（一）墙绘的市场前景非常广阔，因其个性而富有艺术感的表现形式以及健康环保、无毒无甲醛等特点，墙绘被越来越多的应用到居家、餐厅、幼儿园、游乐园、办公室、美丽乡村建设等等室内外场景中；目前专注于手绘方面的品牌并不多，更多是以打游击形式出现的零散团伙，可见手绘的发展潜力是很大的。
（二）学习墙绘，记住一个标准：绘画基础+墙绘实践=掌握墙绘。
不管是自学还是选择培训机构学习，需注意的问题：一是，是否注重绘画基础的训练；二是，是否给你提供实践墙绘的机会。
1、墙绘的基础是素描、色彩这些绘画基础，绘画基础就好比内功心法，墙绘就好比招式，如果只学招式，不学内功心法，只是花架子罢了。所以学墙绘要先把绘画基础打牢。
2、墙绘是在墙上绘画，跟基础绘画在纸上画肯定不同。墙绘的尺幅大，所需要的绘画工具不拘一格，抹布、海绵、棍棒、架子、梯子等等都会成为墙绘的工具，需要的绘画技法也多种多样。所以需要有人教你或带你，给你在墙上多画的实践机会。

O(∩_∩)O~
谁说没有基础就不能做墙绘啊，楼主可以百度搜索：“溢彩墙绘吧”看看。

我们的学员80%都是没有基础的，有复员军人，有仓库保管员，有大巴司机，有售货员，有卖衣服的，等等。。。。。总之五花八门，但是都没有基础，有的就是对墙绘的热爱。

挺好的～你可以多留意一下插画，找点灵感～很多人家里都喜欢手绘的墙饰，去北京学吧，比较专业点～有成人培训的机构～

我只是依我的经验看，这种新兴职业非常需要具独特的风格和创作意识。即使没有也需要熟练的临摹技术。至于学习墙绘应该也只能是从手绘开始练起。个人建议楼主可以多练习手绘技巧，多临摹练成各种比例透视习惯，到一定水平可试着购买墙绘颜料和毛笔试着墙绘。能在墙上画出令人满意的墙绘的话也就能出去赚钱了。当今年轻人富有个性喜欢墙绘这种新兴的艺术，按他们的要求墙绘，便是一笔不错的收入。

楼主，您好！我是天行墙绘的顾问，对于您的这个问题，我想天行墙绘培训中心能为您完全解读。
呵呵，你搜天行墙绘看看我们网站就会知道我们在墙绘培训这一行已是第五个年头，您仔细在网站看看我们的招生简章 看看学员的作品 还有几十位学员的靓照 就会知道我们底子深厚！！！绝对的专业！

一  自学板绘绘画没有明确的方向和目标，往往让人更加迷惘！

很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好，就先从网上扒拉一些资料自学一段时间，先积累些经验。积累经验没有错，但是网络上的大部分的资料都很散，东一榔头西一棒槌，让人看的似是而非，不知所云，不一定能适合每一个小白学习，很容易走弯路，这样一而再再而三的反复，不仅最后会让自己信心尽失，还会迷惑了自己的学习方向和目标。

二  自学板绘绘画很难有效合理安排学习时间和计划。

板绘绘画学习是一个系统化的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容，什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西，更别说制定好相应的学习计划和时间表。没有规范的学习计划，就很难得到高效率的学习成果，尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学，明天看见一个帖子说的也很对又跟着学，后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到最后就像是猴子丢了玉米捡西瓜，一无所得。

三  自学板绘绘画缺乏基本的知识基础，难以判断绘画质量的好与差。

既然是小白、萌新，对绘画作品的理解和认知本身存在不足，在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况，比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的优秀作品对比，发现自己离别人的差距太大了，打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好，稍微画了几个自己觉得还不错的作品，就觉得自己很厉害了，甚至停止学习，到最后只会固步不前，犹如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。

四  自学板绘绘画最大的问题在于自律性不够。

自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情，需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的，但是突然有朋友约饭了，有朋友约看电影了，有朋友约上王者了，大多数人会选择参与到朋友队列中去，而不是坚持把学习这事做好。当然，刚才说的都是外部客观影响，其实人始终是惰性的动物，哪怕没有过多的外部因素，自身就会选择更加舒适的行为，今天画累了。今天工作上班加班了，今天没心情了，所以学习画画这一个事情往往就排后面了。

五  与其自己瞎摸索各种掉坑，不如站在高手的肩膀上一览众山小。

我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，他一年365天都有课的，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（同音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。

 绘画学习过程中，我们总会遇到各种各样的问题，对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼，哪怕你有足够坚韧的意志力，但是坚持的方向错了，到最后也只会适得其反，竹篮打水一场空。

六  自学板绘绘画枯燥无味，没有良好的学习氛围。

学习本身就是一件很枯燥的事情，绘画学习更是如此，因为绘画需要学习的知识体系十分庞大，囊括了美术知识、艺术审美、风格把握、绘画软件等多个学科。尤其只有自己一个人在学习的时候，我们常常会感觉到无助、煎熬，有时候只是想找个人聊下绘画的话题都难，这也是很多绘画初学者放弃的一大原因。

