一、化直白为曲折
　　 平铺直叙是新诗之大忌，迂回曲折则产生曲径通幽的诗意美，将直白的句子，变换成曲折跌宕，是新诗创作的一大技能。例如，说这个地方长年刮风，是一片不毛之地，是大白话，毫无诗趣可言。韦锦的《这儿》却是这样写的：这儿很少刮风/一年只刮两次/一次刮半年。/这儿刮的风很小/连一片秋叶也吹不下来/ 这儿没有树。（该诗的后一部分如下，以供参考：这儿的阳光很充足/ 我们没来之前/白天里一点阴影也没有。/我们在这儿干了几十年了/打了好多井， 抽上了好多油/盖了楼，种了树/树长得很高很粗。/现在/我们的孩子生活在一座城市里。）
　　变换一下叙事角度，也是化直白为曲折的手段。例如，说母亲的双手，不管天气如何，长年在土里劳作，则平谈无奇。[白俄罗斯]库克《母亲的手》首段是这样描述的：土地吻着它们/用自己的垄沟/用沙土的嘴唇/天空吻着它们/用自己的热气、风吹和雨淋。这样写，则生动地再现了母亲勤劳的双手，诗意盎然。
　　二、化平淡为神奇
　　上文讲的是炼句，这里主要讲炼词的功效。
　　假如，我们这样说，一个老渔民，天不亮就下江捕鱼了，捕着捕着，天亮了。这太平凡了。诗人就不是这样。刘畅园的《黎明》这样写：老渔民的双手/ 拉来了，松花江上的黎明。“拉来了”“黎明”，则显得很有韵味，老渔民的剪影，在渐亮的曙光中凸现出现。再如，先看这种描述：破败的城墙，砖缝里长出了青草。再看臧克家在《古城的春天》中的描述“纵然残堞偷来了绿色”。一个“偷”字，写出了小草旺盛的生命力，悄悄地生长于砖缝中，无声无息地打扮了古城的春天 一件最普通的事，一幅最平凡的画，经过诗人的炼词和点染，也显得生机勃勃。例如：过春节了，屋檐下的冰柱开始融化。一条小溪流，溪边有几棵柳树。看诗人（刘畅园）是如何画龙点晴的。前者写成：红红的春联烤化了/ 屋檐前的冰柱。后者写成：岸上的柳枝呵/招酸了千万只手/小溪 笑嘻嘻地/一去不回头。这里，一个极普通的“烤”字，写出了春节的红红火火，似乎让读者感受到红色对联的温暖，一个极平凡的“酸”字，描摹出风中的柳枝是何等的殷勤，一幅静物画顿时神采飞扬，气韵流动。
　　三、化抽象为形象
　　诗人的主观情感，往往是通过具体的生活图画来展现的，这就是意境。诗歌的创作，就是要能将抽象的情感转化为具体可感的形象，反之，阅读诗歌时，就要透过形象感悟抽象。下面以臧克家的《三代》为例，看他如何用凝练的言语组合意境的。原诗如下：孩子/在土里洗澡；/爸爸/在土里流汗；/爷爷/ 在土里埋葬。这里，三句话就构成了三个意象，三个意象有机构成了一个意境。三个意象，可以理解为空间的并列：爸爸作为家中的强劳力，正在地里拼命劳动，养家湖口，所以他就不能照顾在土里滚爬的孩子，更无暇顾及葬在土里的父亲；又可以理解为时间的承续组合；昨天“在土里洗澡”的“孩子”，就是今天“在土里流汗”的“爸爸”，到了明天，榨尽了身上的血汗，又将成为“在土里埋葬”的“爷爷”－－这些都是具体可感的形象，其中蕴含着诗人对旧中国农民的深厚感情，对其悲惨命运的愤愤不平，而这些感情，作者没有作任何直接的裸露和渲泄，全部隐藏在所描绘的对象后面。这是诗人化抽象为形象的高超本领，阅读时就需要透过这些形象，捕捉诗人物化了的情绪。

怎样写好诗

水无一

要想写好诗，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。

很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。

文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。

首先,要想象诗歌所描述的画面.其次,将自己融入诗歌,体会作者的思想感情. 假如是做题的话,体会一些字眼,例如"柳"(留)这类型的词.

学习古诗，一定要能够体会古诗当中的意境以及古诗所表达出来的意象，当然还要寻找到古诗当中非常重要的诗眼。因为一首古诗当中是要有的，只要通过些诗，眼意境意象来学习，就可以好的理解古诗。

一定要看出全诗的诗眼以及整首诗的意象和意境。抓住这几个关键点，才可以更好的学习古诗词，理解其中的内涵，首先学习高中古诗词，一定要掌握古诗词的基本知识。

我认为要想系统的学习古诗词，要先从基础做起，每天要多读，多背，多记，慢慢理解古诗词的意思。高中古诗词要结合作者的北京这样学起来事半功倍。

需要多阅读，只有自己涉猎的知识广泛了，在学习古诗词的时候才更加容易，而且我们要培养对古诗词的兴趣；我们应该结合诗句，理解这句诗的字面意思和情感，对全诗有一个整体感知，并且要善于发现诗眼，要学会语言组织，能够在诗词中找到中心思想。

首先，要建立起大的框架~比如
分为散文
戏曲
小说
诗歌
四大块，上古，中古，近古
分期你得知道。先秦，两汉顺序前后你得知道，
第二，要知道每个阶段的代表性的文体，也就是那个时代最突出的成就的文体是什么。先秦诸子百家散文，汉赋，魏晋南北朝诗歌，唐诗，宋词，元曲，明清小说。
第三，你得知道这些文体的代表作家。庄子，司马相如，陶渊明，李杜，柳永苏轼周邦彦，白马关郑，四大名著。
第三，你得知道这些文体的仅次一级的作家。战国策、国语、春秋，枚乘、扬雄，鲍照、左思、建安文学、刘琨、郭璞、南北朝民歌，王孟、高氏、韩孟、元白、张王、小李杜，晏殊、张先、李清照、辛弃疾，纪君祥、宫天挺，吴敬梓、蒲松龄
第四，你得知道那个时代，仅次一级的文学问题。比如南北朝志怪小说，唐传奇，唐词，宋诗，唐代宋代散文，清朝戏剧。
最后就是理解流派，文学思潮。
不要单个去记，比如你非要把桃花扇，长生殿拿出来，当做重点去记。要放到大的文学史里面去记。
考试也一样，没人会避开一个重点，考一个很小的东西。假如一个时代只能出一题，那明代肯定是小说，不会考你明代诗歌。

我考研时候很系统的学了中国古代文学史，有一点经验可供参考。不能孤立地看一个个文学家和文学事件，而要结合整个时代背景，放在大环境中去看。紧紧扣住目录，把目录当做索引去看，先看目录，再看对应章节，最后只看目录，回忆对应章节。再者，需要点面结合，抓主要时期的主要人物，比如，唐诗一定要把握住李白与杜甫两座高峰。

这些我们需要懂得诗经的一些相关的内容，其次在学习的时候也应该把每一句都解释起来，这样才会更好一些啊。

应该好好的学习《诗经》，可以制定学习计划，要制定学习目标，而且要读古典文学。

可以每天翻看这本书籍，理解书中每句话的意思，然后把这本书的内容背下来。