“宋四家”指的是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。四家均以行书见长，又同师法晋唐，共同开启着宋朝“尚意”的书风，代表着宋代书法的最高成就。

其中蔡襄循法稍严，学褚学徐学颜学王较少变化，呈保守型的书风。但他一扫宋初卑弱之习，起到了由唐之尚法向宋之尚意的开创作用。嗣后苏黄米三家均“资近大家，学入旁流(明代项穆)，形成了宋代典型的尚意书风。

书风特点

一方面，他们都惟情是尊，张扬个性，倡导“兴来一挥百纸尽” (苏轼)、“意足我自足”(米芾)的创作激情。另一方面，又力反“用意装缀” (黄庭坚)，敢于突破晋唐的樊篱，追求一种意态更新、不主故常的新书风。

无论是苏轼的“肥欹”，还是黄、米的“欹侧怒张”，无不盎现出书家的个性和激越的情怀。进言之，在四家之中，若自接受传统的面目而言，苏、黄较少，堪称新派；米、蔡较多，可算旧派。若从精神趣味而言，苏、黄所接受的传统，似乎又更多一些。

若从尚意的角度而言，苏轼最具特色，黄、米次之，而蔡襄又次之。若从对后代的影响言之，米芾最大，苏、黄次之，而蔡襄复次之。

包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。

这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

扩展资料：

尚意代表人物：宋四家。

宋四家是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。这四个人大致可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故称“宋四家”。

明清以来，有一些人认为宋四家中的“蔡”原本应该是蔡京，后人不齿其为人，所以把蔡京换为蔡襄，并认为蔡襄的艺术成就在蔡京之上。

宋代的书法艺术在中国书法史上占有重要的地位，其最主要的实践者是北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。

参考资料来源：百度百科-宋人尚意

＂尚意＂指韵意和趣味性。宋朝几个具备象征性的书家，都认为随便当然，商鞅变法而不会受到拘束，以能抒发感情达意的隶书为提升方位成她们的挑选 。在其中，峡谷道长便是尚意书风的关键书家之一。在他的行书作品《经伏波神词诗卷》中，把尚意书风展现得酣畅淋漓。（峡谷道长经伏波神词诗卷部分）。本帖有超迈雄伟优雅的雅趣。笔势开业，线框硬实飞动，用了主要表现层次感的关键技法，运笔快速加劲，涩势向前。有篆寓意。

"宋尚意"主要是说，宋代书法并不像唐代正楷那般，对书法艺术的拿笔和构字都是有严谨的标准和规律，反而是不很重视纲纪而去追求完美"雅趣"！宋四家中对于此事均有阐述。苏轼曾经讲过："诗不求工字形不奇，天真无邪是吾师"；米芾也说:学书须得趣，他好俱忘，乃入妙"。黄庭坚也说:老夫之书，本没法也，故不拒笔，遇纸则书，纸尽则已，亦不计工拙和人之品藻讥弹"！这种阐述，充足地说明了宋代书家不局限于唐朝撰写规律，而倡导顺手适意，雅趣为本的造型艺术认为。

书法艺术“书”的含义，在艺术创作中是追求完美包含多个层面：1、诗意，2、设计风格，3、与众不同；伴随着书法艺术的发展趋势，一些书家难以产生与众不同的个人特质。到了宋代书法界在撰写层面，不但追求完美“时间”、“当然”层面，与此同时在撰写内容还包括了人生哲理的物品。逐渐的产生了尚“意”抒发感情的新的书法艺术设计风格，呈现众人眼前。因为宋朝书法名家产生的书法字画，创作者不但有撰写时间，还包括书法艺术以外的“时间”如“书香气”、“见识”。这类撰写设计风格，慢慢被众人接纳，一直持续到元朝。

以宋四家为意味着，反映在以书画来表达，抒发感情达意。或平静宁静，或狂放不羁。表述个性化，而独特的表述便是尚意的追求完美。此外宋人对“书”的评定与上代，例如唐，也是有很大的转变，不会再以纲纪做为唯一规定。反而是以社会道德为人，本身涵养做为评定根据。例如“苏、黄、米、蔡”的来历。实际上最开始的“蔡"就是指蔡京，世人因其为佞臣而不称，因此称先于四人以前的蔡襄为“苏、黄、米、蔡"。这类由人论书的分辨方法更注重品德修养，也影响了书法名家对个性化的追求完美。宋人书法艺术没有因循守旧，反而是到了以书来寄予情结，表述性格。

说到北宋初期的书法这些问题其实还是挺有意思的，毕竟这个时期是早期，所以很多东西都是疯涨的，也没有什么大的规矩可言，最近很多人也发现了，那就是话说这个北宋初期啊，这个书法界非常的盛行什么“尚意”书风，那么这到底是为什么呢?这又有什么故事可言呢?下面一起来分析揭秘看看吧!

