彻夜西风乱破扉，萧条孤馆一灯微。
家山回望三千里，目断天南无雁飞。

自我介绍也被称为"面试第一问"。在自我介绍中，面试官可以借机考察应聘者的语言表达能力、应变能力;应聘者也可以主动向面试官推荐自己，展示才华。自我介绍的时间一般为3分钟左右，有些外企仅为1分钟。

在如此短的时间内，毕业生如何"秀"出自己呢?该做哪些准备?有什么问题值得注意?我们专门采访了一些实例，希望能给大家提供一些就业指导。

案例一：如何把握时间

研究生毕业的小刘很健谈，口才甚佳，对自我介绍，他自认为不在话下，所以他从来不准备，看什么人说什么话。他的求职目标是地产策划，有一次，应聘本地一家大型房地产公司，在自我介绍时，他大谈起了房地产行业的走向，由于跑题太远，面试官不得不把话题收回来。自我介绍也只能"半途而止"。

技巧一：一分钟谈一项内容

自我介绍的时间一般为3分钟，在时间的分配上，第一分钟可谈谈学历等个人基本情况，第二分钟可谈谈工作经历，对于应届毕业生而言可谈相关的社会实践，第三分钟可谈对本职位的理想和对于本行业的看法。如果自我介绍要求在1分钟内完成，自我介绍就要有所侧重，突出一点，不及其余。

在实践中，有些应聘者不了解自我介绍的重要性，只是简短地介绍一下自己的姓名、身份，其后补充一些有关自己的学历、工作经历等情况，大约半分钟左右就结束了自我介绍，然后望着考官，等待下面的提问，这是相当不妥的，白白浪费了一次向面试官推荐自己的宝贵机会。而另一些应聘者则试图将自己的全部经历都压缩在这几分钟内，这也是不明智的做法。合理地安排自我介绍的时间，突出重点是首先要考虑的问题。

案例二：千万别太做作

小芳去应聘南方某媒体，面试在一个大的办公室内进行，五人一小组，围绕话题自由讨论。面试官要求每位应聘者先作自我介绍，小芳是第二位，与前面应聘者一句一顿的介绍不同，她早做了准备，将大学四年里所干的事，写了一段话，还作了一些修饰，注重韵脚，听起来有些押韵。小芳的介绍极流利，但美中不足的是给人背诵的感觉。

技巧二：切勿采用"背诵"口吻

人力资源专家指出，自我介绍可以事前准备，也可以事前找些朋友做练习，但自我介绍应避免书面语言的严整与拘束，而应使用灵活的口头语进行组织。切忌以背诵朗读的口吻介绍自己，如果那样的话，对面试官来说，将是无法忍受的。自我介绍还要注意声线，尽量让声调听来流畅自然，充满自信。

案例三：怎样谈成绩

小王去应聘某电视节目制作机构的文案写作，面试时，对方首先让他谈谈相关的实践经历。小王所学的专业虽说是新闻传播类，但偏向于纸质媒体，对电视节目制作这一块实践不多。怎么办?小王只好将自己平时参加的一些校园活动说了一大通，听起来挺丰富，但几乎与电视沾不上边。

技巧三：只说与职位相关的优点

自我介绍时要投其所好摆成绩，这些成绩必须与现在应聘公司的业务性质有关。在面试中，你不仅要告诉考官你是多么优秀的人，更要告诉考官，你如何地适合这个工作岗位。那些与面试无关的内容，即使是你引以为荣的优点和长处，你也要忍痛舍弃。

在介绍成绩时，说的次序也极为重要，应该把你最想让面试官知道的事情放在前面，这样的事情往往是你的得意之作，也可以让面试官留下深刻的印象。

案例四：当用点"小聪明"

阿枫参加了去年某大型国企的校园招聘会，那天是在一个大体育场里进行，队伍排到了出口处，每一位应聘者与面试官只有几分钟的交谈时间，如何在这么短的时间里，取得面试官的好感，进入下一轮呢?阿枫放弃了常规的介绍，而是着重给面试官介绍自己完成的一个项目，他还引用了导师的评价作为佐证。由于运用了一点小技巧，阿枫顺利闯过这种"海选"般的面试。

