（一）

　　《阴谋与爱情》是德国大剧作家席勒的作品。

　　这是他青年时期的主要代表作，堪称是德国狂飙突进的少数几项最大的成果之一。曾经被恩格斯誉为“德国第一部有政治倾向的戏剧”。

　　故事发生在18世纪的分裂、落后、名存实亡的罗马帝国。这个国家虽然小，但是在剧所反映的政治生活和社会风情的方方面面，于当时整个德国的现实却具有典型性，可以作为封建、腐朽、愚昧的象征和代表。

　　改剧通过一对门第悬殊的年轻的恋人有相爱到毁灭的悲惨故事，对荒淫无耻，阴险卑鄙的封建统治者及其帮凶，做出了无情的揭露和鞭策。剧本情节紧凑，曲折，矛盾冲突环环相扣，然而演进却自然合理，临近高潮时剧情紧张的叫人闯不过气来，淡于紧张激烈中又不乏诗情。

　　剧中人物都刻画的非常成功。正面人物出去她们的可爱之处外，又有其各自的弱点。如男主人公侠肝义胆，对爱情无比的忠贞，同时又嫉妒多疑，其毒杀恋人的表现是其可怕的自私。女主人公天真无邪，心地善良，同时却心底软弱而且迷信，给坏人以可乘之机。她的父亲作为市民阶层的代表虽不缺乏自尊自爱但是又惧怕官府和强权，等等。反面人物，残忍毒辣，无疑是一个古今中外都有的奸臣，他为了获得更大的权势甚至不惜牺牲自己儿子的幸福。

　　《阴谋与爱情》中的每一个人物都是鲜明的。通过两个地位悬殊的年轻恋人的悲惨爱情故事来揭露了当时社会的腐朽与黑暗。是本值得一看的好书。

　　（二）

　　读了《阴谋与爱情》这本书之后，我深深地被书中的男主人公和女主人公之间的真挚的爱情所感动。

　　《阴谋与爱情》讲述了女主人公露易丝与男主人公斐迪南·冯·瓦尔特的爱情如何被阴谋所破坏的故事。最终不论是露易丝的父母还是斐迪南的父亲和他的秘书都承受了痛苦，几个人用阴谋不仅伤害到了自己，还将这个故事中的所有人都受到了牵连。原本可以两家欢喜，现在却成了大家痛苦。这就是阴谋的最终结局，这就是阴谋的罪恶之处！

　　如果再看一遍，所有的阴谋都是当时的封建等级制度的生产品。为什么要将公爵的情妇米尔佛特夫人嫁给斐迪南那是因为这样做既可以将这对热恋情人拆散，让米尔佛特夫人从名义上脱离情妇的称号并嫁给一个好男人，有可以让宰相的秘书伍尔牧名正言顺地娶到露易丝。为什么米尔佛特夫人得到那么贵重的珠宝而公爵却不用花一分钱那是因为公爵向威尼斯出卖了500名壮丁。在阴谋面前，两个人反抗了，但在一次又一次的阴谋面前，两颗早已失去了方向的心在意志上处于了下风，虽然重归于好，最终还是中毒身亡。生命的结束，使斐迪南明白了世间的'险恶，他永远也无法原谅自己的父亲。

　　不管在当代社会还是在封建时期，这种制度一直在约束著人们。在许多人眼中，钱才是划分人与人之间关系的标准。由于钱的原因，劳动人民在贵族或有钱人眼中一文不值，他们终身只配做自己的仆人，他们无权享受荣华富贵，能不打他们都很不错了，

　　想要高攀，死路一条。为钱而生，为钱而死，为地位而生，为地位而死是他们的宗旨，钱和地位是他们生命的全部。在现代社会中，这种思想依然围绕在耳畔。如果一个女子与另一个男子相爱，但家庭悬殊太大，很容易失败，因为金钱可以让人著迷，瞧不起别人。但我更为感动的是斐迪南和露易丝之间的感情，因为他们的爱可以天长地久、永生永世不灭，历经了无数次生活的考验后，他们的心更贴近，更靠拢，虽然最终两人都服毒而死。

　　在那个时代，贵族之间的思想永远只是停留在利己上而不是利他人，就像书中的宰相以前他就是用阴谋让自己的老前辈从这个位置上排挤下去，如今他又用自己儿子的幸福开玩笑，去娶那位情妇，他不知道这样子会让他的儿子很不自在，因为自己的夫人依旧还是公爵的情妇，并且斐迪南根本就不爱米尔佛特夫人。社会中谁不会勾心斗角，谁不会使阴谋谁能保证这世界会停止工作

