我有点分不清诗歌和白话了,谁能告诉我它们的最根本的区别吗 (除了押韵)

发布时间: 2021-11-04 14:06:12 来源: 励志妙语 栏目: 散文 点击: 86

诗和词的区别它们各有什么特点词根据词牌有自己的配乐,类似如今的流行音乐,但是流行音乐大多曲调不重复,但词却有好多人用一个词牌的,...

我有点分不清诗歌和白话了,谁能告诉我它们的最根本的区别吗 (除了押韵)

诗和词的区别它们各有什么特点

词根据词牌有自己的配乐,类似如今的流行音乐,但是流行音乐大多曲调不重复,但词却有好多人用一个词牌的,那调调就一样。高手也有自度曲的,就是自己新写一个词牌的。
诗这个名称比较广泛,对唐朝人来说,至少有古体诗和近代诗,近代诗就是律诗和绝句,通常称格律诗,为隋唐之际成型,是中原诗歌融合五胡音乐而成,所以大多可谱曲而唱,如阳关三叠,一唱三叹。所以古人之重于格律,不是没有原因的,在他们当时,诗就是用来唱的。
广义的说诗这个概念包括词,但如果我们只是比较唐诗宋词,则有如下区别:
首先,词是长短句,字句依词牌而定,诗则不然,四言,七言,五言,即使杂言,也就那几个字数,不多变。
其次,诗词的音乐载体不同。别小看音乐对诗的影响。上古时代诗乐舞不分,而后来诗体的变更,都与当时代的流行音乐有关。后来的元曲,也是因为出现了不同的流行乐而自立门户的。
第三,由诗如词,经历了一个由雅到俗的过程,达到了雅俗互动。词刚刚兴起的时候,还未被上流文人接纳,只是有些人独辟蹊径,甚至一代词宗的苏东坡当时也颇不屑于词,自己写了词还觉得跟柳永的不同格调,皆源于对词的成见。宋人好说理,所以诗用来说理的较多,而词一般描写生活,初始是送给歌女的,当然人家会觉得俗了,但随着雅俗之间的交流,到宋朝后期,词也为文人所正式承认。其中作出转折性贡献的就是柳永。
第四,诗从唐代起,以后各代写的都有,原因是诗相对脱离了音乐的束缚,只是注重自身的格律,而词不同,词与当时的流行乐密切相关,所以如果到了后代,写词时发现词的曲子早已遗落人间,那么写起来而不能唱,兴致必然大减。所以综合宋词元曲都是与特定时代较为相关的,一旦时代不同,流行的也少,但诗则宋朝人可以写,元朝人可以写,清朝人也可以写的。词固然也有,如毛泽东写旧词,不过人不多也。
词是诗余。宋朝人在面对唐诗这一高不可攀的文化高峰之时,望而生畏,但是他们最终创立了属于自己的文学,与唐诗共同名垂千古。

最突出的特点
从形式方面,诗有律诗和绝句,有七言和五言之分;词在每种词牌名下有固定格式,每句几个字都有要求
从题目方面,诗是自由取题目的,词必须有词牌名
从韵律方面,诗严格讲究平仄,当然也有例外;词对于平仄没有过多要求
从风格方面,诗和词的风格要看具体的作者要表达的感情为准,没有具体的限制,个人感觉词要比诗容易理解
首先,诗词产生的时间不一样。最早的词之一大概是“花非花,雾非雾”之一,传说是唐代诗人所写。诗就可以从《诗经》追溯起。

其次,当然是格律。古体诗的要求还比较宽松,知道在唐朝时期,出现了近体诗,对格律的要求才比较严格。而词又称“长短句”,句式错落,但要符合特殊的格式,音韵的要求会比诗多。至于押韵问题,李清照曾经痛批苏东坡的词不符合音韵,不过是写成词格式的文罢了。

再次,诗和词的语言和内容。词多精美也多抒情,多是婉约作品,是小品之类,而诗相形之下就显得包罗万象,抒情也不局限。如果比喻,那么诗是散文,词就是爱情小说了——在大部分的情况之下。
词,是我国古代诗歌的一种。它始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载;“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传;当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师,根据唱词和音乐拍节配合的需要,创作或改编出一些长短句参差的曲词,这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出,民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代,民间的词大都是反映爱情相思之类的题材,所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人,如白居易、刘禹锡等人才写一些词,具有朴素自然的风格,洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”,在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界,给后世词客以强烈的感染。

