长津湖之水门桥宣传海报-电影《长津湖之水门桥》IMAX海报来了，海报中透漏了哪些信息？春季档重磅新片《长津湖之水门桥》发布IMA...
长津湖之水门桥宣传海报-电影《长津湖之水门桥》IMAX海报来了，海报中透漏了哪些信息？
这部影片的战斗场面非常值得我们关注。
春季档重磅新片《长津湖之水门桥》发布IMAX版海报
《长津湖之水门桥》这部电影由著名导演陈凯歌、徐克和林超贤联合执导。由吴京和易烊千玺主演,将于2022年2月1日上映。这部电影主要以抗美援朝战争中的长津湖战役为背景,主要讲述了第七连的战士们在战斗中接到的艰巨任务。他们将在水门桥阻击敌人,水门桥是海军第一师撤退路线上的关键点,也是整部电影的关键。
哪些细节值得关注?
在电影《长津湖》的结尾,我们可以知道七连将去往一个新的战场,有了一个新的任务,所以这是在电影《长津湖水门桥》中推出的。在风雨交加的天气里,第七连和第九连并肩作战,攻打水门桥,从而阻止了美军的撤退。水门桥处于危险地形,暗潮汹涌,敌人也掌握了有利地形。在这部电影的海报中,志愿者们无所畏惧,有着英雄对抗英雄的英雄面孔。
我个人的看法
从海报上,我们一眼就能看出这场战争中的炮火非常猛烈,占据了海报的整个区域。乍一看,人们觉得这场战争也很感人。当然,不得不说制作海报的工作人员基本功也很好,让人从海报上就能看到战争的情况。当然,我也想期待演员们精彩的表演。这部剧在电影在新年的第一天上映,这让大家都很兴奋。毕竟是新年的第一天,大家都会有好心情看这部电影!另外这部剧的演员都是来自《长津湖战役》的原班人马,这让大家更加喜欢。毕竟大家都很喜欢吴京和易烊千玺,他的演技也是公认的非常好!
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电影《长津湖之水门桥》IMAX海报来了，海报中透漏了哪些信息？大年初一即将上映的电影《长津湖之水门桥》,这部电影的海报已经出来了,只是看海报就已经感觉到了这部电影能有多么的好看。这部电影由吴京主演,易烊千玺,朱亚文,杜淳,李晨在电影中都有非常精彩的演出。官方发布的IMAX海报,同时也表示在上映的时候也会同步登陆全国的各大IMAX影院。电影中演绎了七连战士为了守卫国家,随着战斗的打响,他们的命运到底会如何,在激烈的战斗中,他们是生是死,场面一定会非常的激烈和感人。
《长津湖之水门桥》是由《长津湖》原班人马打造的,当时的《长津湖》已经得到了观众们的众多好评,而《长津湖之水门桥》这部影片在原来的基础上更加的加深了还原真实战况的画面,又可以带给观众们不一样的体验。在激烈的战斗们,每一位战士都没有退缩,有的都是一往无前的勇气与守卫国家的精神。很多网友都说,只是看预告片就已经足够让人泪流满面了。这影片中可以让观众们感受到当时战争的残酷和激烈,战士们在风雪中的坚持与勇敢。
这部战争电影把观众带入残酷的战争中,演员们都把自己完全的投入到电影之中,感受到了当时的战士们的真情实感。这是一部非常震撼的战争大片,正是因为有了当时革命先烈们的勇敢和决心,才能让我们拥有现在幸福美满的生活,在大年初一上映的这天,约好一家人一起观看这部伟大的历史战争电影吧。这部电影的拍摄环境很艰苦,演员们也都非常的敬业,丝毫没有退缩,也感谢演员们可以将这部电影完美的演绎出来。让现在的年轻人可以更多得了解历史。