　　《阴谋与爱情》讲述的是一个活生生的悲剧，它向人们展现了一幕幕动人的场景，同时又向人们阐述了一个又一个深刻的道理，看完这本书后我泪流满面。

　　（三）

　　《阴谋与爱情》是德国诗人、剧作家席勒最著名，最富影响力的作品。

　　看完这部作品，许多同学都觉得没什么感受可以发表的，很多人觉得故事情节过于庸俗。当一对恋人，本来有著甜美而纯粹的幸福，愿意相守一生，然而，他们卷入了一个阴谋。在他们之外的某个地方，有一个阴暗的存在，为了某种目的，对他们设下陷阱，他们之中至少有一个人要被牺牲掉

　　而《阴谋与爱情》的故事情节正好与上述的故事模式相吻合。故事发生在18世纪德国的某公国，主人公是一对相爱的恋人，宰相的儿子斐迪南，贫穷提琴师的女儿露意丝。他们当著上帝的面，许下最庄严神圣的承诺。宰相为了保存自己在宫廷的势力，强迫斐迪南娶公爵的情妇——弥尔芙特夫人，斐迪南不从，并向弥尔芙特夫人说明了一切。宰相很气愤，便与秘书长伍尔穆密谋，利用露意丝的父母威胁她给侍卫长写情书，然后利用假情书让斐迪南对露意

