儒学的人文思想与文艺复兴时期的人文主义确实有很多相似之处。

　　但西方的文艺复兴借鉴的是欧洲古希腊、古罗马的文化艺术，而和中国的儒学没多大关系。

　　与欧洲文艺复兴几乎同一时期，宋朝也试图在进行着“儒学复兴”。

　　但大多数的小自耕农使中国长期保守着传统的性格。这在有关王安石新法的争执时，即已揭露无遗，因为即使小本经营，农业工资也被限制而压至最低度。再因频年的战事产生了一批游民，免不了有的为奴为仆，于是以上的局势更不能打开。即由张择端图上也可以看出有大量廉价的劳动力。所以宋人有解决技术问题的能力，却无寻觅节省人力的动机。

　　所以儒学复兴不是文艺复兴。

　　既然如此，他们的智能则朝另一方向发展，哲学上的检讨成为宋人精神上最大之出路。他们构成一种共同的趋势，将儒家的伦理搁置在佛家及道家的宇宙观之上，而称为“理学”。与汉代从美术化的眼光看世界不同，宋儒认为宇宙之构成包含无数之因果关系，而人之能为善，与自然法规（他们称为天理）相符。这种说法造成一种新的社会心理：一方面这批哲学家畅谈个人观感之性与命，另一方面却又在集体生活中并不感到被拘束。当然宋朝的国事与这种立场有关。从知识上的“宗谱”看来，宋代的理学家都受到一个称为华山道士陈搏的影响；以个人来讲，他们却都曾卷入当时的政治纠纷之中。在北宋时，程颢程颐与周敦颐要不是直接反对王安石就是间接地与反对新法的人士接近；在南宋朝中，朱熹首先反对与女真人议和，后来又改变立场与主战的韩tuo胄作对；陆象山因为一本向皇帝的奏书大言不惭而被参劾。因此无一例外，他们都因对时局的意见而受到检举，他们所提倡之个人道德性格包含着一种“反对派”的意义，只是他们以含蓄的态度表现，不公开活动罢了。

　　分析比较以上各思想家的理论属于哲学的范围，这方面已有不少中国、倭国和西方的学者从事，其研究结果也已载入各种书刊。历史家无从否定理学家增强了以后中国儒生的正直观念和坚决的态度。可是他们讨论的范围纵使渊博，彼此间的不同纵然多途，今日看来，他们的立场仍是过于单纯，他们仍无法脱离一种被安排的环境，即一种大而无当的官僚组织治理一个大而无当的农民集团。在这前提之下，他们的主静与主敬，和西方文艺复兴时的人物观感不同。后者自由思想之展开，与当日趋向商业化的运动同时。但丁（Dante）抛弃了衰落贵族身份而参加了富豪政治圈；乔叟(Chaucer)为伦敦一位关税监督所雇用；从米开朗琪罗(Michelangelo)至伦勃朗(Rembrandt)，他们的赞助人或为教皇或为大绅商。与之相较，上述5位宋朝的哲学家和他们无数的僚友全穿着中国官员之袍服，他们是官僚的教师。

　　然则中国缺乏商业革命，不能产生文艺复兴，乃是因为地理环境与技术因素，而不由于意识形态。宋朝亘319年的奋斗，只证明了中国的南方虽富庶，仍不能在组织上做到整体化，因此敌不过以简单与粗枝大叶精神所组成的北方国家。

文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多时间。
十四世纪的中国是宋元二代
1 经济发达 宋富

