现代的马赛克

如今，能用来制作马赛克的材料更多、更有弹性了。从沿用传统的大理石、小鹅卵石、玻璃砖、陶片、瓷片和珐琅等等，到任何生活中你可以使用的材料如钮扣、餐具或文具皆可。在今天这个高工业技术的时代，用金和银做出的玻璃状镶嵌片也可以大量生产。

现在引申为遮挡重要部位，例如媒体不方便曝光某个人是就把他的脸遮起来，看起来模模糊糊。

定义

马赛克（Mosaic）是一种装饰艺术，通常使用许多小石块或有色玻璃碎片拼成图案，在教堂中的玻璃艺品，又称为花窗玻璃（stained glass）。在拜占庭帝国时代，马赛克随着基督教兴起而发展为教堂及宫殿中的壁画形式。现今马赛克泛指这种类型五彩斑斓的视觉效果。

马赛克也指现行广为使用的一种图像（视频）处理手段，此手段将影像特定区域的色阶细节劣化并造成色块打乱的效果，因为这种模糊看上去有一个个的小格子组成，便形象的称这种画面为马赛克。其目的通常是使之无法辨认，而因此用在影像处理时有时也称为码赛克(由单纯音译加入了密码的涵义)。由于常用于处理敏感影像，马赛克常常也影射了敏感影像本身，形成一种暗喻。在日本色情业的审查制度中，通常要求对人类生殖器等部位实施马赛克处理。

在互联网发展初期，马赛克也是一种网页浏览器的名称。

解析

提起马赛克，人们一定不会感到陌生，早在80年代初，就是许多家庭铺设卫生间墙面、地面的材料。时至今日，马赛克卷土重来，以多姿多彩的形态重新成为装饰材料的宠儿，备受前卫、时尚家庭的青睐。

马赛克是已知最古老的装饰艺术之一，它是使用小瓷砖或小陶片创造出的图案。在现代，马赛克更多的是属于瓷砖的一种，它是一种特殊存在方式的砖，一般由数十块小块的砖组成一个相对的大砖。它以小巧玲珑、色彩斑斓的特点被广泛使用于室内小面积地面、墙面和室外大小幅墙面和地面。马赛克由于体积较小，可以作一些拼图，产生渐变效果。如果你的卫生间大，照明效果好，可以选择，清洗肯定比其他瓷砖好。

马赛克原义为：镶嵌,镶嵌图案,镶嵌工艺。发源于古希腊。早期希腊人的大理石马赛克最常用黑色与白色来相互搭配。只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠、购得起材料来表现此奢侈的艺术。发展到晚期的希腊马赛克时，艺术家为了更多元化地丰富起作品，他们开始需要更小的碎石片，并自己切割小石头来完成一幅马赛克。 到了罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般民宅及公共建筑的地板、墙面都用它来装饰，这使得当时的罗马显得多么的富裕，使得古罗马建筑豪华到了不可思议是程度。 马赛克的黄金时期是源于早期基督教徒来到罗马，他们受到迫害，只能在地下室等通道中聚会。由于大多数的民众都不识字，于是这些地下室的墙上就有了描述耶稣基督故事的玻璃马赛克壁画。 君士坦丁大帝是使基督教合法化并大力宣扬它的罗马皇帝，君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量马赛克来装饰美化，使用的色彩愈来愈多，金箔亦被烧制于透明的玻璃之中来使用。西西里马赛克的特色便是金底。此拜占庭时期几乎要与马赛克一词划上等号。 马赛克用途 主要用于墙面和地面的装饰。由于马赛克其单颗的单位面积小，色彩种类繁多，具有无穷的组合方式，它能将设计师的造型和设计的灵感表现的淋漓尽致，尽情展现出其独特的艺术魅力和个性气质。被广泛应用于宾馆、酒店、酒吧、车站、游泳池、娱乐场所、居家墙地面以及艺术拼花等等。 马赛克种类 马赛克按照材质、工艺可以分为若干不同的种类，玻璃材质的马赛克按照其工艺可以分为机器单面切割、机器双面切割以及手工切割等，非玻璃材质的马赛克按照其材质可以分为陶瓷马赛克、石材马赛克、金属马赛克、夜光马赛克等等。

马赛克的种类

马赛克按照材质、工艺可以分为若干不同的种类。玻璃材质的马赛克按照其工艺可以分为机器单面切割、机器双面切割以及手工切割等，非玻璃材质的马赛克按照其材质可以分为陶瓷马赛克、石材马赛克、金属马赛克等等。

1、 陶瓷马赛克。是最传统的一种马赛克，以小巧玲珑著称，但较为单调，档次较低。
2、 大理石马赛克。是中期发展的一种马赛克品种，丰富多彩，但其耐酸碱性差、防水性能不好，所以市场反映并不是很好。
3、 玻璃马赛克。玻璃的色彩斑斓给马赛克带来蓬勃生机。它依据玻璃的品种不同，又分为多种小品种：

1) 熔融玻璃马赛克。以硅酸盐等为主要原料，在高温下熔化成型并呈乳浊或半乳浊状，内含少量气泡和未熔颗粒的玻璃马赛克。
2) 烧结玻璃马赛克。以玻璃粉为主要原料，加入适量粘结剂等压制成一定规格尺寸的生坯；在一定温度下烧结而成的玻璃马赛克。
3) 金星玻璃马赛克。内含少量气泡和一定量的金属结晶颗粒，具有明显遇光闪烁的玻璃马赛克。