电影《长津湖之水门桥》IMAX海报及剧照公布，战斗场面有多震撼？引言:电影《长津湖》自从放映,就吸引了非常多的影迷,而电影《长津湖之水门桥》也定档在大年初一,让更多网友也期待不已,而IMAX海报以及剧照也已经公布,战斗场面也是十分的震撼,观众光凭海报就能够深入其境,感受到这其中的英雄情怀。观众在此中能够产生非常大的情感共鸣,通过超长视效以及各种细节还原,观众被带入到残酷的激烈战场中。
一、《长津湖之水门桥》
这电影是由著名导演陈凯歌,徐克,林超贤,联合指导而成。由吴京、易烊千玺主演,将于2022年2月1日在中国内地上映。这一电影主要是以抗美援朝中的长津湖战役为背景,主要讲述了七连战士们在战斗之中所接到的艰巨任务。他们会在美陆战一师撤退路线上的关键之处,也就是水门桥来阻击敌军,这也是整部影片的关键。
二、战斗场面揭秘
在电影《长津湖》的结尾之处,可以得知七连奔赴了新的战场,也有了新的任务,那么这在电影《长津湖之水门桥》之中就有所展开。在狂风暴雨之中,七连与九连一起并肩作战,对水门桥发出了进攻,从而阻挡美军的撤退,水门桥地势险要,暗潮涌动,敌人也掌握了有利的地形,美军也全面戒备。在海报之中,志愿军战士们面无惧色,具有着英雄迎战的英雄面貌。
三、其他详情
这一电影的拍摄让众多演员都经历了从所未有的艰苦时刻,不仅每天要面临寒冷以及艰难,同时也需要带着最大的敬义来完成这部电影,从而更好的缅怀先辈。也有演员表示,当年的志愿军战士们就是为了保护新生的新中国,就忍受了无比的寒冷,挑战了非常残酷的任务。所以每一位演员都需要用他们非常细腻的演绎,来展现出家国情怀,也是对英雄先辈们的一种尊敬。
陈凯歌的电影总是投资大而票房一般，为何还有人给他投资？
回顾10年来陈凯歌拍过的5部电影，票房成绩的确不算亮眼。2008年的《梅兰芳》1亿元，2021年的《赵氏孤儿》1.8亿元，2021年的《搜索》1.7亿元（唯一票房倒退的一部），2021年的《道士下山》4亿元。最新的这部《妖猫传》，截至目前票房为5.2亿元，是他所有电影中票房成绩最好的一部，可是横向比较一下就显得难以启齿了，在2021年国内票房总排行榜上，《妖猫传》排在第36位。
或许祸根还要追溯到2005年的那部《无极》，它在商业上无疑是成功的，在那个电影市场还不繁盛的2005年，斩获1.7亿元的票房是极受瞩目的。可是在恶搞文化冒头的时候，原本想要严肃表达的陈凯歌，却因《无极》而被众人调侃、嘲笑，昔日君子气象的大师一夜之间成了小丑，以至于10年来他都活在那番噩梦般的阴影下。
大家之所以觉得陈凯歌是一个有点异类的导演，是因为他作品的票房和口碑，与他如今在中国影坛的顶尖地位不成正比，还有人说，他其实只有一部《霸王别姬》算得上好电影（但也有人质疑这部电影不是他导演的，而是他父亲导演的）。
在我看来，陈凯歌的电影票房不好是正常的，因为他的电影不是拍给普罗大众看的，而是拍给文人，即知识分子看的。他的电影有很强的历史感，并专注于表达人性，人性是他反思历史的出发点，他描述的历史也都是人性化的历史。他有深厚的古典文化修养，喜欢用一些民族化的风物意象来创造寓言式的场景，这种深邃的意蕴需要有文化素养跟他比肩的人来产生共鸣，否则就会给人一种“很装逼”的感觉。
自己的作品不受大众待见，陈凯歌不是不知道，但是他自认为是一个“超理想主义者”，就像程蝶衣一样，他把拍电影当成一种修行。他希望自己能够诚实地面对电影，这样才能心安理得，所以有人评价他是“城市的梦幻主义者”和“东方最后的诗人”。
