当英美盟国友人回首1944年、1945年时期的延安，他们发现，只有真正诚实、不怀偏见的目击者，才看到了当时问题的关键，准确预见了战后中国的格局。

加入八路军的英国友人林迈可、副卫队长埃文斯·卡尔逊、1944年到达延安和中共敌后战场的美军观察组，这是明天起在上海电视台纪实频道播出的纪录片《来自延安的报告》的3位"主人公"。该片试图从他们的视角，集中表现英美同盟国眼中的中共敌后抗战的重大战略价值。

林迈可与美军观察组和中共高层领导人的接触中，将得出怎样的结论？中共领导的抗日武装，是否真的能成为盟军与日本决战依靠的力量？而中共中央对美军观察组的到来，又有着怎样的战略构想？纪录片又如何在坚硬且强大的内核叙事中同时彰显出史料价值与文本意义？

该片总导演陈菱如此阐述："我们讲述国际视野下中共敌后抗战的战略价值，但这并不意味着大历史的乏味与人情味的缺失。"相反，第一手的解密档案和亲历者透露的细节，呈现出的都是宏阔历史背景下，人物个体与战争格局的微妙关联，是英美盟国友人的有感而发："延安是个神奇的地方。"

当这些英美盟国友人回首1944年、1945年时的延安会发现，只有真正诚实、不怀偏见的目击者，才看到了问题的要害，准确预见了战后中国的格局。

"八路军发展了一种尚未被别的军队使用的战术"

该片从1937年8月淞沪会战刚打响时，美国总统罗斯福的副卫队长卡尔逊上校抵达上海讲起。受美国记者斯诺的启发，在淞沪会战尾声，卡尔逊悄然离沪，前往华北观察中共领导的八路军的抗日实景。在山西，他与八路军总司令朱德会面，并亲身经历了一场游击战。

最近，央妈播出了这样一部“三集片”《镜子》，这部片子照出了什么鬼？

孩子是一面镜子，通过他可以看到他的父母，看到他的家。

带着好奇，我牺牲了600MB流量和1.5小时，认真的看完了这个所谓“三集片”——《镜子》，我承认，我哭了，里面的的很多情感表达，让我难以控制。推荐那些已经有孩子的，即将有孩子的爸爸妈妈们都看一看。

应该为央妈点赞，她终于俯下她那高贵的身躯，终于能用肉眼看看我们现实社会中的普通家庭和普通孩子，终于敢直面存在的问题。

这是一部“纪录片”，所谓记录就是应该把客观发生的事情用镜头真实地记录下来，纪录片也应该是一面镜子，导演不需要也不能有什么倾向性，观众也不需要试图去理解导演的价值观，看完了自己思考就可以了，不去评价谁对谁错，包括解决问题的水平高低的问题。

我把这部片子看做是“呐喊”，是一声“惊雷”，它想唤醒那些迷茫的沉睡的家长们的灵魂，如果你把它当做广告片来看，如果你试图去联系片子里的军事化培训机构去彻底解决与孩子的问题，那只能说明你还没真的醒。

孩子不喜欢读书，辍学；孩子有网瘾，沉迷于游戏；孩子不听父母的话；父母与孩子无法沟通；孩子脾气暴躁，甚至殴打母亲；孩子沉默不语，孤僻，没有存在感。套用一句老话，家家有本难念的经，这些问题看上去五花八门，其实说到底产生这些问题的根源只有一个，那就是镜子里看到的人和发生的事。

很多问题并不是我们长大了才有，只不过随着我们年龄的增长，自我意识的不断完善，问题被暴漏，被放大，被激化。激化到无法控制了，家长才意识到这是问题。

问题的种子在2-6岁这个阶段已经种下了，对于一个人来讲，这是世界观形成的阶段，大部分人在成年后都是按照小时候形成的世界观在处理事情。

我们小的时候也有反抗意识，只是小的时候我们太弱小，我们的不满意，我们的反抗就是哭闹，结果经不住大人的糖衣炮弹，等我们长大了，有力量了，反抗变得掷地有声，反抗变成了暴力和战争。

