当阅读了一本名著后，你有什么体会呢？此时需要认真地做好记录，写写读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是我精心整理的红灯记读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

读了《红灯记》这一篇故事，使我受到了很大的启发：这一篇文章的主人公是：李铁梅姓陈，父母都被日本鬼子杀害了。李玉和姓张，叫张玉和都是铁路工人。李奶奶：丈夫也是铁路工人。红马灯是指挥火车通行的信号灯。

他们三姓本不是一家人。为了抗击日本侵略者，他们组成了一个新的革命家庭。都是游击队的交通员。红马灯是联络信号。交通员接头的暗号。一次松岭根据地的交通员把一个重要的密电码交给了李玉和，并让李玉和转交给北山游击队的磨刀师傅。由于鬼子搜查的紧，李玉和没有把密电码交出去。贪生怕死、卖友求荣的王局长当了叛徒出卖了李玉和。把转交密电码的事，告诉了日本鬼子大佐鸠山。

鸠山为了得到密电码，先是引诱，后是酷刑最后又将李玉和、李奶奶、李铁梅一起抓进大牢。他们都没有屈服。日本鬼子得不到密电码就将李玉和、李奶奶杀害了。李奶奶、李王和都壮烈牺牲后，鬼子还跟踪李铁梅妄想得到密电码。机动灵活的李铁梅最后乔装成慧莲的样子，很快就把密电码交给了北山根据地的交通员磨刀师傅，完成了任务。从此，铁梅接替了李玉和的位置，成了党组织的正式交通员。日本鬼子鸠山被新四军抓起来。

读了红灯记使我懂得了我们现在的幸福生活来之不易，是成千上万的革命先烈用自己的鲜血和生命换来的。

李铁梅15岁就参加了革命，成了革命党组织的正式交通员。而我呢？今年也十几岁了，生活在一个新社会，长在红旗下，过着幸福美满的生活，有什么理由不好好读书呢？作业多了就怕苦，有时马马虎虎，不看题、不理解做完就了事。由于作业不认真学习没有刻苦劲，所以考试成绩不好。就如三年级期末成绩四门功课平均92分。这怎么能行呢？怎么能对得起我们飞跃发展的国家呢？更对不起我们老师。也对不起平时省吃俭用节约下的钱来资助我学习的老师、叔叔、阿姨们。

从此，我一定要好好学习，决不辜负大家对我的希望，多掌握知识。向红灯记中的李铁梅那样。将来成为我们伟大相国的有用人才。

今天有幸观看了我国著名优秀剧目《红灯记》，感触颇深!不愧是优秀剧目啊!早就听说这个剧，妈妈这个年代的人，对这个剧很了解，有很多人都能够哼唱出来，一直想看个究竟，今天终于看到了，呵呵!果然是名不虚传啊!

《红灯记》令我感触最深的就是剧中的台词，很多运用了比喻，对比，语言十分犀利，而且极其的鼓舞人心，即便没经历过那个年代，也能体会得到当时人们在水深火热的情景，一股不屈服，奋起反抗的力量直逼心头，中国人脊梁骨就是硬气!真是觉得很多的语言都很经典，真不怪老一代人不是还熟记着、哼唱着，还有就是情节的设计，有很多地方表现出当时的人们心思缜密，而且随机应变、有勇有谋!挺让人佩服的!

再有就是中国京剧的魅力，真是第一次亲临现场来观看这样的剧目，跟电视上是完全不一样的，第一次觉得我们的国粹表现力这么强!演员的动作有着一股阳刚劲，还有就是卡的那个点，更是到位!看得赶劲!还有就是舞台上，每个人的一举一动，以及人物的姿势及不同角色所表现的造型的安排上，仔细端详，每一个细节都很是恰到好处，如果能够定格的话，会呈现出很多让人难以忘怀的情景，例如说奶奶在与铁梅说过去家事的情景，那是一幅很祥和的画面，还有李玉和与铁梅掺着奶奶大无畏的走向刑场的情景，那是一幅可歌可泣的画面!是中国人民的坚韧不拔精神的真实写照!试想想，我们这一代的的确确是的一代啊!

