音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。 当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。 当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。 在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。 人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。 人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。 当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。 去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

无法想象没有音乐的生活会是什么样子. 音乐能让人平静喜怒,能让人淡忘怨恨,能让人转移痛苦...
1、美国的『神经学、心理学以及物理学』联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处，通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。
学音乐可以让人思考更清晰，更容易专心，生活的其他面向也能处理的更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更健康。
2、非职业学音乐除了是一项育乐外，更能在数学及其他科学学科上产生很大帮助。
3、什麼年龄适合学音乐？ 从3岁至老年均适合学习。而大人任何年纪都可以开始学音乐。
只要想学，培养兴趣，用心学习，然后好好练习，大人的脑细胞也会受到新的刺激。学音乐，永远不嫌晚！
学音乐不是为了成为音乐家或演奏家，只要当成兴趣及育乐即可，学音乐会刺激人类大脑，使脑细胞连结产生紧密网路，连结网路愈多，可提升智商IQ。
学音乐有一种力量能将事物连结起来，让学音乐的人在空间推理的能力会有所提升。
4、什麼乐器适合学习？依不同的年纪，小提琴、钢琴、大提琴、笛子、黑管、吉他、萨克斯风、小号... 均可。
其中尤以键盘乐器适合各年龄层使用，也因此键盘乐器列为音乐科系之必修乐器，建议大家都可以先从比较容易学习的键盘开始学起。
对於学习音乐而言，学电脑音乐将会比较容易及更有趣些，学电脑音乐与键盘对人类的好处实在是很多。
不怕晚就怕不去做，现在赶快学习，还来得及！

音乐与健康的关系，我国古代早有记载。《黄帝内经》论述了五音（宫商角徵羽）与人之五脏（脾肺肝心肾）七情间的对应关系，深刻阐述了五音在调节情绪、治疗脏腑疾病中的功用，创建了“五音、五声医疗之法”与“琴箫养生之道”。《理瀹骈文》中写道：“七情之病，看书解闷，听曲消愁，胜于服药也”将音乐视为药物；并记载用“唱舞以娱”的方法治疗精神病变的验案。宋朝的欧阳修说：“吾尝有幽忧之疾，而闲居不能治也，既而学琴于孙友道滋，受宫音数引，久而乐之，不知疾在体”。用学习奏琴的方式，而治愈了疾病。

现代物理学、生理学、心理学与医学科学研究的成果表明，音乐是人体的遗传密码。据报载，日本学者给某种大肠杆菌的遗传密码的每个碱基字母定一个音符，C＝3，T＝5……，按其碱基顺序谱成旋律，奏出来竟是一首悦耳的乐曲。因此，报刊对音乐与健康 “不是良药有时可胜似良药”、“不是良方有时可胜似良方” 的报导，与日俱增。

音乐对健身具有五大功能：一是声，通过“耳闻”与“神听”被大脑感知作用于人体；二是情：音乐作品表达的情绪（悲、欢、喜、乐；安宁、平静、开阔、奔放、雄壮、高昂等）直接作用于思维和人的肌体，产生养生健身效果；三是意，即音乐的旋律、和声、配器、节奏、速度、调式与调性表现的整体效果，使听者产生想像和追逐，将听者带入一种现实的意境中，诸如高山、流水、森林、草原、清晨、风雨、阳光、月夜等不同的意境之中，使人获得满足和享受，达到调节思维和肌体的效果；四是速，即音乐具有的快慢节奏和轻重缓急特性，快而强的音乐使人听之欲动，安静而详和之音可使人心绪平和安闲，雄壮有力之乐使人精神抖擞，对人的思维与反应产生直接影响；五是波，即音乐声波产生的能量，会直接影响人的血脉跳动和脑细胞思维频谱。因此，音乐能量及音乐语被人接收后会对神经系统、消化系统、血液循环系统和五脏六腑产生直接影响，同时作用于思维，影响心理与情绪变化，达到健身治病的效果。

现代自然科学的研究证明，不同的音对调节人的情绪会产生不同的效果，如A柔情， B恬静， C果敢， D热烈， E安舒，F和悦，G平静。中国的五声音阶（宫商角徵羽），宫音悠扬和谐，可助益饮食；商音热烈隶劲，可制止躁怒；角音安舒流畅，可助人入眠；徵音激情咏越，可通调血脉；羽音透彻柔和，可启迪心灵。有人称音乐是神经系统的“维生素”，是花钱最少的“保健品”。

悦耳的音乐一可以改善神经、心血管、内分泌和消化系统的功能，促进人体分泌有益于健康的激素、酶、乙酰胆碱；二可以调节血液流量、神经传导、胃肠蠕动、肌肉张力和新陈代谢；三可以增强呼吸功能，提高应激能力；调整神经系统，提高大脑灵性；康德曾说过，“音乐是高尚机智的娱乐，这种娱乐，使人的精神帮助了人体，成为肉体的医疗者”。

常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导： 1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。 2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。 3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。 4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。 5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。 6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。

在繁忙的工作之余，听听音乐也是一种不错的减压方法，音乐能使心情放松下来。具体益处分这几种：
1、优美的旋律可以使浮躁烦乱的情绪得到平静，但你要选择比较舒缓、轻柔的音乐。
2、轻缓的音乐可以使人身体放松，缓解压力，从一定程度上能治疗一些心理疾病。
3、音乐可以刺激脑部，激化脑细胞，优美的旋律能刺激脑部活动，甚至可以达到一定抗衰老效果
4、在临睡前听几首轻音乐还可以提高睡眠质量，促进睡眠。
5、许多人喜欢边听音乐边工作，工作可以做的更好。在工作时听音乐，的确可以提高工作效率。
6、音乐是缓解疼痛的有效方法。总体上来说，音乐对缓解疼痛是非常有效的。对于慢性疼痛和手术后疼痛，音乐都能减轻患者的痛觉感受和紧张情绪。
听音乐的好处有很多，可以使心静下来、缓解压力、抗衰老、提高睡眠质量、提高工作效率、缓解疼痛等好处，多听音乐真是益处颇多。

常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导： 1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。 2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。 3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。 4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。 5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。 6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明