那就像你说的，既然这样，为什么还会有公司给他投钱拍电影呢？有两方面的原因，一方面，他有一个非常优秀的制片人来帮他拉投资，那就是他的妻子陈红。
陈红说她是最懂陈凯歌的人，“如果你对一个人是非常懂的，而且这个人恰好也非常懂你，我觉得这是一种特别难得的幸福。我和凯歌导演就是这样。”两人能成为娱乐圈里携手走过十几年的模范夫妻，离不开默契的配合，陈红让丈夫的想法得以实施，而陈凯歌就像一个大家长，给她带来安全感。陈凯歌自己也说：“我本人很幸运，因为我太太就是我的制片人，她一直很支持我。”
有不少导演抱怨，中国缺乏专业的职业制片人，而陈凯歌和陈红这种“夫妻店”形式的搭档，开辟出了一种新的思路。陈凯歌如今能在影坛游刃有余，拍自己想拍的电影，而不去考量市场的接受与否，与陈红的付出是离不开的。
另一方面，跟陈凯歌进行合作的公司，也像接力一样，始终会有新的资本注入到他身上。比如北京二十一世纪盛凯影视，就投资了《赵氏孤儿》、《搜索》和《道士下山》，英皇电影投资了《梅兰芳》和《妖猫传》，而新丽传媒投资了他的《道士下山》和《妖猫传》，同时这两部电影还都有外国的资本注入，分别是美国哥伦比亚公司和日本角川映画株式会社。因为陈凯歌在国际上享有极高的声誉，拉到国际资本也不算什么难事。
之前网上曾经传出《妖猫传》投资10亿元的消息，这样的话目前5亿多元的票房就赔惨了，但是据陈凯歌回应说全部制作费是2.5亿元，因为建那座城并不在他们的花销中，是当地为了拉动旅游而建造的，跟剧组无关。所以《妖猫传》已经算是捞回成本了。
关键是现在群众的眼光和口味与过去大不相同，对影片的品质和各方面要求越来越高，如果是按照之前的思路进行拍摄，是很可能票房一般的，但是没有大投资的话，小成本电影想要出彩的机会比大投资几率更加的少。
毕竟陈凯歌是拍一些不错的片子，也是付出了自己的努力，但是也要看他的电影是在哪个档期播出，竞争力越小，收益可能会比较高，但是也要看剧情是不是群众买账，不买账再好的电影也是白搭，没有人愿意亏本拍电影，可是电影在没有拍出来之前没有人知道是不是会亏本，舆论的导向也对票房起了一定的作用，电影现在都是快餐式电影，有内涵和底蕴的电影越来越少，热血和励志的电影现在有一定的群众基础，而且现在看电影多数是90-00后居多，80后去电影相对较少，如果电影不符合潮流和对他们来说，太过晦涩难懂，他很可能就会掉头就走。
陈凯歌导演比较是拍过一些不错的大片，所以他拍电影也是可圈可点，而且他拍戏不拘一格，喜欢出彩，但是拍电影一种一种风险投资，不一定每一部戏都一定会成为爆款，但是如果不勇于尝试，那么就永远也没有机会，拍电影不缺好的剧本和人员，更不缺钱，缺的是机会和胆量，也需要经验，才能把控住大场面，好的电影也不一定就好的票房，关键是现在的观众看剧情的很少，看流量小生比较多。
多数有能力的导演都喜欢冒险和勇于尝试新的拍摄方式，所以不怕没人给他们投资，因为冒险精神要有的，万一成功了呢。
为什么陈凯歌在电影圈地位很高？
陈凯歌电影圈内一位特别著名的导演，他和冯小刚的名气不相上下，冯小刚确实要称陈凯歌为前辈，在和陈凯歌在一起的时候，说话的态度特别的谦恭。陈凯歌可谓是导演中的大哥大了，他凭借着十里埋伏，打上自己的口碑，也捧红了不少明星，想必不管走到哪里，圈里的明星和导演都要称他为一声大哥，他不仅年长，而且还是大家的前辈。冯小刚是一个非常有脾气的导演，在圈内他谁都不服，对待演员的态度也不怎么尊重，唯独对待陈凯歌，在很多事情上都礼让三分，
