《从哪来，到哪去》是一部由吴琴执导，侯长荣 / 周柏臻 / 石峯主演的一部儿童 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《从哪来，到哪去》观后感(一)：新锐导演诚意之作

　　一个是资深的演艺界艺术家侯长荣，一个是新生代才气小生霍尊，另加一个酷似曾志伟的儿童萌主周柏臻！这种层次的老少搭配，会产生怎样的影像反应？带着猜想看完了它的试映会，很棒！就像是盘火候把握得恰到好处的佳肴，三人的真情演艺，加上导演的良苦用心，不得不说，这绝对是一部值得推荐的诚意之作。

　　《从哪来，到哪去》观后感(二)：导演你从哪来，就滚回哪去！

　　导演吴琴，80后女导演，“是继李玉、徐静蕾等大陆几位女导演后最具潜力的80后新锐导演”。好吧，一看到“新锐”两字，我就知道她远远不能跟徐、李两位比。

　　这种两个人因某种原因而一起上去寻找，最后找到“自我”的模式可以不新鲜，但你情节、细节、对白、人物能不能用点心呢？虽然有地方特色的民谣，虽然有霍尊的天籁之音，但电影就是一坨屎。我就记得这首《对鸟》，在另一部国产片《海岛小卫士》也听过。

　　《从哪来，到哪去》观后感(三)：還需要磨練的溫情片

　　怎麼說呢，如果不是霍尊，我沒辦法看下去。溫情是很溫情，可是，bug太多了，有很多需要吐槽的，感覺是一個旅遊指導手冊而不是一部電影QAQ但是畫面真的很美很美，天哪，而且導演一看就很喜歡地方戲劇，因為中間也看到了類似於花落夢深處的場景呢，還是期待導演的下一部戲啦畢竟尊尊主演⋯⋯我這樣是不是很腦殘⋯⋯

　　《从哪来，到哪去》观后感(四)：从哪来，到哪去

　　嗯……

　　从哪来，到哪去。

　　其实这部影片挺暖心的……我现在是二倍速看的，为了尊尊看，结果发现尊尊出场不到2分钟，尊尊的对鸟从一开始唱到了结局，很好听的。

　　说说这个片子吧，其实我觉得这是自己对自的一个交代，不能说很优秀，但是起码看出来导演是想要演好的。

　　母亲和自己之间的联系是没有办法去磨灭的。给自己一个交代吧，人嘛，毕竟活一次啊。

　　《从哪来，到哪去》观后感(五)：我是幸福的观众

　　“嘎娒飞过青又青，嘎娒飞过带铜铃哎……”霍尊的天籁唱得声悠悠，尊妈听得情深深，青山之间响铜铃，仿佛对着那对鸟儿问起：打哪儿飞来，又飞向何处？鸟无踪影未曾现，兀自远去了罢！正如尊尊给出的每次采访回答，都那么淡然亲切。

　　脸最好捏的周柏臻最爱吃，我们的小主演萌得让导演不舍得以不给晚饭来“吓”出他的眼泪来。收起童稚，披上外套，行散踱步，背着双手，一叹气，一摇头，一发话，俨然岁月倒流的长者心。乡音已改鬓毛衰！老夫聊发童年狂！

　　“007说到做到”侯老师这个老不小贪玩好吃，手中的几个IPAD算是真用到实处了，孩子会手舞足蹈，会撒娇吵闹，会蹦蹦跳跳，会童言无忌。即便是一处细节就足以让观众难忘：拥有中年身体的侯老师，轻松而习惯性地跳起摘了路旁的垂柳枝。于是，老不老，小不小，带着编织的花草环，让娇嫩欲滴的绿芽儿点缀你们前行的归家路。

　　中年男子从国外回来，外语运用能力一流，稳重识大体，“棋逢对手、将遇良才”棋艺高超，他的孩子气只是因为和小学生互换了灵魂吗？不！无论何时何地，只要他想家、想起妈妈，都依旧并永远只是个“孩子”，只要他唤出那一声“阿妈”，都是稚嫩如初的童心。

　　影片中的另一亮点之一是字幕打出演职员表，“被尿农民”——孔令全！无论从塑造的人物形象还是片中对被尿的反应来看，老孔绝对让人印象深刻。何需拒绝错了位的老少在乡间自然的两股清泉呢？

　　首映礼上，主持人话及两年来的酸甜苦辣。我想，5qing导演是幸福的，因为这一位80后做着自己喜欢的事，她有一帮创作团队都在为影而狂，她孕育了一个电影梦，独特而充满生机。

