川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。

拓展资料：

经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默机趣，富有浓郁的生活气息，因此为广大群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点，使川剧不仅故事扣人心弦，表演技术也十分令人叹为观止。

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。2006年纳入非物质文化遗产。

1，《柳荫记》

《柳荫记》原名《双蝴蝶》，名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》皆演此事。京剧《柳荫记》是马彦祥先生1953年根据川剧《柳荫记》改编的，由王瑶卿先生创腔，中国京剧院杜近芳、叶盛兰首演此剧。

2，《花田写扇》

《花田写扇》，川剧传统经典折子戏。讲述了书生边济上京赴考落第，流落他乡，靠卖字画度日。

3，《玉簪记》

《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。

4，《彩楼记》，是中国戏曲遗产里的一个出色喜剧，地方剧种多有此剧目，情节写宋朝宰相刘懋之女月娥，在彩楼抛球招婿时，选中了寒儒吕蒙正。

刘懋嫌吕贫穷，逼女退亲，月娥不从，与蒙正同被逐出相府，苦居寒窑。一日，蒙正从木兰寺赶斋回家，发现窑前雪地上有男女足迹，疑妻不贞，便对月娥冷嘲热讽。

后蒙正知足迹乃刘夫人差院公和丫环送银米所致，乃与月娥言归于好。不久，刘夫人亲探寒窑劝女归家，月娥宁受清苦而不从。后蒙正赴考高中，刘懋要接他们回府，亦遭拒绝。

5，《夫妻桥》

《夫妻桥》川剧作品。李明璋编剧。1963年成都市川剧院演出，同年出版剧本单行本。题材取自四川民间传说。

《红梅记》、《金印记》、《琵琶记》、《班超》（即《投笔记》）为高腔四大本；“五袍”即《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》），写薛仁贵事的《白袍记》、《红袍记》（即《白兔记》），写梁灏82岁中状元事的《青袍记》（又名《五福堂》），写释迦牟尼成佛事的《黄袍记》（又名《佛儿卷》）；“四柱”即写共工怒触不周山事的《碰天柱》，描写观音差韦陀收滥龙和水龙事的《水晶柱》，写闻太师升天故事的《九龙柱》，写孙悟空大闹天宫事的《五行柱》；“江湖十八本”即《蓝关走雪》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》等。此外还有不少为其他剧种失传剧目。