京剧确实“角儿”的艺术，确实是独有灵秀之气的艺术，一个人唱念做舞，美视美听作用于人之的舞台表演艺术。从谭鑫培到杨小楼余叔岩、梅兰芳从“四大名旦|”四大须生“到马、谭、张、裘、李、袁、叶、杜都是凭着过人才华和技艺，给人以美感享受的表演艺术家。从孙岳、张学津、孙毓敏、刘长瑜到后来的李维康、杨淑蕊、王蓉蓉，直至今日李魁智、李胜素、韩胜存、康静、张馨月。别小看这门艺术的代代传承，这可不仅仅是某种流派后继有人，而是我们这个民族传统文化精神的血脉延续。是忠孝节义、礼义廉耻的延续，咱们几千年的文化之根从未断绝，源远流长的文化之河没有断流埃

为说京剧是作用于人之心灵的舞台表演艺术，因为京剧不是杂技、武术、“二人转”，“惊险”有“哏儿”，娱人耳目感官刺激。那叫通俗娱乐。京剧堪称高雅艺术，国之瑰宝，京剧是唯美的、浪漫的、完美的、写意的，京剧的美学品质和同样可称之为古典诗词、书法、绘画、古董一样，是启迪心智、陶冶情操、养性怡神、净化心灵的艺术。用今天的话说，京剧更是联络天下华人的精神纽带，是凝聚民族精神，熔铸民族魂魄的文化瑰宝。

京剧艺术是超现实、超时空、超政治、超国界的艺术。以梅兰芳为代表的京剧文化，1919年征服了日本观众，1930年又迷倒了美国朋友，1935年更启发了苏联的同志们，当年聪明绝顶的布莱希特更因欣赏京剧艺术而开窍，创立了影响深远的演剧学派。当年的“国-军”与“共-军”，今日的海峡两岸都在传承京剧艺术。确是因为京剧艺术博大精深，知音、知友遍于四海，所谓京剧文化就是中国传统文化的结晶埃

《红灯记》会传演下去的，因为它凝聚着民族精神魂魄，更已经融入了传统，它集中体现了中华儿女的品格操守，贫贱不移、威武不屈的人格力量仍会震撼子孙后代的心灵。

韩胜存、康静、张馨月这“三代人”，在剧中展示的灵性与实力预示着他们未来的舞台生涯中，尚有无限发展空间。唯愿他们都能“悟”出梅兰芳先生，敬业创新的艺术精神。有所创造有所发明，为国粹艺术作用于当代人的心灵，再排几出好戏到徐州来演。

“不以物喜、不已己悲”淡泊以明志，宁静以致远。这些京剧新秀们，应当赢得全社会足够的、更多的尊重。

样板戏，是一个遥远的记忆。这周艺术概论课上，我得以观摩京剧《红灯记》，自己体悟了一番这种扭曲的艺术形式。

“栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花。”这是一种预成论与不变论。即使李玉和在夸铁梅是革命火种，但这句话同时否定了其他阶级立场的有志之士追求真理的合法性。如果说艺术形象的刻画需要李玉和的语言表现出粗犷与质朴，那么正如受批判的，李玉和临刑前过长的抒情不但对这个英雄人物形象没有起到强化作用，反而使人感到有点文质彬彬。李玉和在不同幕中，时而质朴粗犷，时而用上“贼鸠山”这样带有幽怨意味的词语、用上“变雄鹰冲霄汉，乘风直上飞舞到关山”这样有典故有修辞的精妙好句、“投亲友，度饥寒”这样文言味十足的动宾短语、“我要你，仔细想一想你们的下场”如斯官僚气十足好似外交部发言人申明立场的宣言，其形象定位，相当混乱。这个艺术形象虽然是具体可感但是个性紊乱。形式上是一个三突出中的所谓主要英雄人物，却是不同个性的英雄人物简单的拼凑与大杂烩。

“为的是：救中国，救穷人，打败鬼子兵。”抗日救国只能作为一种工具论，而非价值论。既然李奶奶概述祖祖代代工人阶级的目标，怎么能将抗日视为终极期盼。在剧中，“穷人”与“工人”的概念经常混淆。戏剧发生的时候，工人是中国无产者中比例极少的部分，却将二者等同。这不是艺术的加工，这是特殊时期，政治对艺术的强制力体现，违背了艺术的真实性。江青在这部剧的加工过程中违背艺术的指令也很多，例如要求以《国际歌》作为李玉和就义时的背景乐。 “道高一丈，魔高一丈”用于剧中李玉和指出鸠山有诡计、自己的阵营更为强大并不合适，同样不应该因为是周总理指出要沿用古语习惯用法，就脱离剧情生搬硬套。不仅仅是演绎技巧上的盲从，演员参与艺术创作的态度也值得我们推敲。在戏剧表现的时代，一个穷人、一个底层的扳道工居然油光满面、大腹便便，塑造出的简直是一个资本家的富态。