这已早成历史的定论，其他王朝“抑商”，而惟独宋例外。宋初，太祖赵框胤就言“多积金。市田宅以遗子孙， 歌儿舞女以享天年”以博民富。后，宋太宗也号为“令两制议政丰之术以闻”。神宗在位时“尤先理财”，令众“政事之先 理财为急”这样的重视经济的思想一直贯穿于宋朝。这是保证经济发展的一个很重要的前提。在宋之初，官员们研究理财求富之道，宋朝调整了历代立法中重刑法，轻民法的传统做法，专门研究施行了专卖法，如盐法、酒法、茶法等法令。宋代则成为中国古代经济立法最为活跃的时期之一。而且宋的经济法令，统一了国家与经济活动者之间的利益分配问题，顺应商品经济的规律，是非常科学的法律法规。这些正确的政策导向使商业大潮兴旺，商贸发展迅猛，手工业发展迅猛，使宋朝现了世界上最早的纸币（交子）银行，这是绝无仅有的!甚至银行可以贷款，异地付款，就算是从近代来看都是非常先进的经济管理体制。以地域而言，宋时的发展不仅仅局限于江浙和四川等老牌地区，就连山区和少数民族地区的社会经济文化，也比唐代有较大发展，这也是另人很惊讶的。从手工业看 ，坑矿、茶盐、造船、造纸、制糖、纺织、制瓷等都比唐代进步的多。宋的手工业除了产地扩大、产量增加以外，技术提高也是非常明显。比如“糖冰”（冰糖）的生产技术，“单筒井”的开凿，宋瓷的精良等，无不反应了技术的成熟和创新，而商业和手工业的兴起，解放了大量受俘于土地的农民，使他们投入于商业，手工业中 北宋时期就已经开始大量开采金、银、铜、铁、煤等矿藏，而且全国各地也出现了世界史上最早的制造工厂、加工工厂。如：造船厂、造纸厂、印刷工厂、织布厂、火器厂、还有各地的官窑等等。可见当时的手工业之兴旺是空前的！ 早在北宋，中国已懂得用烧煤、炼钢、大型手工业则雇佣几百全职的产业工人。而政府的两处军工业聘用八千工人——这已经是重工业规模了！华北的钢铁业以1078一年为例，年产达一百二十五万吨的水平，而英国于1788年亦即工业革命之始才不过年产七万六千吨。此外，矿冶、造纸业、制瓷业、丝织、航海业也高度发达。宋代无愧于世界近代之前的"高科技"之家。更是当时世界上的手工业之霸主! 从商业看，唐代的城市多趋于行政中心，而宋代市镇则趋于工商业化，唐代都市内的贸易地区由官员严格控制，宋代则更加自由，由于商品经济的进一步发展 城市的发展，“坊制”的突破，集镇的兴起，因此住宅区与商业区的界限逐渐消失。宋代的这一类的"新型"都市有些发展至有了很大的规模，如开封和杭州都达到一百万人口，而后者就是"马可波罗"在元初所见的“前所未有”的城市，即使是到了至元朝后期，中国以外最大的城市是"巴格达" 其人口只有三十至五十万之间，数百年后阿拉伯旅行家伊本．贝图塔也称杭州为"世上最大的城市"!从事工商业的人口逐步增多，产量加大，投入资本大幅度扩充，因此构成国家财政收入主体的，也已不单独只是农业了，工商业所比重已经超过了农业，且在其商业运作中还出现了铜板印刷的广告，这比西方资本主义的广告要早三百多年。就学士苏东坡来说，他就曾给一位做油食老妇人，做过一首广告诗使之兴隆。更有意思的是，宋朝还出现了近似现代报纸的“小报”和史上最早的商标，商标是小可意义重大，这标志着宋朝商业化体系的逐步完善。此外，著名学者沈括所著<货币流通速度论>也是达到了现代货币理论水平，大宋强盛的商业浪潮，也是世界最早的资本主义萌芽的母体，而宋代的经济突飞猛进则创造了空前的财富与繁荣。