Friedrich Schiller, Kabale und Liebe
Nun war es also wieder so weit: Wir mussten in Deutsch ein Drama lesen. Bei der Abstimmung des Dramas in unserer Klasse, setzte ich ,Kabale und Liebe' von Friedrich Schiller, knapp gefolgt von ,Wilhelm Tell', durch. Danach stellte uns unser Deutschlehrer die Frage, von welchem Verlag wir die Lektüre bestellen wollen. Zur Auswahl gab es natürlich die günstigen Reclam Bücher (das sind die kleinen, gelben Hefte, die man in jeder guten Schulbibliothek findet) und die teuere Version vom Suhrkamp Verlag.
Gegenüber dem Reclam Heftchen hat die Suhrkamp Version eine ganze Menge Vorteile zu bieten: neben den Texten stehen Zeilenangaben, was zitieren sehr einfach macht, heutzutage unbekannte Wörter wie ,gemünzt' werden mit einem Sternchen versehen und am Rand kann man das gebräuchlichere Synonym nachlesen, ganz komplizierte Ausdrücke wie ,Kann er sein darbendes Gehirn auf ein einziges schönes Gefühl exequieren?' werden eingeklammert und weiter hinten im Buch erklärt.
So entschlossen wir uns die qualitativ hohe Suhrkamp Version zu kaufen und dafür etwas tiefer in die Taschen zu greifen.
Inhalt:
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Das Geschehen führt uns zurück ins 18. Jahrhunderts, die Zeit der Fürsten und des Absolutismus. Zu dieser Zeit gab es nur zwei Schichten in der Gesellschaft: der Adel und das Bürgertum - die sogenannte ,von Gott gewollte Ordnung'. Der Adel bzw. die Fürsten regierten willkürlich über die Bürger, es gab keine Chance für die Bürger aufzusteigen, jeder wurde in seinen Stand hineingeboren. Alles scheint gottgewollt zu sein. Mal sehen, was die Liebe hier so alles anrichten kann...
Ferdinand von Walter, ein junger Major, Sohn des Präsidenten und somit hochgradig adelig, hatte sich in die hübsche Louise Miller verliebt. Alles könnte nun so schön seien, gäbe es nicht die von Gott gewollte Ordnung: Louise ist nämlich nur die Tochter eines unbedeutenden Stadtmusikanten, einen Kunstpfeifer, und somit überhaupt nicht adelig. Da sich die beiden gegenseitig lieben, haben sie sich schon oft heimlich getroffen, und es wird nicht mehr lange dauern, bis die ganze Stadt von dieser ,Gotteslästerung' erfährt. Kurz vor diesem Zeitpunkt beginnt die Geschichte...
Im Haus von Louise unterhalten sich ihre Eltern über ihre Beziehung mit Ferdinand. Ihr Vater, Herr Miller, ist streng gegen diese Beziehung. Ganz anders seine Frau. Sie könnte freut sich, dass ihre Tochter mit dem Major zusammen ist und es entsteht ein Vater - Mutter Konflikt, indem der Vater droht, dem Präsidenten über die Beziehung zu informieren.
Es gibt natürlich auch einen Neider, jemand, der ebenfalls in Louise verliebt ist, der Herr Wurm. Dazu kommt, dass dieser auch noch der Haussekretär des Präsidenten ist, und somit auch ein gewisses Maß an Macht hat.
In einem Gespräch mit Herr Wurm plaudert Louises Mutter aus, dass ihre Tochter nicht ihn, sondern Ferdinand liebt und sie sich auch schon mit ihm getroffen hat. Nun weiß also auch der Wurm von der Beziehung. Damit wurde der erste Schritt für ein Drama getan, denn der Wurm hat mit seinem Wissen nichts Besseres zu tun, als es gleich dem Präsidenten, dem Vater von Ferdinand, zu erzählen. Für den Präsidenten kling die Geschichte mehr als unglaubwürdig, und er denkt, er würde es ihm zur erzählen, um selbst an Louise zu kommen.
Dazu kommt noch, dass der Präsident seinen Sohn mit Lady Milford, die Maitresse des Fürsten, verheiraten möchte, um seinen Einfluss noch weiter auszubreiten.
Überhaupt war die Heirat im 18. Jahrhundert nicht dieselbe, wie sie es heute ist. Früher wurde nicht aus Liebe zu einander geheiratet, das war erst eine Erfindung aus dem 20. Jahrhundert, früher diente die Heirat nur der Erweiterung oder dem Behalten von Macht, z.B. bei Fürsten, oder einfach nur der Fortsetzung des Betriebes oder Handwerks, z.B. bei Schustern, Schneidern etc. Deswegen entschieden einzig und allein die Eltern, wen ihre Kinder heiraten. So war es auch bei dem Präsidenten der Fall. Die Heirat mir Lady Milford sollte fast eine Überraschung für Ferdinand sein. Der Präsident rief den Hofmarschall von Kalb, er solle die Verlobung in der Stadt bekannt machen und er solle ebenfalls die Lady informieren.
Es kommt zur einer hitzigen Diskussion zwischen Ferdinand und seinem Vater, als dieser ihm erzählt, er werde die Lady heiraten. Ferdinand erzählt ihm, er liebe Louise, darauf hin will ihm sein Vater diese Ausreden. Ferdinand ist stinksauer.
Zu allem Unglück kommt auch noch, dass die Lady Ferdinand wirklich liebt und ein Gespräch mit ihr unsausweichlich ist. Und so steht Ferdinand im Konflikt: Auf der einen Seite steht Louise, seine wahre Liebe. Gegen diese Liebe scheint der ganze Rest der Welt zu stehen. Zum einen natürlich Louises Vater, der die Beziehung als Gotteslästerung ansieht, dann wäre da noch der Wurm, der mit allen unfairen Mitteln versucht die zwei auseinander zu bringen, sodass er selber Louise heiraten kann. Das größte Problem ist aber sein eigener Vater, der Präsident. Kommt heraus, dass sein Sohn jemandem aus dem Bürgertum heiraten will, wird er zu Gespött des Volkes, da er bereits die Verlobung ankündigen lies. Und zu guter letzt gibt es auch noch die Lady Milford, die unbedingt Ferdinand heiraten möchte. Das Drama erreicht seinen Höhepunkt, als Wurm eine schreckliche List entwickelt, um Louise und Ferdinand entgültig zu entzweien und seinen guten Ruf wieder herzustellen. Die Situation eskaliert...
So viel zum Inhalt. Von hier an verschlechtert sich die Lage für jede Partie. Wie es ausgeht, muss jeder selbst nachlesen, vorrausgesetzt, man versteht die Sprache.
Biographischer und Literarischer Hintergrund
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Friedrich Schiller wurde 1759 in Marbach am Neckar geboren. Er stammt also aus der Zeit, in dem das Drama spielt. Er erfuhr die absolutistischer der Fürsten am eigenen Leibe, da er um 1773 auf Befehl von Herzog Karl Eugen die Ludwigsburger Lateinschule verlassen und auf der herzoglichen Militärakademie zunächst Jura, dann Medizin studieren musste. Bereits in seinem berühmten Drama ,Die Räuber' zeigte er die heftige Abneigung gegen die Willkür des gesellschaftlichen Establishment, da die Hauptfigur in ,Die Räuber' von seiner umgebenen Gesellschaft angewidert ist.
1782 wollte Schiller heimlich nach Mannheim reisen, um sich eine Aufführung von ,Die Räuber' ansehen zu können. Als der Herzog dies Erfuhr, setzte er Schiller ein generelles Schreibverbot auf, weshalb Schiller nach Thüringen floh. Dort versuchte er sich als freier Schriftsteller mit weniger bekannten Stücken. Später schrieb er dort auch ,Kabale und Liebe', sozusagen als ,Dankeschön' für die Fürsten, die ihn schlecht behandelt hatten.
,Kabale und Liebe' ist ein sogenanntes ,bürgerliches Trauerspiel'. Das bürgerliche Trauerspiel ist zur Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden und eine bestimmte Gattung des Dramas. Sie bricht die klassische Auffassung der Tragödie und erzählt über häusliche und private Themen oder, wie es hier der Fall ist, über den Konflikt der Stände (Bürger & Bauern, Klerus, Adel). Das war zur damaligen Zeit eine Art Revolution: Bis dato durften nur Adelige bei Aufführungen mitspielen, nun machten aber auch Bürger mit.
Außerdem wurde dieses Drama zur Zeit des ,Sturm und Drang' geschrieben'. Sturm und Drang ist eine philosophische - literarische Bewegung in Deutschland von etwa 1765 bis 1790. Sie ist eine Art Aufklärung, die sich gegen das Ständeordnungsprinzip richtet. Es gab zu dieser Zeit viele Texte, die sich gegen das Ständeprinzip aussprachen, aber sicherlich ist der von Schiller einer der besten und berühmtesten.