　　我来回答~~

　　朋友，音乐对大脑有时有着很神奇和意想不到的作用，特别是对喜爱音乐和对生活乐观向上的人~~

　　下面我给你一些音乐对治疗和缓解疾病的理论和实践知识：音乐治疗功能的科学根据何在？现代神经生理学家已经通过大量的研究证明：音乐对神经结构，特别是大脑皮层，有直接影响。不同的乐曲作用于人的感觉器官，通过听神经传到大脑皮层后，能对中枢神经系统产生良好的刺激作用。乐曲的旋律、速度、音调不同，不仅能改善大脑皮层的功能，而且通过神经系统，可分别对心血管、呼吸、内分泌、消化、肌体运动等产生调节作用，使人镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋，从而调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠等效果。

　　心理学家对音乐疗法的保健作用进行了深入的研究，认为音乐能通过物理和心理两条途径对人产生影响。音乐的物理作用是通过音响来影响人体的生理功能。音乐通过人的听觉器官和听神经传入人体中，和机体的某些组织结构发生共鸣作用。美妙的乐曲通过被人体吸收，使人体的能量被激发起来，从静态变为动态，从而对人体的机能起到积极调节作用。音乐的心理作用在于，优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素、乙酞胆碱等物质，起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用。对于这一论述，已得到大量实验证实；节奏明快的音乐，具有兴奋作用，能使人心跳加快、肌肉蹦紧、情感振奋；节奏缓慢、音调幽雅的音乐，能使人产生欢乐、恬静的情感，并起到改善皮层功能的保健作用。

　　音乐疗法一般有两种形式：一种是参与性音乐疗法。让患者直接参与演唱和演奏等活动，帮助患者调节情绪，提高自信，并感到生活的乐趣，逐步建立适应外界环境的能力。如52岁的女高级工程师，工作繁忙，一天突然感到身体不适，心悸，气短，立刻去医院检查，诊断为冠心病，卧床休息，仍不见效。后听友人劝告，去公园参加老年歌咏队，一个月后，心脏早搏消失，神清气爽，像换了一个人，又回到了工作岗位。另外一种是感受性的音乐疗法，让患者在欣赏音乐的过程中，通过音乐的旋律、节奏、音色等来调节心情与内脏肌体，改善气血运行，从而达到镇静、兴奋、止痛、调整心律、降低血压、调节血流量、促进消化功能等作用。前面提到的康德就是通过这种感受性音乐疗法治好胃神经官能症的。

　　由此可见，音乐治疗和药物、手术、针灸、按摩、体疗等一样，也是一种医治疾病，提高疗效的有效方法之一，可以根据不同的疾病及心理障碍，开出不同的音乐治疗菜单。

　　一、镇静作用：

　　在日本的一个火车站，每逢列车进站，因为上下车的人太多，秩序总会有些混乱，车站工作人员发现把播音室摇滚乐改为平和舒缓的古典音乐，人们就会感受到一种回家的释然，脚步不由得放慢下来，而见不到人们神色匆匆、慌忙拥挤的现象。平稳柔美的音乐能调节人的心率和呼吸，使人消除精神紧张，起到松弛和催眠的作用。如莫扎特的《g大调弦乐四重奏》、门德尔松《仲夏夜之梦》、德彪西（爱之梦》、中国的传统音乐《二泉映月》、《梅花三弄》等等，皆可使大脑得到休息，帮助人们解除疲劳，改善失眠状况。

　　二、镇痛作用：

　　恐惧焦虑等情绪会使痛阈降低，愉快兴奋的情绪可使病阈升高。欢快激昂的音乐对疼痛有抑制作用，并能提高麻醉的效果。用音乐可补充麻醉剂为患者拔牙、使其疼痛的比分明显降低。病人在动手术前夕，心情多半紧张不安，音乐却能使其达到正常稳定的心理状态，以缓解心情。比如，民族管弦乐曲《春江花月夜》、广东音乐《步步高》、《雨打芭蕉》、莫扎特《唐乔万尼小夜曲》、舒伯特《天鹅之歌小夜曲》、柴科夫斯基《c大调弦乐小夜曲》等。在动手术前让病人听这类音乐，可以消除紧张感，减少恐惧不安的情绪。对于局部麻醉的病人来说，有时在手术时戴上耳机静听这类音乐、即可起到消除紧张的作用。

　　三、降低血压作用：

　　音乐能消除紧张和烦恼，因而对心血管系统发生良好的反射作用，促使血管舒张，紧张度降低，从而改善心脑供血状况，并使血压下降。据实验，听一曲抒情音乐，诸如，节奏徐缓、旋律优雅的中国传统音乐，像《平湖秋月》、《姑苏行》、《江南好》等，可让血压降低10－20mmHg。

　　四、自信作用：

　　缺乏自信的人聆听贝多芬的《第五钢琴协奏曲》、瓦格纳的《汤豪金序曲》、李斯特交响诗《人生序曲》，能帮助自己增强自信，找回自我。

　　五、愉悦作用：

　　当一个人感到闷闷不乐，不妨听听巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、亨德尔的《皇家烟火音乐》、门德尔松的《a小调第三交响曲》，那轻松畅快的旋律，会顿时挥去心头的压抑感觉。

　　六、解除疲劳作用：

　　人在疲乏困倦、提不起精神的时候，需要安静祥和并且包含欢快激情的音乐帮助进行良好的休憩，如，维瓦尔第《四季》中的“春”、德彪西《大海，交响素描三幅》、亨德尔《水上音乐》。使之重新获得昂扬的斗志和充沛的激情。

　　七、宣泄作用：

　　动物有通过鸣叫发泄情绪的。人类祖先最早也有通过呼叫发泄情绪。生活中不免感到压抑、紧张、受挫，音乐可以提供一种发泄情绪、舒展心情，减低紧张的通道。如唱歌就是一种很好的宣泄情绪的途径。唱歌既是一种身心互动的运动，又是一种精神的松弛，情绪的宣泄，多余精力的发散，压力的释放。唱一首歌需要把歌的内容、情调以及自己的感情投入过去，这对调节自己的情绪很有帮助。由《论语》、（史记·孔子世家）可知，我国古代大教育家、思想家孔子，不仅喜好音乐，经常沉浸其中，在被围陈蔡之时也“弦歌不衰”，在齐国，“闻《韶》，三月不知肉味。”当今，卡拉OK盛行不衰，一方面能给人带来快感，满足人的表现欲，另一方面，还能起到消除疲劳、紧张，恢复健康状态的松弛作用。

