因为这些人当时读书都是因为想做官，光宗耀祖，当时考上了状元以后，都分配了官职，这就达到了他们的目的，所以就没有人再去潜心钻研文学，而是把重心放在了怎么做好自己的本职工作，而不是继续的潜心文学，在文学上获得成就，因为这个时候获得成就已经没有什么意义了，只有做出的政绩人们才会觉得这是一个有用的人。

当时的穷苦书生寒窗苦读十几年，都是为了能够有朝一日金榜题名，光宗耀祖，同时其实也是为了自己能够踏上做官的路途，吃上了国家饭是很棒的一件事。那么对于有这样的思想的人来说，他们考中状元之后，就是等着朝廷立马给他们分配官职，然后他们就达到了自己读书的目的了。

工作以后，就不会把重心放在读书和研究文学上面了，因为需要工作，需要养家糊口，就算是阅读书籍也是数量有限，因为这个时候阅读书籍也是为了能够提升自己，对以后的仕途有帮助，完全是为了研究文学的是不可能的，现在这个社会也是这样，很多已经工作的人去考研不是为了研究出新的成就，而是为了能够增加自己的学历，在以后的工作中更有帮助。

反而是那些没有考上的书生们，心中忿忿不平，觉得没有施展自己的才能，于是继续潜心研究文化，不去理会世俗的那些事情，然后最后大多数人都取得了挺好的成就。

状元们都去做官了，没时间取得文学成就。自从科举制开始，我国就诞生了很多饱读诗书之士，他们都学富五车，凭借自己的才能光宗耀祖，但是很多人在历史上的成就仅仅止于他们取得状元荣耀的那一刻，之后的史书上就再也没有相关记载了。

读书人读书就是为了取得功名，而这个功名就是做官的敲门砖，考得越好，官做得越大。不管他们如何，最后都会得到一个官职，这时候他们的任务就会从读书变成做官，而且要越做越大，一步步往上爬。做官里面也是有学问的，不仅要对下面的老百姓好，还要处理和同事之间的关系，还要讨好上司，让他们考评，这些事情会花去大量的时间，所以他们一般不会专研文学了。

学子们读书的目的就是做官，所以他们的动机就和一心文学的人出现了分歧。做官的人一心想要做得更大，当然不会再别的事情上花心思，读书又不能让官变大。而埋头苦读的人专研文学，虽然能在文学上有所成就，但是只是少数，因为绝大部分的人是把做官当成最终目标的。所以一有官职，就会把读的书忘在一边。

只有逆境才能激发人的潜能，那些已经取得功名的人，无论怎样，待遇都不会太差，他们没有什么危机，也就不会有深刻的思考。而那些处在逆境中的人，需要不断地思考当下思考未来，所以他们彻悟的几率会更大一点，他们的感情会深刻一点。比如杜甫，如果没有那几年风餐露宿的颠簸，杜甫也不会成为诗圣，这就是逆境的力量。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

1.诗歌：李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

2.词赋：今传李白词大多出于《尊前集》，但由于《尊前集》本身的成书年代及真伪都成问题，故李白词的真伪也许仍会继续争论下去。按照词学界的一般看法，至少《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》、《忆秦娥·箫声咽》和《清平乐》的前四首，在没有发现有力的证据之前，应该据宋人的说法，看作李白的作品。

不管李白是否有词作，“李白词”已经成为一个代名，这一名称代表了一个不可逾越的高峰，而这些词到底是不是李白所作倒是次要的事情了。就开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，“李白词”成为人们心目中永远的偶像。

李白在词坛上处于开山祖地位，这是词学家的共识。即便传世“李白词”确实全部是伪作并不属于词体，李白仍然是词体发展链上不可或缺的一环，没有这一环，就无法全面地说明词体的发展史。从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。

3、书法：《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。

但其实，李白是一位不怎么得志的文人墨客，

豪迈浪漫的李白，骨子里是沉重的底色，那些沉重一点一点从诗歌中溢出，最后汇聚成的是理想意义存在抛离的悲剧。从这里，李白那被撕裂的执着，渐渐与诗歌的洒脱走向了背驰，尽数焦虑和平生之志未得。

“安能折腰事权贵”，对抗一生“干谒求仕”。“俱怀逸兴壮思飞”，抵御半生“孤独挫败”。天生我才必有用，溢满一室“阴差阳错”，

李白多次谒见本州裴长史，终因各种原因被拒。本州不行，那就上京城。初夏，李白往长安，谒宰相张说，并结识其子张垍。听说玄宗的妹妹玉真公主在终南山，又千里迢迢赶过去，哪知道暴雨毁了一切。又曾谒见其它王公大臣，均无结果。我们都忍不住要为诗人哭泣。我们的诗人不是应该“十步杀一人，千里不留行。”不是应该“我本是楚狂人，凤歌笑孔丘”么，何至于此。李白以安陆为中心，不断地四出，他也开了窍，知道直接找正主，34岁的李白为玄宗献上著作《明堂赋》。李白35岁时，玄宗又一次狩猎，等待多日的李白，乘机献上《大猎赋》。

两份赋都是拍玄宗的马匹，但玄宗有没有看不得而知，但结果是石沉大海。

昔日，读李白一生经历，甚为不解，华夏诗歌千古一人，何以用一生去追仕途，不要说宰相，就是玄宗的评价也远远不及李白。后来也懂了，是我们把诗人举得太高，我们很多时候把他当作了仙人，而忘了他是一个鲜活的生命。

中华文化博大精深，几千年的历史文化孕育其中，显现出勃勃生机与活力。唐诗、宋词、元曲、明清时期的小说将古代的文化慢慢推向巅峰，推动了我国传统文化的发展。人民群众偏向于喜欢明清时期的小说作品，因为小说相比较之下，较为通俗易懂。可是为什么有些人民群众不喜闻乐见的作品，在文学界地位很高？我觉得主要有以下几个方面的原因，接下来，我们就一起来看一看吧。

第一，人民群众欣赏文学的水平有限，这是其中最主要的原因。我国近几年来，国家对教育高度重视、投入的资金越来越多。我国的文盲覆盖率也在进一步降低，但是扫除了文盲，并不代表他们就欣赏文学水平的提高，文学水平需要的不仅仅是识字这么简单了。他需要我们去大量的阅读，自己慢慢去体会。像外国作品《百年孤独》、《忏悔录》等，在文学界的地位都很高，可是读起来比较难理解。

第二，有些文学作品是“仁者见仁，智者见智”的事情。每个人的世界观、价值观、人生观都是不一样的，可能有的人就不会不赞同、甚至是反对作者的思想。这种现象比较常见。有的文学界地位很高的作品，思想上就比较超前，特立独行。

第三，人民群众更喜欢贴近自己的生活的作品，反映他们的心声，或者是一些生活娱乐类的文学作品，缓解他们的生活压力。有的在文学界地位很高的文学作品，并没有符合这两条，比较注重自己的思想深度。所以，人民群众不太喜闻乐见。

你觉得为什么群众不喜闻乐见的作品却在文学界的地位很高呢？欢迎来评论区和我一起来讨论。