马赛克文化和历史

马赛克最早是一种镶嵌艺术，以小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有色嵌片应用在墙壁面或地板上的绘制图案来表现的一种艺术。
马赛克成为装饰材料，最早被发现使用在建筑装饰上的马赛克是苏美人的神殿墙，在横贯欧洲的两河流域的美索不达米亚平原的神殿墙上有马赛克镶嵌的装饰图案，据说苏美人的太阳狗的镶嵌图案是发现很多最早的马赛克拼画。而考古发现最多的是古希腊时代，古希腊人的大理石马赛克铺石应用很普遍，当时最常用的形式是用黑色与白色相互搭配而成的铺石马赛克，当时只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠和购得起材料，用马赛克镶嵌成各种各样的图案装饰自己住的地方。用马赛克作装饰表现当时是奢侈的艺术，发展到古希腊晚期时，一些能工巧匠和艺术家为了更多元化地丰富其建筑装饰作品，开始使用更细小的碎石片，并用自己手工切割的小石片通过各种颜色的搭配，组合来完成一幅幅马赛克镶嵌作品，铺贴在建筑物的墙上、地上、圆柱上，其原始、粗犷的艺术表现形式，是马赛克历史和文化的宝贵财富。到了古罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般的民宅及公共建筑的墙面和地板、圆柱、台面，家俱等都使用马赛克来装饰，也许有人看过大片《角斗士》就会知道古罗马时期是多么富裕，罗马柱、罗马殿堂建筑，罗马拱型建筑，罗马雕塑和马赛克装饰和拼图无处不在，古罗马建筑艺术的确豪华到不可思议的地步，乃至近代、现代的一些经典的建筑艺术作品，都在应用古罗马建筑风格，在我国的近代建筑艺术史上，上海外滩、北京东郊民巷、广州沙面、青岛的万国村、大连的小洋楼、哈尔滨的西洋楼街、武汉江边的西洋建筑群等，大多都是古罗马建筑风格的建筑，建筑体内外都有使用马赛克和马赛克拼图的痕迹，其中上海外滩的汇丰银行大楼、邮政局大楼更是保留着极为珍贵和经典的马赛克拼画和马赛克装饰，闻名世界的建筑——南京中山陵中伟人孙中山的寝陵拱形顶上的国民党党徽，就是一幅珍贵的马赛克拼图。
古罗马时期马赛克的盛行得益于早期基督教徒摩西分开大海把犹太人带到罗马时受到当地的贵族的打击和迫害，在极大的社会压力下，艺术成为基督教徒的表达信仰的最佳方式，他们在地下室和地下通道中聚会，由于他们大多数民众都不识字，他们把基督教徒的故事和传说在地下室的通道墙壁上做成马赛克拼图画，用于传播基督教徒文化，于是这些聚集基督教徒和民众的地下室和通道存着很多描述耶稣基督的故事的马赛克壁画。因此，很多经典的马赛克壁画，都还与基督教的传说和故事有关，罗马皇帝君士坦丁大帝登基后使基督教合法化并加以大力宣传，于是君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量的马赛克和马赛克拼画来装饰美化，使用的色彩愈来愈多。罗马贵族们为了炫耀其令人瞠目结舌的财富，把金箔烧制于透明的玻璃上来使用，西西里的马赛克的特色大多都是金底的，金箔马赛克最早是古罗马时期的西西里出现的。因此拜占庭时期的艺术几乎要与马赛克一词划上等号，罗马时期的马赛克作为一门贵族常用的艺术表现无处不在，因此，罗马时期的马赛克是马赛克历史的黄金时期，也是马赛克艺术的最经典时期。
15世纪，土耳其人征服了君士坦丁堡，古老的君士坦丁堡城市的大小教堂被土耳其人改为清真寺，虔诚的基督教徒为了保存和捍卫基督教文化和艺术，用白色的涂料把马赛克盖住，经过历史的变迁，基督教在当地再度崇尚时，虔诚的基督教徒把改为清真寺的教堂中的马赛克拼画的白色涂料清洗掉，充满基督教神秘、繁复而又美丽的马赛克拼画又重现世间，其重现世间的一刹那，激发了人民对马赛克的无限向往，马赛克历史又进入了一个更加绚丽的发展时期。
16世纪，玻璃制造家发现了如何制造很多不同色调的玻璃，因此当时有些马赛克制作作坊制造出了多达万种不同色调的马赛克，他们开始用马赛克拼画形式模仿画家作画或临摹名画，使得马赛克艺术变得高度细节化和复杂化，给世间留下了很多很多经典的马赛克拼画艺术作品。
欧洲文艺复兴时期，画家的应用透视法强调空间结构，形成了绘画平面的突破，在平面中追求立体感，这时马赛克这样的嵌画材料本身不适于这样的立体表现，马赛克作为绘画艺术要走向写实很不容易，马赛克所特有的戏剧化僵硬形式，使从事马赛克创作的艺术家们忘了它们的功能，反而被马赛克大大牵制。随着文艺复兴而来的是对细节的复杂追求，文艺复兴时期油画艺术的兴起，多种艺术材料的选择以及建筑形态，建筑风格的改变都加速马赛克的衰落，导致欧洲文明在近几个世纪中，无法引发人们对马赛克这一古老艺术的兴趣，马赛克艺术历史一度进入了低迷发展时期，但文艺复兴时期的一些大画师由于颜料、画技和作画工具等各种因素制约，使其绘画作品难以保存，于是皇室或一些达显贵族命令工匠搜集不同颜色、质感的天然石料，切割打磨成一小块、一小块的粒子，根据艺术家的一些原画逐一铺贴在墙上，这样就可令大师的画作和一些名画内容得到永恒保存。马赛克艺术保存画等艺术品独一无二的永久性技法，也使得马赛克成为文艺复兴时期一颗耀眼的明星。
当马赛克艺术在文艺复兴时期由于其它艺术表现形式不断兴起而变得衰落的时候，在西半球的印加，马雅和阿兹特克的文明中，产生了混合马赛克及镶嵌技巧来装饰手饰和小件物品，用金土和土耳其玉、石榴石和黑曜石等制造出复杂的人体和几何图形等艺术表现形式，而迪奥提瓦康人则利用绿松石，贝壳或黑曜石等装饰做成面具，马赛克艺术得以延续。
19世纪末期的西班牙，安东尼高地开始把马赛克融入建筑艺术，他在巴赛罗那的古埃尔公园所作的回旋靠背马赛克座椅，是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作，他用这全新的处理方法，把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来，把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中，体现了马赛克最精于细节改造的特性。
再后来，一些早期的基督教文化的马赛克的作品，因为基督教的重新传播而再度现世，使马赛克古老艺术的魅力不断提高和征服着近代艺术家的思维，结果引起了一些绘画艺术家和陶艺家开始用马赛克作画和装饰艺术品。现代马赛克由于生产力的进步，生产工艺技术水平的不断提高，装饰材料的不断产生和被应用，马赛克很快突破了传统马赛克所使用材料的范围。如陶艺、云母、木头、彩色玻璃片、金属片交替使用，形成了更具质感和色彩冲击力的马赛克艺术。

古希腊-罗马时期

马赛克最古老的形式可追溯到希腊的铜器时代(西元前1600年到前1000年)，当时用经水磨损的小鹅卵石来装饰地板。约西元前800年时，出现了使用各种颜色小石头铺出图形的道路，然而这些图形都还不是很有结构性。直到约西元前四百年，希腊人才将拼贴小鹅卵石的技术提升至艺术层次。其图案有精致的几何图形也有细致的人或动物画面。
西元前两百年，镶嵌图被用在需描绘更多细节和色彩范围的作品上。因为这些小镶嵌片(tesserae)可细小至几公厘大小，所以能够仿造出图画的样子。这都是罗马人从希腊人那学习马赛克技巧，并在罗马帝国时期将此艺术发扬光大的结果。典型的罗马主题有庆祝众神的场景、家庭事物的描绘以及几何图案的设计，最具代表性的例子就是希腊罗马时期庞贝古城的”小心恶犬”图。

