求中国艺术，纪录片观后感求中国艺术，纪录片观后感1000字以上这次博物馆之行令我受益匪浅,且懂得了很多知识，.上海博物馆是一座大型的中国古代艺术...
求中国艺术 纪录片观后感
求中国艺术 纪录片观后感1000字以上上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆,陈列面积2800平方米.馆藏珍贵文物12万件,其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色.藏品之丰富、质量之精湛,在国内外享有盛誉.
上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外.其中,又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色.上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名 品,如著名的大克鼎等.上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品,史前时代的良渚文化细刻陶器,为稀见之品.原始青瓷的收藏,也是馆藏的特点.唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系.至于景德镇的彩瓷的收藏,更有独到之处.上博历代书画的地收藏,素有江南半壁江山之说.书法中,王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等,皆为一代的杰作.绘画中,唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍.至于明清两代画家作品的收藏,更为当代之冠.其它各文物门类的收藏,也成蔚为大观.如钱币、古玉、玺印、雕刻等,都有一定的规模,且名品众多,自成体系.
这个可以吗?
中华上下五千年读后感。
读完《中华上下五千年》的第四章：先秦重要历史纪事，不得不动容于中国古代的文明与发展，以及那时古人的高尚品德，当然，还有对于昏君的那种无奈与气愤。
你可以想像早在一万八千年前的山顶洞人能用兽牙，鱼骨，石珠……制成漂亮的装饰品吗？你能想像的到原始艺术其实也是丰富多彩，歌舞乐器在氏族部落简直就是一应俱全吗？恐怕你们连做梦都不可能知道我们的老祖先，其实也有爱美的观念和习俗。不要把他们想成全是一帮形似猿的，还没进化完善的“大老粗”。你瞧！摆在我们面前的是只红底白花的彩陶盆。盆中画着人头像，两旁绘有鱼纹图案。人像胖胖的圆脸，双眼眯成一条细缝，“眯眯眼”，咧着嘴巴笑眯眯的样子，足以叫你爱不释手，非常惹人喜欢。如此多姿多彩的原始艺术，叫人大开眼界，叫我们对原始人群佩服得五体投地。它折射出我们祖先的无穷智慧，凝聚着中国史前社会的精神文明。
大禹治水，这个故事我想大家对它再是熟悉不过了吧！传说尧舜时，黄河泛滥，洪水冲毁了房屋，淹没了稻田，拔倒了大树，卷走了人畜。叫老百姓们苦不堪言，活不下去了。于是，在舜主持的议事会上，人们一致选举禹领导治水。禹不敢稍有一点怠慢，努力工作，勘察山川地势。终于，禹不负众望，用了十三年的时间，终于把洪水驯服，治理得地平天升了。从这个说小也小，说大也不过分的故事来看，我们可以深刻的体会到禹的品德是怎样一种的高尚，“三顾家门而不入”传进千家万户的俗语。依次禹经过家门口，妻子刚生了儿子不到十天，邻里乡亲的去看看儿子，可他此时却倔得像头牛，说现在治水刚开始，没有工夫回去看。这是怎样的一种对自己工作负责的态度啊！我们也说，禹回去看一眼也费不了他多少时间，自个儿的亲生儿子亲骨肉啊！可禹为了全身心的投入工作，宁愿放弃去看儿子的机会，还要惜时如金的去治水，不辜负老百姓对他的期望。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感
篇一：《艺术的故事》读后感
看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。
这本书的刚开始的导论说道：“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”每个时代都有不同的艺术家，每个艺术家见解都不一样，所以每个时代的艺术都不相同。贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，如果看到一幅画让自己想到自己的童年或者美好的东西而喜欢这幅画，没有任何的问题。世界上没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，通常人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由。就好比我之前看过一些好的艺术品，但那时的喜欢和厌恶都是不明确的，体会的东西也只有简单的情感，我不知道什么是伟大，什么是渺小的，评价只是出于情绪。也因此丧失了欣赏艺术作品的机会。
贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他说：“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。”
读完这本书，再回顾远古先民的艺术作品，会发现原来他们其实已经掌握了艺术很多精髓的东西，他们的艺术是呢么的纯粹和原始。艺术不单单再只是真实的反映自然呢么简单，而是明白人类情感和人们所知的表现力量。
篇二：《艺术的故事》读后感
终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。
因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了[]。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这幺小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
《艺术的故事》读后感 《艺术的故事》好句摘录
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