经典版电视剧《水浒传》中，演员为了演好鲁智深这个形象，毁损健康数月内增肥20斤。相比之下，这部收视率更高、观众期待更强的电影中，要求一个演员出于对艺术创作的责任心节制饮食以便贴近艺术形象真的有那么难吗？ 《红灯记》身为文革时期八部样板戏之一，是当时全国人民为数不多的精神食粮，得以反复的观摩。我只看了课上一遍、课下一遍，倘若不是借来剧本，许多细节还真没理解到。也就是说，用于大众传播的戏剧存在不少不利于广泛传播的文绉绉败笔。如玻璃上的“红蝴蝶”、祖孙俩一激动就矫情地高举号志灯四射。还有的细节仍不大理解，“能够距离你三公分开枪”为什么不能够成立。我想，如果不是如当时精神食粮匮乏的人们反复欣赏，看上一两次很难理解透彻这么多矫情做作的小细节。可以说，这部当时广泛传播、体现艺术认识与教育功效的作品，腐儒气太足、多处阳春白雪一定程度上脱离群众。这部剧的出发点就是强调其组织功用。

家乡安徽安庆、方言被称为黄梅腔、小时候看本地黄梅戏电视剧长大的我，本来就不喜欢京剧快而高亢的唱腔。京剧演员给我的感觉难免如同《红与黑》中德瑞那妇人对收容院院长的评价。英雄主义、大无畏的精神乍一听让人振奋，多听了几段就让人亢奋过度产生听觉疲劳。而且，京剧的唱词语速太快、吐字我跟不上，越看越没劲。远不及黄梅戏温婉舒缓让人畅快。回到 《红灯记》，相比于我不喜欢的语言艺术，“李玉和腿伤剧痛，‘单腿后蹉’，揉腿，‘骗腿亮相’”，以及李玉和巍然立起，从容解开衣扣、亮相、冷笑、扣钮，背着手，然后蔑视地踏着舞台方步入场这些源于古典京剧中的动作演示，却是极为生动的.肢体语言，很好地诠释了李玉和的硬汉形象。

总体而言，我不喜欢《红灯记》。我不是剧本中描写的那个民族危亡时代的人，我也不是剧本上映那个英雄崇拜盛行时代的人。李玉和英雄主义的色彩越强，也就越强调了在他的时代之前的中国人是怎样窝囊而将烂摊子般的国家留给这一代人，也就越强调了文革时代的人们自身是多么没有值得褒奖的地方只得靠着缅怀与追忆挺直胸膛。艺术欣赏需要情感的共鸣，但我不认为百年前的人们的拼搏是理所当然的，因为我确信两百年前的中国人不值得我们这些后辈尊重。看这部剧给我最大的感触是对于戏剧发生时代之前纸醉金迷的中国人贻害后人的不满与憎恶。这出剧，编剧希望传达的情感与我看后的感慨根本形成不了共鸣，我也看不到它创造性的灵光。

今天有幸观看了我国著名优秀剧目《红灯记》，感触颇深！不愧是优秀剧目啊！早就听说这个剧，妈妈这个年代的人，对这个剧很了解，有很多人都能够哼唱出来，一直想看个究竟，今天终于看到了，呵呵！果然是名不虚传啊！

《红灯记》令我感触最深的就是剧中的台词，很多运用了比喻，对比，语言十分犀利，而且极其的鼓舞人心，即便没经历过那个年代，也能体会得到当时人们生活在水深火热的情景，一股不屈服，奋起反抗的力量直逼心头，中国人脊梁骨就是硬气！真是觉得很多的语言都很经典，真不怪老一代人不是还熟记着、哼唱着，还有就是情节的设计，有很多地方表现出当时的人们心思缜密，而且随机应变、有勇有谋！挺让人佩服的！