拜占庭时期

我们现在依然可看到拜占庭帝国自西元五百年开始蓬勃发展中，所完好保存下来的马赛克艺术。拜占庭时期的马赛克风格受到东方的影响，并开始使用一种特别的玻璃镶嵌片—珐琅(smalti)。珐琅有坚硬的表面且内含的气泡极小，珐琅有时也烧以金箔或银箔而闪闪发亮。珐琅通常用来装饰天花板或墙面(罗马时期只用於地板)。当时意大利拉芬纳(Ravenna)的每间屋子都装饰以马赛克，马赛克艺术在此时期发展到鼎盛。
拜占庭马赛克的典型基督教图案如”基督受洗於约旦河”、”善良的牧羊人”，一直良好保存至今。此外，有些作品则结合了皇帝与皇后肖像，例如圣维托教堂(San Vitale)的后堂侧壁(presbytery)上，即描绘了两个重要的帝国人物—查士丁尼一世及狄奥多拉皇后(Theodora)。拉芬纳(Ravenna)这些长形教堂和后堂上令人印象深刻的马赛克，使得她享有”马赛克的首都”之名。

中东的马赛克艺术

西元八世纪，西欧的摩尔人将伊斯兰的马赛克和瓷砖艺术带到伊柏利亚半岛。在回教世界，石头、玻璃和陶瓷都是排出几何或数学图案的材料。而在阿拉伯国家，则是有种非常不同的装饰风格—zillij—瓦片是用手工做出特别形状而紧密排列的。

黑暗时期

然而，当绘画在14世纪以降发展时，人们却对马赛克兴趣缺缺。因此，马赛克的制作技巧和构想都渐渐地遗失掉，虽然仍有些拼砖图还可见於修道院中。
人们重燃对马赛克的兴趣，尤其是针对拜占庭的风格，如巴黎的圣心堂(Sacre-Coeur)即为使用了拜占庭马赛克的建筑之一。新艺术运动也接受马赛克艺术，代表者如慕夏(Mucha)和克林姆(Gustav Klimt)都将马赛克艺术融入绘画中。二十世纪初，高地(Antoni Gaudi )和约瑟夫(Josep Maria Jujol)在巴塞隆纳合作设计的桂尔公园(Guell Park)也有片令人惊喜的马赛克装饰墙。

为了保护隐私或者某些目的在影片（电视）上打方格子保护当事人，叫“做马赛克处理”

在视频或图片中,为遮挡某一部分,而进行处理,是那一部分模糊不清的行为

视频画面弄花掉，保密或隐私的时候用

一小块一小块的方格子

这个意义是非常重大的，因为这意味着在很多的方面都有着很大的突破，同时也能够让考古界进行更好的研究，毕竟那个时候的人是非常聪明的。

这对于考古界的意义是非常重大的，因为1600年就有马赛克的地砖了，说明1600年前的发展也是非常不错的，可以让专家来进行研究，也可以让大家了解到1600年前的世界，这对于考古界来说是一个非常重大的发现。

会让考古学家知道以色列1600年前发生的事情，也会对1600年前当地人们的生活习惯进行研究，进行探索。

这对考古界来说有着非常重要的意义，因为这样的地砖是1600年前的，有着非常大的研究意义，能够有新的发现，也能够对现在的一些建筑产生一定的启示。

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以著名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以著名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出

古罗马式:
古罗马建筑

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。
公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。

古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场 、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

罗曼建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

哥特式:
哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。

巴洛克式:
巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
圣索菲亚大教堂
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以著名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。

中国是世界上最早使用货币的国家之一，使用货币的历史长达五千年之久。中国古代货币在形成和发展的过程中，先后经历了五次重大的演变：

1、自然货币向人工货币的演变。贝是我国最早的货币，商朝以贝作为货币。在中国的汉字中，凡与价值有关的字，大都从“贝”。随着商品交换的发展，货币需求量越来越大，海贝已无法满足人们的需求，商朝人们开始用铜仿制海贝。铜币的出现，是我国古代货币史上由自然货币向人工货币的一次重大演变。随着人工铸币的大量使用，海贝这种自然货币便慢慢退出了中国的货币舞台。

2、由杂乱形状向统一形状的演变。从商朝铜币出现后到战国时期，我国的货币形状很多。战国时期不仅各国自铸货币，而且在一个诸侯国内的各个地区也都自铸货币。以赵国的铲币、齐国的刀币、秦国的圆形方孔钱、楚国的蚁鼻钱较著名。秦统一中国后，秦始皇于公元前二一○年颁布了中国最早的货币法“以秦币同天下之币”，规定在全国范围内通行秦国圆形方孔的半两钱。货币的统一，结束了我国古代货币形状各异、重量悬殊的杂乱状态，是我国古代货币史上由杂乱形状向规范形状的一次重大演变。秦半两钱确定下来的这种圆形方孔的形制，一直沿续到民国初期。

3、由地方铸币向中央铸币的演变。汉初，听任郡国自由铸钱，据《汉书·食货志》记载，文帝时“除盗铸钱令，使民放铸”，于是“盗铸如云而起”。这既造成了货币的混乱，又使富商大贾操纵铸币权，富比天子。公元前113年，汉武帝收回了郡国铸币权，由中央统一铸造五铢钱，五铢钱成为当时唯一合法货币。从此确定了由中央政府对钱币铸造、发行的统一管理，这是中国古代货币史上由地方铸币向中央铸币的一次重大演变。此后，历代铸币皆由中央直接经管。铸币权收归中央，对稳定各朝的政局和经济发展起了重要的作用。

4、由文书重量向通宝、元宝的演变。秦汉以来所铸的钱币，通常在钱文中都明确标明钱的重量，如“半两”、“五铢”等等（二十四铢为一两）。唐高祖武德四年（621年），李渊决心改革币制，废轻重不一的历代古钱，取“开辟新纪元”之意，统一铸造“开元通宝”钱。“开元通宝”一反秦汉旧制，钱文不书重量，是我国古代货币由文书重量向通宝、元宝的演变。“开元通宝”钱是我国最早的通宝钱。此后我国铜钱不再用钱文标重量，都以通宝、元宝相称，它一直沿用到辛亥革命后的“民国通宝”。

5、金属货币向纸币“交子”的演变。北宋时，随着交换的发达，货币流通额增加，北宋太宗时，年铸币八十万贯，以后逐渐增加。由于铸钱的铜料紧缺，政府为弥补铜钱的不足，在一些地区大量地铸造铁钱。据《宋史》记载，当时四川所铸铁钱一贯就重达二十五斤八两。在四川买一匹罗（丝织品），要付一百三十斤重的铁钱。铁钱如此笨重不便，北宋创印的纸币“交子”就在四川地区应运而生。宋真宗时，在政府的许可下，由成都十六家富户共同经营。“交子”的出现，是我国古代货币史上由金属货币向纸币的一次重要演变。“交子”不但是我国最早的纸币，也是世界上最早的纸币。

如上!