我们是怎么和孩子结下不解之仇的？

控制欲，这是片子里的家长们共同的问题，人都有控制欲，但是可以看出，他们的控制欲极强，我们很多普通人在生活和工作中无法摆脱被领导、被父母、被舆论、被文化所控制，这种控制也可以叫做影响，也叫做羁绊。每天被外界或外人控制当然不舒服，那么他们也要发泄或者反抗，理所当然，家庭和孩子成了他们的发泄对象，所以他们要控制自己的孩子，孩子必须听他们的话，他们把自己当做上帝，孩子的上帝，这个小家的上帝，稍有忤逆他就要行使审判权。

威逼利诱，利欲熏心，恶言恶语，家庭暴力，这些都理所当然，因为是以爱的名义，披上了爱的外衣。等孩子长大了，他们会把这些曾经用在自己身上的手段，曾经给自己造成的伤害，毫无保留地，彻彻底底地的还给父母和家庭。他们不仅是镜子，镜子只能照到当下，他们是摄像机，过去的事情他们都历历在目。

真正需要控制的其实应该是父母，自我控制，我们不应该把工作上的情绪，把生活中的抱怨，把这些负能量带到家里来，家庭不是垃圾站，孩子更不是垃圾桶，我们发泄出来爽了，但是，照顾过家人和孩子的感受吗？收起那些虚伪的东西吧，什么我爱你，我想你，我惦记你，去给我做顿晚饭，好吗？什么要勤奋，多读书，积极向上，把你那手里的二条打出去再说吧。我们家长就是这样，前一秒还在教育孩子不许说谎啊，后一秒接了个电话就满嘴跑火车，前一秒还说自己没钱买不起这个玩具，后一秒就下单买了个一万块钱lv。

当家长抬起那罪恶的手要打在孩子身上时，停一秒，这一巴掌下去是出于自己的愤怒还是出于对孩子的爱，孩子真的做错了？还是你觉得他错了？打了孩子真能解决这个问题吗？同样的场景是不是前不久刚出现过，打完了，改了吗？如果真的把这些问题想明白了，我相信大多数家长会放下手，会冷静。

小孩子是人，小孩子心智不成熟，圣经里讲：若不像小孩子，段不能进神的国（天堂）。为什么？因为小孩子有一颗纯净的心，他们谦卑，从来不自以为是。大人利用自己的经验，利用自己的知识，利用自己的强壮欺哄小孩子，这是最可耻的行为。

对待弱小的人，我们应当怜悯和呵护，正是因为他们分辨不出真假，所以我们必须讲真话；正因为他们弱小，所以我们更应该保护，而不是伤害；正因为他们无知，我们更应该让他们大胆的实践；正因为他们心智脆弱，我们更不能去擅自施加影响。

人最需要尊重和理解，所谓尊重，是尊重一个孩子的选择，无论对或错，大人只需暗中保护，暗中观察，碰了壁孩子会哭，这没什么，总比永远无知的好，起码他知道那壁会伤人，这是成长必经之路，人总要学会一个人走，真的等孩子长大了你再放手，你会发现根本放不开手，孩子不仅不会自己走，还会因为走不好而埋怨你。

所谓真正的理解，是理解他人，理解一个人内心的真实想法。的确，想理解一个小孩子的真实想法挺难的，因为他们不会表达，总是会哭，哭代表了太多的含义，有恐惧，有不满，有疼痛，有着急，有困了，有饿了，有伤心，有内疚。如果我们认真的对待孩子，不因他的哭儿烦躁，不愤怒，平静的思考，以我们与孩子的默契程度，其实是可以分析和理解的，就算不了解孩子，猜猜总可以吧，一边猜一边沟通，答案自然就出来了，接着是“对症下药”，问题就迎刃而解了。