再有就是中国京剧的魅力，真是第一次亲临现场来观看这样的剧目，跟电视上是完全不一样的，第一次觉得我们的国粹表现力这么强！演员的动作有着一股阳刚劲，还有就是卡的那个点，更是到位！看得赶劲！还有就是舞台上，每个人的一举一动，以及人物的姿势及不同角色所表现的造型的安排上，仔细端详，每一个细节都很是恰到好处，如果能够定格的话，会呈现出很多让人难以忘怀的情景，例如说奶奶在与铁梅说过去家事的情景，那是一幅很祥和的画面，还有李玉和与铁梅掺着奶奶大无畏的走向刑场的情景，那是一幅可歌可泣的画面！是中国人民的坚韧不拔精神的真实写照！试想想，我们这一代的的确确是幸福的一代啊！

从小就没吃过苦，不知是多少前辈的鲜血，换来我们今天的安定与日后的繁荣、昌盛！所以我们永远也不能忘记那无数牺牲的英雄、无数奋斗的先辈！珍惜今天的幸福生活！做出自己对这个社会的贡献！贡献出自己的一份力量！

这就是我观看《红灯记》这部剧之后的感受，觉得除了欣赏这部剧之外还有很大的教育意义，总之还是颇有收获的。

一 观红灯记有感

《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是沈默君。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影，故事的发生地点在虎林铁路上的“辉崔”小站（黑龙江省虎林市境内）。上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。

内容提要：讲述在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。

二 读《红灯记的故事》有感作文600字

红灯记，发生在抗日战争中，是无数革命先烈为抗击日军侵略战争中的可歌可泣英勇事迹之一。地下党员李玉和面临着种种不利局面，王连举的判变，鸠山设下酒宴威胁利诱，企图攻破李玉和的心理防线，在这生死关头，李玉和表现了他的沉着、果断、机智，在与母亲与女儿道别时，用隐蔽的语言，交待并嘱咐她们一定要完成任务。文中这一段唱词，精彩地展现了 *** 人的风范，体现了为了共产主义信仰，抛头颅洒热血的精神，让我十分感动。也正是他们这种无私无畏、不惧牺牲的奉献精神，才造就了我们今天幸福生活。

生活在和平时代的我们，珍惜时光，为祖国的壮大发展而努力学习！

三 朝阳沟红灯记三娘教子花木兰的读后感

今天，我们学习了一篇课文：《老人与海》。文中的桑提亚哥的“硬汉”形象使我敬佩。

桑提亚哥不管遇到多大的困难，他都不会放弃，他这种不达目的誓不罢休的精神，让我们钦佩不已。面对桑提亚哥的这种性格，我真的是太渺小了，因为我难题想不出来了，就会烦躁，生气、放弃，而不像桑提亚哥那样不放弃，坚持下去。
有一次，我在家里闲得没事做，就想起了缝沙包，我连忙去拿针和线，开始缝了起来。缝着缝着，我的手指突然一痛，我一看，是手指被扎破了，我不耐烦了生气的把针和线扔到一边儿，大声说：“我不做了。”我坐到写字台前，把语文书拿了起来，翻到《老人与海》时，我读了读，我明白了一个道理：人生道路漫长、艰难，充满坎坷，但只要以一颗自信的心去勇敢地迎接挑战，就一定能胜利。我想了想，就把针和线拿了起来，继续缝起来，不一会儿就缝好了，虽然缝的不怎么好，但是也成功了。
这篇课文让我深受启发：不管遇到什么困难、挫折，都不要轻易放弃，要以一颗自信的心面对挑战，就一定能成功！

四 《红灯记》有感作文600

样板戏，是一个遥远的记忆。这周艺术概论课上，我得以观摩京剧《红灯记》，自己体悟了一番这种扭曲的艺术形式。

“栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花。”这是一种预成论与不变论。即使李玉和在夸铁梅是革命火种，但这句话同时否定了其他阶级立场的有志之士追求真理的合法性。如果说艺术形象的刻画需要李玉和的语言表现出粗犷与质朴，那么正如受批判的，李玉和临刑前过长的抒情不但对这个英雄人物形象没有起到强化作用，反而使人感到有点文质彬彬。李玉和在不同幕中，时而质朴粗犷，时而用上“贼鸠山”这样带有幽怨意味的词语、用上“变雄鹰冲霄汉，乘风直上飞舞到关山”这样有典故有修辞的精妙好句、“投亲友，度饥寒”这样文言味十足的动宾短语、“我要你，仔细想一想你们的下场”如斯官僚气十足好似外交部发言人申明立场的宣言，其形象定位，相当混乱。这个艺术形象虽然是具体可感但是个性紊乱。形式上是一个三突出中的所谓主要英雄人物，却是不同个性的英雄人物简单的拼凑与大杂烩。