技巧四：以说真话为前提

自我介绍时，要突出个人的优点和特长，你可以使用一些小技巧，比如可以介绍自己做过什么项目来验证具有某种能力，也可以适当引用别人的言论，如老师、朋友等的评论来支持自己的描述。但无论使用哪种小技巧，都要坚持以事实说话，少用虚词、感叹词之类。自吹自擂一般是很难逃过面试官的眼睛的。至于谈弱点时则要表现得坦然、乐观、自信。

案例五：如何摆脱怯场

阿宏毕业于中部城市的某大学，带着憧憬南下广东。由于自己是一位专科生，在研究生成堆的人才市场里，阿宏的自信心有点不足，面对面试官常常表现出怯场的情绪，有时很紧张，谈吐不自然。他也明白这种情况不利于面试，但却找不到方法来调控自己。

技巧五：谈吐运用"3P原则"

人力资源专家指出，自我介绍时的谈吐，应该记住"3P原则"：自信(Positive)，个性(Personal)，中肯(Pertinent)。回答要沉着，突出个性，强调自己的专业与能力，语气中肯，不要言过其实。

在自我介绍时要调适好自己的情绪，在介绍自己的基本情况时面无表情、语调生硬;在谈及优点时眉飞色舞、兴奋不已;而在谈论缺点时无精打采、萎靡不振，这些都是不成熟的表现。对于表达，建议阿宏可以找自己的朋友练习一下，也可以先对着镜子练习几遍，再去面试。

自我介绍范文一：

　　我是一个对理想有着执着追求的人，坚信是金子总会发光。大学毕业后的工作，让我在文案策划方面有了很大的提高，文笔流畅，熟悉传媒工作、广告学制作与设计等工作方面。为人热情，活泼，大方， 本人好学上进，诚信、敬业、责任心强，有强烈的团体精神，对工作认真积极，严谨负责。

　　本人性格内外结合,适应能力强，为人诚实，有良好的人际交往能力，具备相关的专业知识和认真。细心、耐心的工作态度及良好的职业道德修养。相信团体精神的我对工作认真负责，总希望能把事情做得更好! 性格开朗，对文字语言和数字敏感，对生活充满希望，对工作充满热情! 能在短期间内适应新环境，有强烈的品质意识;对工作认真负责，上进心强! 懂电脑基本操作，熟练小键盘操作!

　　我的理念是：在年轻的季节我甘愿吃苦受累，只愿通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大的贡献： 作为初学者，我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越; 作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神;作为领导者，我具备做事干练、果断的风格，良好的沟通和人际协调能力。受过系统的经济文化相关专业知识训练，有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。

　　为了企业公司的利益而早想，为了在企业公司付出个人的思想文化能力水平，尽心尽力的忠诚于企业公司，企业公司这样才有利于我的发展目标，去脚踏实地奋斗实现我的梦想，追求一些生活物资财富等。努力的为企业公司慢慢的壮观强大的发展起来，成功的阶段慢慢的有所提高，在社会上可以抬得起头，在社会上出名知名度和良好的方面。在企业公司上贡献我的人生价值和风度能力水平，在社会上全方面的体会出来。

　　看过了我的个人简历自我介绍信息的企业公司领导人们，请合格同意批准我进入企业公司的工作方面，积极面对企业公司的工作，适合企业公司环境的范围，投入企业公司工作方面的用途和了解，慢慢的习惯起来这企业公司的这一项目职业道路的发展空间。。

　　如果有幸能进入贵公司，我会保持“一荣俱荣，永争第一”的企业精神，全身心的工作，为企业创造利益，希望领导考虑我，谢谢!

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。

一 什么叫歌词？

简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同
句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听

二 歌词的分析

1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。

2 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。

3 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。

4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。

7 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。

8 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。

9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。

下面，再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。

作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

一 音乐主题主题的创作和发展

音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。
作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。

二 作曲的基本步骤：

1 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。
2 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。
3 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。
4 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。
5 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，最好在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。

三 初学作曲容易出现的毛病

1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。
2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。
3 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。
4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。
5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。
6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。
7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。
8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。
9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。
10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。
11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。
12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。

我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。
创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。