2 文化辉煌

物质生活的富足，精神追求变的越发迫切，于是宋朝在经济发展的同时有了强烈的文化需要，国民闲暇的生活，审美趣味，生活情趣，都促成了宋朝的文化高度繁荣，诗词、歌赋、杂技、戏曲、民间音乐、小说、书法、建筑等艺术都在宋代高速发展。与此同时宋朝出现了一大批名垂青史的文人骚客，大家耳熟能详的就有苏轼、欧阳修、寇准、范仲淹、王安石、岳飞、文天祥、沈括、辛弃疾、朱熹、李清照等，这些学者们即使现在看来也是风华依旧，其光泽不减当年，古今中外最著名的唐宋八大家中宋朝就占了六位之多，可见其文化之光辉是何等之耀眼! 书法家更是举不胜举，最著名的四大书法家有：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们的作品足以让书法家们叹为观止，就是"大汉奸"秦桧也能习得一手妙笔，舞得一手好文，若是其为人正派必然也是一位书法家文学家。更不论岳飞等文滔武略的英雄了! 因文化的百花齐放，两宋大家又分之为南北 ： 南宋有四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤。北宋有二程：程颐、程颢(理学家)。南宋东南有三贤：朱熹、张拭、吕祖谦，也正是因为宋文化的蓬勃发展，使宋朝完成了“儒学复兴”产生了新儒学(即理学)，使得传统的“经学”进入了“宋学”的新阶段。也促进了儒、释、道三家相互交汇的深入发展 “词”自唐末兴起，经五代至宋已经达到全盛。因此有唐诗，宋词，元曲等并称。可见词是宋朝文化的代表之一，是急先锋之一。要考究宋朝文化必然要先对其词有所了解，而最具有代表的是苏轼的《明月几时有》，此词几乎无人不知，无人不晓，就是一般的孩童都会吟唱两句。全词高雅，飘然，使人如登仙境，又独身于世外，孤独且满目而悲者矣，可谓登峰造极之作，把水调歌头词牌名形式优势发挥到了极致！《江城子•密州出猎》也是出自其手笔，而其他词人同样成绩斐然，就算是李清照等女词人也是所见不鲜，可女子好习文且达到如此水平者，古往今来也惟独宋时一个李清照。也是，若把宋词之人一一列举，鄙人一天也未必言尽，再举下去也只是数数宋代“词”文化的九牛一毛了。就那《全宋词》来说吧，全书共收词人一千三百余家，词章近两万赋，孔凡礼的《全宋词补辑》，在原有的基础上又增词人百家之多 词作四百多篇。这足以反映了词文化在宋时的地位，足以反映了词无愧于宋文化之代表，足以放映了宋文化的欣然朝气！ “诗”是中国古代文学的精髓，在宋把对“诗”的诠释提升到新的层面，一个更加大众化的普及层面，一个更加自由的格律层面。宋朝虽然是“词”的全盛时期，但是同时是一个“诗”的国度，我们无论在小学中学大学乃至于研究生唐宋朝之诗，是接触过最多的宋代的诗，是唐朝之诗的延续，再发展与突破，宋朝的诗人更广泛，诗篇更丰富，诗歌的种类和形式在宋朝达到丰富，宋诗创作的数量空前的多，根我所知，北京大学正进行《全宋诗》的编纂，据初步统计所收作者不下九千人，为《全唐诗》的四倍！就个体诗词数量，而言诗词作品最多的个体还是在宋代诞生了，让我们永远记住这个忧国忧民之人的名字吧，他就是-----陆游。你还记得这位伟大的诗人对国家复兴的致死愿望吗？ 可曾记得他的临终遗言吗？ 如果你忘记的话，那么你听吧！“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”多么朴实的语言啊！一个爱国义士临终遗言，我生前没看到复国啊，我死后也要听到这个消息…… 我的孩子们啊，大宋复国之你们千万不要忘记，在拜祭的时候，告诉你们的父亲这个消息啊…… 让我九泉之下也能瞑目…… 写到这里，我闭上了眼睛，不知为何，泪流不止。是的，是的确实流泪了！而且在尽情的流泪！不光为了“诗”所隐藏了的悲楚而流泪，也为了千千万万的象陆游这样爱国志士流泪，更加是为了宋朝最终命运而流泪！（呵呵 键盘上湿一大片，休息以下，还是振作起来继续写吧） 唐宋之诗是一个巨大的宝库，取之不完，用之不绝，诗中包含了无数知识财富，但这个宝库我们认知和开发的非常之少，能不遗憾吗？如此之多的潜在资源等待着我们去开发，我们又有什么理由不动心呢？ 在之前鄙人谈到了四大书法家，书法方面不多说了，宋朝的书法的成就是世人皆知的，而宋代所涌现的画家有哪些呢？ 最富盛名的画家有：赵佶、范宽、马远、夏圭、郭熙、李唐、张择端等。艺术界，闻名遐迩的<清明上河图>就是出自张择端之手。纵观中国历史，最能代表中国画最高艺术成就的，非宋代之山水画莫属了，时而博大如鸿，时而飘渺如仙，意境挥洒如行云，意随豪泼如流水。宋时，山水画家可谓人才辈出，各有所长，比如：北宋画家有范宽（以崇山峻岭和雪景 见长）、许道宁（以林木野水 见长）、郭熙（以描四时朝暮 风雨明晦的细微变化 见长）、李成（以塞林平远 见长）、惠崇、赵令穰（以抒情小景见长）、米芾、米友仁父子（又以云山墨戏见长）画中内容之丰富无法用言语穷尽。而南宋的夏圭、马远、李唐，富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。他们与刘松年共称为南宋四家。不知名或者隐居的民间画家也多如牛毛，可见宋朝书画方面也已经达到可艺术创作的颠峰。除此之外，宋时兴起的话本，也是在我国文学史上开辟了一个新纪元，可以说它开创了明清白话小说的先河，而平民文化也蓬勃地发展起来了如戏艺的有：皮影戏、滑稽剧、杂技、傀儡戏、杂剧、说话、等等。经济的飞跃发展，物质生活的越发优越，娼妓业兴盛了，宋时娼妓，分得很明确，大致分为了“商妓”、“艺妓”、“声妓”、“官妓”四类。当然此妓非彼妓，她们大部分都不卖身，只卖艺。而且有相当一部分对琴、棋、书、画、歌、诗，样样精通。有的妓女甚至可以自成一家，也就是现在的民间艺术家一类，这四类艺妓中，最具有才貌双全特性的非“官妓”莫属。自然官妓的地位也是很高的。宋朝时期，所有的茶文化也是很有品位的，根据个人喜好调制，与其说是品茶不如说是品差饮料，连茶盏都分：黑釉、酱釉、青釉、青白釉四种。可见宋人也是优越之优越，享受之享受啊。宋还有斗茶之风，民间有各种花瓣茶流行叫卖，国君徽宗也在《大观茶论》二十篇文章介绍茶文化，可以说宋代茶文化是中国古代的精英文化和大众文化的综合体现，是雅俗共有之文化。由于徽宗非常喜爱，上行下效，玉雕艺术有了长足的发展，与此同时，木雕、竹刻、漆器、碑帖、印章、铜器、金银器、牙角器、乃及笔、墨、纸、砚等等都有极高的造诣。这些都，表明了宋的文化艺术的高超深厚! 宋朝时期还创造了现在使用的 "宋体字" 可见其对文字的影响也颇为深远，宋代史学界也发生了翻天覆地的变化，宋代史学体裁多样，兴起了方志学，金石学(类似考古学) 史学著作也异常丰富，著名史家辈出，达到了中国古代史学发展的顶峰。中国最早的字典《说文解字》东汉后早已失传，也是经宋朝的徐铉氏兄弟重新编纂的。学者认为，在新中国建立以前，中国文化曾经出现过三次大的高潮：1 春秋战国时期的百家争鸣 2 第两宋时期的文化复兴