　　累不累？犹如山泉溅石蹦作水，化成滴滴晶莹的碎！这样的生命叫做——倾力而为！

　　这是什么样的故事？一老一少怎么了？影片取景美到什么程度？谁要回家？谁的家人在找谁？怎么就互换了？刚在春晚《卷珠帘》的霍尊，如何到了影片中？

　　我们从哪儿来？我们到哪儿去？

　　再沉淀2个月，暑期强势袭来的温情电影《从哪来到哪去》，欢迎大家走近影院观看。看完了，你就知道我写得是什么了？！！

　　《从哪来，到哪去》观后感(六)：从哪来，到哪去，在温情中回归

　　这是一部典型宫崎骏风格的片子，整个片子像一个寓言，步步弥散着千与千寻式的神秘隐喻：片子一开始，一老一小两个“孤儿”，同样的遭遇（疾病），同样的命运，冥冥之中埋下伏笔，住进了同一所医院，又鬼使神差般被互换了灵魂，在了解各自的际遇之后，走到了一起，开始一段寻找母亲的旅程。

　　这一老一小，一个从小漂泊海外远离双亲；一个被常常被忙碌的父母忽略。在一定意义上连个人都是“孤儿”，他们都渴望找到心目中那个可以带个自己母爱与呵护的母亲。但是两个人由于年龄、经历的差异，造成他们对母爱的观感迥异，老人是余光中式的乡愁，小孩子则是宝贝智多星式爱的叛逆，于是两人各自选择了两种截然不同的方式寻找失落的母爱，

　　一个选择踏上归家之路，一个选择离家出走，返乡是为了找到那个记忆中让自己朝思暮想的母亲，离家出走何尝不是为了引起妈妈的关注，“夺回”妈妈的爱。这一老一小，象征人生两个年龄段对同样问题的不同的判断解读。但他们的旅程的终点却殊途同归，都是寻找内心深处让自己魂牵梦绕的港湾——母亲。

　　母亲在这个片子里已经不单单是一个物理意义上的自然人，而是放大成为一种比较泛的概念——一种无限给予,不求回报，至真至纯博大无私的爱。在后面片子里，这种爱得到扩展：热心帮忙的憨厚的拖拉机司机是这种爱的载体；素未平生将两人当亲人一样照顾的老年夫妻是这种爱的载体；山野小庙中慷慨让二人留宿的出家人是这种爱的载体；可以毫不防备，亲吻陌生孩子并送上山茶花的表达感情的女孩是这种爱的载体……归乡寻母的旅程更像一种心灵净化的过程，在恬淡写意的山水间，在民风淳朴的乡野间，在与世无争的田园里，善良天性自会找到属于自己的一片澄明，尘世间的喧嚣与机巧尽消散在“肆无忌惮”的欢笑中。所以，当他当他们在无拘无束的乡野间一起如厕的时候，就去掉一切伪装防备，回到赤裸裸相对的本真，回归最原始的状态。

　　片子最让人称道的不仅仅是恬淡写意的自然环境，还有那贯穿始终的着浓浓人情味。这恰恰是当今丛林都市中缺失的部分。这里面充满了宫崎骏式反思：为了追求所谓的事业成功不惜“抛家弃子”的孩子的妈妈，不正好隐喻一味追求经济发展，忽视人本关怀的当今社会吗，片中孩子四次用当代最具代表的科技、时尚象征的IPAD作为交换手段，换取他认为有价值的一碗饭或者用来答谢别人的帮助，这是最原始的以物易物，这种交换方式不以冰冷的货币价值为尺度，而是以个人情感、以实际需求为准绳，极大颠覆了我们在丛林都市中冷漠的价值观，引人深思。

　　总体上，正像片子的名字一样，从哪里来到哪里去，这是一个反思当下，追根溯源，探究心灵、思考当下价值观念的片子，片子没有没有刻意卖弄叙事机巧，也没有采取当下虚张声势的铺张渲染，简单清新的风格，巧妙隐喻式的手法让我们喧嚣浮躁的生命，在自由舒展的叙事中获得心灵宁静的同时，启迪智慧引人思考，片子值得一品。

　　《从哪来，到哪去》观后感(七)：一部有禅意的中国儿童电影----《从哪儿来，到哪儿去》

　　这部电影显然是部儿童电影，放映的影院也很少，我看得那家索性放在了VIP厅，大有种愿者上钩的感觉。说实话，观赏性确实不强，不是专业人员或是特别的有心人，可能不太看得下去，即便对于儿童而言，估计童心尚有，HIGH点太少，唯一可以称道的算是部旅游风光片，悠悠荡荡，不疾不徐，一路歌来一路唱。