　　八、协调平衡作用：

　　音乐的特性是“和”，音乐之美在于和谐，好的音乐是“发乎情性，由乎自然”（李费《溪山琴祝》）。音乐能使生命保持一种平衡状态，从而促进人的身心健康，摆脱内心的失衡与偏持；达到内心的平和。

　　当然，音乐治疗和其他治疗一样，需要有一个整洁、美观、舒适、雅静的环境，这有助于改善心神活动，使人精神愉快、情绪安定。所以音乐治疗的环境应当清雅温静、绿荫浓郁，无噪音干扰，而且要空气清新通风，陈设典雅简朴。音乐治疗特别强调因人因情而异。对于一个处于极度兴奋不安状态的病入，如果强制其听镇静性的音乐，以求达到抑制兴奋之目的，反而会使其更烦躁、更厌恶。

　　在音乐中倘佯，在音乐中呼吸，你会发现生命有一种奇妙的变化。。

　　哈哈。。说了这么多我相信你的疑惑应该解开了吧~~哈哈有些跑题~~

这和音乐的波段有关，人的大脑也有不同的波段像是阿尔法，贝塔等，音乐通过波段对人产生影响

因为音乐可以促进脑神经元的发展

噪音的频率变化莫测，使人听起来太难受，接受不了，所以说就感到心烦意乱。

人们的神经系统控制人体在刺激会自动识别的。

声音就是有这样神奇的作用，所以说，自然是很神奇的。

这是因为旋律好的音乐它能使人们放松，是我们安静下来。

……专家提示：选择适当的轻松舒缓的音乐，对人的精神会有放松的，但长时间的听DJ曲或摇滚乐是对人体不利的……

晕 不能奔吧 我1天基本都在音乐中度过的

不会吧

是的，听音乐多了，机体会分泌多巴胺，会使人记忆里变差，反应迟钝

音乐能使人陶冶情操,怎么会使人苯呢?应该是聪明!!!!!

[摘要]想象在音乐教学中有着至关重要的作用，想象比文化知识更重要；想象比技巧更重要;想方设法让学生尽情展开“音乐想象” 的翅膀，培养学生丰富的创造思维能力。本文将本着“以学生想象力发展为本”的理念，在深入学生了解，分析学生对音乐适应情况的基础上，着重从心理学角度探析该问题的原因，并以心理学理论和实践观察为依据，指出以往在音乐教学中教育者对音乐想象力培养的误区，总结出在音乐教学中如何培养学生想象力的有效措施。[关键词]音乐教育；想象和联想; 培养 How by raises student's imagination in music teaching Music education Huang Shu-yu Abstract: The imagination make a very important part in music teaching，The imagination is more important than the cultural knowledge; The imagination is more important than the skill; Does everything possible lets the student launch “music imagination” heartily wing, Raises the student rich creation power of thought. This article in line with “take student imagination development as this” idea, Understood in the thorough student, Analyzes the student to music adaptation situation foundation in, Searches emphatically from the psychology angle analyzes this question the reason, And take the psychology theory and the practice observation as the basis, Pointed out formerly in music teaching the pedagogue to music imagination raise erroneous zone, How summarizes raises the student imagination in music teaching the effective action.Key words:Music education；Imagination and association；Cultivate 引言众所周知，学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。一、 什么是想象力？“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。形象和创新是它的特点。想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。当然它分为幻想、理想、空想。人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。二、想象力在音乐教育中的作用和意义。 法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢？(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊！有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用黄色和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。音乐实践也创造音乐美。学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。以歌曲为基础，引导学生创编歌词。小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。 “见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。 德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。 要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛！为什么老师说我错了呢。其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。