3"四运动"新文化运动

陈寅恪曾说“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”这些评价是很值得重视的，史学家汤因比（英国）曾说“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝”。余秋雨先生也曾说过“我最向往的朝代就是宋朝！”，连邓广铭也曾说“两宋时期的物质文明和精神文明所达到的高度，在整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的！”。是的，宋朝文化吸引了无数学者们，它的确是在整个封建社会历史时期之内，空前绝后的！

元朝的统治具有鲜明的殖民主义特征，实行民族歧视政策。忽必烈时代，蒙古统治集团越来越清楚地意识到：“夫争国家者，取其土地人民而已。”战争破坏因而日益减少。“保守新附城壁，使百姓安业力农”的方针获得部分实施。在中原汉地，元政府也采取一些相应措施来扭转长期战乱所造成的残破局面。元朝社会经济由战时的衰敝状态渐臻恢复乃至一定程度的发展。这种恢复乃至发展，在全国各地区呈现出颇为明显的不平衡性。蒙古统治者仿效金朝在用人方面先女真、次渤海、次契丹、次汉儿的作法，分全国居民为蒙古、色目、汉人、南人四等。迄今所知，元朝政府并没为四等人的划分颁布过专门的法令。但它却反映在有关他们政治、法律地位以及其他权利和义务方面的诸多不平等规定中。儒生在参预国家治理方面失去了宋金时那种优越的地位。再加上元政府在赋税方面优遇儒户的规定经常不得贯彻，他们的社会地位不能不受到很大损害，以至当日戏台上竟有一官二吏、九儒十丐的谑语。元王朝的统治秩序，仍然是在封建的社会关系基础之上建立起来的，种族属性成为阶级划分的重要依据，民族矛盾突出。蒙古、色目贵族通过赐田、战争掠夺以及强占兼并等手段，成为占有大片田地的封建地主。汉人和南人中的官僚、军阀，不得不依附征服者的政治势力扩大自己的封建权益。

但元朝作为一个蒙古族建立的政权，并经过对欧亚广大地区的征服，在思想上是多种文明的杂合体，这导致元朝的统治政策与汉族传统王朝有很大区别：重视商业贸易，注重理财，以及对农本思想的相对偏离。商品经济由此飞跃发展，出现了买办资本和产业资本的雏形，同时纸币成为全国通用货币。因此，整个元朝统治时期出现了“汉法”与“色目法”的统治战略之争。

个人认为基本上没关系。

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

而且很明显看出文艺复兴中的思想与中国的儒家思想没有太大的相似之处。

民国初年，将清代学术比作中国的“文艺复兴”运动是思想界的潮流。胡适在《中国哲学史大纲》中指出，经过清代汉学家考据、校勘、训诂的古书，方可为后世学人所读，这与欧洲文艺复兴时期恢复古典文化的努力有类似之处；梁启超也在《论中国学术思想变迁之大势》中，把清代二百年称为中国的“古学复兴时代”，格外推崇清代汉学的实证精神。中国有类似西方的文艺复兴运动！