　　可是如果我有孩子，我会带着他来看。这是一部有着中国禅意的儿童电影，可以看出影片制作人员的用心与思考，这一点尤其难能可贵。

　　片子说的是一老一少交换身体的故事，当然怎样交换其实不重要，片子本身甚至都由一个极大的BUG，儿童的心脏居然是老人的母亲的心脏换得！不过从另一个角度来看，也许会让孩子认识到身体发肤受之父母，甚至是没有血缘的外人，生命有一种流淌性，延续性，冥冥中谁也不知道会发生些什么奇怪的事。

　　故事没有简单的处理成我们常看到的喜剧片型，虽然不经意间会有些成年人和儿童视角的冲突调剂一下气氛。故事的主线是儿童的身体成人的心去寻根，寻找来处也是寻找归处。影片英文名“ASH TO ASH “-------印象最深的是《乱世佳人》中得那句台词”尘归尘，土归土“，中国对应的恐怕得是”来处来，去处去“ 。等寻到了终点恐怕又是一个新的起点，这种儿童公路片其实才真的值得带孩子来看一看，这更接近于真实的生活，没有那么多有头有尾的故事，生活就是一直在前进，在寻找，在困惑，在解答，在相互支撑，在相互质疑，不一定有明确的答案，有时答案听起来又是那么的匪夷所思，不过那就是生活。

　　影片留下最大的思考是儿童的四部IPAD,送出去了三部，分别交换了小女孩的半碗饭，一对老爷爷老奶奶的一夜住宿，小和尚的一夜照顾。从价值上，其实都不算对等，甚至极不公平。可是物质的意义是什么，在最需要它的人手上也许意义更大，小女孩接触到外面的世界，老爷爷老奶奶扭起了广场舞，小和尚想起了很久未见的妈妈，儿童也认识到物质真正的意义，更深刻的领会到了人生的意义。

　　如果国内能多排几场类似的片子，想必对中国儿童的身心成长是不无裨益的，虽然多花了钱看了一部娱乐性不是那么强的片子，可是我心是窃喜的，我等吊丝多少也为祖国的未来添砖加瓦了，为中国这些有良心，付出努力的电影人捐献了一点小小的力量。

　　《从哪来，到哪去》观后感(八)：《从哪来，到哪去》影评：寻找家的温情

　　家庭的温暖一直是很多电影导演力图表现主题。导演吴琴利用女性特有的视角，对生命、家庭这种比较概念化的主题，利用一种全新的童话方式进行理解，带领观众寻找心里的那个小村庄，寻找那份唱着方言哄自己入睡的记忆。

　　精灵古怪的林小本和离家数十年的张德义在一次意外后互换了身体后，林小本借着帮张胜义寻找母亲的机会离家出走。这一老一小在温州迷人的江南乡村，踏上了有笑有泪的寻亲之旅。

　　虽然这是一部关爱独居老人和单亲儿童的电影，但是影片中淳朴和谐的乡情却引起了更多观众的共鸣。吴琴出生在浙江温州，这次回到家乡拍摄外景，应该也有点寻根的意思。江南水乡安详恬静的自然风光，无疑为这部影片增色不少。在第12届意大利伊斯其亚国际电影节上，《从哪来，到哪去》获最佳摄影奖。

　　故事中最重要的一个元素是母亲。张德义离家几十年念念不忘的是母亲的童谣；林小本各种恶作剧的目的是为了引起妈妈的注意。将母亲这个形象引申出来，它又成了一种温馨、幸福的力量，它代表无私的爱和关怀。不需要去计算它的价值，也不用怀疑它的动机，每个人都可以轻易得感受到它的存在，也在不自觉之中将它传递下去。

　　林小本在寻根之旅中找到了他想要的亲情——不仅父母意识到了他的重要性，他自己也体会到了亲情的可贵。从最初渴望离家出走，不愿意联系父母，到后来不愿意把存着父母照片的IPAD送给小和尚，林小本真正学会了成长。张德义在寻亲之旅中虽然没有找到自己的母亲，但是却时刻感受着家的呼唤和父母的爱，也将这份爱传递给了林小本，形成了生命的循环。

