红白两色寓涵时间和光阴【人们对于太阳记忆印象的主要色彩-清晨、夕阳和正午】。借助丹顶鹤让人记忆印象最深的两种色彩来隐含对于每个人来说最珍贵的生命。生命的价值在于过程，而非最终的目的地【因为生命的终点是死亡】。由此引发出：善待生命中的每一个值得记忆的过程就能得到最美的价值；若虚度一生岂不似“行尸走肉”！
诗的内涵只能去感受，如若将其诉诸文字，则索然无味。有感即有所获，无感则无所然也！

于是佛曰：忘却，忘却。这是我加的

是因为忘记吧
毕竟有些东西只是在记忆里保存着美丽的风景
当时间流淌到了现在
你再回头看那些事那些人
才会发现这些已不是当初的样子
只成了记忆里的温暖

就是忘记啦

人约黄昏后，月上柳梢头
蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

1）柳暗花明又一村。

（2）乳白色；波浪滔天；高高耸立；高耸接天。

灯谜中有个诗词联难住了乐乐,你能帮帮他吗(1)月上柳梢头(2蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。相关知识点: 解析 答:(1)人约黄昏后(2).

唐诗里最美的十首七言绝句，第一首让我走火入魔，烂醉如泥！
事先声明，这十首只代表我的个的喜好，纯粹并且主观。另外，和七言绝句相差无异的四句型七言乐府没有计算在内，否则王之涣的凉州词铁定会入选。还有，同一作者的七绝只选择自己比较入眼的一首，毕竟总得雨露匀沾不是？
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
——张继·《枫桥夜泊》
其它的绝句我都能说出好来，最起码能附庸风雅地振振有辞，唯独这一首让我无言以对，直接发呆，整个人就在这二十八个字里痴了，醉了，死了。脑海里一片空蒙，不知心归何处，身在何方？如果非要说优点，颜色、声音、动物、植物、人物、时节、景色、音律、意象、心情……无一不备，无一不妙。给我造成的后遗症就是，每次读起来我都恨不得回到那个夜晚，哪怕倾尽所有，也要疯狂地寻找那一艘小船，然后长跪在张继的身后，表达自己的膜拜之情。张晓风在她的散中说那是一场“不朽的失眠。”，是的，在哪个夜晚，整个大唐的天地精华都灌注在他的身上，紫微附体、文昌加身。
就这样，一个失意的人，一场不朽的失眠，成就了一首无法复制的神品。

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云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
——李商隐·《嫦娥》
极致简单的一个场景，屏风、烛影、银河、晨星，四个意味深长的元素巧妙地叠架起来，勾勒出一幅无法释怀的画面。屏风之珍贵衬托生活不俗，可偏偏却用“烛影深”来衬托人的辗转难眠，无须任何抒情，孤独与寂莫瞬间喷涌。这还不算，偏偏还要有银河和晨星来雪上加霜。十四个字，将一个人的孤独意味毫无保留地伸展出来。按理来说，诗写到这里已经尽了，可是作者妙笔一转，又进了一步。仿佛撕开了伤口，直指本心。关于这首诗，历来的解读比较多，在这里直接略过，只看本意就好。
是不是当初一个错误的选择，就会让自己走上了另一条路，只剩下一个人慢慢地品尝痛苦，而更痛苦的，就是没有假如，也无法回头。

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朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
——刘禹锡·《乌衣巷》
这首诗天下闻名，闻名到只要谈及怀古名篇，便不可不提。此诗妙就妙在全诗没有一句感叹或抒情，甚至连人物都没有。白居易有首类似之作，“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”说的也是感怀人间变化，通过明确的词汇，如“寥落”、“寂寞”，再加对人物的描写来表达一种世事无常的苍凉。但老刘这首诗，甚至连这些词汇都没有，全篇用一半说景色，让“野草”、“夕阳”自带了沧桑属性，然后笔锋一转，加了“燕子”又让诗句秒变清新，笔锋又转，这只燕子的去向更加浓了岁月变迁的味道。
我拜服的是，全诗并没有作者明确的观点或感情，客观入骨，却偏偏让你感慨万千。

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朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
——李白·《早发白帝城》
钱钟书先生说“诗可以怨”，后辈如我深以为然。古诗写忧愁容易，写到“不怨”真是少到可怜。青莲的这一首不但“不怨”，而且洒脱磊落，仙气十足！是的，这一首的仙气直逼千古，无可抗手。如果不看作者只看诗意，这哪里凡人，一日千里，过山万重，分明是误入凡间的神仙中人好不好？更难得的是诗中的大气和胸怀，不染凡尘，不系凡心，随心而欲，随身而行。想想都有一种把自己融化到天地之间的悸动。诗仙当时的心情小编没有资格去揣测，但如此脱乎尘上超脱挺拔的感觉，千年之下，读起来都疏狂放达，气韵横飞。
好吧！忍不住要来上一瓶白酒遥酹古人了！