　　文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大文艺复兴美术
　　欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
　　术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
　　概 念
　　词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
　　cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
　　世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
　　达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一
　　词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和
　　小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。
　　1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它
　　作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17
　　世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把
　　它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代
　　历史文化发展的第一阶段。
　　成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝
　　非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文
　　化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已
　　经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复
　　兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
　　古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
　　文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在
　　创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身
　　心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和
　　封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰
　　富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和
　　强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较
　　易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美
　　术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
　　文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
　　16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
　　分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建
　　社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁
　　荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
　　发 展 概 况
　　意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦
　　萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向
　　文艺复兴美术的过渡。
　　这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨
　　诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是
　　最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形
　　壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时
　　代的曙光。
　　N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台
　　初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美
　　术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔
　　托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教
　　题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关
　　系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主
　　义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛
　　罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在
　　雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的
　　雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在
　　G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：
　　市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自
　　1296年动工后，至15世纪中叶才完工。
　　乔托：《犹大之吻》
　　早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬
　　勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也
　　出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建
　　筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实
　　地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦
　　萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
　　的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
　　创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
　　艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
　　刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
　　究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。另
　　一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗
　　伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被
　　誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦
　　萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学
　　手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。
　　安杰利科：《哀悼基督》
　　博蒂切利：《诽谤》
　　在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大
　　艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以
　　及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔
　　恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画
　　则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取
　　胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳
　　画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创
　　始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只
　　是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁
　　布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格
　　静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他
　　的艺术在罗马甚受欢迎。
　　意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大
　　师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽
　　章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研
　　古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北
　　部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉
　　拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉
　　公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪
　　的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途
　　却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到
　　15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大
　　利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派
　　而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
　　盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在
　　此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实
　　主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识
　　已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中
　　全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽
　　在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动
　　荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外
　　国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上
　　不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的
　　逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大
　　师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复
　　杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。
　　盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、
　　米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉
　　斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。
　　米开朗琪罗：《大卫》
　　除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘
　　画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近
　　代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建
　　筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部
　　形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马
　　的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思
　　想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特
　　和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认
　　为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大
　　教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅
　　堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成
　　为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完
　　成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实
　　际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～
　　1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩
　　阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在
　　建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影
　　响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称
　　之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶
　　大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建
　　筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗
　　伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教
　　士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图
　　和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。
　　在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是
　　威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、
　　丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创
　　作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯
　　画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔
　　尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大
　　灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新
　　的最强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后
　　西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。
　　韦罗内塞：《迦南结婚仪式》
　　在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式
　　主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文
　　艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且
　　由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现
　　实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦
　　萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da
　　蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当
　　其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已
　　告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。
　　尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区
　　是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业
　　和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年
　　起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世
　　纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第
　　的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王
　　朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在
　　16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼
　　德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。
　　15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末
　　15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本
　　地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.
　　斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成
　　长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占
　　甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中
　　世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可
　　和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注
　　意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有
　　重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致
　　画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活
　　风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而
　　且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就
　　产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱
　　克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人
　　体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却
　　有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使
　　用了油画技法，然后传入意大利。
　　到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开
　　始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性
　　的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.
　　梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北
　　部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末
　　最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利
　　美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍
　　的称赞。
　　16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发
　　展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰
　　画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗
　　马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别
　　是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。
　　罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管
　　风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了
　　巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如
　　J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.
　　摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大
　　师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间
　　的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景
　　画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文
　　主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境
　　高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》
　　（又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风
　　光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美
　　相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。
　　法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及
　　尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其
　　蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并
　　长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·
　　芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺
　　复兴运动的高涨。
　　达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行
　　什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大
　　的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们
　　以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属
　　样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来
　　的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺
　　术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕
　　刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴
　　美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒
　　斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果
　　是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式
　　上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛
　　尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定
　　了基调。
　　德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画
　　大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利
　　名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国
　　在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以
　　游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其
　　南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群
　　众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和
　　伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师
　　的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他
　　们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。
　　英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于
　　此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要
　　表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～
　　1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式
　　装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。
　　英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，
　　他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世
　　(1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚
　　多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神
　　的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其
　　中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲
　　珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。
　　西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛
　　而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占
　　有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而
　　和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成
　　为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变
　　而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代
　　表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物
　　则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包
　　括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨
　　取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最
　　初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它
　　的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。
　　利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
　　意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。