近日，以色列考古学家在发掘一片大型工业区时，发现了一块1600年前的马赛克镶嵌画地砖，引起了世界关注。这块马赛克地砖历经千年仍然保存完好，其特点是色彩清晰明亮，有很规则的几何形图案装饰，与现代的马赛克瓷砖极为相似。

拜占庭时期的马赛克

美国有线电视新闻网CNN报道，以色列文物局在对一片大型工业区进行文物发掘时，发现了一块精美的马赛克镶嵌画地砖，上面布满了彩色的几何图形装饰，历史可以追溯到拜占庭时期，存在于公元300到400年左右。具体发现马赛克地板砖的地方，是工业区旁边一座古老的住宅楼里，这也是以色列考古学家，首次在亚夫尼地区发现彩色的古老马赛克地砖。与此同时，他们还在地砖下找到几枚古老的硬币，由于年代久远硬币表面已经产生了铜锈，他们用酸将其清除后，这些硬币也焕发出了原有的光泽。

将由博物馆收藏并展出

当地考古学家对发现1600多年前的马赛克感到震撼，因为这些马赛克工艺品与现代的马赛克非常相似，不但是彩色的，还有比较规则的多个几何型图案，这在考古发掘中是极为少见的，对他们以后研究当地古建筑和建筑历史有很大帮助。后来马赛克地砖被送到耶路撒冷著名的洛克菲勒博物馆，由专人保管处理，后期还会在亚夫尼一个广场进行展出。

以前有过更大发现

其实这并不是以色列第1次发现精美的古老马赛克地砖，在此之前以色列考古学家还有更惊人的出土发现。比如在2021年11月，以色列就像公众开放了卢德的罗马时期马赛克遗迹，以色列考古人员说，这片马赛克遗迹异常精美，面积很大长为13米、宽11米，是一栋古别墅客厅里的装饰性马赛克地面砖，已经有1700年左右的历史，是工人在修高速公路时意外发掘出来的。这片马赛克遗迹非常精美、令人赞叹，由多个复杂的彩色图案组成，主图案为一些生活中常见的野生动物，比如鱼类、鸟类等，还有猎犬帮助人在山中捕猎山鹿的场景，图中可见猎狗一爪子抓在鹿背上，鲜血直流的山鹿正回头望向猎犬，虽是马赛克铺成图案却生动而细致，有很高的观赏性。

也就感觉特别的规整，而且都是统一的一种图案，设计起来感觉就是挺协调的。

因为这些地砖是非常奇怪，而且都是一些动物的图案，都是经过一些雕刻的，可以看出是非常美丽的，而且也会有很多的技术。

以色列发现的这块彩色地砖有1600年历史，这个地砖主要以彩色马赛克勾勒出好看的图案，表面上细看还镶嵌了几枚硬币，经过这些推断，该地砖应该是当时工业区附近的一座豪宅中拥有的地砖。

这块地砖所在道路可能是当时工业区附近一座豪华住宅楼的一部分。路面整体呈彩色，以黑色矩形为框架构出一个个马赛克图案。这些地砖它既是彩色的，又装饰有很多几何图案。

庞贝（Pompeii）
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古罗马城市。庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区一座历史悠久的古城，西北离罗马约240公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下10公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约20公里，是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前6世纪，公元79年毁于维苏威火山大爆发。庞贝在当时属于中小城镇，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。
古城略呈长方形，有城墙环绕，四面设置城门，城内大街纵横交错，街坊布局有如棋盘。据记载，庞贝城是由奥斯坎斯部落兴建的，它已是一座人口稠密，商旅云集的小城。公元前89年，庞贝城被罗马人占领，成为罗马帝国的属地。到公元79年为止，这里已经成为富人的乐园，贵族富商纷纷到此营建豪华别墅，尽情寻欢作乐。庞贝城人口超过2．5万人，成为闻名遐迩的酒色之都。重要建筑围绕市政广场，有朱庇特神庙、阿波罗神庙、大会堂、浴场、商场等，还有剧场、体育馆、斗兽场、引水道等罗马市政建筑必备设施。作坊店铺众多，都按行业分街坊设置，连同大量居民住宅，构成研究罗马民用建筑的重要实物。富裕之家一般均有花园，主宅环绕中央天井布置厅堂居室，花园中有古典柱廊和大理石雕像，厅堂廊庑多施壁画（见庞贝壁画），是古典壁画重要的遗存。这些壁画都有较高水平，它们被发现后，对欧洲的新古典主义艺术影响甚大。
罗马古城庞贝约建于公元前7世纪，距维苏威火山10公里。公元79年8月24日，维苏威火山爆发，庞贝被湮没。庞贝城在地下沉睡了千余年后，终于被人发掘。出土后的庞贝城东西长1200米，南北宽700米，城内面积1．8平方公里，有城门七扇。城内四条大街，呈“井”字形纵横交错。主街宽7米，由石板铺就，沿街有排水沟。城内最宏伟的建筑物，都集中在西南部一个长方形的公共广场四周，广场周围设有神庙、公共市场、市政中心大会堂等建筑物，这里是庞贝政治、经济和宗教的中心。广场的东南方，是庞贝城官府的所在地，广场的东北方则是繁华的集贸市场。另外，城内还有公共浴池、体育馆和大小两座剧场，街市东边则有可容纳1万多名观众的圆形竞技场。

