赏析一:

本词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。

词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

词上片写望月奇思，幻想游仙于月宫。

下片写赏月后的体司与希望。

词人视月为有生命、有情感之友伴，既可感客观存在自然之美，亦可领略人情之爱，达到物我交感，人月融一的境界，体现了极富人情味的美好愿望。

从月亮的转移变化，盈亏圆缺，联想到人生的悲欢离合，从而得出不应事事都求完美无缺的结论。

全词构思奇幻，豪放隽秀，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，格富哲理与人情。

立意高远，构思新颖，意境清新如画。

最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。

情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。

此词全篇皆是佳句，因其意境优美，富于哲理，情感动人，而绝唱至今。

赏析二:苏轼《水调歌头》赏析袁行霈

词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。

当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。

在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。

一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。

在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。

月亮简直被诗化了！苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。

当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圆、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。

反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的--“明月几时有？把酒问青天。

”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。

这两句是从李白的《把酒问月》中脱化而来的，李白的诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。

”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。

“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。

我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。

”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。

从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。

诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。

他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。

“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。

’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。

”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。

临行，叶叫他穿皮衣。

到月宫，果然冷得难以支持。

这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。

这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。

飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。

从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。

他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。

“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。

李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。

”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。

这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。

一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。

在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。

“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。

乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。

可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

下片由中秋的圆月联想到人间的离别。

“转朱阁，低绮户，照无眠。

”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。

月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。

“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。

月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。

她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。

既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这几句从人到月，从古到今，作了高度的概况，很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。

”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。

“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。

”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。

“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。

让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。

古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。

“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。

”意味深长，传为佳句。

我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。

另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。

”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。

”都可以互相参看。

正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。

可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。

《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。

”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。

这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。

既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。

它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。

赏析三:

上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。

开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。

唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。

但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。

相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。

月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。

虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。

下片怀人。

人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。

苏轼兄弟情谊甚笃。

他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。

苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。

到了密州还是无缘相会。

“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。

终于以理遣情，从共同赏月中互致慰藉，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。

人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。

这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。

词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》卷三九）。

吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。

”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。

”可见宋元时传唱之盛。

赏析四:

此词作于宋神宗熙宁九年（1076），亦即丙辰年的中秋节日。

作者当时知密州（今山东诸城）。

从小序可知，此词系醉后抒怀之作，同时表达了对兄弟苏辙（子由）的思念。

古人评论说：词的前半“自是天仙化人之笔”（先著《词诘》），其实通篇风调又何尝不是这样。

此词的主旨在于抒发作者外放期间的寥落情怀，其中杂用道家思想，观照世界亦复自为排遣。

作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌弃险恶的宦海风涛，提示睿智的人生理念，运用形象化描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，把自己遗世独立的意绪和往昔和神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。

但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。

每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。

宋神宗熙宁四年（1071），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。

熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。

尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。

这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。

“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。

对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。

此点在题序中并有深微的提示。

此词通篇咏月，却处处关合人事。

上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。

开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛。

诸家指出此处词意和屈原《天问》、李白《把酒问月》的传承关系，正可说明作者“奋励有当世志”，而又不谐尘俗的怫郁心理。

“不知天上宫阙”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。

它说明作者在“出世”与“入世”。

亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上的深自徘徊困惑情态。

李泽厚阐述苏轼诗文的美学观时说：苏轼把“中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点”，“苏轼一生并未退隐”，“但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重”（《美的历程》）。

这些论断，对理解《水调歌头》这首词本身，是很有启示作用的。

“又恐琼楼玉宇”二句，把见于段成式《酉阳杂俎》诸书中的神话传说具象化。

说入世不易，出世尤难，言外仍是说得在现实社会中好自为之。

这里寄寓着“出世”、“入世”的双重矛盾心理，也潜藏着对封建秩序的些微怀疑情绪。

尽管上下文衔接处都曾表示自己顾影自怜、颇欲遐举的旨意。

苏轼诗文中很多貌似“出世”的思想，实质上都是“入世”思想的一种反拨形式，本篇复如此。

下片，融写实为写意，化景物为情思，挥洒淋漓，无入不适。

“转朱阁”三句，“愈转愈深，自成妙谛”（唐圭璋《唐宋词简释》）。

“不应”二句，笔势淋漓顿挫，表面上是责月问月，实际上是怀人。

“月如无恨月长圆”（石曼卿），本是“人事多错迕”（杜甫）的同义词。

“人有悲欢离合”三句，双绾自然和社会，用变幻不拘的宇宙规律，说明人间合少离多自古已然的事实，意境一转豁达，聊以自我宽慰。

结尾两句，把南朝刘宋时谢庄的《月赋》，进行更高层次的变转，向世间所有离别的亲人发出深挚的祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。