到了宋代,通过柳永和苏轼在创作上的重大突破,词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响,而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情,所以“诗盲志,词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

词,大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词,其风格是典雅涪婉、曲尽情态;象柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”;晏殊的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”等名句,不愧是情景交融的抒情杰作,艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来,发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志,在他手里都成为词的题材,使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看,象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。

词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况:沿用古代乐府诗题或乐曲名称;如《六州歌头》;取名人诗词句中几个字,如《西江月》;据某一历史人物或典故,如《念奴娇》;还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离,而成为一种独立的文体。
参考资料: http://hi.baidu.com/%B7%C9%C6%F0%C0%B4%B5%C4%CE%CF%C5%A3/blog/item/d90f09ec00b0212263d09f1e.html

诗和词的区别

诗和词的区别如下:

一、形式不同。

诗句式整齐,而词不整齐。格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句押韵,首句可压可不压。词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定。

格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。

二、语言风格不同。

诗显得庄重,词显得妩媚。“诗言志”,诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”,词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

三、题目方面不同。

诗是自由取题目的,而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名,常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。

词牌名就相当于今天歌曲的曲谱,不同词牌有不同的曲调,诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

四、和音乐的关系方面不同。

中国古代把不合乐的叫“诗”,合乐的叫“歌”,统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的,音乐性是词的最基本特征,是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

参考资料来源:百度百科-诗词

诗词的分别:时间上讲,一般认为诗开张在战国,词发于残唐五代。对于古代大多数的士大夫来讲,诗关乎功名利禄,文人作诗都是在作文章的另一体,是主业,词是副业,诗主而词辅,有写诗不作词的,而作词不写诗的就很少,所以词还有一个名称:“诗余”——到清代有一点不同,词格外获得妇孺的热爱,“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传。诗和词的区别,王国维《人间词话》说:词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。”意思很明显,好像有位先生是这样皆是的:“用对比来讲:给人的感触印象上,诗刚,词柔;表达的手法上,诗直,词曲;情意的表露程度上,诗显,词隐;性别上(来由和归属),诗男,词女。”

诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面:
1、和音乐的关系的差异
诗体和词体的文学特征有着很大的区别,下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先,诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘,但是诗最终与音乐分离,并且在与音乐分离之后,走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的,音乐性是词体文学的最基本特征, 即使在南宋词不再完全入乐歌唱,而成为一种新的韵律诗歌后,它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写,音乐的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差异
外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。
首先从句式上看,格律诗句式整齐划一,古诗长短随意;词的句式则参差不齐,但是词的唱段不齐也是由格律规定的;其次,诗词的句法也有很大不同,格律诗句法相对固定,二三、二二三节奏;词的句法却灵活多样,一字逗念去去千里烟波;再次,诗词的押韵规则也不一样,格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压;词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定;最后,诗词的对仗规定也很不相同,格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。如鼎足对,可对可不对。《眼儿媚》
3、题材内容的差异
诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题,以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容,抒发的主要是社会性的群体所共有的情感;而词在题材内容上的一个显著特色,就是以描写男欢女爱、相思离别为主,抒发的大多是作者个人的自我情感。
4、语言特色的差异
诗是一种典型的语言艺术,而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出,词因为题材多关乎女性,故而词的语言也带有女性化的色彩,更加轻灵细巧、纤柔香艳。
5、风格的差异
诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚(清李东琪语),即使题材内容相同的作品,所呈现出的风格也大相径庭;而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。
诗和词的区别在以下几个方面:
一、时间上的区别。诗的产生发展是由诗经、再古风、格率诗、现代诗这样的过程。词原本是宫廷唱的一种形式,所以有词牌名。词在诗后。是诗的发展和继承。故有唐诗、宋词、明、清小说之说。
二、形式上的区别。格率诗有严格的韵率要求,必须一韵到底。。而词在用韵上则可以转韵。而且韵率的范围也比诗宽松。
三、律诗要求对仗,而词则无此要求。律诗是五言,七言‘八句’,绝句是五言,七言四句。而词则可根据词牌名可长可短。短的寥寥数语。长的分上下厥,可以多达近百字。
古诗的鼎盛时期是唐朝,而词是宋朝。
古诗的风格类型多样,而且多注重于押韵。
词虽然没有古诗的那么严格,但也有它固定的格式。
诗的派别有很多,如田园派等等。
词只分为婉约和豪放派两种。且词也经常被谱成曲。
诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面:
1、和音乐的关系的差异
2、外部形式的差异
3、题材内容的差异
4、语言特色的差异