千年古城一夜消失
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早在公元前8世纪，依托于地中海天然良港的一座小渔村庞贝，逐渐发展为城市。几百年之后，它商贾云集，成为仅次于意大利古罗马的第二大城。它北距罗马300公里，西接著名的西西里岛，南通希腊与北非。庞贝城内那神奇的太阳神庙、巨大的斗兽场、恢宏的大剧院、灵验的巫师堂以及新奇的蒸气浴室和众多的商铺以及娱乐场馆，不知吸引了地中海周城邦多少富商和贵族。加上亿万年来城北那维苏威火山因多次喷发而带来的奇异岩浆土、火山石以及地热温泉，更使庞贝声名远播：那一大片略带焦味的肥沃岩浆土，使庞贝出产的葡萄个大汁甜，酿酒绝佳，成了各地贵族争购的上品；那昼夜不绝的地热温泉，不但诱人入浴，更吸引许多贵族、富商纷纷来到庞贝造花园、建别墅，并连片开发娱乐场馆，使庞贝很快成为烟柳繁华之地。尤其是黑中透着亮红的火山石，因有止痛、安神、止血的神奇功效，人人争相拥有。然而谁能料到庞贝身旁的这座火山，突然会在某一天苏醒过来，张开血盆大口瞬间吞下了声名遐迩的庞贝城！
维苏威火山海拔1277米，据地质学家们考证，它是一座典型的活火山，数千年来它一直在不断喷发，庞贝城就是建筑在远古时期维苏威火山一次爆发后变硬的熔岩基础上的。可是，公元初前，著名的地理学家斯特拉波根据维苏威火山的地形地貌特征断定它是一座死火山，当时的人们完全相信他的这一论证，对火山满不在乎。火山的两侧种上了绿油油的庄稼，平原上到处遍布着柠檬林和橘子林，还有其它果园和葡萄园，他们万万没料到这座“死火山”正在酝酿着一场毁灭性的大灾难。公元62年2月8日，一次强烈的地震袭击了这一地区，造成了许多建筑物的毁塌，我们今天在庞贝城看到的许多毁坏的建筑都是那次地震造成的。地震过后，庞贝人又重建城市，而且更追求奢侈豪华，然而，庞贝还没来得及从那次地震中复苏过来，在公元79年8月24日这一天，维苏威火山突然爆发了。
瞬息之间，火山喷出的灼热的岩浆遮天蔽日，四处飞溅，浓浓的黑烟，夹杂着滚烫的火山灰，铺天盖地降落到这座城市，空气中弥漫这令人窒息的硫磺味。很快，厚约5．6米的熔岩和火山灰毫不留情的将庞贝从地球上抹掉了。
那是公元79年8月的第一个礼拜天，正在祈祷的古罗马一位大酒商之妻突然胸口剧痛，咯血不止，女儿索菲亚急得呜呜直哭。正在此时未婚女婿卡洛闻讯赶来，他自告奋勇地骑快马去庞贝老家拿取止血石。罗马去庞贝300余公里，树木森森山道崎岖，强盗出没，充满险情，这令多情的索菲亚抉择两难。卡洛明白未婚妻索菲亚的担忧，他说：“我已有十几年的骑术，又是强壮的武士，轻车熟路，两昼夜时间我一准赶回来!”未等索菲亚应诺，一身戎装的卡洛带着几名助手绝尘而去！
母亲两天来咯血不止，索菲亚两夜不眠，她心中一直在盘算着卡洛的归程。第二天开始她一直倚门远望，盼着熟悉的马蹄声在她的耳边响起，但不知为什么直到第四天、第五、第六天未婚夫还是没有出现在她眼前。待到圣诞节之后，她才隐隐听到一则凶讯：8月的一夜，维苏威神山张开火口，喷发出冲天的血红岩浆，方圆几百里顿时成了一片火海!……
千年名城庞贝从此一夜消失了!火山喷发后好长时间才冷却下来。大劫后牧马人发现：过去非常熟悉的几十万顷林场、草场以及与林地接壤的繁华庞贝城都不见了，眼前只有火山岩浆冷却后留下的一条一条像河流的长长焦土地带，周围一片死寂，静寂得让人生忧！
算算灾难发生的时间，正是卡洛赶到庞贝取止血石的那一夜。未婚夫一去不返，从此地中海四处响起了《伤心欲绝的索菲娅》民歌声……

一锄掘出千古奇观
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随着岁月的流逝，庞贝古城渐渐淡出世界。后来，从罗马南下和从希腊、西西里北上的移民们发现火山山脚一带已经长满茂密的森林。当人们伐去树木之后，便裸露出黑油油的黑土地，于是大家就在这上面开发种植葡萄。
公元1748年春天，一名叫安得列的农民在深挖自己的葡萄园，他高举锄头“哐啷”一声，好像掘到了一块巨石，但怎么使劲也拔不出锄头。他连忙喊弟弟、弟媳帮忙。众人扒开泥土和石块，发现锄头穿透了一个金属柜子，于是大家七手八脚把柜子挖出来，打开一看，里面竟是一大堆熔化、半熔化的金银首饰及古钱币。消息传开，在这片土地上种植葡萄的农民突然想起祖辈相传的关于庞贝失踪的传说，于是盗宝者蜂拥而至，尔后也引来一批历史学家与考古专家来这里考古。后来意大利政府根据专家们建议，于1876年开始组织科学家进行有序发掘庞贝古城。经过百余年七八代专家的持续工作以及数千名工作人员的辛勤维护，终于将庞贝古城这一惊心动魄的一幕真实地再现于世人面前。参与发掘庞贝城的历史学家瓦尼奥说：“那是多么令人惊骇的景象啊!许多人在睡梦中死去，也有人在家门口死去，他们高举手臂张口喘着大气；不少人家面包仍在烤炉上，狗还拴在门边的链子上；奴隶们还带着绳索；图书馆架上摆放着草纸做成的书卷，墙上还贴着选举标语，涂写着爱情的词句……”这些景象，充分展示了当时古城的数万生灵是怎样突然被活生生地扯断了生活链!我在庞贝看到现场用密封玻璃装着展出的各种形态的男女老少尸体时（多已成化石），不觉一阵阵发怵。在永恒的宇宙与自然界面前，人，首先得尊敬自然，保护生态，跟大自然抗衡，人们显得多么渺小无力啊！