　　当赏读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，为此需要认真地写一写读后感了。可是读后感怎么写才合适呢？下面是我精心整理的浮士德优秀读后感（通用8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　浮士德读后感1

　　《浮士德》是一部以德国民间传说为主题的长篇诗剧，其作者是歌德。这本书带给我的不仅仅是一场人生体验，更给予我许多人生的感悟。

　　《浮士德》的作者是德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德，他是第一个提出在各民族文学交流的基础上建立世界文学的人。他希望把近代科学的理性和古希腊审美的感性结合在一起，创造出一个符合当时社会环境的完美审美观念。他认为古典与浪漫的区分是现实与理想之分，主张浪漫主义与古典主义相结合。他是一位追求自由、不断进取的“叛逆者”。浮士德这本书就完美地体现了作者的内心。

　　这部诗剧以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，一开始是上帝与恶魔的对话，恶魔认为上帝创造的人类自私、贪婪，没有进取者，只贪图享乐，不应该有人类。而上帝则认为人类是善良的，比如人类中最杰出的浮士德就是一个积极进取的典型。于是上帝与恶魔打赌，让恶魔引诱浮士德走入歧途。于是浮士德的生命体验，历经追求爱情、追求美，最後走向社会实践的道路。文中的内容，我最喜欢的一篇是瓦普几斯节。瓦普几斯节上的欢乐比起文章中的勾心斗角更加让人沉醉。

　　一千个读者就有一千个哈姆雷特，在我心里浮士德是博学的，拥有大智慧的。他满腹经纶，久负盛名却依然在思索和学习。他的一生都在不断进取，至死都在做造福人类的事。我向大家推荐这本书，因为从著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上让我感动。《浮士德》让我懂得人类的进步在于不断地学习，人不应该满足于现状，要不断进取。希望大家都来读一读这本书，它一定会让你受益匪浅。

　　最后然我用文中的一句话结尾：人类的辉煌成就不外乎是进取、追求、奋进。

　　浮士德读后感2

　　开始看了《浮士德》。认认真真推敲每一句话的意思，看了两个钟头，才把书的序言、献诗、舞台序幕和天上序曲给看完。

　　这书是难懂的，以往看过一遍，是大二的时候，喜欢打手电熬夜看书，每一天也就能安静地看个2、3个小时吧，所以效率不高。记得老早的时候，看名著只为了情节，直到此刻依然有这种观念，大凡故事不够吸引人的，蕴涵的道理再深刻我也不会有兴趣去读。所以吧，说到底我不是个爱读书的孩子。

　　这个《浮士德》其实满神奇的，首先它的写作方式是舞台剧本的形式。其次，故事十分具有想象力，完全天马行空。第三，“歌德”这个名字很能满足某种小小的虚荣心。第四，看着看着，就会发现里面有好多似曾相识的看法、观点或者景象。所以，尽管很艰深，我依然憧憬着再一次阅读它。去年暑假把书买回来一向搁置着，趁着最近立志读书的机会决定先把它给啃下来。