七   学不好板绘绘画，这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。

相信很多画画的同学可能都遇到过：想学板绘绘画，但画画时总是凭感觉去画，长期自学摸索，但总感觉不到自己有所进步。

自己也了解过板绘原画插画的创作需要具备一些绘画基础，不过多数人对这个基础的理解还不够深入，尤其需要学习哪些东西却还不是很清楚，然后在自学入门阶段经常找一些完整的大佬图、同人图临摹学习，长期习惯练复制粘贴一样的临摹照抄画画，结果在没有临本之后的创作练习，总是很难画出自己想要的画面和作品。

这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。抓不准学习的重点，通常一些人的日常练习都是画完整的人体效果图，殊不知其实这属于跨阶段的学习，这种学习方式不适合初学入门的新手，人体本身是绘画的高级科目，前期基础不打牢，很难画好每一个人体角色。想象一下，你想画个人，不理解人体结构如何能画好呢？比如不理解人体的比例、动态、头像结构、五官的三庭五眼等基础知识点，色彩如何进行上色配色，理解这些才能更好的去把一个人体角色的造型画准。

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图片一

八  在自学的过程中，我们也会经常遇到学习方法的问题。

比如不知道第一步画什么，下一步怎么去改，甚至有想法是画不出，或是想得到但却画不完，画画总有大感觉不对味的情况，哪来觉得怪怪的但又看不处具体是什么问题，基本上这些问题就是基础不扎实的具体表现，所以跨阶段的学习也是不可取的。

九  .如何全方位系统化的打造我们的绘画知识体系？

首先，完整的来说，系统学习绘画基础一般是走这个流程：

首先学透视—到线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作

这些知识点的学习和训练的积累，就是提升个人的绘画基础，逐步完善个人绘画创作知识体系，而系统学习绘画基础也是由易到难，循序渐进逐步突破基础的难点，而不是像多数人自学一样，抓不准学习的重点直接从难点开始练，结果练了很久，却发现自己一直在原地踏步，没有提升。所以，详细到具体的学习步骤上是怎么学呢？

第一阶段：透视和结构。

                                                                图片二

透视关系决定了你的作品从大感觉到细微处的结构位置是否合理可信，在视觉层面是否符合人类惯常的感官逻辑，所以透视是所有绘画者必须要趟过的一条河，不但需要融会贯通，还需要信手拈来轻车熟路的运用。

如果你只会临摹，离开了参照脑子里就是一篇烂糊，很大程度上就是你的透视个结构理解不过关，无法将眼前的事物结合透视理论在脑中进行重组和拼凑。

比如这些案例：

图片三

造型上已经偏离正常的人体结构 ，没有透视关系的大感觉一看问题就很多。

说到透视，你不妨尝试着看看身边的物体，比如一个水杯，仔细的观察它在真实世界里的结构状态，将自己的视线角度和视平线考虑进去，然后尝试着在脑子里想象它在桌面上旋转了90度，或者往上抬高或者降低若干公分，这个时候它是什么样子的？如果你根本没办法在脑子里重新构筑它转变角度的形态，那么就是你的透视还不过关，好好的再做做功课吧。

图片四

人的眼睛基本上能看到的只有一点透视，两点透视和三点透视，在特殊透镜里也有四点和五点透视。而照相机和摄影机所呈现的透视关系其实更为复杂多变，我们可以多多的做一些分析照片透视的练习，用参考线在照片上画出视平线、透视线、消失点，例如这种：

当能够熟练且准确的找到透视关系后，则反过来先画出透视线，然后在透视里安排几何物体，比如这样：

图片五

熟能生巧，慢慢的在透视里安排更多更复杂的形状物体，最后完全掌握透视和结构的基本规律，不管多么复杂的画面都能从大到小的分析，也能毫无压力的反向推导往里头添加物体的画面变化。

 

第二阶段：素描和光影。

这个阶段是整个绘画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。很多人不理解素描的黑白几何，即没有丰富的色彩变化，又没有人体的起伏线条，在学习的方向上产生了偏差，其实就是因为大多数人并不知道素描训练背后的目的性。

素描讨论的是我们观察和分析这个世界的方式，它的每一笔都不是单纯的为画而画，而是反复的强调画下这一笔是为什么。

素描是在透视和结构的理解基础上，进一步的将细节统一到大的构型里面，也是将物理和数学的条条框框往绘画感性的方向去指引过度，毫不夸张的说，结构素描和光影素描决定着一个画师能够达到的上限。不论是CG艺术家还是传统艺术家，如果连素描的基本都跛脚的话，至少他的作品在很多人眼里会缺少说服力。

我不认同一些人说的日系插画不需要多么强悍的素描功底，我认为他们对素描的理解仅仅局限在五大调上，诚然日系插画尤其是赛璐璐画法普遍光影关系简化为只有明暗两个调子，但如果想要画一个比较复杂画面的图，例如这样——

