传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的

的传统文化。

传统文化流失的原因。

1、 文化源远流长，缺乏文化继承人，中华优秀的传统文化得不到合理的继承，人们的意识淡薄，对于传统文化继承方面缺失概念，无法从心深入到对传统文化的切实继承中去。

2、 文化博大精深，缺乏文化保护人才。其根本原因在于人们的不良行为，

3、 把传统文化与现代文化对立，不顾自己民族的特点，一味模仿或照搬照别的文化，是造成传统文化流失的主要原因。

传统文化的经典代表作

1、 诸子百家：道家、儒家、法家、墨家。

2、 琴棋书画、十大名曲、中国象棋、中国围棋、中国书法、篆刻印章、文房四宝、木板水印、国画、山水画。

3、 诗词歌赋：《诗经》《楚辞》四大名著：《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》

4、 中国戏剧：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、皮影戏等。

5、 医药医学：中医、中药《黄帝内经》《本草纲目》《神农本草经》《伤寒杂病论》

为什么年轻人越来越喜欢传统文化？

可以增加自己对历史的了解、对文化的了解，丰富自己的知识面；可以培养民族自豪感和增加民族凝聚力；万物的发展都有相同之处，数千年的文化史，也是中国人数千年的思想和行为的演变史，以史鉴今，可以提高我们的思想深度和广度。

传统文化在历久弥新中培育了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神。

因为在追逐、热捧这种借以时尚、文创形式流行的传统文化中、体现出了年轻人的自我风格和生活态度，获取了一种身份认同和文化认同。

当今社会传统文化的重要性

提升中国社会思想文化的整合力量，产生巨大的而又无形的文化整合力量，是中国经济增长的潜在动力，是塑造公民现代人格的精神资源，对现代生活观念进行积极指导。

1、 中国传统文化提供中国社会思想文化的整合力量。

2、 传统文化是中国经济增长的潜在动力。

3、 中国传统文化是塑造公民现代人格的精神资源。

4、 传统文化对现代生活观念进行指导。

我们与传统文化

暮云合璧，落日熔金。我们站在残阳疏窗下，看着风起叶落，内心平静。每次读着古人写的诗或词，总觉得自己是在看一场戏。传统文化对于我们的帮助，在个人：使其生活上能够自理、经济上自立、思想上独立；在群体：使其中每一个人能够和睦相处，从而利益个体和集体共同发展。