　　这部电影虽然是以温情为主题，但是却也充满了快乐的元素。不论是周柏臻人小鬼大的少年老成，还是侯长荣的老小孩都给人留下了深刻的印象。看过这部影片的人很难不把它和刘德华主演的《童梦奇缘》，以及布拉德.皮特主演的《返老还童》联系在一起。

　　在两人的旅途中，留宿了两个地方，还隐藏着两个小故事。相依为命的山村老夫妻有一个朝思暮想的孙子，山村寺庙里的小和尚是个孤儿。留守老人和孤儿已经成为现代社会最受关注的问题之一。影片通过这两个点，也表达了对这两个孤独群体的关怀。爱是奉献和关怀，除了自己的家人之外，对其他人是否也应给予更多的关心呢。

　　影片标题《从哪来，到哪去》是一个很深奥的哲学问题，在影片中提出了三次，每次的答案都不同。第一次是林小本问张德义，张德义的回答是“忘了”；第二次是下棋老头问张德义，他答道“不知从哪来，怎知到哪去”；第三次是老和尚问两人，林小本回道“从来处来，到去处去”。看似都没有回答清楚到底两人要去哪，寻找什么，但是答案又显而易见。导演吴琴说：“有一千个观众就有一千个理解。”也许这就是影片魅力的所在吧。

　　由霍尊演唱的主题曲《对鸟》贯穿全片，飘逸清澈的嗓音让整个故事充满如梦似幻的时空错觉，与影片童话式的表现相得益彰，是影片的又一个亮点。

　　当然，在很多挑剔的观众看来，影片并不完美，故事的结尾部分有些牵强。故事中下棋老头送给两人的水晶吊坠，以及林小本做过心脏病手术，以及张德义的父母为什么会离开的事情都没有交代清楚，让人不禁有些遗憾。

　　《从哪来，到哪去》观后感(九)：思乡的引子

　　一个月前，我正在旅途中苦奔，每天都生活在陌生的地方。有天早餐时，电视里正放歌曲“常回家看看”，听着听着，鼻子一酸，泪珠直接涌了出来… 回家，游子心中不尽的挂念。一个月后，有幸看了电影《从哪来，到哪去》，又一个回家路上的故事，看完后,更是想念那个很久未回的地方。

　　电影《从哪来，到哪去》讲的是一个阔别家乡数十年的老人和一个聪明搞怪的小男孩一起去寻亲的故事。电影的亮点之处首先就在于这一老一少在一次意外中互换了灵魂，表面看，小孩沉着稳重，老人调皮可爱，两人互为镜子，互相牵绊，这反常的举动掀起阵阵笑点。我很喜欢小朋友周柏臻的表演，剧里他的一脸苦相，将思乡心切的老人的郁郁寡欢表现的很是生动，尤其火车厢里那场哭泣，真的入情入神，小朋友真是好演员！天命之年的侯长荣先生表演的小孩一路欢蹦乱跳，调皮可爱，是整部戏欢乐的源泉，也是积极向前的推动者。在避雨时，一老一小还有那个美丽的姑娘，三人无声但有趣的表演，印象深刻，调皮，好奇，懵懂，三人三性格跃然纸上。

　　电影画面的美感很棒，青山绿水，沁人心扉，跟着主人公行走其间，很有返璞归自然的畅快感。小时候，我的家乡也是那样美的，现在，城镇化了，规划倒是整齐，记忆中的小树林也不见了，偌大一个村子，树木少的屈指可数，环境没有跟生活条件处成正比，总是遗憾的。看到电影里的美丽，不免得很是羡慕。我们已经从哪来，却不知道将来到哪去。那天籁般歌声就不用提了，听了都说好。

　　主人公两人一路和很多不同的路人打交道，发生了很多故事，有些简短有趣，有些意味深长。仔细回味下，有些故事的情节性讲的少了些，有点虚晃一枪掉头就走的味儿，闪的快了。比如，他俩借宿一对老人家时。老奶奶在看他俩吃饭时，嘟囔了句真像我孙子，在铺床时还抹了把眼泪，我本想她会跟主人公讲讲自己的故事，顺便加强下张德义的寻亲心情，或者点下留守老人的孤单的，结果隔夜就走了！倒是，拿ipad的代价换来几句方言令人感动。还有，下棋老人的出现，仅仅是下了棋盘，从老人家的布置、举止来看，定是不凡的，要他们说说故事，跟电影题目《从哪来到哪去》的思考招呼下也好的。老和尚的智慧被忽略了，小和尚只要有一家三口合影的IPAD的安排很精心。