当你会吉他弹唱或钢琴弹唱以后,肯定对和弦有了一个大概了解,翻开乐理书,查查 上面这几个和弦分别是由哪些音组成的,大概了解一下,不用死记硬背,因为以后你弹多了 这些和弦,自然而然你就记得了,这个是80年代流行歌曲经常用到的和弦行进方式.我最初 开始学习弹吉他的第一首歌<>(恰似你的温柔^_^),从头到尾就是这四个 和弦弹下来的,新手们可以下载这首歌听听,感觉一下,是不是发现用这四个和弦写歌,对 现代的我们来说,很简单,很老套?呵呵,可是现在依然有专业的音乐人爱用这个和弦行进 方式写歌,至于效果出来以后,为什么我们听起来不土?不老套?那个是后期编曲制作的水 平问题,不需要只想学流行作曲的你来管^_^
好了,会了这个简单的和弦行进方式,你再学其他的和弦行进方式,一个行进方式对应一首 歌,弹唱流行歌曲的书籍很多,自己找一本练去吧,这样一两个月,你就应该对流行歌曲建 立了比较直观的认识与了解了,怎么样,终于知道和弦的好处了吧,恭喜你,你的作曲也入 门了,这些就是流行歌曲的正常创作方式。

老子曰：过而知之。万事都不是你想像的那么难，那么复杂。写歌即是写诗作词，辅之以谱就算是歌了。而诗词这东西也并非小部分所专属，寻常人也可有感而发，不按平仄，不管他条条框框，直抒胸臆也叫诗，打油诗，自由诗也是创作。现代人写歌，连《老鼠爱大米》这样的歌都能传唱，您还有什么可顾虑的呢？况且您又那么的有才华，再自信些，必定会成功！

正常的创作一首流行歌,需要学会什么才行 好了,当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调,但至少确信是自己原创的曲子时,会很兴 奋吧^_^,那么如何把这个曲子继续下去,让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成 熟,听起来比较的专业呢?我想,对原创流行音乐作曲的新手们来说,这个还是最关心的问 题吧,呵呵,个人建议就是你要学习一门乐器,最好是钢琴或吉他,要求也不高,能达到自弹 自唱的水平就可以了,然后呢,再学点儿乐理知识,要求也不高,知道最基本的概念,知道什 么叫和弦,什么叫移调,转调,大小调这些,只要你知道它们大概在书本的哪一页上,等具体 哪一个问题不明白,自己随时翻出来看明白就可以了,不需要你死记硬背那些乐理知识,这 个已经是最基本要求了,如果还有人问有什么再简单的方法,不用学不用记......嗯,那个 嘛,你花钱雇我当枪手吧^_^

唱rap的技巧：

1、首先说唱其实是分为即兴说唱和非即兴说唱两种。如果想要练习好说唱那么就应该听大量的说唱优秀歌曲，培养对说唱歌曲的节奏感。

       

2、在听歌的时候，不仅仅要享受歌曲还要去研究歌曲。听多了，肯定就会有自己喜欢的说唱明星，可以重点对自己喜欢的说唱明星的歌曲进行研究，在听他的歌的时候要研究他的作词，他的押韵以及整个歌曲的布局。            

3、然后就可以自己试着写歌词了。在最开始可以直接拿别人的曲子再填词加工，锻炼自己写词押韵和节拍掌控的能力。我很推荐宋闵浩的《怯》，这首曲子很适合初学者练习填词。

4、然后就要开始买装备了，需要买麦克和显卡，不要挑选太便宜的，因为这样会影响歌曲的质量。还要下载录音软件，简单学学录音。

            

5、然后就是不断地练习了，可以给自己做一些demo，刚开始时写词可能也不押韵，录音技术也不好，demo可以说是非常的粗制滥造了。但要通过不断的练习之后，积累经验，就会越做越好了。                  

 

6、下来再说一下即兴说唱，即兴说唱就是所谓的freestyle了。即兴说唱就是看到什么说什么，现场做词再配合着一定的节奏来说出来。即兴说唱是需要勇气的，你经常练习，词就会越来越押韵了。        

7、在能基本的说唱之后，就要开始学习一些技巧了。有很多关于说唱发音和连读的书籍，你可以买来看一看。不要一味地的追求快节奏而造成咬字奇怪的问题。  

           

8、在有了基础知识和技能之后就要开始培养个人风格了。出名的rapper都有非常鲜明的个人风格。我们可以在练习的时候，可以的去变换一下说唱的停顿、语气和节奏。让自己的说唱更加有辨识度。