有些事情需要耐心等待，我们要慢慢地等待孩子的成长，静静地陪着他长大，别怕枝枝蔓蔓，枝枝蔓蔓长大了就美了，要像静待花开一样有耐心。

有些事情不能等，改变自己要趁早，反思反省，面对问题和矛盾，我们不能试图先去改变别人，而是要从自己做起，自己的改变让别人看到了，才有可能带动别人的改变。

《昆池岩》火在上半年，因其伪纪录片风格而风靡一时，很多对电影没什么研究的影迷也了解了伪纪录片这种风格。

从《女巫布莱尔》到《昆池岩》，伪纪录片的本质还没有变，就是用拍摄纪录片的方式去拍摄电影。

只不过，《昆池岩》的拍摄器材和拍摄方法进步了很多，有手持摄影、有监控镜头、有网络直播画面、有固定在头部的镜头，随着镜头的不断切换，一些恐怖场景就被制造了出来。

虽然很多人在调侃《昆池岩》中的BBOX女鬼，但不得不承认，观影过程中还是被吓得一惊一乍，从开始的人吓人，到最后的鬼吓人，一场网络直播秀成了一次死亡邂逅。

好比如《遗传厄运》更像是一部比较文艺的恐怖片，最表层的，我们可以看到一个家庭的割裂与解体，母亲的自责像极了《海边的曼彻斯特》中的主人公。

这部电影的很多桥段都发生在光天化日之下，除了小女孩被断头和结尾部分，鲜有冲击力很强的镜头。但并不代表电影不恐怖，当你了解了邪神派蒙的详细资料，当你看懂电影中的每一个细节，你会发现，在表层之下，这是一个非常渗人的恐怖片。

2部恐怖片算2021年恐怖片中最好的2部，就恐怖感来说个人更喜欢《昆池岩》，就整体质量和艺术成就来说，《遗传厄运》更强一些。

美国大片《虎！虎！虎！》就是讲日本偷袭珍珠港的故事。这也是大家都熟悉的二战故事。但让我感兴趣的不是影片的故事情节，而是影片所展现的那些日本海军、空军外貌形象和精神状态。

在影片中，他们完全是正面英勇的形象，精神上更是斗志昂扬，对战斗充满必胜的信念。人物塑造从将军到士兵没有一点丑化和猥琐的表现。

这说明了什么？说明美国人心态好，他们不仅在战场上，即使在电影里，也表现出对敌人的尊重。俗话说得好，你尊重别人，别人才会尊重你。

尊重别人是一种自信的表现。由于这种尊重，我们看到，战后日本是如何尊重美国有目共睹。无论是战胜国还是战败国，都能互相尊重，互相学习，以诚相待，才换来了今天的美日同盟关系。

反观中国的抗日影视剧，绝大部分都极尽丑化、羞辱、贬损之能事。仿佛小日本鬼子除了残忍残暴猥琐奸诈凶狠之外，便无其它了。

完全谈不到对敌人的尊重，忘记了这其实也是对自己的不尊重。二战早已结束了，当我们谈起中日两国人民要世世代代友好下去的时候，我们有没有问过自己，我们除了仇恨，有没有诚心诚意的尊重过对方？

影片前两个小时对于历史迷来说绝对过瘾，虽然要讲的太多、每个场景都很短、人物对话也很笼统简略，可就凭完全符合史实这点就很令人满足了。

军事场面受时代技术水平所限，但电影在力所能及的范围内尽力了，尤其体现在九七舰攻从赤城号上起飞和飞赴珍珠港的编队阵型上。只可惜炸完之后剧情发展的太快了。

《虎！虎！虎！》是1970年美日合拍的电影，是一部全景展现二战历史事件的精彩之作。偷袭珍珠港是二战的一个重要转折点，也就是说美国当时才正式选择自己的阵营。

但奇妙的是，这是一部由模型拍成的电影，几乎所有的模型都是按照原来的事物来制作的，可见两个国家对于这一段历史的重视，虽然对于艺术性的表现力不是很强，但是对于史实还是尊重的。

对于一段历史，有很多种表现形式，比如《珍珠港》是通过爱情来表现战争，是一个兵人在家和国之间选择，是一个女人在小我和大爱之间做选择，而此时战争的残酷就表现在失去当中。

而《虎！虎！虎！》更像是一个纪录片，只是负责展现日本军人内部的争斗，和美国军人内部的不合，是全景式的体现，描述了日本空袭珍珠港这一事件背后的来龙去脉，其中也包含着日本天皇的纠结以及军国主义的狂妄。