“为的是：救中国，救穷人，打败鬼子兵。”抗日救国只能作为一种工具论，而非价值论。既然李奶奶概述祖祖代代工人阶级的目标，怎么能将抗日视为终极期盼。在剧中，“穷人”与“工人”的概念经常混淆。戏剧发生的时候，工人是中国无产者中比例极少的部分，却将二者等同。这不是艺术的加工，这是特殊时期，政治对艺术的强制力体现，违背了艺术的真实性。江青在这部剧的加工过程中违背艺术的指令也很多，例如要求以《国际歌》作为李玉和就义时的背景乐。 “道高一丈，魔高一丈”用于剧中李玉和指出鸠山有诡计、自己的阵营更为强大并不合适，同样不应该因为是周总理指出要沿用古语习惯用法，就脱离剧情生搬硬套。不仅仅是演绎技巧上的盲从，演员参与艺术创作的态度也值得我们推敲。在戏剧表现的时代，一个穷人、一个底层的扳道工居然油光满面、大腹便便，塑造出的简直是一个资本家的富态。

经典版电视剧《水浒传》中，演员为了演好鲁智深这个形象，毁损健康数月内增肥20斤。相比之下，这部收视率更高、观众期待更强的电影中，要求一个演员出于对艺术创作的责任心节制饮食以便贴近艺术形象真的有那么难吗？ 《红灯记》身为文革时期八部样板戏之一，是当时全国人民为数不多的精神食粮，得以反复的观摩。我只看了课上一遍、课下一遍，倘若不是借来剧本，许多细节还真没理解到。也就是说，用于大众传播的戏剧存在不少不利于广泛传播的文绉绉败笔。如玻璃上的“红蝴蝶”、祖孙俩一激动就矫情地高举号志灯四射。还有的细节仍不大理解，“能够距离你三公分开枪”为什么不能够成立。我想，如果不是如当时精神食粮匮乏的人们反复欣赏，看上一两次很难理解透彻这么多矫情做作的小细节。可以说，这部当时广泛传播、体现艺术认识与教育功效的作品，腐儒气太足、多处阳春白雪一定程度上脱离群众。这部剧的出发点就是强调其组织功用。

家乡安徽安庆、方言被称为黄梅腔、小时候看本地黄梅戏电视剧长大的我，本来就不喜欢京剧快而高亢的唱腔。京剧演员给我的感觉难免如同《红与黑》中德瑞那妇人对收容院院长的评价。英雄主义、大无畏的精神乍一听让人振奋，多听了几段就让人亢奋过度产生听觉疲劳。而且，京剧的唱词语速太快、吐字我跟不上，越看越没劲。远不及黄梅戏温婉舒缓让人畅快。回到 《红灯记》，相比于我不喜欢的语言艺术，“李玉和腿伤剧痛，‘单腿后蹉’，揉腿，‘骗腿亮相’”，以及李玉和巍然立起，从容解开衣扣、亮相、冷笑、扣钮，背着手，然后蔑视地踏着舞台方步入场这些源于古典京剧中的动作演示，却是极为生动的肢体语言，很好地诠释了李玉和的硬汉形象。

五 红灯记读后感。急。

《红灯记》是一部歌颂在抗日战争时期，我国人民与敌人不屈不挠地抗战的现代京剧。钢琴伴唱《红灯记》把京剧这一我国传统艺术和钢琴这一外国传统艺术有机地结合在一起。既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长。是中西艺术结合的一个尝试，京剧唱腔被誉为“国粹”。以打击乐为基本特点，揉进了西方的乐器之王钢琴，增强了表现力，气势雄伟，使人耳目一新，曾受到京剧爱好者和钢琴爱好者的不同程度的赞誉。

六 听红灯记有感作文700字

红灯记课后感悟

八年级 | 400字 | 读后感

红灯记课后感悟

今天我们上了一堂别具一格，令我终生难忘的语文课。

顾老师声情并茂、绘声绘色地讲了《红灯记》中李玉和被捕时所唱的一段京剧戏文，并对歌词的内容作了详细而精彩的剖析。回家以后，我进一步了解京剧发展的历史感与红灯记的故事背景及大体情况。

作为我们中国特色的剧种---京剧，英文名称为chinese opera（中国歌剧），由于她的字正腔圆，艺术表现大气深沉，深受中外人士的喜爱与传唱。我们作为新时代的学生，我们应该多多了解中国传统文化，并尽己所能，发扬光大。

