《大师镜头 昆汀篇》是一本由[澳]克里斯托弗·肯沃西（Christopher Kenwort著作，后浪丨文化发展出版社出版的平装图书，本书定价：39.8元，页数：144，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《大师镜头 昆汀篇》精选点评：

　　●因为太爱昆汀了，所以买来看看。仔细回忆一下电影镜头，还真跟作者描述的一样。当然这只是形式而已，形式也只是为自己的主义服务

　　●鬼才昆汀

　　●简单明了，非常直观的纸上拉片。重要的是构思。昆汀电影为什么好看，夸张外貌下实际上有一颗精密零件的心脏在运转。作为导演的他，对镜头设计与调度高度集中在戏剧效果和心理效应！小空间内无动作场面如何完成超紧张窒息感，《无耻混蛋》小酒馆那场就肥肠厉害了。这书是容易看懂，但是能学起来化为己用，真道阻且长啊！摄影机不要停！！

　　●镜头运用原来这么多门道，有机会重复观影可得留心。也可以学习其他电影中的 少一星是因为内容太少啦！！希望多些

　　●有点过度阐释的味道，但分析镜头和分析文本一样，不主观阐述下，就没什么好写的了。翻翻看看还行。

　　●没废话 很清楚 紧贴示例 总结到位

　　●大师的电影画面为什么会给人造成应有的心理感觉，都是大师对镜头和机位的把握造成的心理预期的驾轻就熟…（不小心写了一个长难句）

　　●可能在学院派出身的人看来这是很初级的拉片，但对于广大没有接受过专业训练的电影爱好者而言，这本用浅显易懂的方式讲述专业技巧的书，是最好的拍片教程。

　　●好详细！

　　●2019年读的第一本书，以前看昆汀的电影，像落水狗低俗小说这些都会感觉非常头疼。大量的对话戏，比较多的人物，外国人又比较脸盲，比较非常规的叙事，所以看起来脑袋比较大。以前是看不到摄影机的运动，通过这个能够看到更多电影背后的东西，镜头调度。昆汀的镜头效率高。看完关上书，印象深的是小酒馆的那场戏，杀死比尔里面的那个cosplay衣裳的那个美人蛇，杀死比尔里面的教堂那场戏。还有无耻混蛋开场的那些戏太棒了。

　　《大师镜头 昆汀篇》读后感(一)：《大师镜头：昆汀篇》读书笔记

　　这本书很像一本机场候机的小册子，非常薄，从拉片出发，挑出几个镜头、一个场景对你侃侃而谈，不深入，但也不浅薄，非常适合初学者。其实有关导演拍摄的书籍，我个人推荐三本《大师镜头 123》，从低成本拍摄到场面调度，已经讲述的非常详细且具体的案例了。这几本大师为前面的拍摄技法提供了更加深入的案例说明。这本书有截图、有文字说明，似乎假借了昆汀的视角教你如何处理现场中各种拍摄类的难题，无论是角度、设计镜头运动或者场面设计，都具有一定的帮助。

