是战斗在一线的劳动者,他们以高超的技艺、精湛的技术、敬业的品德和灵巧的双手,,在平凡的岗位上成为了“大国工匠”,他们是真正无愧于时代的模范先锋。

  有一句 名言 这样说道,“十样会不如三样好。三样好不如一样精。”是的,在打造核心技术竞争力的今天,我们需要更多 爱岗敬业 的“大国工匠”,因为他们不仅能创造性地劳动,而且还具有“高精尖”的技术。“中国制造”若要走出亚洲,走向世界,靠的就是技术性人才的努力和付出。

  在追求卓越品质的今天,我们希望各行各业涌现出更多的“大国工匠”,这些“大国工匠”不仅能干一行爱一行,而且能干一行精一行。相信,在不久的将来,我国绝大多数劳动者,都能在“大国工匠”的引领下,共同实现伟大的中国梦。

  大国工匠人物事迹篇三

  今天,央视新闻推出一档节目《大国工匠》,讲述了那些劳动者用双手匠心筑梦的 故事 。而这个星期四晚自习的时候老师带领我们观看了《大国工匠》,这群劳动者,他们的成功之路不是上名高中、进名大学,而是追求职业技能的完美和极致,靠着传承和钻研,凭着专注和坚守,他们成为国宝级的顶级技工,成为一个领域不可或缺的人才。在这个国际劳动节到来之际,让我们一起借这8双手向各行各业的劳动人民致敬!

  早期的大国,即葡萄牙和西班牙,他们真可谓是勇敢的探险者、拓荒者。他们勇于向未知挺进。当其他欧洲国家的活动范围还仅限于欧洲本身时,葡萄牙、西班牙已开始了对欧洲外的土地的探索与争夺。于是,世界第一次被瓜分、地理大发现等都成了西班牙、葡萄牙的“杰作”,这两个国家也从外部掠夺来了大量财富。而最终,他们衰落了,因为他们的贪心、享乐之心等等。荷兰、俄罗斯两国人民的坚强给了我很深刻的印象。荷兰在独立前的抗争着实令我叹服;俄国人在强敌临近之际的英勇无畏令我对其深表敬佩。但是,荷兰成了“生于忧患,死于安乐”的活例子,苏联最终也未脱出僵化的模式。英国、法国、德国都曾拥有强大的军队,同时也有强大的综合实力。若是和平地、与时俱进地发展,他们不仅不会成为明日黄花,而且还会使世界人民少受些磨难。但他们的野心决定了他们失败的命运。日本是一个善于学习,善于将所学来的东西快速、充分地消化利用的国家,可他们唯独没有学会与人为善,并最终葬送在自己的野心和缺乏远见上。美国从独立到现在成为世界唯一的超级大国,其间运用了各种手段,极力地使自己获得的利益最大化。虽说美国崛起的手段没什么值得赞扬之处,但是其维护主权的坚定、与时俱进的精神是值得我们学习和借鉴的。

  从这9个大国的兴衰史中,我们不难发现,他们在崛起的过程中全部奉行扩张政策,而这扩张政策也为他们当中的大多数的衰败埋下了祸根。不论是从这些国家的经验教训来看,还是从现在的国际形势来看,要实现中华民族的伟大复兴,就决不能重蹈列强们的扩张政策的覆辙。中华民族是 爱好 和平的,中国是拥有悠久文明史的礼仪之邦,是当今世界维护世界和平的一支重要的力量。中国的崛起要不损害世界人民的利益,同时要为构建和谐世界尽我们的一份力量。在我们和平崛起的过程中,我们应学习那9个大国在扩张中体现出的探索未知的勇气,善于学习和借鉴的品质,也要注意跟上时代的步伐;那些大国曾有过的贪婪、野心以及取得些许胜利后的得意忘形,则是我们要严防出现在自己身上的问题。只有在努力维护和平的前提下的锐意进取、团结、独立、自主并不断创新,顺应历史发展的潮流,我们才能在社会主义道路上取得一个又一个的喜人的成绩。

  国家的发展离不开个人的进步,因为国家是由一个个个人组成的。与时俱进、锐意进取、爱好和平不仅仅是对国家的要求,它们同样也是个人应做到的。我们每个人都应有一颗爱国、进取、和平、创新之心。只有我们每个人不断进行自我提高,我们祖国的实力才能逐渐加强,我国的国际地位才会不断提高。当然,我所谓之人人进取等并非是说每个人都要按同一种方式去做事,而是希望我们人人都怀着强大祖国的理想去为祖国的发展而拼搏,并在此基础上发扬自己的个性。我认为,发扬每个人的个性十分重要,因为人的个性得到较为充分的发扬,是一个国家的独立自主创新能力不断提高的重要前提。

  这部纪录片是品读历史的见证,更唤醒了人们对中国未来的深深思索。它启迪着今天,也影响着未来.

  >>>下一页更多精彩“大国工匠精神演讲 稿”
本文标题: 现在还有哪些未流失的传统技艺与守护其的工匠与手艺人
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    咸亨元年(670)大非川之战时阿史那道真在做什么秦朝真的有暴政吗
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