　　作为一名无私奉献的老师，时常需要用到说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。说课稿应该怎么写才好呢？下面是我收集整理的幼儿园说课稿大班音乐7篇，欢迎大家分享。 幼儿园说课稿大班音乐 篇1 　　 一、说教材 　　1、教材分析：《摘草莓》是一首活泼、抒情的儿童歌曲，以流畅跳荡的旋律、轻盈灵活的节奏和生动细腻的歌词，刻画了小姑娘的可爱形象。第二声部中间的衬词“呦喂”力度由弱到强，节奏由松到紧，又拉宽，这既是对小姑娘美好心灵的赞美，也是小姑娘心里活动的表露。这首歌曲我们和小朋友已经学习过，所以本次活动把学习第二声部作为难点也是重点学习的部分。 　　2、本次活动的目标为 　　（1）运用气息的控制，较有弹性的演唱歌曲，表现出歌曲轻快、欢悦的情绪。 　　（2）迁移两个声部念歌词的经验，并在图谱和老师的帮助下演唱两个声部。 　　（3）知道在两个声部的演唱中，必须边听边唱才能保持美好的声音效果。 　　3、教学重难点： 　　（1）重点：歌曲演唱表现出轻快、欢跃的情绪来。能较好地表现力度与速度的变化。 　　（2）难点：在图谱老师的帮助下演唱两个声部。 　　 二、说课前准备 　　1、幼儿已经学会歌曲摘草莓，因为只有熟练地掌握第一声部的歌曲演唱，才能更好地进行两声部的合作演唱。 　　2、图谱两份，给幼儿更直观的视觉帮助。 　　 三、说活动过程根据教学目标和教学重难点，我准备按照以下几个环节进行教学活动。 　　 一、发声练习 　　1、师生问好 　　2、发声练习：小铃铛（将幼儿的声音打开来，为唱歌活动做好准备。） 　　 二、复习歌曲 　　1、幼儿自由演唱 　　2、教师范唱 　　3、幼儿用轻柔的声音演唱歌曲。 　　（通过对比发现用轻柔的声音演唱歌曲要好听一点。并进行尝试用轻柔的声音演唱。） 　　 三、练习两个声部演唱。 　　1、幼儿用声音为歌曲伴奏，老师范唱第二声部的歌词小姑娘在上山摘草莓的时候会发出什么声音呢？（啦等幼儿说什么就让他们用什么词来伴奏）那请你用啦来为歌曲伴奏，在声音伴奏时声音也要轻柔，还要请你用手摸好自己的肚子，要感受到肚子在一鼓一鼓。 　　（掌握歌唱活动中气息的运用。） 　　2、幼儿练习运用气息的控制，较有弹性的演唱歌曲旋律。 　　3、还可以用什么声音来伴奏，哟，注意你的气息摸好肚子。这是老师有意识地配上第二声部的歌词。 　　（老师运用无意识教学让幼儿学唱二声部歌曲。） 　　4、刚才你在演唱的时候听见老师在唱什么，什么时候唱的？ 　　5、出示第二声部的图谱看看图上有什么？画圈的地方表示什么？（空拍）除了用刚才的声音，可以用什么动作来表示空拍，我们一起来把这个图谱上的内容唱一下。提醒幼儿用轻柔的声音演唱。 　　6、教师和幼儿合作演唱幼儿先用声音伴唱，教师唱第二部分的内容。 　　下面我们一起来进行合作，你们还是用刚才的声音来为歌曲伴奏，我就唱这一个部分的内容，你们可要注意力集中，唱好你们自己的伴奏。 　　7、交换，我来为你们伴奏，你们来唱这部分的内容。 　　8、现在我们要将第一部分的内容也唱出来了，再配上第二部分的内容，听听老师是怎样唱的，现在我请周老师和我合作一下。 　　9、小结：像有两个部分的内容，有的人唱一部分，另外的人唱另外一部分这种演唱方式就叫做合唱。 　　（运用多种手段和方法让幼儿掌握二声部的演唱方法。） 　　10、你们也想来试一试合唱这首歌吗。 　　那你们先唱第一部分，我唱第二部分，注意用轻柔的声音来演唱，还有注意不要被别人的声音吸引过去。 　　11、交换老师唱第一声部，你们唱第二声部。 　　12、现在老师不唱了要你们自己来唱了，在演唱的时候你可以看老师的指挥。 　　13、交换演唱内容多次练习。 　　（在多次练习的基础上巩固二声部的演唱方法。） 　　 四、讨论用什么办法才能使歌声好听知道在唱歌时要一边唱歌，一边听别人的声音，和别人的声音和谐一致就好听了。 　　（通过讨论了解怎样才能使歌声更好听，丰富幼儿的演唱技能） 幼儿园说课稿大班音乐 篇2 　　 教学目标 　　1、理解歌词，学会演唱这首歌。 　　2、掌握一些简单的合唱技巧，体验与同伴一起合唱的乐趣。 　　 重点难点： 理解歌词，学会演唱这首歌。 　　 环境与材料： 　　1、活动前反复播放歌曲录音，请幼儿熟悉这首歌的旋律。 　　2、音乐录音带。 　　 重点指导： 体验与同伴一起合唱的乐趣。 　　一次备课 　　 一、欣赏歌曲 　　1、播放歌曲录音，幼儿欣赏。 　　2、提问：歌曲里唱了些什么？ 　　3、教师总结幼儿的发言，引出歌词。 　　4、再次欣赏歌曲，请幼儿听一听，这首歌曲一共唱了几遍？（四遍）每一遍有什么不同？（第一遍齐唱，第二遍领唱加伴唱，第三遍朗诵加伴唱，第四遍齐唱） 　　 二、整体学唱 　　教师放歌曲录音，请幼儿整体跟唱，跟唱 　　声音先小后大，引导幼儿用自然、优美的声音演唱。 　　 三、合唱 　　1、将幼儿分为两组，先尝试由一组幼儿唱歌词，另一组幼儿用"啦……"伴唱。 　　2、请一名幼儿朗诵（开始时也可多请几名幼儿一起朗诵），其余幼儿用哼鸣伴唱。 　　3、与幼儿一起回忆四遍不同的演唱方法和演唱顺序。播放歌曲录音，由教师指挥，在音乐伴奏下，进行合唱。 幼儿园说课稿大班音乐 篇3 　　 活动目标： 　　1、培养良好的卫生习惯，学习正确的刷牙方法。 　　2、愉快的学习歌曲《刷牙歌》。 　　3、让幼儿了解怎样保护牙齿以及健康的牙齿能给我们带来的快乐。 　　 教学重点、难点： 　　1、让幼儿养成良好的卫生习惯。 　　2、愉快的演唱歌曲。 　　3、根据内容创编动作。 　　 活动准备： 　　电子琴、光盘、DVD、电视、牙刷实物、图片、课件。 　　 活动过程： 　　（一）学唱歌曲。 　　1、在本次活动中，我先课件出示了懒羊羊牙痛的表情，来吸引他们的眼球，以谈话的方式引出活动。提问：“你们看，图片上懒羊羊怎么了？”让幼儿通过想象思考。 　　