　　另一本是《电影语言的语法》，虽然有些老旧，但里面谈及的电影拍摄的技法非常实用。总而言之，拍电影，说太多无益，如果你有想法就去拍摄吧。

　　《无耻混蛋》

　　1、定场镜头的作用，不仅仅是交代这场戏发生的地点，还需要确定这场戏的情绪，展现出一切对于接下来的段落而言重要的细节。

　　2、要通过隐藏的场景细节来展现人物。

　　3、当你移动一个物体来展现其他东西时，让画面的焦点迅速转移，展现效果更有力。

　　4、为了表现角色的情绪反应，要让角色做一些可以让观众看到的肢体动作。

　　5、当你在同一个画面中展示两个对象时，要让前景和后景形成对比，来体现人物的关系。即便在人物的特写中，也要让人物做点动作，而不受仅仅在观察。

　　6、精确的设计镜头，随着这场戏的发展，通过简单的摇镜头逐渐展示更多的信息。

　　7、对于敌人：你可以让一场戏的人物看上去慢悠悠的，在画面中不占据多大的空间甚至可以让他很友好，但同时又制造张力。

　　8、通过改变摄影机的轨迹与被拍的人物走位的线路的角度保持一致，你无需剪切，便可以改变景别。

　　9、当重头戏即将发生在房间的另一个位置时，要确保我们的前面几个镜头带到这个地方。

　　10、不受欢迎的角色侵犯你关注的主角的空间，有助于制造紧张感并将其维持在很长的一段戏中。

　　《危险关系》

　　1、与摄影机面对面的对话戏，让演员距离摄影机稍微远一点碰头，再到谈话的地方停下来。在停下来之前，在肢体动作中交谈-不管是争执还是开玩笑。

　　2、要给观众留下面朝摄影机的时机，(也就是面朝观众的时刻)，不管有多短暂。

　　《被解放的姜戈》

　　1、当一个角色即将进入一场打斗戏时，让哪个角色看向远方，并刻意的走向那个打斗的地方。

　　2、低角度拍摄、施暴者会显得更高大，毕竟不会有什么视觉干扰，这样可以制造出更骇人的气氛。

　　3、你可以哦那通过画面内的激烈的动作的特写镜头和缓慢的远景镜头形成对，来为观众制造紧张感。

　　《大师镜头 昆汀篇》读后感(二)：【春节读书】昆汀的神奇之棍

　　拿到后浪出版的《大师镜头·昆汀篇》，随手一翻，不免有些担心。尽管昆汀·塔伦蒂诺的电影已成为无数影迷的心头所爱，但习惯了昆汀凌厉风格的影迷，会不会爱上这本类似拉片的理论书呢？

　　读完之后，不由笑自己的操心有些多余。诚然，这本着重介绍镜头拍摄的书很像影视学专业的教材，但作者克里斯托弗·肯沃西的文字和拆解都极其通俗，同时书的编排也很为读者考虑。整本书采取左边文字介绍、右边电影画面的排版方式，让读者能快速地用画面去对照理论的阐述。

　　不过我更愿意将这本书当成一根神奇的棍子。就像阿基米德曾经说过，“给我一个支点，我可以支起整个地球”，通过这本《大师镜头·昆汀篇》，你能轻而易举就撬开两个世界。

　　其一是昆汀的世界。作为一名风格鲜明的创作者，昆汀的电影吸引人的也许是情节，也许是观影的快感，但是能将剧情顺畅表达并带给你舒服愉悦观影快感的，正是镜头巧妙的设计和剪辑。《大师镜头·昆汀篇》就像游刃有余解牛的庖丁，通过对昆汀导演几部电影经典片段的拆解，将他的11个拍摄技巧和蕴藏其中的内涵都展现在你面前。

　　比如第九个《低俗小说》的案例中，作者就通过对画面中几个人物的站位、主次重点等方面的介绍，拆解出昆汀导演藏在这场戏的潜台词。然后你会发现，昆汀的镜头就如同他最得意的武器，看似随意一拍，但是却体现了他的游刃有余与不凡，这也让他的电影有了更多的可看性。

　　所以这种拆解式的方式，会让你看到很多正常观影会疏忽掉的信息，而这正是这本书为读者撬开的第二个世界：电影的魔力世界。

　　当今社会中，电影已经成为很多人日常生活一部分，借助着网络，越来越多的人也开始发表自己对电影的观点，豆瓣等网站影评的盛行正是这种现象的印证。但事实上，一部分的观众对于电影的解读往往流于自己的第一观感，而这样的第一观感在可以随意表达不受控制的放任状态下，往往会变成情绪的宣泄，而非对电影的有效解读，甚至造成误读。

　　电影可以是情绪表达的载体，但单纯的宣泄却有些辜负电影世界的魔力。而这本书恰好是让你关掉嘈杂的声音，用最冷静的方式，去往电影画面所隐含的世界里去凝视。

　　跟着分析，很多底层的意义被挖掘出来，你会钻的越深，你的观感和表达出来的看法也会越发的精准。

　　当你学会去精准解读镜头的同时，你也会惊喜地发现，你已经在不自觉中掌握并学习到很多拍摄的技巧。当然你不一定会拍电影，但是当你日常拍摄小视频，或者拍照，甚至是使用文字去表达一个画面时，你会发现，你已经能去关注你所要表达的重点是什么，你也会巧妙运用画面布局、对处理对象进行控制、聚焦关键和重点……久而久之，你的控制力一定会变得十分精准。