因为陈凯歌拍摄的一部很火的电影叫《霸王别姬》，所以很多人对他的评价都是从《霸王别姬》里面电影圈追捧的这部剧，而地位的高低。
因为陈凯歌拍摄的一部很火的电影叫《霸王别姬》，所以很多人对他的评价都是从《霸王别姬》里面电影圈追捧的这部剧，而地位的高低。因为陈凯歌拍摄的一部很火的电影叫《霸王别姬》，所以很多人对他的评价都是从《霸王别姬》里面电影圈追捧的这部剧，而地位的高低。因为陈凯歌拍摄的一部很火的电影叫《霸王别姬》，所以很多人对他的评价都是从《霸王别姬》里面电影圈追捧的这部剧，而地位的高低。因为陈凯歌拍摄的一部很火的电影叫《霸王别姬》，所以很多人对他的评价都是从《霸王别姬》里面电影圈追捧的这部剧，而地位的高低。因为陈凯歌拍摄的一部很火的电影叫《霸王别姬》，所以很多人对他的评价都是从《霸王别姬》里面电影圈追捧的这部剧，而地位的高低。
陈凯歌导演在导演界工作了很多年，他自从当上导演以后，他就开始拍摄影视作品，他有过很多票房高产的电影作品，他也培养出了很多演技很棒的演员，很多观众都喜欢看她的电影
陈凯歌导演在导演界工作了很多年，他自从当上导演以后，他就开始拍摄影视作品，他有过很多票房高产的电影作品，他也培养出了很多演技很棒的演员，很多观众都喜欢看她的电影陈凯歌导演在导演界工作了很多年，他自从当上导演以后，他就开始拍摄影视作品，他有过很多票房高产的电影作品，他也培养出了很多演技很棒的演员，很多观众都喜欢看她的电影陈凯歌导演在导演界工作了很多年，他自从当上导演以后，他就开始拍摄影视作品，他有过很多票房高产的电影作品，他也培养出了很多演技很棒的演员，很多观众都喜欢看她的电影陈凯歌导演在导演界工作了很多年，他自从当上导演以后，他就开始拍摄影视作品，他有过很多票房高产的电影作品，他也培养出了很多演技很棒的演员，很多观众都喜欢看她的电影陈凯歌导演在导演界工作了很多年，他自从当上导演以后，他就开始拍摄影视作品，他有过很多票房高产的电影作品，他也培养出了很多演技很棒的演员，很多观众都喜欢看她的电影
陈凯歌是正八经的中国第五代导演的领头人物。他父亲也是制片厂的导演。
当年那拨人拍电影的时候，《黄土地》拍摄的时候震撼整个世界电影界，处女作一炮而红，当年这个片子张艺谋是他的摄影，他做的是导演。想想处女作就可以引发世界影坛的关注和震动。
接下的《大阅兵》《孩子王》《边走边唱》《荆轲刺秦王》都是可以载入中国影史的片子。 真正封神的片子，也是中国前十的电影那就是《霸王别姬》了，学电影的，看中国电影史的都避不开这部电影。翻看世界影史，票房只是一方面，真正的好导演，地位是看作品来衡量的。陈凯歌有这么多名留电影史的作品，其地位当然高啊！
《我和我的家乡》首日破2.7亿，「导演拼盘」成为市场灵药？
据灯塔专业版数据显示，《我和我的家乡》首映日票房破2.7亿，落后于动画电影《姜子牙》的3.58亿，然而在口碑方面《我和我的家乡》完成逆袭。
《我和我的家乡》拥有国内顶级创作团队配置，也是影院复工后首部喜剧大片，具备题材优势，这次的作品品质也没有令观众失望，豆瓣开分7.6分，目前笑傲整个国庆档，伴随着口碑方面超过《姜子牙》的良好势能，猫眼专业版对其票房预估来到了22.7亿，成为档期票房冠军之选。