红楼梦对我们的影响如下：影响戏曲界据不完全统计，在清代以《红楼梦》为题材的传奇、杂剧有近20多种。到了近代，花部戏勃兴，在京剧和各个地方剧种、曲种中出现了数以百计的红楼梦戏。其中梅兰芳的《黛玉葬花》、荀慧生的《红楼二尤》等，成为戏曲节目中的精品。影响影视界科技发达的时代，电影、电视剧把《红楼梦》普及到千家万户，风靡了整个华人世界。自1924年以来，改编自小说《红楼梦》的各类影视作品超过了25部。每一部作品，都演绎着当时影视人对这部名著内涵的独特理解。而每一次新的拍摄，也都是对前一部作品艺术高度的无形挑战。影响文学界晚清，出现了模仿《红楼梦》笔法去写优伶妓女的悲欢离合、缠绵悱恻的狭邪小说，如《青楼梦》、《花月痕》以及鸳鸯蝴蝶派小说。民国，鲁迅继承和发扬了《红楼梦》的现实主义精神，深刻地写出平凡人物的悲剧；郁达夫、庐隐等人把《红楼梦》作为自传体小说，在他们的小说创作中带有浓厚的自叙传的色彩；妇女和爱情婚姻问题仍然是作家创作的热点，作家仍从《红楼梦》中得到启迪。巴金的《家》、老舍的《四世同堂》、林语堂的《京华烟云》以及张爱玲的小说，全是向《红楼梦》致敬之作。他们都以家庭、家族为结构来展现时代风云的变幻、人物命运的动荡。建国后，欧阳山的《三家巷》承袭的依然是《红楼梦》的家族叙事结构，而孙犁笔下的女性形象不难找出大观园的影子。贾平凹的长篇小说《秦腔》里边的人物描写、叙事风格也继承了《红楼梦》的精髓。陈忠实的《白鹿原》拓展了家族叙事的境地。王蒙的长篇小说《活动变人形》是公开表白受到《红楼梦》影响的。影响全世界1、日本《红楼梦》最早流传到海外是在乾隆五十八年（1793），当时由浙江到达日本的一艘船上载有67种中国图书，其中就有“《红楼梦》9部18套”。曲亭马琴的代表作《南总理见八犬传》中，八犬士每人出生时身上都有一颗灵珠的构思，很可能是从《红楼梦》中宝玉口含美玉降生得到的启示。1892年，森槐南翻译了《红楼梦》第一回楔子，发表在《城南评论》第2号上。以此为肇始，各种形式的日译本层出不穷，这也使得更广泛的日本民众能够走近这部来自中国的名著。直到20世纪30年代，许多日本人到中国留学时，都还在用《红楼梦》学习标准的北京话。两个多世纪里，“日本红学”的学术文章和译作从数量上看一直都在国外红学中占有领先地位。2、朝鲜半岛1800年前后，就有了中、朝文对照的全译抄本《红楼梦》，成为朝廷文官受命为王妃或宫女提供的消遣读物。由于深受《红楼梦》的影响，朝鲜半岛的文人们还创作了风格类似的作品，如《玉楼梦》《九云记》等。3、法国1981年11月，《红楼梦》法文版由伽里玛出版社列入法国最负盛名的文学丛书中出版，社会上顿时掀起一股“红楼热”。尽管这套3400页、分上下两卷的法文《红楼梦》定价十分昂贵，但已经再版4次。三位翻译家并肩战斗的故事，还被成都出生的旅法华人女作家郑碧贤写成一本书：《红楼梦在法兰西的命运》。4、英美美国哥伦比亚大学的中文教授王际真英文节译本译文流畅、准确，导言部分被誉为英文翻译本之冠，受到西方读者的好评，影响较大。英国牛津大学教授霍克思的新译本最大特色是灵活，充分考虑到文化差异，比如将“巧媳妇做不出没米的粥”译为“没有面粉做不了面包”等，深受英语读者的欢迎，算是在西方世界影响较大的《红楼梦》英译本。有专家把它与李约瑟的《中国科技史》相提并论，认为都是中英文化交流史上的大事。5、西班牙博尔赫斯选译了《红楼梦》的部分章节，1940年出版。在博尔赫斯眼里，《红楼梦》中的太虚幻境、风月宝鉴、现实与梦境的交替模糊，与博尔赫斯在文学创作中所钟情的迷宫、镜子和幻境存在着某种意义上的契合。因此，尽管博尔赫斯以对长篇小说挑剔而著称，却从来不吝于向《红楼梦》献上他的溢美之词。北京大学西班牙语系教授赵振江在秘鲁专家米尔克·拉乌埃尔从英译本转译的西语《红楼梦》基础上，翻译出一个更好的西语《红楼梦》三卷本，于1988、1989和2005年分别出版面世，引起了巨大轰动，备受好评。《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，又名《石头记》《金玉缘》。此书分为120回“程本”和80回“脂本”两种版本系统。新版通行本前80回据脂本汇校，后40回据程本汇校，署名“曹雪芹著，无名氏续，程伟元、高鹗整理”。后40回作者尚有争议，但是对于矮化甚至腰斩后40回的极端倾向也应保持警惕。《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，刻画了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两赋有情人的人性美和悲剧美。通过家族悲剧、女儿悲剧及主人公的人生悲剧，揭示出封建末世危机。《红楼梦》的作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗、封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等，都进行了深刻的批判，并提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。作者简介：曹雪芹（约1715-约1763年），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》作者，籍贯沈阳（一说辽阳），生于南京，约十三岁时迁回北京。曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子，约生于1724年）。