被火山吞没的城市
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1000多年前，庞贝城在维苏威火山的爆发中消失了；千年过后的今天，我们看到了历史的一瞬。庞贝古城始建于公元前8世纪，公元前3世纪中叶罗马人将庞贝纳入自己的版图，庞贝随着罗马帝国的强盛而强盛。然而就在公元79年8月的一天，庞贝的灾难降临了，维苏威火山滚滚的岩浆向庞贝流来，无情地埋葬了整个城市，庞贝就这样凝固在那一刻。
庞贝,那个坐落在意大利那不勒斯东南23公里的古迹，那座曾经完美而多难的城市。
1900多年前，庞贝是世界上最美丽繁华的城市之一，生活在其中的人民拥有坚固的战车和民主的政治，内无忧外无患，乐享天伦。然而，庞贝的劫数是天定的。
公元79年8月的一天中午，烈日当空，闷热异常。连日小地震的维苏威火山憋不住了，一块奇形怪状的云彩从山顶升起，如同一棵平顶巨松分出了无数旁枝，向天际蔓延，遮住了阳光。一声巨响，震耳欲聋，火山口揭盖，岩浆喷高几千米，蒸气云腾空万米，将天地遮蔽得漆黑一团，闪电似的火焰偶尔照亮了大地，火山灰、浮石、碎岩如倾盆大雨飞泻而下。火山爆发30分钟之后，一层轻浮的灰粉覆盖了庞贝城，炽热的硫磺气体使人难以忍受。4小时后，覆盖物够重的了，房屋顶盖纷纷坍塌。
1000年后，人们重新发掘了庞贝古城，发现当时的环境没有阻隔地呈现出来，似乎一切都又回到过去，景致依然人却走了，留下了一座空城让人凭吊。
公元79年8月的一天，古罗马帝国最繁荣的城市庞贝因维苏威火山爆发而在18小时之后消失。
维苏威火山海拔1280多米。公元79年，古罗马帝国最繁荣的城市庞贝就坐落在这座火山的南面。流向那不勒斯湾的萨尔诺河绕庞贝而过，连接起古罗马帝国与世界各地的贸易往来，令商贾之影与交易之音终日浮动于庞贝城中。这里土壤肥沃，气候宜人，物产丰饶，在成排的葡萄架和油橄榄间，庞贝人栽种着谷物、蔬菜，还有无花果和迷迭香。
直到灾难发生的那一刻，庞贝人都不知道，他们脚下的沃土其实是不远处那座火山的馈赠。庞贝人还不知道，这座已经聚集了几百年力量的火山一旦爆发，他们所拥有的一切将在瞬间被摧毁得面目全非--庞贝的灭顶之灾真的来临了。
1594年，人们在萨尔诺河畔修建饮水渠时发现了一块上面刻有“庞贝”字样的石头；1707年，人们在维苏威伙山脚下的一座花园里打井时，挖掘出三尊衣饰华丽的女性雕像。人们以为这些不过是那不勒斯海湾沿岸古代遗址中的文物，没有人意识到，一座古代城市此刻正完整地密封在他们脚下占地近65公顷的火山岩屑中。1748年，人们挖掘出了被火山灰包裹着的人体遗骸，这才意识到，公元79年维苏威火山的爆发掩埋了一座城市！
考古学家一层一层地挖开火山岩屑，深埋在地下的庞贝城“出土”了——市场的角落里还有成堆的鱼鳞，庞贝人总是先将鱼清洗干净再出售；而酒吧的墙壁上仍写有“店主，你要为你的鬼把戏付出代价，你卖给我们水喝，却把好酒留下。”一户人家的后花园里种满了夹竹桃，厨房的铁炉上架着平底锅，餐桌上的鸡蛋旁放着一只小人玩偶。公元79年，一位庞贝人死在绘有植物花叶的壁画下，当人们于上千年后挖掘出他的遗骨时，同时发现那幅壁画上刻有一句铭文：“没有任何东西可以永恒。”——虽然地球史上每一次火山爆发无不令地貌沧海桑田，但公元79年维苏威火山的爆发却的确令一座城市获得了永生--庞贝无法躲过火山的劫难，但它被掩埋封存在渐渐冷却、凝固、变硬的火山灰中，最终竟躲过了上千年岁月的侵蚀。
突发的灭顶之灾使庞贝的生命倏然终止，它在被毁灭的那一刻也同时被永远地凝固了。庞贝因此得以成为我们今天还能领略到的最伟大的古代文明遗址，这处遗址的最动人心魄之处在于：它真实地保留着灾难来临前庞贝人的样子——竞技场能容纳两万观众，这说明庞贝人会在一个时刻倾城而出；30家面包烘房，100多家酒吧，3座公共浴场，用于交易的步行街，可容纳5000人的剧院；而在街道边的小酒馆里，墙上画的酒神浑身挂满葡萄，每一颗果实都饱满得仿佛就要胀破。羊毛作坊、商店、印染店、客栈的墙壁上，到处都留有庞贝人纵情情感的印记：“啊，杰斯，愿你的脓包再次裂开，比上次疼得还要厉害。”“无疑，我心爱的人曾在此与她的情人幽会。”——庞贝人奔放的个性和整座城市欢愉的风情令1000多年后的人类为之倾倒。德国诗人歌德看见庞贝后说：“在世界上发生的诸多灾难中，还从未有过任何灾难像庞贝一样，它带给后人的是如此巨大的愉悦。”而法国历史学家泰纳从庞贝归来后感叹道：“那时候的人，是用整个身体活着。”
“尽情享受生活吧，明天是捉摸不定的。”庞贝城出土的一只银制饮杯上刻着这样的话，相信刻出这句话的庞贝人并不知道死亡在即。这只银杯被挖掘于存放葡萄酒的房间内，同时被挖掘出的还有横陈在酒杯旁的一具女性的遗骸。这就是庞贝，它以瞬间痛苦的毁灭为代价，它穿越了千余年的时空，它在告诉世人为什么要尽享生命之欢乐。