《我和我的家乡》今年5月立项开机，7月底基本杀青，9月进入宣发期，最后10月1日正式上映，其迅速的市场判断和项目完成度，得益于系列前作《我和我的祖国》提供持续高涨的市场期待值，以及同样的“导演拼盘”电影的操作思路。
去年，《我和我的祖国》通过平民视角、“小人物+大时代”的创作方式，打造了最符合当下中国市场的类型化商业献礼片，单片30亿+的票房体量，使其成为全年龄向、全地域向、全民向的现象级作品，成功开启主旋律影片新纪元。
在《八佰》获得全球票房冠军时，北美业界也在感叹：“请不要眨眼，中国市场马上就要上映《我和我的祖国》姊妹篇《我和我的家乡》。”
在总结《我和我的祖国》成功之处时，北美业界媒体还着重提到了影片中的“导演拼盘”属性，即影片邀请到七个中国近年来最为活跃和资深的电影导演，各自执掌一个单元故事，虽年代不同、故事不衔接、创作形式也迥异，但均服务于同一创作主旨，力图以小见大，让各阶层人民都找寻到属于自己的时代缩影。
其实，“导演拼盘”电影并不是最先在主旋律”题材上试错的。
回顾“导演拼盘”电影的过往，知名导演和知名演员加持都是绕不开的，那么，为何之前的“导演拼盘”尝试却屡屡失败，而现在却能在主旋律题材里大放光彩？未来，也有不少的“导演拼盘”正在路上，它们会有何创新，又有桎梏？究竟“导演拼盘”电影，拼的是导演、演员，还是拼的是内容？从“我和我的”系列开始，深度探讨下“导演拼盘”电影的过往与未来。
“导演拼盘”电影的思路不难理解：多个导演分拍不同的单元故事，最后靠一个核心思想或表达方式串在一起的创作模式。该模式大大提高影片创作效率，并保证完成进度，如果再汇集市场上最卖座电影背后的成熟、召力较强的导演和演员，那么一定程度上就能保证“导演拼盘”电影在较短周期内形成头部大片该有的效应。
回溯以往的国产“导演拼盘”电影，爱情题材是主要创作题材。
壹娱观察(ID：yiyuguancha）整理了内地主要的商业性质“导演拼盘”电影，据不完全统计，《我和我的祖国》之前仅有4部“导演拼盘”电影公映，且均为爱情题材。2021~2021年迎来“导演拼盘”电影创作的高峰，《一路惊喜》《恋爱中的城市》《奔爱》先后上映，挤占情人节、暑期档期。
但遗憾的是，《我和我的祖国》前没有一部作品超过1亿元票房，未有一部作品豆瓣评分达到及格线。除了《命运呼叫转移》的3476万元在当年属于热卖之外，剩下三部“导演拼盘”电影呈现出联合导演名气越来越大，其票房、口碑越来越挣扎的尴尬局面。
2021年，最先由中生代导演金依萌、潘安子等执导的《一路惊喜》在情人节档期获得6977万元，中规中矩。随后，初出茅庐的青年导演文牧野、董润年等执导的《恋爱中的城市》在暑期档获得5362万元，不温不火。
到了2021年，由张一白、管虎、张猛、滕华涛、高群书等第六代导演集体执导的《奔爱》却交出最差答卷。影片精准定位2月14日情人节上映，并邀请到章子怡、彭于晏等明星主演，可影片负面口碑迅速发酵，豆瓣仅达3.9分，最终仅有4746万元入账。
《奔爱》的全面失利，也间接导致了之后“导演拼盘”电影项目组局的困难重重。在2021年《我和我的祖国》上映前，该类型在国内市场长达三年空缺。
“导演拼盘”电影钟爱“爱情题材”其实有迹可循。
在单元性质电影这块，2021年香港爱情拼盘电影《全城热恋》拿下1.33亿元票房，成为首部破亿元的拼盘电影，随后第二年同系列的《全球热恋》也上映，票房达到近6000万；2021年的钮承泽指导的四对男女恋爱故事的《LOVE》获得1.37亿元票房；到了2021年，《北京爱情故事》更是获得4亿元票房，导演陈思诚也因此打响名号。