近年来，我们可以发现一种新的趋势：年轻人越来越喜欢传统文化了。

下面是笔者认为的6个原因：

1.缺乏文化认同感。随着社会发展，快速的经济增长和现代化的发展让许多年轻人感觉到文化上的失落感，他们渴望找回自己文化的根源。

2.追求独特性。在一些方面，当代年轻人遭受着千篇一律的生活和娱乐方式。传统文化则提供了一个独特的、创造性的而非替代品的选择。

3.反思历史。随着时间的推移，在现代历史和政治上存在的许多不公正事件都已经有所揭露。这个时候传统文化被重新关注，因为它将年轻人的思考引向历史和社会问题。

4.精神寻求。传统文化包含着深邃的宗教、哲学以及伦理道德体系等方面，使得年轻人有机会探索更广阔的精神领域。

5.环保意识。传统文化也强调环境友好和可持续性，这与年轻人对环境保护的关注相契合。

6.文化重要性。年轻人开始意识到：文化不仅反映了一个国家或地区的历史和传统，也是人类宝贵的精神财富和创造力的源泉。

以上是6个原因，那么为什么年轻人越来越喜欢传统文化呢？

首先，传统文化是一种身份标记，是历史传承下来的文化基因。在走向现代化、西方化的过程中，很多中国传统的文化元素因为各种原因被遗忘了。这让年轻人感到没有根基，缺乏文化认同感，因此越来越多的人开始尝试去寻找属于自己的传统文化。

其次，传统文化给年轻人提供了独特的魅力。传统文化包含着丰富的、民间的艺术形式，如曲艺、评书、民歌等等，这些在现代生活中比较少见，但对于年轻人来说却具有很大的吸引力。

第三，传统文化能够激发年轻人的探究精神。传统文化中蕴涵着很多的哲学、历史、文化和道德等方面的内容，对于年轻人来说是一种难得的学习和思考的机会。

第四，传统文化也有助于提高年轻人的审美素养。在传统文化的影响下，年轻人开始重新审视美学的意义，重拾传统的审美方式。

小结：

总的来说，年轻人喜欢传统文化是因为他们从中寻找到一种自我认同、独特性和探究精神，同时也能够提升他们的审美素养和文化修养。

年轻人为什么越来越喜欢传统文化？
文化，是一个民族的根本。毁灭一个民族，只需要消灭他们的文字、文化。往近了看，上世纪殖民帝国的思想很清晰，看看现在非洲等等，在近一二百年来被长期殖民的国家或地域就知道了。同化，在文字与文化进行同化。其实这就是人类的本质，适者生存。

文化传承

那么什么是传统文化？
传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。

优良的“传统文化”

传统文化流失的原因
1.文化源远流长，缺乏文化继承人，中华优秀的传统文化得不到合理的继承，人们的意识淡薄，对于传统文化继承方面缺失概念，无法从心深入到对传统文化的切实继承中去。
2.文化博大精深，缺乏文化保护人。其根本原因在于人们的不良行为，
3.把传统文化与现代文化对立，不顾自己民族的特点，一味模仿或搬照别的文化，是造成传统文化流失的主要原因。

中华优秀古诗词

传统文化的经典代表作
1诸子百家：道家、儒家、法家、墨家。
2琴棋书画、十大名曲、中国象棋、中国围棋、中国书法、篆刻印章、文房四宝、木板水印、国画、山水画。
3诗词歌赋：《诗经》《楚辞》四大名著：《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》
4中国戏剧：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、皮影戏等。
5医药医学：中医、中药《黄帝内经》《本草纲目》《神农本草经》《伤寒杂病论》