扩展资料：

Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。即有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。

参考资料：百度百科-rap （音乐风格）

唱rap的技巧：
1、首先说唱其实是分为即兴说唱和非即兴说唱两种。如果想要练习好说唱那么就应该听大量的说唱优秀歌曲，培养对说唱歌曲的节奏感。

2、在听歌的时候，不仅仅要享受歌曲还要去研究歌曲。听多了，肯定就会有自己喜欢的说唱明星，可以重点对自己喜欢的说唱明星的歌曲进行研究，在听他的歌的时候要研究他的作词，他的押韵以及整个歌曲的布局。
3、然后就可以自己试着写歌词了。在最开始可以直接拿别人的曲子再填词加工，锻炼自己写词押韵和节拍掌控的能力。我很推荐宋闵浩的《怯》，这首曲子很适合初学者练习填词。
4、然后就要开始买装备了，需要买麦克和显卡，不要挑选太便宜的，因为这样会影响歌曲的质量。还要下载录音软件，简单学学录音。

5、然后就是不断地练习了，可以给自己做一些demo，刚开始时写词可能也不押韵，录音技术也不好，demo可以说是非常的粗制滥造了。但要通过不断的练习之后，积累经验，就会越做越好了。

6、下来再说一下即兴说唱，即兴说唱就是所谓的freestyle了。即兴说唱就是看到什么说什么，现场做词再配合着一定的节奏来说出来。即兴说唱是需要勇气的，你经常练习，词就会越来越押韵了。
7、在能基本的说唱之后，就要开始学习一些技巧了。有很多关于说唱发音和连读的书籍，你可以买来看一看。不要一味地的追求快节奏而造成咬字奇怪的问题。

8、在有了基础知识和技能之后就要开始培养个人风格了。出名的rapper都有非常鲜明的个人风格。我们可以在练习的时候，可以的去变换一下说唱的停顿、语气和节奏。让自己的说唱更加有辨识度。
扩展资料：
Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。即有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。
参考资料：百度百科-rap （音乐风格）

我觉得嘛，RAP要有很好的节奏感，你先练着吧还有就是，RAP的爆破音不要太大了！咬字不要太过火了。还有就是练习咬字的速度啦！要有足够的肺活量，头脑反应要快。最最重要的你要找到那种RAP的感觉！最开始你可以跟着原唱学的，其实也和绕口令差不多啊下面是我找到的：基础技巧
1。节奏：
节奏是非常重要的，特别是你理解beat、伴奏的节奏、节拍。不管你是否有音乐乐理的基础，去把握beat的节奏还是比较容易，你不一定需要理解 那个4/4拍，多少BPM，你只要能把握住基本的每个鼓点就可以了，尽量让你rap的节奏跟鼓点的节奏合拍。当然如果你能把你rap的一个段落正好是4个小节最好， 那样挺起来更美感一点。
2。歌词：
能够即兴freestyle出来歌词，对于刚刚开始的人来说是挺难的。但是就像打篮球一样，第一次的胯下运球的时候很别扭，但是多练习，习惯后胯下运球，闭上眼都能过人。所以如果要想能够freestyle出来，还是需要平常多练习，没事的时候都能自己想，或者通过写歌词来练习，或者跟人在网上battle，你可以到这个板块来跟人battle,等你写多了，联系多了，就比较容易freestyle了
还有，就是要想rap出来，或者写出来的歌词有意义(make a sense)，还需要多看书，知识面广，反映快，逻辑思维能力强，这样才能rap的精彩!不是乱来
3。押韵：
如果你想让你的rap好听，琅琅上口，那就要使用诗歌里面的押韵。比较简单易用的是句尾单字韵脚，当然，押韵还有很多种形式，你可以到网上搜索一下，有一点要说的是，没有必要去刻意的押韵，内容始终是首位的!
4。Flow：
通俗的解释就是你rap出来的强调，
刚刚开始，你可以去模仿一些别人rap的flow，然后在慢慢找到适合自己的。
5。Battle：
通常1对1的battle，主要看谁先开始，很多人都认为先开始的比较占优势，但是还是因人而异，因为后者可以根据对方的主题做出合理的反击[刚开始的时候我会比较喜欢选择这个方式]当经吸取了经验后，可以尝试着先者 ，先者说的内容最好可以让人印象深刻，之前一定要注意对方的一举一动有很多常用的手法：如对方穿着，长相，口音，以及动作，或者眼神，这些是先者通常惯用的一些开场形势，也有很多其他的方式，这些就要看自己的感觉了，多加练习就好了。建议平时没事做的时候可以随身携带一个小本子，就8英里上面的阿姆一样，随时随地的纪录一些有趣的事情或者脑子里面突然想的东西，这样会对脑子反应和即兴起词的时候有很大的帮助,但是注意battle并不是骂来骂去的,想要赢对方，同时也要让观众或者评为认同你所说的，主要还要。多了解知识，更多实战的经验，实战进步会更快一点! 英文的battle要注意的是换气时的停顿，在英文里面气息比押韵更重要，这也是一个黑人朋友告诉我的 中文的battle就刚好相反，主要强调的是韵脚 rap的一些注意要点#