古城遗迹令人惊叹
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如今的庞贝古城已被联合国教科文组织定为世界文化和自然遗产，游客们称这里是“天然的历史博物馆”，它每天吸引着数以万计的来自世界各地的游人们来这里参观。我穿梭在古城废墟的大街小巷，进出于半毁的民宅、别墅、贸易市场、商铺、面包房、温泉澡堂、仓库以及剧场、斗兽场、运动场，不觉心潮起伏，浮想联翩。
尽管庞贝古城如今还只向游人开放三分之一，其余部分还埋在地下。但我从1．8平方公里的土地上，看到了用白色、青色巨石铺筑的大街小巷已达几十条。街巷方正整齐，小的二米来宽，大的四五米宽，仿佛是我国唐代的长安城。我发现这里的每条人行道都比马路要高出一二十厘米，仔细察看，原来古罗马马车非常发达，中间的路面都留下了一道道很深的车辙，被磨低了一二寸深。看来当时武士和贵族的大马车总是在道路中间疾驰，而俯首低眉的奴隶和谦卑的小市民只能在两旁边走路。在所有的交叉路口，没想到与如今的斑马线一样，每条路口都设置着一块块凸起的约30厘米高的“隔车石”，当飞奔而来的马车临近交叉路口看到“隔车石”，自然放慢速度，车辆只能从巨石夹缝中缓缓驰过。于是此时我突发奇想：我们如今马路上的斑马线，是古罗马人发明的吧?
在许多街口和交叉巷口，我还看到刻有浮雕的大石槽。石槽上的浮雕或神面、或兽头、或鱼嘴，它背后都连接着青铜管子，并有旋扭龙头。一旋，便有汩汩山泉流出，供行人饮用或洗涤。如今不少发达国家的车站、码头、机场、公园、运动场及大街小巷也设有可供直接饮用的自来水龙头，此时我又想：现今许多大城市的这种设置，是否也是2000多年前古庞贝城对他们的启发呢?
庞贝城除了民宅、商铺、别墅所遗留的各类壁画与精美的马赛克镶嵌画、那些造型奇异的各类陶器与玻璃器皿让人陶醉和浮想连连之外，更是那大理石筑就的有5000座位的圆型剧场、3000座位的斗兽场及有4万个座位的大型体育场让我吃惊不浅，崇敬之情油然而生：古罗马人的人文素养与社会发展眼光，就是2000年后的今天，依然让人敬佩不已啊……
其中，什么原因使得2000多年后的今天，庞贝古城的城墙墙体的红色依然能保持色彩绚是科学家长期以来的一个疑问。
今天，当我们再看到它时，壁画中闪亮的红色依然感人至深。其中的一些仍然完好的保留在墙上，像是留给我们一个灿烂的谜。
一项最近的研究找到了庞贝古城“青春永驻”的原因，柏林Staatliche博物馆的研究员丹尼拉·丹尼尔说：“尽管庞贝的红色颜料只用辰砂作原料，但明显优于一般的辰砂。”
为了揭开庞贝古城红色颜料之谜，丹尼尔将庞培壁画中的红色颜料样本与同时期其他古罗马壁画的红色颜料成分进行了分析：辰砂是汞的硫化物，庞贝古城壁画中所用的辰砂是经过精心处理的，丹尼尔把这一加工过程概括为“净化、研磨，然后以三维的手法进行艺术表现。”
那不勒斯大学伯纳德·马切斯说，作为颜料的辰砂确实需要精心的加工。“颜料的媒介物是石灰，因此它必须呈液体状才能被用作壁画的原料。壁画完成之后，还要经过一个打蜡磨光的过程，以使得壁画保存的更加持久。”
丹尼尔说：“颜料的颗粒越细，就越鲜亮，覆盖力也越强。但庞培的颜料不单单如此。我用显微镜观察之后，发现颜料颗粒的矩阵中加入了10－15微米的晶体作为闪光颗粒。”
通常，古罗马将2－3微米的微粒加入研磨好的辰砂粉中，这样可以使画的表面闪闪发光，又能保持颜料自身饱和鲜艳的红色。
丹尼尔的分析显示，庞贝古城的壁画与一般的古罗马壁画确实不同，因为里面搀有10－25微米的结晶物，这种大小的结晶物显得更加透明，同时使色彩更加柔和深沉，它使得庞贝古城壁画中的红色接近红赭色。他说：“庞贝古城的红色显示了古罗马高超的颜料制作技术。”
庞贝古城位于维苏威火山的南坡，周围地区是一片平原。平原上到处遍布着柠檬林和葡萄园，一片金光灿烂。这座小城四周有石砌城墙，设有七个城门，十四座塔楼，颇为壮观。纵横各两条笔直的大街构成了城内的主干道，使全城呈井字形。全城分为九个地区，每个地区的街巷交织。大街上铺的是十米宽的石板，两旁是人行道。街巷的路面也是用石块铺成的。城市中最宽阔的大街叫丰裕街，石板路面上有被当年车辆碾出的条条车辙，街的两边是酒馆、商店和住宅。人们不难想象出当年的繁华景象：嘶叫的牲口，大声吆喝的马车夫，各式小贩与奴隶熙攘来往，穿着阔绰的商人，趾高气扬的政客，香气袭人的贵妇坐着轿子招摇过市。墙上画的招牌写着：“代人打扫房屋”、“出售陈年美酒”、“政治候选人的美德”等等。
丰裕街直通大广场。大广场三面围墙，是长方形的，广场四周建有许多宏伟的建筑。这里是庞贝政治、经济和宗教的中心。广场上装点着名人塑像，广场的两侧是两座神庙，分别供奉罗马神话中的众神之王朱庇特和太阳神阿波罗两位巨神。
广场的东南是一座大会堂，那是庞贝的最高建筑，里面设有法院和市政厅。此外还有一座两层楼商业大厦，当地生产的葡萄酒、玻璃制品、东方的香料、宝石以及中国的丝绸等商品，都能在这里洽谈成交。
广场的东北是商场。这里店铺林立，商品琳琅满目。有人在墙上涂写着：“赚钱即欢乐”。在一间酒吧间里设有L形的大理石柜台，那里出售各种饮料。在小酒店的墙壁上，还可以看到书写的价目表、客人们的欠账数字等。在一家面包房的烤炉里，还发现了一块烤熟的面包，面包外形完好，上面还印着面包商的名字。
在庞贝城的东南角，有两座露天剧场。一座用来演出戏剧，另一座是小演奏厅，专门用于笑剧和音乐演出。这里还有一座宏伟的竞技场，可以容纳两万人。它是角斗士浴血搏斗的场所。在这里发现了精美的剑和头盔，墙上还刻着角斗士明星的名字，如“加拉德斯，大英雄，令人心碎”、“弗里克斯将与熊格斗”，等等。
庞贝城内，富豪的住宅也不少。这些豪宅的大门，大都有大理石圆柱和雕花的门楼。整个建筑围绕一个正厅。正厅很凉爽，高度可达十米。屋顶上有一个开口，雨水从这里流下，流进室内一个大理石盆里。在围绕正厅的屋子当中，有一间房特别宽敞，既是办公室，又是起居室，主人在这里接待来客和起居休息。很多房间的墙上绘有栩栩如生的壁画，地板上装饰镶嵌画。在一家豪宅中，发现了一幅闻名世界的镶嵌画：亚历山大大帝与波斯大流士三世战斗图。画宽六点五米，高三点八米，用一百五十块彩色玻璃和大理石片镶嵌而成。
发掘庞贝古城时，发现了许多遇难者的遗体，他们有一部分竟奇迹般地“复活”了。原来，他们的身体被火山熔岩包裹，人体腐烂了，在凝固的熔岩中留下了人体的空腔。考古学家把石膏液灌进空腔中，等石膏液凝固后，再剥去外面的熔岩，一具具遇难者临终前的石膏像就出现了，一个母亲倒下时与她的女儿紧紧抱在一起，一个乞丐手里拿着一个装满小钱的钱袋，还有几个用铁链锁着的角斗奴隶蜷缩在墙角……
庞贝古城的发掘，使人们仿佛走进梦中，也像逆着时间往回走，来到了公元一世纪古罗马帝国的城市观光。