以上电影都是靠多个恋爱故事组合成、由1-2个导演创作完成的单元性质电影。
由此可见，中国观众并不讨厌单元拼盘电影，爱情题材也与单元拼盘电影呈现出水乳交融的贴合感。
如何在拼盘电影中再创新，就行进至了“导演拼盘”电影模式。“导演拼盘”电影是拼盘电影的再细分，影片拥有3~7个联合导演，各自掌管一个单元故事，互不干涉。影片试图通过丰富多彩的剧情内容、特点鲜明的导演表现形式、多元视角的思考观察来展现同一主题。
同时出品方也期望几大知名导合体成为一大话题热点，创新型的表现形式能够吸引主流观众的观影兴趣，而爱情题材自然而然也成为“导演拼盘”电影最佳试验田。
可惜事与愿违。
《北京爱情故事》2021年情人档热卖，其出品方之一的万达影视便看到拼盘爱情电影的市场潜质，并迅速组局商业电影中最大规模的“导演拼盘”项目---《奔爱》。
2021年10月《奔爱》的定档发布会上，管虎、滕华涛、高群书、张猛、张一白组成的全明星导演阵容令人眼亮，章子怡、彭于晏、佟丽娅、周冬雨等大热明星强力加盟，可谓是星光熠熠，五个故事分别奔赴日本、美国、挪威、伊斯坦布尔、塞班岛等地区最著名景点取景，整体上噱头十足。
但是，这一部顶配的拼盘电影，豆瓣开分3.9，成为几位联合导演的最差代表作。其中，不同导演执导的单元故事割裂感十足，表达主旨也较为零散。在二十几分钟的时长内，单个故事不能清晰地展示出完整、情节虚假、难引观众 情感 共鸣，最后导致观众观感极差。
更为严重的是，观众在《奔爱》中看不到几位名导该有的艺术水准以及创作诚意。全面差评覆盖在影片每一个创作元素，甚至有网友直言《奔爱》就是打着大导联合创作名号的“圈钱陷阱”。
《奔爱》上映之初，高群书、滕华涛、张一白、管虎做客某访谈类节目时就直言不讳：“我们几个导演大部分还是拍男人戏多一点。”《奔爱》作为地域性爱情片，几位导演的选择标准是：“这个地方我想去但还没有去过。”对于爱情浪漫的看法，几位导演也坦言：“其实我到现在还是不太懂爱情和女人。”
“我们想在拼盘电影中，看到导演们之间艺术创作的良性竞争，而不是毫无创作诚意的命题作文。“豆瓣网友如此评价。
《奔爱》彻底暴露了“导演拼盘”电影的所有短板。
而这些短板却在“我和我的”系列里得到了一定缓解，并且在“大时代、小人物”的主旋律创作光环下，创作者们也找到了适合自身发挥的地方，从而让“导演拼盘”系列焕发了新的生机。
如果说在《我和我的祖国》之前，所有“导演拼盘”电影都是扑街作品，这个观点过于极端。“导演拼盘”电影放眼全球电影市场都不是常态，而是偶一为之，能够撬动几位名导放下身段屈居联合指导并且潜心创作都需要一个强大名目。
1995年，张艺谋受邀拍摄一部纪念现代电影之父卢米埃尔兄弟以及致敬最传统电影拍摄手法的纪录片，出品方邀请到全球四十位电影导演用卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且不能超过52秒、不能同步录音、不能重复拍三次以上来解释“为什么要拍摄这部电影”、“为什么你要拍电影”以及“电影会消亡吗”三个问题。
2009年，姜文受邀联合拍摄“纽约印象”电影《纽约我爱你》，2021年疫情期间贾樟柯受邀联合拍摄以疫情为创作背景、以“空间”为主题的短片《来访》。