1:首先,这是最重要的,最最最重要的.咬字要尽量清晰.
如果你认为自己玩的是HIP-HOP饶舌,你是个Raper,你要做到的就是尽量使自己的歌词能让别人听清楚,因为Raper的歌如果让人听不清楚词,是一个大亏,你的歌就是你的思想,你唱歌是因为有话要说,想表达自己的思想,如果你连自己的思想都表达不清楚,说实话还不够丢人来.RAP之所以有节奏是因为他的技巧与速度,但是他的速度绝对不是建立在咬不清字上面的.详解见下.
2:FLOW.
FLOW字面的意思是流通,通顺,在RAP里面是个很重要的元素,FLOW在RAP里意指断句,一段歌词在哪几个字加重语气,在哪几个字稍微停顿的念,哪里是快哪里是慢,要把歌词念的能够有层次,并且有节奏,这个东西说唱听多勒自然就会领悟到,新手可以模仿,当熟悉了后自然而然会有自己的理解.
3:歌词要跟BEAT
BEAT这东西比较悬乎,简单点说,先把伴奏层次剥出来,一层是鼓点,啪啪啪响的鼓点,然后是旋律,跟BEAT的意思是歌词要跟鼓点有联系,比如一句歌词的开头时伴奏响一声鼓点,1/3响一次鼓点,2/3响一次鼓点,句尾响一次鼓点,以后每一句都按照这个来,是最简单的跟BEAT的方法,反正万变不离其综,跟着BEAT把歌词说出各种各样的节奏,而且在保持不丢节奏不离BEAT的基础上用歌词说出自己的想法,这就是真正的RAP
4:歌词要压韵
压韵不要说勒,要让人感觉到歌词是连贯的,而且顺口,就说最基本的,压韵的歌词你自己也比较好念.更容易让人留下印象.

5:舌头的灵活
这里面门道就多了,什么弹舌,饶舌,爆破音的发声法,这些需要你到专业的地方搜集,都是把舌头整灵活的方法
6:气息
你有个好的歌词句子,要找到对气息有帮助的FLOW把它念出来,要分配好自己的气息,不然念到一半脸通红...憋不过气来就好玩了.平时最好对肺活动量练习练习,要是懒的练就用自己目前的能力唱下去,也能唱,当然要想进步会有气息的阻力