遗址奇观
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古城再现
庞贝城被发现完全是由于一次偶然。公元17世纪时，一位建筑师在维苏威火山附近修造水渠，无意间发现了掩埋于地下的石刻，后来得到证实，这块石刻正是庞贝城留下的遗物。1750年，庞贝古城的发掘计划才正式实施。今天，人们看到的庞贝早已不是那个经济蓬勃发展、人来车往的活生生的庞贝了，它已成了历史中一页真实的标本，大到神庙建筑，小到城中某个角落还未烤熟的碳化小饼……它给予人们的是一部丰富生动并寓意深远的经济史、文化史和艺术史。
先进的市政建设
庞贝的市政建设是罗马工程学和罗马生活方式的完美体现。全城最宽阔的庞贝广场，是两千年前最有人气的地方，也是最能体现庞贝社情民意、风俗人情的地方。城市中街道密布，丰收街、幸运街、执政官街都是从主要的大道呈网状辐射出去，与希腊的街道布局极其相似。街道路面上有不少凸起的石阶，下雨天地面积水，人们可踩在凸起的石块上行走，足底就不会被打湿了。庞贝的水利系统十分完整，引水渠四通八达。从山上引来的泉水供市民饮用，街头的喷泉也可提供水源，还有水井和蓄水池。
市政中心大会堂
庞贝被摧毁之时，全城不过2万人口。然而，位于市中心的大会堂却是一座可以容纳数千人的规模庞大的公共建筑。大会堂正面有5个入口，会堂内有露天的前庭、32根大柱子支撑的高两层的三元大厅（正厅和两旁的侧厅）。大厅的纵深处一个较高的台子是裁判庭，有两个入口能直接从大厅两边走上去的木梯。大会堂在城市的政治、经济生活中占有头等重要的地位。人们在这里举行大规模的行政集会，公开进行法律审判，发布法令、训示，城市一些重要的法律、经济问题，也在这里解决。在会堂的墙壁上，绘有许多希腊风格的装饰画。最有研究价值的是那些刻写在墙壁上的形形色色的题铭，有讽刺性的内容，有幽默的言语，有政治见解，也有色情的表露，反映了当时庞贝人开放而活跃的交流状态。
无处不在的神祗
在庞贝人心目中，神是无处不在的，他们在城内修建了大量的神庙建筑。阿波罗神庙，是城中占地最广阔的建筑。庞贝人认为，阿波罗不仅主管光明、青春、医药、畜牧、音乐、诗歌，而且代表主神宣召神谕，预言未来。现在，庙宇虽已毁坏，但其48根庙柱和宏伟的台阶，仍能让人感受到昔日辉煌的气势。传说中的罗马人的祖先埃涅阿斯的母亲爱神维纳斯，在庞贝人的心目中也占有较高位置，因此爱神庙的规模不小。从原始状态进入文明社会以后，唯一能够维持罗马“国家”精神力量的就是先祖神话，以及对“当代”皇帝的半神崇拜。于是，庞贝城里的公共家神（佩纳特斯）庙、罗马主神朱庇特神庙和纪念皇帝的庙宇，规模也较大。
繁华的庞贝市场
公元前2世纪庞贝就建有食品市场，现在还依然能够看到出售商品时的遗迹。城中有一个尚在建设中的粮食市场，还没等到建成就被火山岩浆吞没，里面堆放着许多大型陶罐、石碾等。位于市中心东侧的欧玛齐娅楼，就是一座很大的综合性市场。外厢高处有两个相对着的大壁间是拍卖市场，为拍卖主持人和唱价人而设，里厢则是大型的洗衣场。此外，这里还是羊毛交易市场。走在空旷的公共市场里，可以想见当年这里熙熙攘攘的商品交易场景。
华丽精妙的浴场
庞贝城内有三座公共浴场，斯塔比亚浴场为其中最古老的浴场。这个浴场相当古雅，建于公元前2世纪，内有脱衣室、微温浴室、游泳池等，是庞贝城内现存已出土的三座浴场中保留得最好的一座。浴室长廊中圆柱成列，室内墙上的雕塑非常细致，连浴室内一个大理石浴盆也是价值连城。双层设计结构的地板，使下方冒出的蒸汽保持浴场内的温度。据说，当年在这儿出入的多为政客和城中的一些重要人物。
庞贝的娼妓文化
庞贝与罗马其他城市一样，盛行娼妓文化。小小的庞贝城，共有妓院25家，最正规的一家妓院设在市中心以东一片较为密集的中下层居民区。妓院里，楼上楼下共10间房，大门口处有淫神普利亚普斯的画像，用以表明此场所的功用。每间客房门口都绘有不同内容的性爱壁画，室内墙上到处是顾客留下的各种图文。
庞贝的圆形大剧场
庞贝城里有多座剧场，与罗马的一样为圆形大剧场。其中用作角斗的圆形竞技场比著名的罗马竞技场还要早建51年。这里主要表演角斗，包括人与人、人与兽之间的角斗，有时也举行体育赛事。圆剧场外围的围墙高达2米多，墙上绘有许多狩猎、竞技的壁画，反映出当年人们的生活状态。城市里还有另外一大一小两个剧场，多用于戏剧和音乐演出。
古物馆的人体化石
庞贝古物馆收藏着一类特殊的藏品，那就是考古学家依据出土的人体硬壳制作的人体塑像。在火山喷发的一刹那，无数的受害者在火山浮石、毒气、火山灰的夹击中丧生。火山灰包裹了他们的躯体，凝固了他们最后的姿势，将庞贝人临终前的所有细节都记录了下来。这些人死时大多和他们的财产在一起，有些死难者则手里握有神像，这说明他们在危难时没有忘记向神灵求救。虽然这些人已经逝去近2000年，仍能给每一个来到这里的人以极大的震撼。

在意大利的
是举世文明的游览地
位于坎帕尼亚大区．．靠近不勒斯海湾．距离苏威火山南麓不够200米．．
那里的景点有市政楼．海门．．庞贝古物馆．．．．．

一译“庞培”。位于意大利西南沿海坎帕尼亚地区（Campania）的一座古城，位于维苏威火山东南麓，西北距那不勒斯仅40分钟车程(23公里)。庞贝历史悠久，公元79年8月为维苏威火山喷发的一瞬间被火山灰埋在了地下，却因此而保留了大量古罗马帝国的建筑遗迹和艺术文物，成为世界上最为著名的古城遗址。古城挖掘始于1748年，至1960年接近完成。城筑在面积约63公顷的五边形台地上，有长3公里的城墙所围绕，古罗马建筑物、工艺品及其他生活遗迹保存完好，为研究古罗马社会和历史提供第一手资料。著名的游览地。

有~~我非常喜欢的一个地方，神秘…………

就在意大利的维苏威附近。
呵呵，课外书看得多啦o(∩_∩)o...