2、接着我完整的演唱歌曲《刷牙歌》来验证他们的猜想，原来懒羊羊难过的原因是因为他长蛀牙了！ 　　3、接着进行进一步的提问：“你们听到歌词里面唱到了什么内容？”通过提问让幼儿初步了解歌词的内容。 　　4、接着播放光盘《刷牙歌》，同时依次放歌词内容图片（牙刷/一只手拿着一把牙刷/大嘴巴/没有蛀牙的牙齿）再次激发他们的兴趣点，让孩子借助图片来熟悉歌词，这样孩子一目了然就会记住歌词的内容，并且对这样的图片对唱的方式感到非常有兴趣。 　　5、接下来我就轻声的借助图片带着孩子一起熟悉歌曲。 　　6、待整首歌曲的歌词内容孩子们都记得差不多了，最后完整进行演唱，让幼儿进行学习。 　　（二）自编动作律动表演。 　　师电子琴伴奏，幼儿表演。这样不但激发了幼儿的学习兴趣而且加深了对歌词的记忆。 　　（三）教师总结：我们要养成每天刷牙，饭后漱口的习惯。要不然就得象懒羊羊一样，再也不能吃好吃的东西了。现在谁能给老师演示一下应该怎么样刷牙呢？请几位小朋友到前面来演示。 　　（四）延伸环节：课件出示动画片懒羊羊吃零食的场景，让幼儿自己来说吃完东西应该怎样做？怎样保护牙齿？有一口健康的牙齿我们会非常快乐。 　　（五）结束环节：全体演唱《刷牙歌》边唱边表演。 幼儿园说课稿大班音乐 篇4 　　一、设计意图 　　音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养幼儿感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。在音乐欣赏教学中，感悟音乐的节奏性是必不可少的。幼儿深入地接触理解音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在这次教学活动中，我选择用《葡萄牙进行曲》这个节奏感比较强，而且清晰简明的乐曲。它其中运用了多种乐器伴奏，产生丰富的听觉感。这也吻合了《纲要》中所说的既符合儿童兴趣和现有经验，又有助于形成符合教育目标的新经验。同时也能够调动幼儿积极性和参与性。 　　二、说目标 　　《纲要》明确地强调，丰富幼儿的艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用在于激发幼儿感知音乐，丰富他们的审美经验，体验自由表现的快乐。结合《纲要》和大班幼儿的年龄特点制定了以下三个目标。 　　1.幼儿感受音乐节奏变化并能够把它具体化。 　　2.学习尝试用多种形式来表演不同的节奏。 　　3.积极参与活动有表演的欲望和兴趣。 　　三、重难点 　　重难点：而本活动我选取的音乐节奏较轻快。前一部分拉宽的附点结构是让孩子初步感知这首音乐的大致节奏，第二部分则是通过再一次出现的.的小猴子将幼儿们带入另一种节奏，这样有梯度的逐次增加难度，最后利用图谱形式再次感知音乐的节奏性。这就是本活动的重点，让幼儿完整表现音乐，情趣盎然。所以要通过各种方式反复去感受这乐曲，这就是本活动的难点。 　　四、说过程 　　这次的音乐活动主体大致是分成了三个部分：一是用小朋友们都喜欢在床上跳的想法，通过一只小猴子在床上开心的跳引出第一种附点节奏，然后大家来学学小猴子的方法；再利用第二只猴子引出又一种不同的节奏方式；然后是照例出示第三种节奏。这样依次增加难度，也能逐步引起幼儿想要挑战的兴趣。最后运用手和脚的图谱再次强化音乐。结束部分是再次回到三只猴子，并强调安全意识不能在床上乱跳。 幼儿园说课稿大班音乐 篇5 　　 一、说教材、说小朋友情况： 　　1、材料来源： 　　歌曲《小雨沙沙》，是一首来自幼教刊物上的歌曲。这首歌曲能在春暖花开、春雨飘洒的季节，让孩子们更好地体会、感受春天大自然的美。它的教学对象应该是大班小朋友，通过我对歌曲的了解和分析后我发现这歌曲非常具有儿童化，旋律优美、易记，歌词通俗、易懂，好学好唱。根据歌曲的特点，对于大班孩子可能较简单了。所以我把这首歌作为中班的教学内容进行，希望也能达到好得效果。 　　2、小朋友情况分析： 　　在此活动之前，我对小朋友进行音乐欣赏活动，有时让孩子们听一些音乐，他们能根据音乐的节奏、旋律感受音乐不同的性质：欢快、优美、或是忧伤。让小朋友多进行呼吸练习，及怎样用动听的声音演唱。孩子们以前唱歌时，不会用方法，常常用嗓子喊歌。也不会换气，通常唱得上气不接下气，通过练习以后情况好多了。还鼓励小朋友常常在听音乐的同时创编动作。通过观察我发现，每次孩子们听到音乐时，他们都会情不自禁的动起来，只是有些孩子不自信、不大胆，不敢把动作做出来。因此，我积极的鼓励每个孩子去创编动作，大大的提高了孩子的自信心和表现力。这些都为本次活动打下了良好的基础。 　　3、目标定位： 　　活动目标是教育活动的起始点和归宿，对活动起着导向作用。根据中班小朋友的年龄特点及实际情况我确立了情感、认知、能力方面的目标。具体为： 　　（1）、萌发小朋友感受大自然的美好。 　　（2）、小朋友理解歌曲内容，初步演唱歌曲。 　　（3）、培养小朋友对音乐的表现力和创造力。根据教材的内容、小朋友的情况、和目标的制定，我把活动的重点定位在：感知大自然的美好，能用肢体语言来表现。活动的难点是：理解歌词，学唱歌曲。 　　 二、说教法与学法： 　　近些年来，伴随着社会对教育观念的改变，素质教育的深入。建构主义理论和多元智能教育的理念，也由国外流传进来，为越来越多的幼教人士所接受。建构主义提倡在教师的指导下以学生为中心的学习。新《纲要》中指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者”。在活动中充分体现师生互动，生生互动的教学形式。作为一节音乐活动，教师除了用柔美的声音，饱满的情绪影响孩子，以自己的形态感染小朋友外，还运用了多种教学方法： 　　1、在教学过程中给小朋友创设了“情景”。建构主义学习理论认为活动是在一定情景下进行的。通过cai课件的优美画面和动听音乐让小朋友感知大自然的美好。在这样的学习环境中，激发了小朋友的学习兴趣，促进了小朋友对所学内容的意义建构。 　　