近年来，国漫的高速发展是让每一个漫迷都深感欣慰的。由于国漫长期发展的滞后，现在对于很多作品也不得不采取双标概念来评定。我们确实还需要给国漫更多的耐心，为国漫创造更好的发展环境。只是，回头看看也不难发现，国漫最初的起点并不低。在日本动漫还没有席卷世界之前，你可能想象不到在上世纪60年代，我们的国漫是日本学习的对象。你可能猜到我会拿《大闹天宫》来说事，看着现在做得都不算连贯的国产动画打斗场景，你不会想到1961年做出的大闹天宫就已经可以把齐天大圣的72般变化描绘得惟妙惟肖。

其实，小时候看过的国产动画我真的没有办法去一一记清楚每一个画面。大多数因为时间久远，已经忘得差不多了。所以，没有最难忘的作品，只有最难忘的画面或者一些场景。首先，我们来说说现在经常被大家称为童年阴影的《魔方大厦》吧。小的时候一直在想，为什么这部动画片明明没有播完就再也看不到了。没错，那个时候并不了解还有禁播这种机制。也不知道《魔方大厦》经历了26集混剪成10集，到最后只能播出前10集的坎坷历程。

说实话，小的时候并不太喜欢这部动画，每一集都从爆炸的场景开始，电视机的声音开大一点就会被吓到。画风更是像现代艺术一样的难以理解。里面没有一个人的脸看起来是有血色的。背景设定都是在极其灰暗的色调当中，明显让人感觉到很不适地搭上了像玫红一样鲜亮的色彩。玻璃城里的建筑是破碎的，小孩子是可以把大人关进罐头的，时间是可以买卖的。这些奇奇怪怪的设定，充斥在整个故事中，让人得不到一点喘息的机会。虽然称不上是童年阴影，但是小时候我确实不爱看这部作品。从这个角度上说，应该是非好感的最难忘了。现在再看才知道，当中有多少隐喻。顺便一提，另外一部我认为不输米奇的《舒克与贝塔》，和《魔方大厦》一样，都是出自郑渊洁的笔下。画风就不只差了十万八千里。

和很多人不同，对于我个人来说，真正可以称为童年阴影的国产动画是《镜花缘》。木偶剧动画现在已经基本见不到了，像《镜花缘》这样的题材就更少。印象最深的是两面国的情节，这里的人嫌贫爱富，而且都有两张脸。刚见到你的时候笑脸相迎，一旦和自己的利益起了冲突马上就变脸。最可怕的是，如果在这个地方的时间久了，还会被同化，也会生出第二张脸来。看完这集真是不由得摸了摸自己的后脑勺，深怕自己的后脑勺多出一张脸。

先抑后扬，说完了童年阴影我们也来回忆一些让人愉快的童年动画。又是一部骨灰级神作《小蝌蚪找妈妈》水彩动画的里程碑之作。故事是我们从小都熟悉的，小蝌蚪听过虾公公的描述，几经坎坷最后找到妈妈的故事。抱着把齐白石的话动起来的想法，60年代的艺术家们通过细致的水墨动画实验，最后做成了片长15分钟的水墨动画。我会说这部动画在宫崎骏心中都是神作？！那个时候的上海美术电影制片厂，真的是一个值得朝圣的地方啊！

最后说一部相对近一点的，那便是1999年的宝莲灯，依旧是上海美术电影制片厂的出品。宝莲灯的故事不解释，单说这部作品在制作上的用心，可以说给上个世纪的国产动画添上了精彩的最后一笔。人设上是浓浓的国韵，动作流畅构图也十分唯美。配音阵容和原创音乐阵容都十分强大。在当年总投资就高达1200万，1995年已经开始筹备，光拍摄就历时三年，总共绘制了超过15万幅动画画面。真的不难看出，国产动画不是没有实力，而是整个大环境的限制，以及因为很多客观条件下，无法被继承下来的匠心。

不过，我相信在二次元越来越主流的今天，国产动画也一定会越来越好。希望再过十年，再有人来回答这个问题的时候，就不再是这些答案啦。每一代都应该有属于自己不同的童年回忆。

古典动画像什么《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《黑猫警长》《三个和尚》《天书奇谭》《西游记》《阿里巴巴和四十大盗》《阿凡提的故事》。其他的《没头脑和不高兴》《我为歌狂》《海尔兄弟》《魔方大厦》《小邋遢》《舒克和贝塔》《大头儿子和小头爸爸》等。

其中《九色鹿》的原型九色鹿，就是取自敦煌壁画《鹿王本生》，小时候还小，根本不明白敦煌那种戈壁滩的感觉，只知道九色鹿一出来，坏人就可以打跑了，而且九色鹿那安详的姿态，自带的圣光，让我们幼小的心灵产生一种古典的美感。所以之后再看《小蝌蚪找妈妈》这类水墨画风格的动画，不会排斥，反而对中式绘画产生一种兴趣：怎么做我才能画的这么好看呢。哪怕再不懂留白的孩子，也会觉得《小蝌蚪找妈妈》里面的场景非常的舒适。

对于《魔方大厦》《天书奇谭》，可以说是很多小朋友的童年阴影。《天书奇谭》里面那尖嘴猴腮的狐狸精，还有画着脸谱的天宫值班人，小时候哪知道里面京剧脸谱这么个概念啊，还以为妖魔鬼怪就是长这个样子，生生吓到晚上不敢睡觉。《魔方大厦》更是，童年阴影，那会变换的大厦，不想说了，现在都怕。

后来慢慢的，上海美术电影制片厂出品了《我为歌狂》，掀起了中国动漫的观看热潮，那年假期，和小伙伴窝在电视机前一起看动画的场景，依然在目。