发音技巧

饶舌歌手在用字上因连音的出现而简化了拼字，用字也修简了不少。如最常见的，就是把er结尾的字母改成单一的"a"，如最为黑人垢病的字眼nigger（黑鬼）被简化成nigga，另一字mother****a也被简化成mutha****a， 此外如player一字，也改成了playa，只要字尾是er的，都可照此一语法改成a。
此外，如ks 或 cks结尾的文字，也以一个x代替，因为ks(cks)和x的发音相同，如thanks改成thanx，checks（现金）也改成chex，此用法也成为定则。
o的用法也很特色，如Love改成了Luv，nothing改成了nuthin'，之前说到的字mother****er改变的mutha****a也合此文法。此外，像字中的s，常改成了z，如cause改成了kuz，easy改成了EZ，都有所变化了。
而有二文法已成为不只黑人使用，也要成为通行全美的通则了，即如going to改成了gonna, want to改成了wanna。此外，如out of改成了outta，kind of改成了kinda，sort of改成了sorta，已成一新英文文法。
而如re或e此种在快速演唱下几乎听不到的字，都被省略了，如more成了mo（如黑人电影move money， 即缩写成mo money），for改成了fo，或用数字"4" （音同）取代。
"ing"之中"g"的省略，也成了全美通用的文法，如nothing改成了nuthin', comming改成了commin'等，只要是ing进行式就可以省略g。而有些字，因为说唱的关系，发音也改变了，如through一字，gh不发音是众人皆知的，而th的发音为"θ"，但在饶舌歌中，它发成了"t"，因此字被减化成thru，而发音和true一字的发音相同，而nothing的th的发音也同此文法，由"θ"改发成"t"音。在拼字上简化成wit，但发音仍为/WIθ/，为一例外。顺便一提，有些饶舌歌手抓到快言快语的好处，把一大串的字都串在一起，写在专辑上，感觉专辑名称或歌名特别的炫，但实际上，念起来还是一样的。如饶舌团out kast的首张专辑southernplayalisticadillacmuzik, Ice Cabe的专辑Bootlegs B.B. Side中之最后一首混音曲D'VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX， 一大串，看的令人头痛的很，但多念几次就知道发音及字意了。此外，如Digital Underground的歌曲Wussup with The LUV，即是What's up with The Love的实体，字体虽改变，但发音仍相同。
以上只是简单的简介，但却是黑人用字上出现频率最高的用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用「俗字」「鄙字」或「俚语」来称呼，但却是最实用的黑人用字。首先说到的，当然是曝光率最高的字眼****，这个字不只在饶舌歌中出现，在全美，此字已成为生活用字，被广泛使用。****一字如世人所知的，它有「与人性交」的用法，当然也是一个非常鄙俗的用字，常用来怒骂对方的行为或为人，且****一字也可代表任何物，任何动物，也可当成加强用语使用，只要可以骂人，都合****的文法。而且****也自成一套，形成了一堆词组，介绍如下：最常见的词组即是I don't give a ****，表示I don't care之意；**** about/around则表示不信任某人或某事；**** off同get out滚蛋之意；至于Don't **** sb up，则是Let me alone，别烦我的意思；而**** sth up则有把事搞砸之意。当然，如前所述，****此字可以代替任何动词、名词，只要对方听得懂即可。而****有一用法则同于究竟（on earth）或是咒骂人的词组（the hell），即「the ****」，为强调之用法，如What the **** you gonna do?或How the **** sho' I fly?有时可和shit一字通用，但少用为妙。
此外，另一个可和****一字媲美的字眼则是shit。此字是"粪""屎"之意，有时甚至可指毒品（海洛英），用法和****一样，也是随使用者的嗜好而定，但多为名词用法，用以怒骂某人的不争气。和****一样的，shit一字常成发语词，有点像古文的"夫""唉"，但口气强烈了点。如shit ！what's up, ya？或是骂人的用词you lil (little) son of ***** shit！很粗俗的用法，或「吃我一记」「给我记得」的用语eat my shit！只要是在饶舌歌中出现此字眼，就没有好事。当然，shit此字被使用的情形，有时是指向好的事物，而用法就如同代名词一般。如What Da shit！这个shit曾在饶舌歌中被指为毒品，也曾指为女孩。Yo！ My Big Shit！此语的shit则指的是Baby，可见shit的用法很自由！而最令人熟悉的shit用法，一定是Bull shit了！胡说是Bull shit！空口说白话也是Bull shit！曾有笑话说「那里的大便（shit）最多？」答案是「美国人的嘴里！」可见美国人对此字的偏好已成国际笑话了！