　　一开始看小说喜欢把自我觉得好的句子摘抄下来。这些被我相中的，多数都不是什么辞藻华丽，对仗工整的，而仅仅是在资料和情感方面和我有共鸣的。比如在看贝多芬的书籍时，一般把贝多芬夸张的描述成神灵的语句是我最中意的佳句。呵呵，常常再回头看这些摘抄的时候觉得当时自我很幼稚，一页书看看可是1、2分钟，有时为了抄几句话就要花费5分钟的样貌，这样等到再回过来读的时候，常常已经没有先前那种活力和如饥似渴的感觉了。所以之后开始改成某伟大领袖的做法，在书边做批注，比如哪一句好，自我怎样想的，或者是看到某个很文学的字词去查字典，然后在书边写上拼音与解释。这样做似乎还不错。可缺点是仅仅适用于自我的书本。到之后偷懒了，什么都不写，习惯看书的时候拿只木头铅笔，看到喜欢的就划下来，这样的结果是，因为不费力，所以每每有一点点的感动就摘下来，以至等读完一本书以后，发现每一页都是一片狼籍。想想都是RMB换来了，这么糟蹋，以后看第二遍的可能性基本就为0了。总不能哪天心血来潮真的拿块橡皮把所有的铅笔印统统擦去吧？哎，可怜了我那本……了。并且更主要的是，习惯边划边看的过程后，自我对于资料的理解就不再深刻了，因为句句都是“重点”，我又何须体会文章的内涵，结构呢？

　　于是，读书的时候，思考就少了。

　　此刻看这个《浮士德》，新的问题又产生了。我最厌恶的事情就是一页书上一半是资料，下一半是很多小字体的解释，而通常这些解释又和种种圣经故事、希腊文化联系起来，一看就是一大串。这种情景下，不看就无法了解作者的意思，看了又容易打断自我的思路，真的是很麻烦。所以只好这样，每看一章之前先把解释全部看一遍，有个大概的印象，这样呢，等看正文的时候就能够比较通畅的理解资料，也不用再回过来看厌恶的注释了。

　　好啦，晚了，看来今日是补不出个读后感了，明天继续。这篇么，就当是个“读书有感”吧，呵呵，本来因为故事情节，取名叫“今日心境相当沉重”的。

　　浮士德读后感3

　　十八世纪启蒙文学中，涌现出许多优秀作品，如《格列佛游记》《论法的精神》《阴谋与爱情》《少年维特之烦恼》《浮士德》。其中，《浮士德》的探索象征着从文艺复兴到十九世纪初这三百年间欧洲资产阶级精神发展的历史。

　　《浮士德》主要分为五个部分，分别是学者阶段，爱情阶段，政治阶段，追求古典美阶段和改造大自然阶段。

　　在学者阶段主要有三处令我印象深刻。首先是浮士德的叶公好龙。学者浮士德终日探究自然的规律，但直面规律化身的地灵时却嫌它丑陋。其次是浑浑噩噩。浮士德作为学者，在书斋中度过了几十年，到头来却是变得迂腐，而且既无成就也无名利。魔鬼靡菲斯特讥嘲他这一类的俗人竟想消化这千百年来嚼不烂的发酵面团。第三处是虚伪。当有学生前来恳请传授学问时，靡菲斯特代替浮士德化身为满腹诗书的学者，把一心求教的学生忽悠得团团转。作者通过这部分告诫我们，人生意义和追求不能仅仅局限于学问的积累，也需要在社会实践中完善自身。

　　在爱情阶段，浮士德在魔鬼的帮助下追求到了女子格丽卿，两人坠入爱河。但在这期间，两人皆因爱情而犯下错误，爱情变成了悲剧。作者通过爱情阶段告诫我们，不能过分追求官能享受与个人主义，必须到更高的境界去实现理想。

　　在政治阶段，浮士德在靡非斯特的引领下在罗马帝国中当上了大臣。皇帝需要钱财，他就发行纸币解决了财政问题;皇帝需要欢乐，他与靡菲斯特就用魔法举行了化妆舞会，把焰火化作火山爆发;皇帝需要看戏，他就用魔法把海伦与帕里斯召唤。但是最终也仅仅是个弄臣而已。作者以此讽刺了那些把改革希望寄托于君主身上，希望自上而下的改革，而非自下而上的革命的知识分子。同时也让我认识到，实现自己的人生追求不能依靠别人，而是要靠自身的努力。

　　在追求古典美阶段，浮士德渴求得到深爱时的海伦。最终海伦消逝、只留下一缕薄纱，隐喻着美的力量本身只是幻影，留下的只是美的形式，作者以此否定了用艺术力量改造社会的方式。这告诉我们，实现人生的意义，不能仅靠艺术熏陶，更要在艺术的指引下投身社会实践。

　　在改造大自然的阶段，浮士德在海岸封地中进行围海造陆工程，开始投身于改造大自然的实践中。浮士德在开疆拓土、移山填海、民众安居乐业的伟大理想中沉迷了。他认为只有每日将自由和生存争取，才能够将这种自由和生存来尽情享受，在这里将有为的时光度过。他见到扎根于自由土地之上的自由者的臣民，预感到了崇高的幸福，他此生的痕迹将与世长存。他对此感到了满足，接着，他便倒下了。