尚意书风实际上是在北宋宋中期确立的，北宋初并没有什么称得上家的书法人物，而尚意书风的出现也标志了尚法时代的终结。

很多书友不太清楚“尚意”书风有什么精神内涵，尚意是以苏轼为领袖，黄庭坚、米芾等人响应的一场文艺革新运动，苏轼在这里扮演了“书坛盟主”的角色。

尚意书风并不是随性乱写，它对书法家有很高的要求。

1、尚意书风推崇个性

2、尚意书风重视书家学养

3、推崇独特的审美意识和创新意识这在苏、黄、米的作品以及其学书思想都有提及，不多赘述。

其实“尚意书风”在刚被提出的时候，在当时的境遇与如今“流行书风”的尴尬有的一拼。

比如，当时对苏轼就有很深的偏见，比如认为苏轼书法没有古法、苏轼三指执笔执笔姿势有问题、苏轼写字以腕抵案功力不足等等。

我们如今去看这种偏见也觉得可笑的很，我们甚至可以讲，这么批评苏轼的人是不懂书法的，我们也可以看得到北宋在尚意书风之前书法发展已经步入了僵局。

苏轼对此境况，实在是痛心疾首。

自颜、柳氏后，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋零，文采风流扫地尽矣。

有介于此，苏轼便以自己文坛盟主的身份，主导了“尚意书风”，在这场书坛革新运动中，他有两个得力干将，黄庭坚和米芾。

尚意书风对提出无疑是对还有一息尚存的尚法书风的极大挑战，于是在书法意识上就有了“卑唐”的呐喊。

为什么要卑唐，因为尚意书风的本质是强调灵性、强调韵味，强调天真，要求笔墨与情感、形神能够共鸣，所以要卑唐，因为唐书法度严苛，个性的突破是受限制的，哪怕他们书法都在学唐人。

比如苏轼学李建中，学颜真卿，米芾学遍了初唐的书法家，黄庭坚主要取法怀素。

在卑唐的呼声中，尚意书风突破藩篱，打开了一面书法学习的新道路，哪怕我们知道它矫枉过正，哪怕我们知道它只是辉煌了几十年，但是它绚烂的照耀到今天。

苏轼之后，尚意之风很快凋零，南宋书法一蹶不振，几个伟大人物同时降生于同一个时代，也创造了一个时代的辉煌，让我们只能抬头仰望。

宋代的尚意书风代表人物是苏轼。

其深厚的文学功底，精湛的哲学思想，不拘一格的艺术创新道路，使得苏轼成为后人研究的焦点。本文在前人研究的浪潮中寻得一些浪花，以苏轼“尚意”书风为研究对象，试图在尽可能多的搜集资料的基础上，对苏轼的“尚意”书风进行全面、细致的分析和研究。

力求对苏轼书法“尚意”的历史背景、书论中的“尚意”性、书法作品中的“尚意”性、及其对当世和后世影响等进行了较为深入、系统的梳理和分析。本研究共分六章：第一章，简单分析了苏轼诗、书的内在联系。

第二章，概括分析苏轼“尚意”书风形成的历史背景。第三章，对苏轼书论中所呈现的“尚意”性进行分析研究。第四、五章对苏轼书法作品中所表现的“尚意”性进行例举分析。第六章，简要分析苏轼“尚意”书风在宋代的地位以及对后世的影响。

苏轼作为宋代尚意书风的代表性人物,其书法主张与艺术成就影响整个宋代及后世。在当代对与苏轼书法艺术研究者众多，这些著述中更多的是探讨其行书风格与美学思想，但对苏轼的楷书艺术却少有论及。

苏轼介绍

苏轼生于1037年，卒于1101年，本名苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，眉州眉山即今四川眉山人，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人。苏东坡一生曾两任杭州，如今走在杭州，无论哪个角落，都有他的影子。

苏轼（1037—1101）北宋眉州眉山（今属四川）人，字子瞻，一字和仲，号东坡居士。苏洵子。嘉祐进士，复举制科，授凤翔府签书判官。治平中入判登闻鼓院，召试得直史馆。历判官告院、开封府推官。