2、在本次音乐活动中还体现了“协作”的要素，在学唱环节中由为突出。我作为活动的组织者、导向者，带领小朋友打节奏，合着旋律朗诵歌词，并指导小朋友自己把歌词唱到旋律中。小朋友作为学习的主体，教师创造条件让小朋友参加探究活动。然后，孩子们练唱时，用了多种形式，如：老师唱一句，小朋友唱一句、小朋友两人拍手唱、加律动演唱等等，处处体现了协作的精神。 　　3、活动中，不仅仅是发展小朋友的“音乐智能”，在其他几个方面也有体现。如：“语言智能”，在活动中让小朋友把看到的画面用语言表述出来，达到理解歌词内容的目的。也提高了小朋友的口语表达能力。还有，在“肢体运作智能”上有体现，小朋友理解歌词后，在自己理解的基础上用肢体语言表现“小雨和种子”的动作。用他们的身体表达想法与感受。最后，在“人际智能”方面的体现。小朋友在学习歌曲的过程中一方面要对老师的提问、动作、表情给予回应，还要和其他小朋友合作学习。在这样的过程中，增进了孩子与教师、孩子与孩子之间的情感交流。此外，我适时采用了交流讨论法、游戏法、审美熏陶法对活动加以整合，使小朋友获得对歌曲的理解，萌发小朋友的审美能力。 　　 三、说教学过程： 　　传统的音乐活动总给人感觉比较枯燥，老师教、小朋友唱或跳，常常口干舌燥。小朋友缺乏兴趣，有声无情，没有表现力，小朋友无法理解歌词所表达的意境。为了提高教学效率，实现教学最优化，我制作了cai课件，并运用多媒体进行教学。活动过程为： 　　（一）、激发兴趣： 　　“兴趣是最好的老师。”活动一开始，孩子们在我的带领下随着欢快的乐曲跳入活动室，营照了音乐活动的氛围。接下来，利用《小雨沙沙》的曲调做练声曲，为后面的学习歌曲打下基础。 　　（二）、创设情境，小朋友探索： 　　利用cai课件进行多媒体教学，为小朋友创设情境。多媒体教学把抽象化为具体，把复杂变成简单。它能把自然界中不易观察到的现象清晰地印入小朋友眼帘。课件中，我把种子发芽这一漫长、很难观察到的过程。用十几秒钟的时间在小朋友眼前展现，让小朋友看到种子的发芽过程。因此，孩子们通过视觉、听觉等感官在直观、形象、生动的画面中感受到“小雨沙沙沙的下，种子在发芽”的美好景象。歌曲配上形象、拟人化的动画画面，声象结合富有趣味性，易于小朋友理解和记忆。从而达到学习归纳歌词、理解歌词的目的。正是运用了多媒体教学才使得小朋友探索的过程显得轻松、愉快。 　　（三）、学唱歌曲，突破难点： 　　学唱歌曲，这一部分是整个活动的难点。孩子们首先通过看课件，欣赏歌词，然后在画面和音乐的带动下边打节奏边朗诵歌词。有了多媒体教学让小朋友一看到画面中的图象就会联想到歌词的内容。孩子们很快地熟悉了歌词。以往孩子们学唱歌时，都是小朋友跟着老师唱，孩子们显得很被动，不能发挥潜能。有了多媒体的辅助教学，我将学唱歌曲这一环节进行了创新，也加大了难度。让小朋友尝试把歌词唱到音乐中，这是小朋友要学习的一个方法，也是难点。正因为课件中歌曲的旋律和表现歌词的画面配合得很好，当小朋友听到旋律时，就会看到相应的画面想到歌词。所以，通过两遍试唱，孩子们就掌握了歌曲的唱法。利用cai课件就轻松地解决这一教学难点。这个过程中，培养了小朋友主动学习的能力，使小朋友真正成为学习的主人。这些在传统教学中是难以完成的。 　　（四）、游戏体验： 　　游戏是小朋友的基本活动。它具有教育性、娱乐性、创造性。小朋友对歌曲基本掌握的情况下，要进行练习。这里以师生互动，生生互动的多种形式进行，增进情感的交融，小朋友也巩固了歌词的记忆。而后，请小朋友扮演“小雨”和“种子”的角色，结合多媒体课件，进行音乐游戏。孩子们在课件音乐的伴随下，看着画面中出现的“小雨”和“种子”的形象。分别表演出二者不同的动作，较好地区分角色进行游戏。其实，游戏的过程在建构主义理论中就是意义建构的过程。是将整个活动中小朋友的所学通过游戏的形式加以体现。 　　 四、说教学反思： 　　本次活动运用cai课件，多媒体等教育技术。在整个活动中，多媒体教学极大地调动小朋友学习的主动性、积极性，引发了小朋友的学习兴趣，萌发了小朋友探索的欲望。cai课件让歌曲中抽象的形象变为具体可感知的形象，解决了教学中的重难点，让小朋友能够较准确的把握住歌曲。多媒体教学能灵活地随意点击，方便了教师的教学，极大丰富了音乐教学活动的教学形式。改变了传统的教学模式，创造一个宽松、和谐、愉悦的氛围，提高了这次音乐活动的质量。让孩子们享受了音乐带来的快乐，促进小朋友对音乐的体验与感受，提高了小朋友感受美和表现美的能力。 幼儿园说课稿大班音乐 篇6 　　今天我为大家带来的是一节大班音乐欣赏《喜洋洋》，在幼儿园的音乐教育活动中，欣赏活动往往最容易被人忽视，主要原因就是在音乐欣赏活动中，“让幼儿主动学习”与“教师怎样教”二者之间的矛盾表现得格外突出，教师们也对此颇感困惑，今天，我就以这节欣赏活动和老师们进行探讨。 　　 一、分析教材，把握重点。 　　 1、教材分析： 本节活动是素质教育活动材料大班下学期《音乐》上的一节活动，《喜洋洋》是我国的一首民族管弦乐曲，段式为ABA三段式，取材于山西民歌《卖膏药》和《碾糕面》，乐曲欢快活泼、热情洋溢。对于大班孩子，我们重点是引导幼儿通过欣赏活动，感受乐曲的情绪，丰富幼儿的审美经验，提高幼儿的音乐感受力和表现力，使幼儿体会到自由表达和创造的快乐，因此，我确定了本节活动的目标。 　　 2、目标： 　　（1）通过欣赏，引导幼儿感受乐曲欢快活泼的情绪和优美抒情的风格特点。 　　（2）培养幼儿对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。 　　 3、重点难点： 从活动目标可以看出，本节活动的重点是引导幼儿通过反复感受音乐，感知全曲旋律优美、欢快活泼，充满喜洋洋的气氛及节奏特点，培养幼儿的音乐感受力和表现力。难点是感知第一、三乐段与第二乐段的不同。 　　 4、教学准备： 电视机录像机及录像带彩笔画纸手绢打击乐器 　　 二、精选教法，引发兴趣。 　　