　　浮士德的死是因为满足，浮士德之所以活着是因为不满足。浮士德的精神，正是永不满足，不断追求。人不正是这样的吗?人只要奋斗，就总是难免会犯错。但只有追求，人才能够实现自身。在我看来，正是有了人生追求，生命的步伐才不会停止。人的毁灭正是因为绝对追求的停止。追求在前方，步伐永不止，生命方不息。

　　人生意义究竟是什么呢?我曾在知乎上问过这个问题，回答寥寥，而其中有一条回答是我最不能接受的——四个字：吃喝嫖赌。高考后的暑假，我阅读了几本文学作品，虽然描写细腻，但内容总是围绕着爱恨情仇，我不禁有些迷茫：生的意义可以是什么呢?仅仅是感官的享受吗?人生意义究竟是什么呢?直到我阅读了《浮士德》。它给我提供了一个方向，让我意识到人生意义可以是改造大自然、建设人类社会。作者通过对浮士德探索过程中的失误进行批判，让我明白到无论是脱离实际的知识追求，还是低级的官能享受与狭隘的个人幸福追求，抑或是为王权服务的妥协道路，都是不可取的。在当代，有许多重点高校毕业生、国家未来的栋梁选择了金融和股票方面的泡沫，而非基础科技研究的砖石。我不禁疑惑：长久以往，国家是否还能长治久安繁荣依旧呢?我们不得而知。

　　在当下，进一步改造大自然已不合时宜，我们更多的选择是发展基础科学、改进生产技术、减少环境污染，使人们都安居乐业，这是朴素而又伟大的人生追求。人生意义也可以在实现人生追求的过程中逐步实现，这正是我们梦寐以求的未来。创造中实现自我，追求中实现本质。路在脚下，向梦想大步前进。

　　浮士德读后感4

　　《浮世德》它让我看到了这个现实社会下存在的矛盾、无奈、悲惨……

　　书中讲述了5个都市少年，他们怀揣着各自的秘密，在彼此的生命里，留下爱与恨的印记。池海翔这个总被人家称作是怪物的男孩，没有人能真正的理解他，他只能独自默默地承受现实给他带来的一切惨痛。最后，他还是成功了，站立于万人之上了。纪澜一个矛盾的女生，不愿与最好的朋友滕夕分开，却背地里把滕夕的书桌推翻在地，让书本掉在地上。然而，她又赶忙捡起书本，用双手擦干净。滕夕的突然昏倒，让纪澜紧张不已。她的形象在现实生活中必须存在的原型，因为，即使是再要好的朋友，也会嫉妒对方比自我优越的条件，从而做出一些不可理喻的事情。虽然，她是矛盾的。但，她还是选取那宝贵的友情，纵然滕夕已离她而去，已不在人世，她始终还是爱着滕夕的。而滕夕，有着出众的外貌、乖乖女的性格、殷实的家境，这一切都使人羡慕。这样完美的女生，却爱上了一个与她截然相反的男生。这些都不能说明什么，因为感情是没有界限的。直到最后，滕夕的离去，她的心里仍然只有他的存在。那个叫烟焰的男孩。烟焰，其实本质是好的。可由于，父亲被车撞后，肇事司机逃跑，家里就开始背负着沉重的债务。他所做的一切，包括抢劫，都是为了他的家，为了滕夕。然而，当他明白那个肇事司机是滕夕的父亲后，他茫然了。他不明白该

　　如何去应对滕夕，他想对滕夕说：别走，等我出来。可最后还是没有说出口，直到她的离开。烟焰只能算是个知途迷返的孩子。最后一个少年——季岸，他是最悲惨的。从小父母就去世了，被姨夫姨妈收养。但是，他厌恶姨妈那异样的眼神。于是，觉得自力更生。可他所谓的自力更生，就是在学校附近的一个酒吧里当妓。他被那些肥肉横生的老男人私养着，做着一些肮脏的事情。就算是这样，他也不后悔，只有能靠自我生存下去就满足了。而，当他爱上了自我的老师，他决心退出那个浑浊的世界时，已经不行了。那个世界不允许他的离开，除非他在人间消失了。纵使这样，他的感情也没有得到一个好的结局。不被世俗承认的东西，是无法在这个世界存活的。就是他们的感情一样，心爱的人死了，他的心也死了。这一次，他最后能够毫无牵挂地继续做着令人作呕的事情。