图片六

不光黑白灰的安排布局需要有足够的素描基础支撑，在多结构的穿插关系上，以及明暗两个调子的刻画同样也要精准的细化能力，这可不是靠浅尝辄止的想当然就能驾驭得了的。

 

第三阶段：人体和动态。

人体不用多说，是非常非常重要的一块。

这一个阶段要分两部分学习：

第一步：人体各个部分的基本比例。

图片七

三庭五眼这个基本上学画画的人大概都知道

图片八

还有人+体各部分比例：

图片九

这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样，而且我们所见的板绘日系插画看上去人体也和这样完全不一样，但是我要强调一点的是，板绘日系插画纵然人体经过了很大程度的夸张，其实也是在真实的人体基础上进行的变化，而且这套变化是完全有规律可循的，并非画师自己的瞎琢磨，所以了解真实人体也是基本功，必学选项。

第二步：人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解人体的基本比例后，可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构。

第四阶段：色彩和配色。

色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容，仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度，可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句：冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。

第五阶段：背景和构图。

坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好透视和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主，那么更多考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调，这些都是偏主观的东西，需要我们大量的去阅读前辈的作品，这里的前辈包括传统绘画领域的那些世界级名作，把自己的视野放远一点开阔一些，绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限，多看多思考，将好的东西画作己用才能走的更远。

本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠，我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画，前提是带着解决问题的思路去思考和观察，我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。

这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读，不要紧，我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局，不需要所有人解读的点和理解都一模一样，有自己的思考和理解才是最棒的。

第六阶段：高精度线稿。

其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是最后的完成品，例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现，尤其是甲方给出的是急稿的时候，别人做不来你能做这就是核心竞争力；或者有一些商单别人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新单呢，月收入也就翻翻了。养成好的习惯，先把前期的准备工作做到足够高的精度，就能避免更多的返工。

以上，简略讲解了绘画的系统学习，提升基础需要学习到的流程和基本的步骤，学好每一个知识点，掌握到具体的实践训练上，不断拓展自己脑子里的绘画知识面，才能在下笔时画有所想，创作时你才可以得心应手。

零基础学板绘，那么首先是要有工具数位板，肯定也需要用到软件，不同的软件更适用不同的种类。

SAI更适合偏二次元的日系插画，Photoshop功能更加全面，笔触更加丰富，调整起来也更加方便，如果是新手的话，建议从SAI开始，先熟悉笔刷，图层，选区，图层属性这几个功能。

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嗯这个一点基础的小白都没有的话想学板绘的话首先应该是从握笔呀或者字图呀开始的然后当制图科过关以后才慢慢的学百汇

我一点基础都没有，想要学习版会的话，你一定要去一个培训学校参加一定的学习，不然的话，你光是靠自己学习，还是拿不到入门的基础啊，所以呢，还是要花点功夫，花点精力去学一下

其实可以给你个建议，就是从最基础的东西学起可以学一些素描。然后来提升自己的绘画技巧。

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会有的，毕竟有点基础，画画上色布局都好很多

油画基础会对水彩有一定的帮助，但是对于素描的话要看你的油画基础是哪个派的，是印象派，还是什么派

学素描更有帮助，同学的亲身经历。学油画会积累手绘功底

没有东西画，不知道画什么好，很多人在大量练习后，都会出现这样的问题，下面的分析，希望能解决困惑。
1、从绘画发展来说，绘画就像一个圈，写实、写意、理念等，一直在循环中，螺旋状发展。有时候我们会觉得这个风格似曾相识，因为在历史中曾经出现过。文艺复兴美术就是对古希腊古罗马时期艺术的一种复兴。中国画和西方画都有这样的特征。

2、从学习的角度，其一，一定要熟悉中西美术史，学习历史不等于停步不前，只有了解历史，才能开拓创新，只有学习历史，才会知道我们为什么而画，我们画这个是为什么；其二，一定要去学习美学和哲学，只有多读书，多思考，才能在绘画道路上继续发展下去，特别是关于哲学和美学的思考，让我们的画有思想有灵魂。推荐：《美学散步》
3、从实践角度，如果技法还不纯熟，就多在一个题材上进行练习；如果技法较纯熟，到达一个瓶颈，一定要多去看各类画展，不要局限于国别和风格，甚至是现代社会发展的相关展览都可以去看，灵感就是来源于此，每次去看了展览，都会让人受益匪浅；如果技法纯熟，且有自己的风格，则通过丰富自己的文化知识，接触其他艺术门类，来让自己的风格更具特色。
综上，画什么首先要解决自身知识积累，丰富见识，多留意生活细节，关注思想、历史、社会思潮等，在其中寻找题材，或者先进行模仿。每个人学画的动机都有所不同，有为了文凭、为了兴趣、为了理想，成长起来，有些会成为画匠，有些则会成为画家，而少部分人会成为大师，这取决于人的见识和境界。说起来总是很容易，做起来却是一个艰难的系统工程。画什么是一个小问题，也是一个大问题。回答仅供参考，毕竟笔者并不是学画的。