　　我最不解的地方在电影的结尾，侯长荣扮演的是小孩，周柏臻扮演的是老人，他们的灵魂和躯体是分开的。但是，从戏台看戏开始到找到老人的老家，面对旧物，灵魂和躯体的反应却是错位的。试想，灵魂和躯体真的能够分开，有意识的是哪个呢？灵魂吧，就是说，看到旧人故事，有反应的该是灵魂吧。剧里起反应的却是载着小男孩灵魂的侯长荣，真正的载着寻亲老人灵魂的周柏臻却没啥反应，就是说面对旧物，思绪万千的是躯体，而非灵魂。灵魂都不思考了，如何知道从哪来，到哪儿去呢？

　　看完电影，我是真心想念家里的温暖，很久没回家了，每次打电话，老妈都说身体挺好，家里都好，不知道是不是真的。趁父母健在，多回家看看，像电影里那对老人多孤单!只能看着别人的孩子想自己的孩子。物是人非是令人心痛的，痛声长啸，也挽回不了任何。

　　《从哪来，到哪去》观后感(十)：最好的光影

　　《从哪来，到哪去》影评 文/李光明

　　吴琴，是继李玉、徐静蕾等大陆几位女导演后最具潜力的80后新锐导演。她从小热爱电影后来学习电影深受各国电影的影响，她在北上广商业广告圈颇具人气。本片画面拍摄得十分精致，灯光、摄影、音乐、音效的完美结合让人印象深刻。导演以自己独特的艺术感受力赋予这个故事浓厚的江南风情。

　　这是编剧导演为一人半虚构的世界，当下的都会，家庭之间情感的疏离让与人之际的关系变的不断冷淡，以致我们记忆里幼年发生的一切异常珍贵。电影画面很有诗意，或许这部处女作掺杂了导演自己很多的有关故乡的唯美记忆，从互换身体开始上路寻找童年时光的家到路上经历种种最后到身体换回，分明是导演人生哲学的探索与刻意安排。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。事实上我们人类作为宇宙间与天地万物的存在，冥冥中一切都具有因果关系，我们从哪来也到哪去这是个永恒绵延的话题。导演从独特的视角切入，引领我们众人思考。本片让我想到2019上海国际电影节参映的由日本殿堂级大师导演降旗康男导演的由高仓健及北野武、田中裕子等人精彩演出的《只为了你》电影有着异曲同工之处。

　　故事以孤独的华裔美藉老伯街头昏倒开始，离乡45年之久的老伯对于故乡的思念是无比的浓烈。台湾知名导演编剧侯孝贤的祖母在暮年也渴望回到大陆的故乡来。家是我们永远的港湾.如此思乡不由得让人在繁复的工作中停下来静静的思考自己真正要的是什么。哪里是我们的故乡与归宿？这部平静略带幽默的电影，却让我们异常的清醒。这与青春期的疼痛无关，只是让观众更理性地明白自己身上具有的责任，也真正地让我明白，最好的时光始终只有一次，在那些安详坦然地忙碌着的午后，应珍惜身边的一切人与事物。

　　电影拍摄从上海大都市取景到浙江乐清，镜头里青葱的山谷，江南的小桥流水人家，一切的影像都弥漫氤氲着一股久违的东方女性的婉约气息。农家阿婆灵巧双手烹饪的美味，阿公阿婆对着电子播放器的背景乐做有氧运动，闲聊的老人们，社戏，影片细腻静静的让我们从日常生活和大自然中体会生命的奥妙。吴琴在这部影片中表现出她控制把握复杂叙事的能力，高强度的镜头切换背后隐藏着巨大的故事的情感张力让不投入观影的观众并不能深刻的感受到导演的匠心。这是部极具艺术价值的电影，导演吴琴与制片人孔令全也首次在商业与艺术之间用心的平衡。每位演员的用心表现，让影片变的更加无比的出色。

　　影片的画面称得上美轮美奂，每一帧都精致得犹如名信片一般。在镜头舒缓的移动下，那些具有地方特色的动植物都呈现出动人的诗意。在导演和摄影的精心制作下，影片散发出一种带有东方独有的韵味，同时饱和丰富的色彩和霍尊清脆悦耳的天籁之声更使它给观众带来了美妙的视听享受。本片是2019年最值得带家人进入院线观看的一部充满无限温情电影，最令我动容的是导演的自我审视，看完电影后我的心不再冷漠，异常温暖，睫毛被泪水浸湿，来自热带的感动在我的生命里缓缓的流转。