[弹舌]剖析
舌这个词,原来是出自弹舌音,就是俄语或西班牙语里通过舌头震动的发音~就像"日"这个字发成"日,了儿了儿了儿了儿..."这样的感觉。
说唱中,弹舌是一种控制FLOW的方式~理论上,弹舌这中技巧就是在某段拍点上加速或翻倍吐字速度所表现出来的效果~所以经常给人机关枪一般的感觉~
如果BEAT的拍点本来应该这样踩：
听 到 这 个 节 奏， 别 颤 栗 别 发 抖
。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。
听 到 这 个 节 奏， 别(TM) 颤 栗 别(TM) 发 抖(增加弹舌后)
这是在个别拍点上做的弹舌处理~个人喜欢称其为"点射"~
还有一种是直接把成段的RAP进行弹舌~按光光的话就是把BEAT的节奏翻倍重新演绎~有Cool Edit Pro软件的可以自己试试~80左右beat速度翻倍,跟着翻倍后的BEAT把歌词全部吐出来~把MIC的声音数据全都采下来，然后在黏在原来的BEAT上~理论上这就是成段的弹舌~个人称其为"扫射"~可能有点抽象~听听这个应该会有点概念~或者可以开CS用mp5试试看~
当然了,不能说没有弹舌的歌就不好听~个人认为声音比较亮又有磁性的RAPPA比较适合弹舌~比如EM，JZ,Chamillionaire,Flo rida,Freeway真的会让人有舌头在弹的感觉以及"连射"的效果~而那些声音极粗旷的,我喜欢听他们把词结结实实的砸在鼓点上~比如DMX,JA RULE,2pac,5角...
好像有人以弹舌为自己的风格,而且在连射的基础上还增加点射~玩的蛮过的...理论上就是100左右的BEAT~唱200的速度,200的速度中再做个别拍点的弹舌处理...那是相当的快啊...

MC光光谈RAP里“弹舌”和“加速”的

一直有很多朋友会在网上问我怎样练好弹舌，或是怎么才能把rap念的那么快，我每次总是回答说：多练，找感觉。因为说老实话，对于这种rap技巧，我确实没什么可以教大家的，所以对于以下这些文字，首先我要声明一点，这些仅仅是我个人对于一些rap技巧的感受和理解，我想我还没有资格给大家说教，至于受用不受用就看你自己了，并且音乐作为一种艺术形式，本身就可以有不同的理解，所以如果你不同意我的观点那也是很正常的。
我不记得“弹舌”这个词是什么时候开始在中国的说唱圈里出现的了，但我承认，这个词确实很形象。单从字面上理解的“弹舌”这种技巧很明显没有一点难度，给你一个90的beatz，是个傻子都可以做到“弹舌”。打个比方，1段8拍里1个鼓点（也就是1拍）正常情况下我们唱4个字，你把中间2个字的长度变成3个字，加起来也就是5个字，这个就可以理解为最简单的“弹舌”。为什么很多rappa要选择这样唱，原因很简单，因为听起来比原先那平淡的flow更好听。综上所述，“弹舌”的出现，就是为了丰富一段rap的层次起伏，增强rap的可听性。所以“弹舌”和多韵一样，是一种增强说唱音乐可听性的技巧，手段。
但是有许多rappa在熟练的掌握了“弹舌”这种技巧以后，就很容易迷恋上rap时对语速的追求，他们想要在一首歌里更多或更频繁的使用“弹舌”，甚至是使用在速度上超越“弹舌”的flow，也就是我最近2年比较喜欢用的这种flow，很抱歉我暂时想不到一个具体的名词来形容它。简单剖析它的结构，其实并不难理解，就是把鼓点的速度翻上一倍，把80的beatz当成160的beatz来唱，把100的beatz当成200的beatz来唱。你想玩的再过分一点，就是把100的beatz当成200来rap以后再在其中加入一些“弹舌”。Twista的歌beatz速度大多数都是选择在60到70之间，也就是120到140之间。比如我的《十字路口》就是这样节奏的歌，其实这首歌的guita loop就是听了snoopin做的，哈哈。当然啦，这一类节奏的歌我很少做，我不太喜欢60或70左右的速度，因为选择这个速度很可能你就必须要从头到尾都用120或140的速度来完成你的rap。我还是更喜欢唱90或100的beatz，因为这样我可以用大段的verse来唱正常速度的rap，而只挑出其中一小段把它翻成180或200来秀一下速度。《speed #1》的速度大概是120左右，也就是说最快的部分我们可以表现出240的flow，并且在这个基础上再加入一些“弹舌”。OK，下面对于向往“弹舌”和“加速”技巧的朋友来说，我可能要唱一些反调。实际上，我一直不提倡纯粹的追求唱rap时的语速，因为我们为了唱出一些念的比较溜的双倍速度rap，往往要放弃很多歌词方面的考虑。做一个“快嘴”是要付出代价的，这就是为什么Twista的专辑一直没什么内涵的原因。他为了考虑rap时flow的连贯性，不得不舍弃许多好的歌词，原因是这些歌词或许会导致他在唱这一段rap时念的不顺畅。前面说过了，“弹舌”和“加速”这些技巧其实和“多韵”是一样的，大多数时候它们的出现都是为了增强听觉方面的效果，也就是为了增强可听性或是rap的冲击力震撼力而出现的一种技巧。这就好象写“多韵”的词一样，如果一味的为了追求多韵而多韵，写出来的词前后两个句尾很可能风马牛不相及，这样反而适得其反。如果一味的追求速度，而忘记了rap本身歌词的内涵，那么你的作品很可能不会得到别人的认同。要知道，说唱音乐最吸引人的绝对不只是给别人听觉上带来的冲击，更多的应该是你的歌词给别人大脑意识上留下的印象。
所以最后，我希望喜欢“弹舌”的rappa都别走进误区，适当的用“弹舌”来丰富自己的rap就好，就像《D-Evil》这首歌里我的verse一样，如果每首歌都像《speed #1》一样，那对于一个rappa来说并不是件好事（当然，如果你能做到，那你也蛮牛的……）。对了……关于《speed #1》这首歌，很有意思的一点是，我在我的主页上写的歌曲简介是：“不好意思，我又一次用了加速软件。”很明显这个是针对台湾同胞对我的攻击而作出的一个类似玩笑的回应……居然有朋友当真以为我是用软件做出的速度，说老实话，虽然我一直负责D-Evil的后期，但是如果真要我用软件来做加速的这种效果，我还真不会做。如果还有谁认为我的rap语速是靠后期做出来的效果，那恐怕也是因为你认为我的速度是人类不可能达到的程度了吧，那么我就当这是您对我的一种肯定好了。