这是一部真实的历史片，其特点在于美国和日本的合拍，在于真实，不偏不向，对于美国也没有夸赞，对于日本也没有贬低，就是实事求是的去讲述一段历史。

BBC说：“影片的不朽成就在于，公正的描写了骁勇善战的日本士兵。”这是一部评价很高的史诗级巨作，并没有把国家责任和命运放在个人英雄的身上表现出来，而是用两个画家，两个军队，两种使命，来为大众做了一个注解，这本身就足够令人叹为观止！

 电影《虎虎虎》一部二战题材的战争电影，该电影再现了日本法西斯偷袭美国太平洋海军基地珍珠港的过程，虽然拍摄于上世纪70年代，但现在来看也非常经典。

“虎虎虎”是日本发动攻击之时的密电，意为“攻击”（另一说法为“东方，雨”，讹传为“虎虎虎”），表明了日本最终选择与美开战，并先下手为强，太平洋战争爆发。

电影开始时，讲述日本法西斯在和和德国和意大利结盟后，内部分为北上派（向北与德国夹击苏联）和南下派（进攻南太平洋），北上冰天寒地的苏联看似好处不大，颇似为德国做嫁衣，南下意味着可以拥有南亚的石油和橡胶等战争资源，但南下和美国发生冲突，日本右翼分子最终决定南下，发动战争。

此时美国军方也没有闲着，也密切关注着日本动向，但他们不相信日本敢如此迅速地攻击自己。于是日本一方紧锣密鼓准备偷袭，甚至以谈判做掩护;美国却麻痹大意，甚至忽视截获的情报。日本天皇同意对美开战之后，日本海军优山本五十六挂帅，南云忠一率领，以航空母舰六艘，战斗飞机441架，其他舰艇数十艘，于1941年12月7日（美军例行周末休息）发动奇袭。

在美国防备疏忽的情况下，击沉包括8搜战列舰在内的12搜战舰，和超过300架飞机，美军航空母舰不在港内，从而幸免于难。

值得一提的是，在影片中，日本飞机在美军头顶低空飞行时，美国人还以为是自己的飞机，还要记下飞机编号。但一发炮弹打破了他们的平静，美军仓促应战，付出了惨重的代价。

由于南云惧怕美军舰队反击，所以下达撤退命里，很多日本军官不甘心 但还是服从命令。珍珠港战斗随日军撤退而结束。

影片的结尾是美军海洋一片狼藉，日军将领们庆祝着胜利，但山本五十六清醒地说:从美国的国民性格来看，我想这是最让他们愤怒的一次，我想我们的行为，会让我们的强敌苏醒，并决定参战到底。事件的第二天，美国总统罗斯福在国会上宣读对日开战书，太平洋战争爆发。

影片高度还原了史实，对珍珠港事件的经过进行了一次清楚的讲述，并且立场很中立，没有刻意表现任何一方。是一部非常优秀且值得一看的战争电影。

《虎！虎！虎！》是美日合拍的电影，于1970年上映，围绕日军偷袭珍珠港展开来讲，里面所述基本都是还原历史的真相，所以它既不围绕小人物去反映大时代，也不围绕小团体去映照大时代，它是一部纯粹的战争片，里面没有什么弯弯绕绕的小事件去衬托战争，主要从“日本为什么发动偷袭珍珠港”、“美军当时的态度”、“偷袭珍珠港后日军面临什么境地”等情节来讲述，喜欢二战历史的可以看一下，因为它相当于一部纪录片了。

“主要故事情节”

1941年是日方发动侵略战争非常关键的一年，在亚洲战场来说，他们气势高涨，为了建立“大东亚共荣圈”可以不惜一切代价。当时美方还处于观望态度，因为国内反战，政府不好直接去参与二战中，何况美方一直以利益为重，所以还在进行各方面的考量。

美军军事力量强大，日军要实现理想必须要突破美军这个大口子，于是日军一边假意谈判，一边悄悄在调查和准备战斗。他们集结了一大批飞行员无时无刻都在训练，而且是针对珍珠港的地形条件进行专门的训练，甚至选了一个和珍珠港差不多条件的海岛进行军事演习，在无数次的投放鱼雷以及炸弹的高成功率试验后，日方信心满满。