　　浮士德读后感5

　　一本好书，就如生命中一朵永不调谢的奇葩，而书中深刻的道理更令我们回味无穷。《浮士德》是我至今最喜爱的书，书中蕴涵的道理令我永远自强不息。

　　《浮士德》是德国大文毫歌德的著名小说，《浮士德》现已构成文学领域里的独立学科，被称为“浮学”。《浮士德》的主要资料是魔鬼靡非斯托和上帝打赌，由靡非斯托去诱引浮士德，看他是否会放弃自我所追求的，弃善从恶，成为靡非斯托的俘虏。靡非斯托到人间，对知识感到厌倦和永远不安于现状的老博士打赌，说他能够让浮士德永不安宁的心得到满足，条件是浮士德用鲜血作抵押，一旦一天浮士德说出“真美啊，请停下来”，就让靡非斯托带走他的灵魂。浮士德同意了，他在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和神界，经历了宫廷中的权势财富，以及对艺术为代表的美的追求和享受，结果都没获得心灵的满足。最终，在围海造田这一替大众着想谋福利的事业中，浮士德找到了心灵的家园，说出了那句话，然后倒地而死，然而他的灵魂升上了天堂。

　　我认为浮士德是个有野心，好高骛远的人，他也是个偶尔会走上歧途，但最终会走上正途的人，在靡非斯托诱引他走上歧途时，他做了欺骗他人，趋炎附势的坏事，可是没有获得心灵的满足。就是说，当他没为人民着想时，他的灵魂极其难受，如同煎熬。而在围海造田这一事情中，浮士德找到了自我心灵的归宿，所以才会心满意足的倒地而死。

　　人不可能没有缺点，浮士德也有缺点，而最重要的是他能不能为别人做有利于别人的事情。而浮士德就做到了。浮士德的缺点是：永远不安于现状，优点是自强不息、敢作敢为、为他人服务。

　　我们来学习浮士德的优点吧，做一个自强不息，为大众着想谋福利吧。

　　浮士德读后感6

　　这就是《浮土德》触动了我的一句话，也是浮士德性格“肯定”、“善”、“否定”、“恶”的发展历程的概括。

　　《浮士德》被称为欧洲古典文学四大名著之一。它是一部诗剧，分上下两部，共一万二千余行。浮士德本是十六世纪德国民间故事中的人物。在传说中，浮士德是一个追求世俗享受而把灵魂卖给魔鬼的术士。歌德借用这一题材，把浮土德塑造成一个德国先进知识分子的形象。作品写浮士德一生从书斋、市民社会小世界走向政治、历史大舞台的过程，其中经历了求知生活、感情生活、政治生活、艺术生活、改造大自然这五个阶段，从而总结了诗人自我一生的生活经验，也概括了文艺复兴以来资产阶级知识分子精神探索的历史。

　　浮士德是一个虚构的象征性形象。但是他有鲜明的个性，那就是永不满足、不断追求，不断探索的精神。他的内心充满矛盾：一方面满足现状，享受现世幸福，另一方面不断追求更高的理想。他一生中有过迷惘，有过错误，但是由于他的自强不息，所以能够不断前进，最后能够找到人生真理的答案，要做一个“每一天争取上进和生存的人”，并被天使接到天堂，见到了圣母。魔鬼在诗剧中作恶造孽，引诱浮士德堕落，但实际上却促进了浮士德的前进与成长。套用苏格拉底的话说，如果浮士德是一匹马，那么魔鬼被派遣到这个世上来，好比是马身上的一只牛虻，职责就是刺激它赶快前进。正是他帮忙浮士德走出书斋，投身于实际生活，也是他促使浮士德在克服自身错误的同时摸索前进，魔鬼其实成为了浮士德在前进道路上不可分离的伴侣。

　　歌德的创作过程长达六十年。他从青年时代起即构思此诗，直到临死前不久才告完成。能够说，这本身即是一种追求，对文学的一种孜孜不倦的追求。也正是这种追求，使歌德在晚年仍不断地学习新事物，探索新问题。而《浮士德》正是这种追求所带来结果的最好验证，能够说，是这种追求造就了《浮士德》几百年来的经久不衰。

　　生命的过程是一个不断追求的过程，使目己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。每个人在人生追求中都会遇到各种无法逃避的问题，务必选取，而不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定的性格，将使其免遭沉沦的'厄运，实现了人生的价值和理想。

　　也许不是每一个人都是浮士德，但每一个人都不能缺少浮士德顽强向上、热爱生活、寻找属于自我的人生的品质。

　　浮士德读后感7

　　《浮士德》是德国文豪歌德的一部著名歌剧。它在世界上是一朵花，永不凋谢的奇葩，闪射出魅力迷人的光彩。它曾是马克思最喜爱的德语文学著作，被他读的烂熟。正如研究《红楼梦》有“红学”，研究莎士比亚有“莎学”一样，在世界范围内研究《浮士德》也以形成“浮学”。它为我们讲述的是一个永远不安于现状、永远自强不息的德国男子的故事。他一生痛苦曲折，但是却敢作敢为、豪迈悲壮。