本草纲目节选

为什么年轻人越来越喜欢传统文化？
可以增加自己对历史的了解、对文化的了解，丰富自己的知识面；可以培养民族自豪感和增加民族凝聚力；万物的发展都有相同之处，数千年的文化史，也是中国人数千年的思想和行为的演变史，以史鉴今，可以提高我们的思想深度和广度。
传统文化在历久弥新中培育了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神。
因为在追逐、热捧这种借以时尚、文创形式流行的传统文化中、体现出了年轻人的自我风格和生活态度，获取了一种身份认同和文化认同

　　在对艺术的欣赏方面，有人说我是一个另类，因为基本上对任何的艺术形式都兼容并蓄。听歌方面，通俗的、民族的、美声的、原生态的什么都听，除了听歌还喜欢看歌剧、戏曲、舞蹈、曲艺还有融汇各种形式的综艺节目。戏曲是我听的比较多的一种艺术。
　　戏曲是中国独有的、传统的、优秀的民族文化，除了国粹京剧之外，除了豫剧、黄梅戏、越剧、昆曲、评剧等大剧种外，全国各地还有很多地方剧种，据统计，中国共有各剧种300多个。外国人看了后统称“中国歌剧”。
　　许多戏曲都在上个世纪经历了发展与繁荣，然后跌入了萧条，这种萧条的情况一直延续到今天。上个世纪八十年代前许多剧种都很红火，八十年代后就日渐萧条。在各种文艺形式的冲击下，市场也越来越小。对戏曲造成冲击的有流行音乐在内地的发展，外来文艺在中国的传播等，当然戏曲的萧条与其自身的发展也有脱不开的干系。
　　这几年戏曲有抬头之势，其他地区我不知道，至少在我们河南这个戏曲大省是这样。目前全国各电视台电台纷纷成立专业的戏曲频道戏曲电台，对戏曲的繁荣起到了推波助澜的作用。像央视十一套戏曲频道其落脚点还是中国京剧，在它的节目中最多的还是中国的国剧京剧，其他地方剧种也占一部分，但全国那么多地方剧种只占这一小部分，可见其播出率有多大。所以地方剧种的播出和传播还是要靠各地主电视台和电台。
　　在戏曲上有个尝试，就是用西洋乐队、电声乐队来伴奏，美其名曰戏曲的改革，吸引更多的观众，提高戏曲的市场，还能为这个形式走出国门，走向世界。现在能走出国门的剧种主要是京剧，还有其他几个剧种，河南曲剧也曾带一部美国某小说家《榆树下的欲望》改编的《榆树古宅》在美国巡演，并取得不错的反响。而我认为用西洋乐队、电声乐队来伴奏戏曲做为一种尝试是好的，比如中国豫剧六大名旦中硕果仅存的马金凤都曾把马派“一挂两花”中的“挂”（《穆桂英挂帅》）用电声乐队伴奏在北京演出，取得很好的反响，但是要把它做为主要形式来发展戏曲是不可取的，尤其是用这种形式让戏曲走出国门更是不可取。
　　都知道，只有民族的才是世界的。戏曲是中国民族文化的精粹，它理应用它特有的民族传统形式走向世界。用西洋乐队、电声乐队伴奏戏曲这种形式来走出国门是对外国人低俗的迎合。喜欢西洋歌剧的人，应该知道西洋歌剧现在在许多国家都很流行，自然在中国也不例外，你们何时见过用中国的管弦丝竹等民乐队伴奏出来的西洋歌剧？你们何时见过用京剧等戏曲唱法唱出来的西洋歌剧？可人家西洋歌剧不是还是在中国发展的很好吗？！当然西洋歌剧传到中国后，结合中国的实际形成了另外一种歌剧形式——民族歌剧，并有《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红霞》等一大批优秀的剧目，但它明确地叫“民族歌剧”而不叫“西洋歌剧”。西洋歌剧是欧美国家民族文化的精粹，以其固有的优秀的文化形式传到世界各地，保持了其特有的风格。假如让戏曲改用现代电声乐队、西洋乐队来伴奏，然后传播到国外，中国戏曲还有中华民族的文化特色吗，那干脆也把唱的部分也改成美声来唱好了，你现在可以用脑子想象一下用美声唱“苏三离了洪洞县……”、“刘大哥讲话理太偏……”、“天上掉下个林妹妹……”、“为救李郎离家园……”、“巧儿我自幼儿许配赵家……”时的热闹情景。如果有一天我们的戏曲风行全世界，欧美亚非拉国家结合其自己的特色学习和发展我们中国的戏曲，形成了有他们民族的“英国京剧、美国评剧、法国越剧、意大利黄梅戏、俄罗斯豫剧”，那是欧美亚非拉人民自己的事，我们不能把有自己民族特点的优秀文化加工成我们自认为符合他们口味的东西切吧切吧用盘端上去，还殷勤的想去喂喂他们。而实际上原汁原味的中国戏曲在国外本身就有很大的市场，本身就很受外国人欢迎，我们为什么不能用自己的特色去“感动、打动”他们？！
　　现在戏曲在国外的演出，经常的、主要的带一些武戏去演，认为只有这个他们才能看懂。实际上我们低估了外国人的欣赏能力，中国戏曲的“唱念做打、身眼手法步”人家其实也能看懂，不用现代电声乐队、西洋乐队他们也能看的有滋有味，佩服的五体投地。戏曲是唱念做打舞的综合艺术，文戏武戏唱功戏做功戏我们都应该带出国门，奉献给外国人欣赏。不能片面的认为只有“打戏”外国人才能看懂才能理解，这种错误的片面理解不单单在表现戏曲上，在想在世界影坛上称雄的中国电影方面也是。
　　在这个网络的时代，戏曲的发展离不开互联网，虽然现在有专门的戏曲网，但是你登陆台湾的国光豫剧团的网站，去看看他们用网络对豫剧的宣传，你只有一个感觉那就是——自惭形愧，我们的差距太远了，虽然我们的成就比他们大，但在利用媒体方面，我们只能自叹不如。