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洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
——朱庆馀·《近试上张水部》
富含技巧的诗词比比皆是，但若是写到饶有情趣，雅致盎然，让人眼前一亮却是难上加难。能把询问行卷这种有些俗气的行为写得如此不落俗套又充满意趣，还不惹人厌烦，真心是让我五体投地。庆馀同志通过洞房后拜去见公婆这一系列的活动作为比喻，凭借浅浅的叙述，把自己的害怕、不安、期待等心情和诗中人物的心理活动完美合体，毫无违和。它本身就是一首绝佳的闺诗，却偏偏另有所指，又指到如此生动而不扭捏，真是让人击节不已。后来张藉也以相同技巧回赠了一首，一时间传为佳话。
当然历史上还有一首类似技巧的诗也是名传千古：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”同样的双层含意，同样的曼妙绝伦。

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别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
——张泌·《寄人》
古人真的是浪漫万分，一封寄出或没有寄出的情书都写得如此唯美温存。我想不论哪个女人看到这封情书，都会无法拒绝地爱上这个男人吧？诗中描写很是简单，只是说梦里重逢，极尽欣喜，两个人走在回廊，轻抚栏杆，慢声细语，分别之时更是难舍难分。看到此处，小心脏都软了下来，以至于连天上的月亮都被感动得一塌糊涂，为他们洒下了温柔的月光。全诗含蓄到爆，字里行间那层层叠叠的情意浓到化不开，委婉清新，把俗念写得干净分明，还有一种淡淡的惆怅锁在每个字里。
以诗为信，说尽相思，莫过于此。

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落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
——杜牧·《遣怀》
前人说：“魏晋人物晚唐诗”，指的就是风流。当然这种风流并不是指生活作风，而是指人物的性情、魅力和雅致。单以七绝而论，杜牧堪称君王级别，三百首里七绝篇中以樊川为最便是明证。这首诗在小编眼里意味无穷，只是平铺直叙地说自己十年来的放荡生活，而这种放荡貌似还真是与女人牵扯不清的那一种。如此毫无正能量，毫无品性情怀的作品偏偏起个名字叫《遣怀》，就不得不令人心痛了。是的，不论十年中是不是沉沦堕落，他都被贴上了一个“青楼薄幸名”的标签。于是，诗人把它变成了自嘲，并落在纸上。所有的委屈、失意、辩解、痛恨、冷漠、孤独一个字也没有，一句也不说，只是轻轻点头，微然一笑。好吧，你们说怎么样就怎么样吧！
原来，一个人可以悲伤到这种地步！

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寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
——王昌龄·《芙蓉楼送辛渐》
小编选这首诗的初衷并不是因为最后一句品性高洁和深具君子之风。完全只是因为前两句的音律美到心神不宁。是的，诗歌，首先应当是一种音乐。平仄相间，起承顿挫，吟哦之间，文字宛如乐符一般从唇齿中弹奏开来。没有任何的配乐，单单是文字的诵读，就已经是一首绝妙的乐曲了。诗词的最大魅力不就在于此么？诗经是民歌，楚辞是歌赋，乐府是可以唱的，诗是必须吟哦的，词也是按谱填的，至于元曲更是如此。这一首诗小编最爱的就是前两句，一醉如死！知道么，哪怕不明白诗意，读起来也是节奏感爆棚，而且韵脚也用得好，上平七虞里的那些字本身就自带情感天赋，而且全部点满。
那一颗颗字里的淡然独处和从容宁静，亦如空谷幽兰，让人情不能已。

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岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
——杜甫·《江南逢李龟年》
以前一直没觉得这首诗好在哪里？除了最后一句薄有小资情调以外，真的是太平常了。尤其是前两句，哪怕是初学写诗词的人都不会这样去写，毫无新意，毫无格调。一直到有一天，看到傅庚生先生的一本书，他在书中这样评价这首诗，“雄浑苍凉，耐人循讽”，正是因为这首诗没有任何修饰、没有景物、更没有那些虚拟或想象的元素堆砌，极致寻常的写实，简无可简的叙述，反倒是将世事繁杂、人情冷暖，沧桑变化说得无比通透，让人怅然若失。如果说老禹锡的那首《乌衣巷》尚有雕琢痕迹，那么这一首绝对的浑然天成。
以至于像我这种粗鄙的凡夫俗子，要过好多年之后才有幸发现它的好来！

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誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！
——陈陶·《陇西行》
前两句壮怀激烈，杀气冲天，颇有精忠报国的气概。只是，只是后两句毫无过渡地急转直下，从战场直霍然转到家里，以思念丈夫的妻子做为做为收尾。让人读罢心中大恸！为国捐躯错了么？思念丈夫错了么？让人妻离子散对么？使得国破家亡对么？连作者都给不出答案来，只有无尽的叹息。最让小编情伤的就是最后两句，原来，世界上最痛苦的事情并不是绝望，而是无尽的等待，永远也等不到的等待。总听人说“哀莫大于心死”，读到这首诗的时候，便想，那种痛彻入骨的等待想必比心如死灰更加断肠吧？世界上还有什么事情能比等到了绝望更让人悲伤？所有的幻想和希望都碎落一地，拾拣不起。
千年之下，读之尚且心碎，何况当时的世人呢？

正确顺序应该是这样的吧：丽色映千门，洪炉欲范金，井翳潜龙宅，七夕伴月明
大意是：亮丽的色彩照耀千家万户，熊熊燃烧的炉子正准备铸造黄金，龙宅的水井潜入地底干枯了，七夕夜晚亮丽的色彩伴着月亮才够明亮（最后一句响应首句）。
这样的解释通顺不？