我来谈一下学唱RAP的心得
最基本的就是连读，一般在英文中有很多东西念快了就合到一起去了，比如justso一连就成了jusso
，连读在RAP里是非常普遍的，特别是黑人唱的就更是连的厉害，这个跟英语口语也有关系，多读读就顺了例句：therightthingformetopickthemicbackup出自beautiful
。但还有一些句子就非常恶心，没太多好连读的但还要念的很快，这就要熟能生巧了，我遇到这种恶心的句子就狂念他好几便越念越快，到唱的时候就自然不会卡壳了。例句：stayinonespot,
anotherdayofmonotonyHasgottenmetopoint,
I’mlikeasnail出自loseyourself
。还有的歌就没什么明显的节奏上的变化，唱不好就跟念课文一样，比如Stan的前两段，这就需要多听多体会一些重音上的变化，可以个人多读重一点，把节奏感读出来。这基本就是多练的事情，刚开始练可以把播放速度调成X0。7到X0。9的速度，先听熟再跟着歌的速度看歌词，然后看熟了以后再跟着歌对口型，最后再跟着唱等你能不卡壳的唱出来的时候，我敢肯定你已经把歌词记住了，所以背歌词是没有必要的。新手可以练这些歌：WhenI’mgone;Superman;Mr.lonely（AKON的，严格的说不能算RAP
，但新手入门可以学学）。一些女生可能对RAP的节奏掌握的不太好，可以练练NANA的Lonely（各种寂寞…），这歌还是比较有节奏的。
再接下来就是气息了，这是比较难的，像一些比较难的歌比如Beautiful（个人感觉最难）或
Mockingbird
，听到“气声”就意味着这是一个换气的地方，还是那句话——熟能生巧。
难度最高的不是作曲也不是作词，而是表演，一首歌让不同的人唱可能演绎出不同的风格，词曲固然重要，但对于一个RAPPER最重要的就是表演，这就是为什么有那么多的人喜欢EMINEM的原因，他是如此的真实，真实地唱着自己的故事自己的人生，用最真实的方式表演出来，与每个与他有着或多或少相同经历的人的内心相连接，完全不像那些浮夸的带着巨大项链或钻石牙套的黑人那样只留于表面（比如JAY-Z
，他看起来更像个生意人而不是音乐人，当然这只是我个人观点）。参考录象：LoseyourselfMV