　　帮你搞到一些资料，希望有帮助啊
　　中国戏曲
　　1.发展
　　中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

　　萌芽
　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

　　繁荣
　　12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

　　延展
　　16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

　　鼎盛
　　明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

　　2.特色
　　中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化
　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

　　中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

　　中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
　　昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋，表演载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十五贯》《红霞》等。
　　越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革，吸收话剧与昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。
　　豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。唱腔高亢流畅、表演风格朴实。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等。
　　粤剧：流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。
　　秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
　　评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，唱腔口语化，代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。
　　晋剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。
　　黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。
　　汉剧：一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。另外，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
　　湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。
　　湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主。剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等。
　　川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等。
　　河北梆子：流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。
　　高腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
　　梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
　　蒲剧：又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等。
　　上党梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》《东门会》等。
　　雁剧：也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》《金水桥》等。
　　秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
　　二人台：流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》《五哥放羊》等。
　　吉剧：流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等。
　　龙江剧：流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等。
　　越调：河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐以板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等。
　　河南曲剧：河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等。
　　山东梆子：山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
　　吕剧：山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
　　淮剧：江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
　　沪剧：流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。
　　滑稽戏：流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等。
　　婺剧：流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等。
　　绍剧：流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等。
　　徽剧：流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
　　闽剧：流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初受京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》《天鹅宴》等。
　　莆仙戏：福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等。
　　梨园戏：一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目。
　　高甲戏：流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》《金魁星》等。
　　赣剧：流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等。
　　采茶戏：流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
　　祁剧：又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等。
　　潮剧：流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等。
　　桂剧：流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等。
　　彩调：原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
　　壮剧：流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
　　黔剧：流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。
　　滇剧：流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等。
　　傣剧：流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
　　藏剧：即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
　　皮影戏：也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
　　声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

是做研究报告吗，最好自己写吧，其实老师要求不会很高的。
研究报告可以加上研究结果，要凑字数的话，可以列一大堆数据
最后加一点自己的想法，或者是解决现状的方法
不是很难写的