词的境界愈见澄澈辽远，词的情思也愈加殷切绵延，是颇有“逸怀浩气，超乎尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）的崇高美感的。

从艺术成就上看，本篇属于苏词代表作之一。

它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。

在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。

从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。

上片高屋建瓴，下片峰回路转。

前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。

后半纯用白描，人月双及。

它名为演绎物理，实则阐释人事。

笔致错综回环，摇曳多姿。

从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。

最后虚实交错，纡徐作结。

作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。

他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。

所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

赏析五:

把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。

其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。

从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的(王逸《楚辞章句·天问序》)。

是情景触碰激荡的产物。

李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。

”当也是即兴遣怀之作。

苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”(王国维《人间词话》)。

它们都有起得突兀、问得离奇的特点。

从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”(王逸《楚辞章句·天问序》)，处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”(胡浚源《楚辞新注求确》)。

李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”(《把酒问月》)，那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。

苏轼此词作于丙辰(1076)年，时因反对王安石新法而自请外任密州。

既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。

三人的创作心理实是脉络暗通的。

明乎苏轼此词问天的创作源流和具体的创作心境，再来审察这首词，就容易把握其心理的细微变化，并由此窥测出其复杂的人生意趣。

词的上阕主要表达了政治失意后入世与出世的矛盾心理。

见月而问天，追月而迟疑，在“天上”与“人间”徘徊不定。

这与苏轼主儒术而不迂腐、参佛老而不沉溺的思想特点是分不开的。

所以据说宋神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”时，乃有“苏轼终是爱君”的感叹，并以此量移汝州。

(《岁时广记》引杨湜《古今词话》)是看到了苏轼对“人间”的挚恋之情。

至于是否真有“爱君”的意思，就难以一言遽定了。

值得注意的是，苏轼“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间”所展示的语言方式和矛盾心态，曾一时为众人仿效，如黄庭坚之“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹?。

只恐花深里，红露湿人衣”，以及赵秉文之“我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。

笑拍群仙手，几度梦中身”，等等。

模仿的痕迹很深，但意趣与苏轼相比已逊一筹。

下阕从出世与入世的矛盾中宕出，专写“人间”一路，小序中“兼怀子由”之意也随之拈出。

换头三句实写月色照人之形，转、低、照三字写足月光移动之神韵。

“无眠”二字始直接涉及中秋人事，“怀”弟之意隐约而出。

接下五句又跳出个人思绪，由个人之离别联想到普天下人之离别，使词的境界陡然提升。

不惟自慰，实兼慰人，意思愈转愈深。

煞拍两句从谢庄《月赋》之“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”化出。

虽然月圆人未圆，但明月千里，同此天空，则人若得生命长久，自有与月共圆之日。

全词情感数折，而意思层深，而在矛盾中归于旷放则是此词的情感主线。

昔胡仔曾说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。

”(《苕溪渔隐丛话》)余词即或不必尽废，而东坡此词自当高出一头。

其“《天问》之遗”(刘体仁《七颂堂词绎》)和“从太白仙心脱化”(郑文焯《手批东坡乐府》)的写作特点，使他的奇逸之思和开合之笔成为后人叹赏的对象而传诵千古。

作此词六年后，苏轼又作了一首中秋赏月的《念奴娇》词：

凭高眺远，见长空、万里云无留迹。

桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。

玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。

起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。

便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。

水晶宫里，一声吹断横笛。

其情景与前阕皆相仿佛，但意趣已自不同。

前阕之矛盾曲折、境界开阖在此阕则化为一股清旷之气。

刘熙载曾说：“东坡词具神仙出世之姿。

”(《艺概·词曲概》)这句话移之以评前阕中秋词，就显得片面了，而用之来评此篇，倒是再精当不过了。