于是日本海军由山本五十六、野村等人制定好偷袭计划，渊田带着第一批97式舰上攻击机于1941年12月7日正式偷袭珍珠港，并在偷袭成功后，发送密码“虎！虎！虎！”。

第一波和第二波偷袭破坏了美军的大量战舰以及战斗机，而当时美方虽然接到不少情报说日军要偷袭，但是一直没有当回事，刚好那天是星期天，他们还是优哉游哉的吃早餐、升旗、休闲娱乐等，尽管美军之前收到雷达组的报告说发现一大批飞机正在靠近，但是美方还以为是自己的飞机在演习。

虽然美军损失惨重，但是南云比较保守，他并没有下达指令进行第三次的偷袭攻击，而是返航了。理由是：没有找到美军的航母舰，再浪费战斗资源去轰炸没有航母舰的珍珠港实属浪费。

虽然大家都为山本五十六的完美计划而欢欣鼓舞，但是他忧心忡忡的说，或许他们唤醒了沉睡的巨人。而事实也是如此，在珍珠港事件后，美国直接参与了二战，并给日本沉重的打击，原子弹放出后，日本宣布无条件投降。

“关于对这部电影的整体评价”

由于是美日合拍，在一些政治问题的理解上，我就不过多阐述了，从电影角度上，我就简单说说对它的印象吧。

由于是战争片，会出现大量的轰炸镜头，而当时的特效镜头有限，所以很多都是实物，当时日军轰炸的美国战舰也是由之前的日本战舰“假扮”的。很多人都说，它没有《珍珠港》这部电影的特效美，也没有它拍的精致，也许是年代不同吧，技术毕竟是有限的。

而故事的第一幕都将焦点聚集在美日两方的情报搜索和双方态度上面，将“珍珠港事件”的起因解释的比较详细，后面就是大量的战争镜头了，最后山本五十六的感慨也为电影画了一个完美的句号，同时也对历史做了一个对的猜测。

演员们的表演也到位，特别是日军的那种坚毅眼神，演员们都非常的有精气神。

总体来说，它是一部不错的战争片，关注二战的值得一看。

以上，只是针对影片来说，不代表本人的政治态度。

《虎虎虎》是部重现历史真实感很强的电影，它很完整地交代了日本偷袭美国夏威夷珍珠港的前因后果。在这部影片中，没有过多的艺术修饰和点缀，也没有太多人物塑造的情节，有的只是整个历史场景的真实重现和事件爆发前日美双方在外交，军事及情报上每一步的发展。

虽然没有气氛渲染但剧情依然紧凑引人入胜，在观看影片的过程中，每个发展的细节似乎都决定着故事的发展方向，是部表面平淡松弛而实质扣人心弦的好片。

这部1970年上映的片子在那时可谓是大片级别的了，对于那个时代来说，能拍出这样震撼的战争场面已经算很难得了，虽然不可能有如今电影眼花缭乱的电影特效，但却有种老片给人带来的特有的时代感，这种时代感记录在胶片上，犹如时光停滞，给人一种原貌再现的感受。

《虎》忠实于历史原貌，从一个极其客观的角度来拍摄这段惊心动魄的历史，无论从任何一个角度来说，它都是最具有史料价值的一部记录此段历史的影片。

电影最具特色的地方是其对话，这也是我见过对白最多的一部电影了，从场景切换上来看有话剧的味道。

因为是忠于史实，所以不便于加入过多的情感修饰，所以有人评论说其在人物塑造上显得无力了些，但我却并不觉得不妥，因为一段历史是多方面因素所导致的结果，人物塑造的减弱在另一方面是强调了故事的情节。

《虎》中的对话自然而真实，平淡而诙谐的话语中潜伏着外交的神秘和复杂还有军事策划的周密，其次我们还能在对话中发现珍珠港偷袭成功的很多隐藏性的原因，在观看的过程中我们必须仔细听好他们说的每一句话每一个细节，因为它很可能就是之后场景的铺垫。

享受于这种不断发现推理的过程中，这大概就是军事题材电影爱好者所乐忠于此的原因吧。