5、风格的差异
O(∩_∩)O~我……
诗讲究格式工整,对仗压韵
而词要灵活的多
诗: 文学体栽的一种,通过有节奏和韵律的语言反映生活,抒发情感
中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌

词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,
起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,
因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕

古汉语跟普通话不是有很大的差别吗?为何读唐诗宋词还押韵呢?

前言

古人的文字,我们学习过以后,至今能看懂;古人的文章,大部分我们几乎也能读下来。

所以,古诗词,我们能够读懂,并不奇怪。古人的读音的确与现代读音有了不小的区别,但是,为什么我们读唐诗宋词还押韵呢?

一、有的押韵,有的不押韵

有的诗词,用普通话读,是不押韵的,有的用普通话读,是押韵的。

如果时间过于久远的诗歌,例如诗经中的诗,感觉不押韵的现象比较多。例如:

二子乘舟,泛泛其景。愿言思子,中心养养!《诗经·二子乘舟》

年代近一点的,感觉不押韵的就少一些。例如唐诗宋词,读起来大多是押韵的,例如:

秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。

诗词之所以今天读起来依然押韵,除了口语的传承以外,很重要的一点是韵书的作用。

从隋朝以后,诗人作诗大多按照韵书来押韵,韵书有点像今天的字典,一脉相承到今天,所以我们还可以阅读古诗文,并享受到韵律之美。

二、隋朝以前诗词的押韵现象

诗经中,有很多诗歌今天读还是押韵的。例如《蒹葭》:

蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。

汉朝张衡的《四愁诗》同样很久远,我们读起来也押韵:

我所思兮在太山。欲往从之梁父艰,侧身东望涕沾翰。

美人赠我金错刀,何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥,何为怀忧心烦劳。

我所思兮在桂林。欲往从之湘水深,侧身南望涕沾襟。

这一段诗还换韵,有的三句一组韵,有的四句一组韵。每一组中,句句押韵。

秦汉时期传承到今天的诗歌,大多是读书人创作或者润色过,这也是押韵变化不大的原因之一。

三、隋唐宋的韵书

说到诗词的押韵,不能不提到诗人作诗的重要工具:韵书。

汉分三国,归于一晋,五胡乱华,衣冠南渡,南北的口音变化非常大。隋朝一统天下后,隋代陆法言等学者,研究了各地的口音,制定了一部《切韵》。这部书在唐朝经孙愐改编为《唐韵》,用在了科举考试中,成为了作诗押韵的工具书。

宋时人根据切韵、唐韵的音韵系统,又改编为广韵、集韵、平水韵等韵书。以后,无论朝代如何更迭,即使在元朝和清朝,诗人们依旧顽固地坚持用平水韵为标准押韵作诗。

清朝权臣肃顺门下有高心夔者,自以为有状元之才,但是科举时两次押错韵,一次把十二文和十三元混押:

高举己未进士,相传礼部发榜后,肃为之竭力揄扬于公卿间,必欲以第一人处之。及覆试保和殿,钦命诗题,官韵限十二文,而高误押入元韵一字,因置四等,罚停殿试一科。肃亦为懊丧无已。《春冰室野乘》

第二次,又把十一真和十三元混押:

次岁庚申恩科,高胪唱列入二甲。肃于朝考前一日,探得诗题为纱窗宿斗牛,得门字,唐人孙逖夜宿云门寺诗也。亟召高至,密以题纸授之,且勖曰:「此番好为之,朝元当可望也。」入场,题下果符,通场三百人,无识出处者。高意得甚,自命不作第二人想,出场后,持诗稿即往谒肃。肃览之,顿足曰:「完矣!完矣!」盖通首除官韵外,其七字皆押入十一真部也。翌日榜发,复列四等,引见得归班铨选。《春冰室野乘》