“兴趣是最好的老师”，教育心理学也认为“学习者同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道，能更准确有效的掌握学习对象。”因此，本节活动，我主要采用了以下两个教法： 　　1、把生活经验融入活动，激发幼儿感受与鉴赏的兴趣。 　　2、多渠道调动幼儿多个感知通道参与活动，使幼儿主动参与音乐欣赏，并表达独特感受与见解。 　　 三、暗授学法，让幼儿主动欣赏。 　　物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”，而对想象力的启迪，音乐欣赏有着不可忽视的作用。 　　根据大班幼儿注意力时间短，爱动、爱表现的心理特征，我设计了以下学法： 　　1、用听、说、看、动等多种形式，体验音乐，交流互动。 　　2、融合绘画、舞蹈等艺术表现形式表达自己对乐曲的感受。 　　这些方法能使幼儿得到不同的心理满足，体现了新《纲要》“以人为本”的教育理念，更便于实现“因势利导、因人施教”。 　　 四、活动过程： 　　 1、创设情境，兴趣引入。 　　在歌曲《恭喜恭喜》的音乐声中，教师带幼儿边唱边表演进活动室，营造一种欢快喜庆的气氛。表演完，引导幼儿谈话：我们这儿过年都有什么活动？过年时人们的心情是怎样的？ 　　 2、完整欣赏，感受乐曲情绪。 过渡语：小朋友喜欢看电视吗？播放一段没有声音的闹元宵录像。 　　看后提问： 　　（1）你看到电视上人们在干什么？ 　　（2）人们脸上的表情怎么样？你用什么动作表达自己心情很高兴？ 　　（3）这段节目少了什么？我们为它配上一段音乐听一听好听吗？ 　　完整欣赏乐曲。欣赏后提问：你觉得这首曲子听起来怎么样？你最喜欢哪一部分？ 　　教师小结：这首乐曲节奏活泼、轻快，旋律优美，表现了一种喜洋洋的气氛，适合在热闹的场所播放。 　　想一想，这么欢快的音乐，除了闹元宵，还可以在什么时候播放？ 　　这一提问设计在这儿，是把幼儿的生活经验迁移到活动中，为下面的想象创作进行铺垫。 　　 3、分段理解，想像创作。 欣赏第一段：小朋友可以一边听一边拍手、拍肩，想一想，你好像看到了什么？ 　　提问：这一段音乐感觉怎么样？节奏快还是慢？欣赏第二段：这一段和第一段一样吗？哪儿不一样？你觉得这一段音乐表现人们在干什么？欣赏第三段：最后一段和第几段一样？分段欣赏完，请小朋友从三段中任选一段把自己的感受画出来，画完后和大家一起分享、交流。 　　 4、整体欣赏，参与实践 。 过渡语：过几天，我们幼儿园要邀请小朋友的爸爸妈妈来幼儿园参加活动，我们用这首乐曲排个节目欢迎爸爸妈妈好吗？喜欢跳舞的小朋友请拿起彩绸，喜欢伴奏的小朋友请选择乐器，我们一起跳起来。 幼儿园说课稿大班音乐 篇7 　　 一、设计意图 　　音乐是表现情绪、情感的最好方式。想让幼儿喜欢参加艺术活动，大胆表现自己的情感和体验，寻找合适的歌曲教材是至关重要的。歌曲《迷路的小花鸭》旋律优美、内容生动，在简短的的几句歌词中包含了一个极富童趣、寓意深刻的小故事。三段歌词描绘了几种不同的情绪，第一段描述的是小花鸭迷路后伤心的情绪，第二、第三段则描述了小朋友送小花鸭回家、小花鸭回到妈妈怀抱的过程，情绪转为活泼欢快。内容的浅显生动和音乐不同情绪的表达，使这首动听的歌曲成为孩子们学习有感情演唱歌曲的好教材。 　　大班幼儿逻辑思维虽然已开始萌芽，但主要的思维方式还是以具体形象思维为主的。所以本次活动我将让幼儿通过多种感官通道，运用多媒体和情境表演的手段，充分让幼儿感受和欣赏音乐，激发幼儿爱护小动物及同情、关心他人的情感和体会帮助别人的乐趣。 　　 二、目标定位 　　活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点及实际情况以及布卢姆的《教育目标分类学》为依据，我确定了情感、态度、能力方面的目标，其中既有独立的成分，又有相互融合的一面。目标为： 　　1、让幼儿体验音乐的情绪变化，能随音乐的变化做出相应的动作和表情。 　　2、激发幼儿同情、关心他人情感和体会帮助别人的乐趣。 　　3、激发幼儿能表现自己地欲望。 　　根据目标，我把活动重点定位于：理解歌曲的性质和主要内容，学会有感情地演唱歌曲。 　　活动的难点是：能根据歌曲的变化随意做出伤心及快乐的动作及表情，积极参加音乐剧的表演。 　　总之，我将积极树立目标的整合观、科学观，力求形成有序的目标运作程式。为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育于情境游戏之中，我作了如下活动准备： 　　1、经验准备：课前举行过有关于迷路的谈话，使幼儿对迷路及自救的方法有一定的了解。 　　2、物质准备：关于歌曲的多媒体课件、歌曲磁带、鸭妈妈及小花鸭的头饰。 　　3、空间准备： 　　活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。 　　 三、教法学法 　　科学教法——轻松引领师幼互动 　　新《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。活动中应力求形成合作探究式的师生互动、生生互动。因此，本次活动中我除了以可爱、亲切的形象，饱满的情绪影响孩子外，我还精选了以下几种教学方法： 　　1、视听唱法： 这种方法主要是根据幼儿的具体形象思维占主要地位的特点和幼儿语言发展的特点而采用的。视就是引导幼儿去看去观察，在自由、宽松的环境中，为幼儿提供形象生动的多媒体课件，充分的刺激幼儿的视觉，引导他们轻松地理解歌曲内容。听就是教师的语言启发和音乐的动人熏陶。唱就是指幼儿歌唱掌握正确地唱歌方式，在体验音乐不同变化的同时，能有感情地进行演唱。 　　2、情境教学法： 这种方法指在教学过程中教师有目的地创设具有一定情绪色彩的形象和场景，以引起孩子对学习的兴趣，使孩子的能力得到培养，心理机能得到发展。