　　这本书写的是，在天国里魔鬼头子与上帝打赌，魔鬼认为，人类代表浮士德茫然不定，浑浑噩噩，是一个不食人间烟火的傻瓜，疯子，而上帝确认为，他很快就会从浑噩中醒来，成为人类的圣人，带领人类走向幸福。于是，魔鬼便于上帝打赌可以让他永不安宁的心得到满足。

　　浮士德在魔鬼的帮助下，恢复了青春，遨游了人间和神间，经历了许多事情，但还是没有获得心灵的满足。最后在围海造田这一征服自然和替大众谋福利的事业中很老并且双目失明的他找到了心灵美好的家园，然后就死去了，然而他的灵魂魔鬼抓进地狱，而是由天使护送上了天堂，因为他帮助了人们。

　　本书分为第一节和第二节。这本书都是在讲浮士德怎样帮助大众，又怎样被魔鬼危害等等后来遇到了玛格丽特这个人，两人一起飞向了更高的天堂。

　　《浮士德》是一本说不尽的书，谁也不敢说读懂了它，我明白了，不能作恶，不能迷惘，一旦到了地狱，你将万劫不复，为了人类的幸福·美满而奋斗吧!相信吧，你最终会飞往天堂，与思念的人在一起幸福·美满的生活下去!

　　浮士德读后感8

　　《浮士德》追求中所涉及的社会现实只是一个方面，其中还有另一个重要内容即“人”的主题。浮士德不断追求的动因不是来 自社会矛盾的召唤，也不是有些文章认为的来自魔鬼的诱惑，而是来自浮士德内心的不平衡，是他的内心痛苦促使他不断追求。他的痛苦不是源自他对外界与物质的不满足，而是源自他对自身状况的不满足，他想改变自己生存方式中的各种缺憾，追求更符合人性、更为理想与健全的人格。只有从“人”的主题看 《浮士德》，才能还《浮士德》以完整性；只有从“人”的主题人手，才是找到了打开《浮士德》的钥匙。

　　浮士德的每一次追求都是不了了之的，因为他不是为了寻求社会矛盾的解决，而是追求一种健全而完美的人格。他否定了不完美人格的各个阶段，最后找到了最健全、最完美人格状态的生存方式。“人”的主题，是18世纪德国美学所探讨的主题，也体现了歌德本人的美学思想。如果说现实的内容在 《浮士德》中是零散的、被分割的，那么“人”的主题则是一贯的、整体性的，这才是《浮士德》作为一个整体的统一所在。它也极符合歌德本人的创作思想。歌德曾指出，“艺术家应该通过整体向世界说话”，而这一整体“他在自然中是找不到的，而是他自己心灵的产物”。根据这段话，我们认为浮士德的活动可以被划分，现实可以被分割和组合，但歌德要表达的思想应该是统一的，浮士德形象应该是作为一个完整的形象出现的。这是符合歌德对人的看法的。他曾说：“人是一个整体，一个多方面的内在联系着的能力的统一体。艺术作品必须向人的这个整体说话，必须适应人的这种丰富的统一体，这种单一的杂多。”如果我们仍然说，浮士德是资产阶级上升时期的代表，应该说，这只说出了浮士德形象的象征意义。其本来意义，即对完美人性、理想人格的追求，如果回到《浮士德》本文的话，将会更为清晰地展示出来

　　浮士德出场时是一位老博士，他已精通了当时的哲学、法学、医学和神学四大学科。学识渊博，声望在所有的博士、硕士、法律家和教士之上可谓功成名就，炫世耀人。老博士应当心满意足。可事实恰恰相反，浮士德出场，时值深夜，他中宵倚案、烦恼齐天。他不是对家庭不幸和自然灾祸的烦恼，他的烦恼是他灵魂痛苦的外显。精神劳动这一生存方式的种种缺憾造成了学人理性发达，而感性生活贫乏，使学人遭受了全面人性被片面化的痛苦。浮士德的诸多痛苦是从事精神劳动的人与生俱来的，是知识分子普遍存在的，不能超脱的深层苦难。浮士德的痛苦与追求，常有精神劳动者的普遍特征，甚至扩展为即使对全人类也具有普遍意义。难怪郭沫若先生慧眼独具，称《浮士德》是一部关于人类灵魂的历史。