即使高心夔才高八斗,即使肃顺权高位重,也帮不了忙。无奈因为押错韵,高心夔又一次被列为四等。导致同门王闿运拿他开玩笑,作联赠高曰:平生双四等,该死十三元。

正因为诗人们的坚持,科举的食古不化,我们今天仍旧可以体会到古人作品的韵律美。

四、读音与韵部

康熙字典中,关于字的发音,有古韵书的记录。例如【江】这个字,古韵是这样记录的:

【唐韵】【集韵】【韵会】古双切,音杠。水名。

又【韵补】叶古红切,音公。

可以看出,江,发音类似gang、gong 。江,本意是指水,当然常用的发音类似:gang。虽然与今天的【jiang】不同,但韵母是一样的。老街估计,目前在南方,一定有方言读江水为:gang水。

这个江字,在宋平水韵中的【三江】部,与“缸窗邦双泷庞撞豇扛杠腔”........同一个韵部。

虽然读音与今天不同,但是这一类字相互押韵并没有改变,这就是很多诗词至今读起来押韵的原因。

五、不押韵的现象

但还是有很多古诗词今天读起来不押韵了。之所以不押韵,很大原因是口音的变化。

古汉语:臣本布衣
普通话:臣以前本来是一个平民百姓
虽然字音是差不多的,毕竟普通话是中国官话的传承下来的。但是语法已经是按照现代白话文的语法了。
读唐诗宋词押韵,就是因为字音没太多改动。
当然有些古诗,写作水平不高,它本来就不押韵,唐朝的全唐诗有4万8千多首,不是个个诗人都是李白杜甫白居易等等大诗人的文人素养水平,作品本身不太按韵律的也很多。

现代诗和白话短文的区别在哪里?各有什么特点?

即便生活在现代,我们学习的语文课也一直有学习古诗词,而且这类诗词一般都会要求我们背诵,还要理解诗人的意思,那么现代诗和白话短文的区别在哪里?各有什么特点?区别在于句子是否有节奏以及有韵脚,现代诗用修饰表达意象,形式自由,而白话短文通俗易懂,非常口语化。

现代诗也是诗歌的一种,它与古典的诗词相比,就显得比较自由了,所以他有另一个名字“白话诗”,这类诗在诞生之际大多表达了一种新思想,并打破了以往的格局,我们可以发现,从古至今,诗词的创作手段也在不断的在发生改变,在诗词兴起的不同朝代中,诗词蕴含的主流也不一样,而现代诗是在“五四运动前后”产生的,是一种以白话文为语言基础的诗歌,他和更为直白的白话文相比,它们的区别就是现代诗是精炼且押韵的,读起来也会让人觉得”抑扬顿挫“。

白话短文单单只是一段普通文字叙述,并且就和我们平时说话如出一辙,更浅俗易懂且富有浓重的生活气息。现代诗的特点则是它的形式自由开放,内容广泛,具有鲜明的形象特征,但无论是哪一类诗,总的来说都是我们中国的诗歌,历史也见证了诗歌的发展,这种高度总结的文学体裁,在历史上也曾间接反映社会变化,古代诗人也常借古诗来抒发自己的宏图壮志。

过去信息技术不发达,人们之间沟通常写信,古时候也将诗编做歌曲口口相传,现代信息技术发达,上网便可知世界,人们过去的一些行为也被人所摒弃了,但诗歌这一种古老的文学样式,可以一直被流传下去,现在我们也可以从诗歌当中体会到古人的风采。

现代诗和白话短文的区别就在于句子中的节奏感,和暗藏在文字内的韵脚。诗是精炼的,押韵的短文!特点就是现代诗有节奏、有韵脚;白话文只有一段文字!
现代诗和白话短文的最大区别就是在于句子是否有节奏和韵脚。现代诗是精炼且押韵的,它的特点就是形式自由开放;白话短文是和我们平时说话一样的普通文字描述,其特点为浅俗易懂且富有生活气息。
诗是精炼的,有节奏感的,押韵的短文。

现代诗是在白话基础上的韵文,得遵守诗的三大基础特质。

诗自带音乐性质,是可以演唱的,现代流行音乐的歌词其实就是现代白话诗的一种。而白话短文是问题文本,是文案文本,也就是说更注重的是个人看的感觉。所以两者的表达方式、修辞方法完全不一样。
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