红灯记，发生在抗日战争中，是无数革命先烈为抗击日军侵略战争中的可歌可泣英勇事迹之一。地下党员李玉和面临着种种不利局面，王连举的判变，鸠山设下酒宴威胁利诱，企图攻破李玉和的心理防线，在这生死关头，李玉和表现了他的沉着、果断、机智，在与母亲与女儿道别时，用隐蔽的语言，交待并嘱咐她们一定要完成任务。文中这一段唱词，精彩地展现了 *** 人的风范，体现了为了共产主义信仰，抛头颅洒热血的精神，让我十分感动。也正是他们这种无私无畏、不惧牺牲的奉献精神，才造就了我们今天幸福生活。

生活在和平时代的我们，珍惜时光，为祖国的壮大发展而努力学习！

黄梅戏观后感500字

　　黄梅戏观后感500字，中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。以下分享黄梅戏观后感500字

　　 观后感500字范文1

　　中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

　　节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，--中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊:有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

　　我听到盼望的瑰宝--京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

　　多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着:我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

　　接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

　　看完了，回班了。同学们都淡忘了。

　　同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的`是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

　　 观后感500字范文2

　　众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的.，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。

　　今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。

　　另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。

　　这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的校园生活才会无悔!

　　最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生!

　　认真拜读了黄新德老师洋洋万言的十二字诀，感触良多，今天有空，就坐下来说几句。

　　在“严”字决中，有这么一段文字，黄老师说，“选拔标准要严，人才也有大小高底之分，不可能只要是年轻人便不惜成本重点培养！这就需要认真选拔出可造之材……肯定是要按照艺术标准，尊重艺术规律，而不是别的什么标准或者规则。”

　　我认为，新人出不来，最大的问题就是选拔的标准错了，现在根本不按照艺术标准，不尊重艺术规律，而且选拔的主持人也错了，应该是艺术委员会，而不是行政机构！

　　选谁不选谁，给谁机会，宣传谁，已经作为一种行政权力被固定在行政领导手中，行政领导也倾向于抓住这个权力，方便自己管理，体现权威，排除异己，结党营私。当艺术行为被行政化以后，就出现了妥协，交易，寻租等等灰色空间，这其中，艺术质量就成为最可能被牺牲的一方，艺术标准也必然成为最不被重视的一条。

　　艺术行为行政化是一个长期的渐进的过程，是类似温水煮青蛙的慢性中毒，它的后果是严重的！随着艺术行为行政化，大家将司空见惯了裙带关系，上层路线，论资排辈和“潜规则”，耳濡目染各种内幕，内讧以及内耗。长此以往，谁还会记得艺术俩字，谁还会真心搞艺术？

　　黄梅戏艺术危险了！已经有了乱象和症状，已经有了呼声和警告，业界却好像波澜不惊，置若罔闻，为什么呢？

　　由于行政权力天生威力惊人，而且外界信息极不对称，因此艺术行为行政化还具有相当大的隐蔽性。

　　一方面广大群众们呼唤优秀的黄梅戏新作品，呼唤黄梅戏新星，另一方面省里面的高层也一直关注着黄梅戏事业的发展，因此，夹在中间的行政领导特别急需所谓的艺术成果来追认自己的行政权力的合法性。实际上黄梅戏目前缺乏应有的市场容量，人才储备，剧本资源、创作力量等等艺术基础，这些都需要花精力花金钱去培养和解决的，但是行政领导等不及啊，所以不可避免要选择短期行为，掩耳盗铃、菏泽而渔甚至饮鸠止渴。这就直接造成了眼下黄梅戏获奖不少，大作难找，名家不少，新人难找，艺术节频繁，演出很少，表面繁荣，内部掏空。

　　行政领导的确可以相当的资源营造出了黄梅戏表面上繁荣的盛况，可是，很少有人会想到，这些资源本来应当用在培养观众和新人、解决剧本创作等核心问题的，这其实是以牺牲黄梅戏生态环境、透支黄梅戏的未来为代价的，令人心痛啊！

　　我们要警惕艺术行为行政化，要还原艺术行为的原始属性，要真正的尊重艺术标准，遵循艺术规律。只有这样，才有希望看到黄梅戏的春天！

　　“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。

　　故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。

　　刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃......

　　总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。