由此可见，即使“导演拼盘”电影多为“命题作文”，且要求苛刻、限制繁多、导演自我发挥空间不大，但是有了强有力的名目之后，导演们的创作动力和良性竞争心态就自然而然的展示出来。
到了去年国庆档的《我和我的祖国》，背后的意义也很明显。
值得注意 的是《我和我的祖国》在北美业界引发热议，多个媒体还着重提到了影片中的“导演拼盘”属性。
“在十年前中国献礼片是《建国大业》，里面会集了由200多位明星组成的拼盘电影，吸引无数观众兴趣，如今中国献礼片再次打出‘导演拼盘’属性，成为现在越来越看重口碑的中国观众最大的兴趣点。”《综艺杂志》曾如此评价。
口碑这两个字也是“导演拼盘”电影一直以来的桎梏所在，但《我和我的祖国》做到了很好的解决，七个故事单元，虽然风格迥异，独具一格，但均属于上乘之作。
陈凯歌的《白昼流星》、管虎《前夜》稳重震撼，体现“小人物”与祖国的共同成长；徐峥《夺冠》、宁浩《北京你好》诙谐幽默，体现“小人物”的幽默智慧与人间真情；薛晓路《回归》、张一白《相遇》、文牧野《护航》，温情细腻，体现“小人物”的 情感 生活。七个故事真正形成有机整体，展现“小人物+大时代”的创作主题，达到全民共情的全新主旋律影片。
挑选影片中最喜爱的导演单元成为影迷之间活跃的谈资，《我和我的祖国》 也真正成为“导演拼盘”电影中该有的良性竞争。凭借这份良性竞争内容以及国庆节档期氛围红利，该片突破31亿元票房，至今仍列 历史 票房榜第八位，成为“导演拼盘”电影的标杆作品。
后续作品《我和我的家乡》也正在热映，单日票房2.7亿的骄人成绩，再次令“导演拼盘”电影优势尽显。
而紧接着10月25日，由管虎、郭帆、路阳联合执导的抗美援朝影片《金刚川》，将在纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年之时上映，该片通过三个导演的三个视点讲述一个故事——工兵桥修好又被炸再度修好，这个创作思路又为“导演拼盘”电影提供了更多的创新可能性。
那么，主旋律影片是否就是导演拼盘电影的最佳题材，或者是唯一该有的题材呢？
由张艾嘉、李少红、陈冲、俞飞鸿联合执导的《世间有她》正式立项，将以2021年为时间背景，讲述四位女性的四个故事。
“导演拼盘”电影将以更多丰富的内容姿态呈现出来。
除了名导加持“导演拼盘”电影使其呈现头部效应外，在一些项目的试错上，“导演拼盘”电影也算得上是青年导演崭露头角的试验田。比如说2021年的《恋爱中的城市》，该项目里的文牧野、董润年等年轻导演在拼盘电影里积累经验和 探索 自己的电影美学，并迅速成长，成为近几年市场上的“惊喜”。
《我和我的家乡》在国庆档的表现依旧势不可挡，在强大的市场价值推动下，或许“家乡”不会是“我和我的”系列最后一部，而不管系列名能否延续，主旋律题材的“导演拼盘”模式必将持续存在。另外，在其它类型题材上，“导演拼盘”也将会不断被试错。不管如何“导演拼盘”，整个作品都还是需要一个成功的掌舵者，去深刻思考如何避免割裂叙事、如何调动导演创作积极性、如何拔高“命题作文”主旨等等统一性问题。
“我和我的”系列已然给“导演拼盘”打出了一个很好的模版，期待接下来《金刚川》的创新能让“导演拼盘”电影拥有更长的寿命，而中国电影的题材创作也将更为丰富。
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