　　儿童的创造力是与生俱来的，每一个儿童都具有创造力。在幼儿阶段培养创造力有利于促进幼儿大脑的生长发育，完善、提高脑功能，并能够挖掘出存在幼儿大脑中的智慧潜能。早期发展幼儿的创造力，还有助于形成幼儿良好的思维方法和思维素质，增长幼儿的聪明才智，养成幼儿探索、求新、独立、求实、富有创造精神的个性品质，为今后的全面发展打下良好的基础。 　　那么，如何培养幼儿的创造力呢？ 　　法国大文豪雨果说过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙：一把是数字、一把是文字、一把是音符。”可见音乐在人的发展过程中起着重要的作用。在实践工作中我发现，音乐是发展孩子想象力、创造力，促进个性发展的有效手段，音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径，幼儿园的音乐活动是教师对幼儿进行创造力培养的载体之一。我们尝试了通过以下途径发展幼儿的创造能力，让幼儿成为音乐活动的主人，使我们的音乐活动真正“活”起来。 　　 一、创设富有创造性的环境，激发幼儿灵感 　　现代教育理念告诉我们，幼儿是在与环境的互动中发展的，由此，环境的创设对幼儿有着至关重要的影响。 　　环境的'创设包括两方面：心理环境和物质环境。首先，要创设宽松、自由、民主的心理环境。幼儿只有在良好的师生互动中，在教师尊重、支持的情境中，在同伴间愉快合作交流中，才能愿意拓展自己的空间、发挥自己的潜力、激发创造灵感。如在组织打击乐活动《铃儿响叮当》中，教师不必规定每个幼儿应该选择怎样的乐器，可以让幼儿相互讨论、交流，根据自己的实际情况和认知水平来做出选择，这样幼儿不仅愿意大胆地表达出自己的想法，而且也十分乐意接受别人正确的观点。其次，要创设适合幼儿发展的物质环境。如：在教室一角开辟专门的音乐区，准备一些钤鼓、沙锤、三角铁等打击乐器。在自由时间里，幼儿可选择乐器操作。这样的环境有利于幼儿探索，丰富幼儿的乐感，从而激发幼儿创作的欲望与兴趣，开发幼儿创造的潜能。 　　 二、采用形式多样的音乐活动激发幼儿创造意识 　　1、在韵律活动中启发幼儿最初的创造意识 　　幼儿随着音乐扭动身体是他们表达情感的最自然的方式之一。幼儿通过肢体语言，往往能迸发出创造的火花。我们可以在韵律活动中，让幼儿自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢；也可以让孩子们将平时种种自然的动作，如走、跑、跳等创造成带有童趣，令人意想不到的情景；还可以为孩子创设一些特定的情景和角色，如“秋风中的小树叶”、 “海洋里的鱼”、“农场里的动物”等等，让他们根据生活经验自由去联想，尽情去表现和发挥。 　　在韵律活动中让幼儿自己来创编，不仅能使幼儿的动作能获得发展，而且还能对幼儿创造性思维的发展产生极为有利的影响。 　　2、在歌唱活动中幼儿体验创造的乐趣 　　（1）鼓励幼儿为歌曲编动作。幼儿在唱歌时喜欢用一些肢体动作做辅助。所以，教师可根据幼儿的这一特点，如果歌词很具体可鼓励幼儿用动作表达。如《春雨沙沙》其中有一句“小树要发芽，小树要长大”唱到这句就可以让幼儿创编小树发芽、长大的动作。 　　（2）让幼儿尝试为歌曲编歌词。在歌曲教学中，可以选择简单的和易于幼儿创编的歌曲，教师引导幼儿把歌词进行改编来培养幼儿的创造性。如《小羊过生日》，教师可让幼儿自己想出其它的动物并模仿动物叫，然后把它编入歌词中。又如《小鸡小鸭》这首歌，在学完后，请幼儿自己想一想，还有哪些小动物碰到一起了，它们一起讲些什么，玩些什么。幼儿兴致很高，想出了如“小狗、小猫，碰在一起，小狗汪汪汪，小猫喵喵喵，……”、“小鱼小虾，碰在一起，小鱼游游游，小虾跳跳跳，……”等。这样的形式能在轻松活泼的音乐活动中培养幼儿的创造能力和不断探索的精神，有利于培养幼儿的创作意识，从而激发幼儿的兴趣，对幼儿的全面发展有着很好的促进作用。 　　（3）引导幼儿自编节奏。自编即创造。如：在学习歌曲《小鸭乖乖》后，我们启发幼儿根据鸭子的不同情绪，来创编模仿鸭叫的不同节奏。幼儿对这个游戏非常感兴趣，都积极参加，创编了许多不同的节奏：有的创编了鸭子玩得很高兴时的叫声节奏；有的创编了鸭子与同伴说话或唱歌的节奏；有的创编了鸭妈妈找小宝宝的叫声节奏等。 　　3、通过音乐欣赏活动在想象中发展幼儿的创造力 　　音乐欣赏包括欣赏性和创造性。我们在音乐欣赏中要尽量放手给幼儿一个充分自由发挥想象的空间。因为想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯，创造需要想象。音乐欣赏活动使每个幼儿直接感受音乐的美，根据自己的理解、喜好、特长、原有的程度来进行自由想象、自由的表现和自由的创作，在创作中体验成功的快乐。 　　4、在轻松愉快的音乐游戏中提高幼儿的创造力 　　幼儿在音乐游戏中的表演属于再创造的艺术，音乐游戏是有效丰富幼儿想象力、发展创造力的教学形式。如幼儿玩音乐游戏《三只蝴蝶》，幼儿必须依据已有的知识经验，对蝴碟的形象进行加工组合，从而形成一个新形象，再用拟人化的形式表演。幼儿的发展水平不同，对角色的表演也是各不相同。有的做蝴蝶飞的动作，有的做蝴蝶闻花的姿态,有的做蝴蝶嬉戏的动作,真是千姿百态。在改编动作的同时，幼儿的创造力也得到了相应的发展。 　　融创造力的培养于音乐活动之中，在“乐”教“乐”学的境界中激发孩子创新的潜能和强烈的参与意识；在情感共鸣、心灵触动的真实感受中，发展孩子感受美、欣赏美、创造美的能力，是我们教育者义不容辞的责任。

要准确表现音乐内涵,需要把每一个音都精细地表达出来。(正确)音乐的内涵是什么：音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。它的基本要素包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。人间诸艺，以“琴棋书画”为归宗，“琴”是有德的。音乐具有自由性，模糊性和不确定性，这就让听众有了丰富的想象空间。同样的歌词对不同的人，有不同的意义。这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首音乐，不同的人的感受必定不同，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。

音乐给每个人自由想象的空间，音乐不需要去正确地理解。（）

A.正确

B.错误

正确答案：A