　　这就是所谓的潜移默化，而这也正是一本好书存在的意义！

　　谢谢你阅读我的文字。

　　《大师镜头 昆汀篇》读后感(三)：被“解救”的昆汀——属于你的电影创作手册

　　“你最喜欢的导演是谁？”

　　当我在一个电影爱好交流群的时候，看到群主抛来这样一个问题，每一个进群的新人都必须要回答，同时说说自己最喜欢的几部电影。

　　“中枪”最多的就是昆汀·塔伦蒂诺——这位好莱坞类型片的叙事好手。大家喜欢昆汀·塔伦蒂诺和他的电影，从某种角度来说，是因为他镜头下的人物和故事能为自己带来一种“刺激”。

　　在未拿到这本书之前，我一直觉得这种“刺激”的观感仅仅是悬浮在其“暴力美学”和“鬼才导演”的标签上，并深以为然。但在翻开这本书的时候，我发现昆汀的优秀是根植于他的叙事方式与电影拍摄技巧，而这本《大师镜头 昆汀篇》则是对准了昆汀·塔伦蒂诺的镜头的“镜头”。

　　在了解昆汀的叙事方式和拍摄手法之前，我们需要知道这本书的几个重点和如何使用这本书。作者克里斯托弗告诉我们的第一点就是：你不要指望复制塔伦蒂诺。在尚未了他卓越之处的时候，擅自模仿他的拍摄技巧只会制造出劣质的故事片段。电影制造者要想拍摄出属于自己的东西，创新是“关键”；但关于昆汀的这些拍摄经验和技巧，是“关键”的基础。

　　作者指出的第二点，也是对昆汀直截了当式的判断：昆汀的叙事很大程度建立在他的剧作和指导演员的方式上。

　　简而言之，就是如何创作故事、如何讲述故事以及如何演绎故事。电影作为一种影像化的媒介，它所传递出来的东西必须具有直击心灵的力量，同时能够很好地表达出导演想要呈现的东西。这就需要导演具备几个要素：对电影语言的精准把握、讲述故事的高快效率和维持故事中人物张力的能力。很明显，昆汀是具备这几种要素的导演。进行了这些铺垫之后，作者告诉了我们将如何使用这本创作指南书：

　　一，拉片。你要尽可能地观看昆汀的每一部电影，因为对读者而言，不去观影就读这本书，无疑是在给自己做剧透，而且也不能完全明白昆汀每个重要镜头的意义所在。而对那些电影创作者来说，只有了解每一个重要镜头的指向，才能把它们和书中提到的技巧相勾连。

　　二，阅读顺序问题。这取决于你观影的顺序，你可以按照自己的喜好去观看书中所提到的电影，也可以顺序地观看电影，再去阅读每一章节。阅读每一个值得讨论的场景的时候，你可以停下来，把这部分的细节再重新观看一遍，以此领悟书中对这些细节的分析。

　　从这本书的目录来看，作者为了能更好地展现昆汀拍摄的优势，并不是站在分析每部电影的角度上呈现，而是以一种更专业的镜头跟踪的方式，从昆汀叙事制造的紧张感开始，慢慢“画出”了一个有头有尾且能抓住观影者的叙事圆圈。

　　作者这样分析昆汀的拍摄技，能够让普通读者发现昆汀真正的魅力所在：那些我们曾在观影时，所忽视的人物之间的对话、场景和动作，通通都是昆汀的“刻意而为”。而那些被我们在意的，总觉得非常重要的镜头（我们时常找不出一个更专业的更好的理由去陈述），也在这本书中能找到更加专业和系统的答案。

　　一些简单的技巧究竟该如何运用？如何在讲述故事的时候，把场景更加戏剧化和具有冲突？怎样利用人物的微小动作，让故事情节充满张力？

　　……

　　关于昆汀拍摄电影的技巧和手段，你在这本薄且精的实用手册中都能领悟到，并且将其应用到自己的创作过程中，推陈出新。

　　在我看来，我们应该适当“忽视”昆汀身上的种种标签和痕迹，而是专注于他作为一名导演，一名好的叙事者，他身上最专业的那些拍摄手法——这本书在提点广大电影创作者的同时，无疑也是将昆汀从那些捆绑性标签上解救下来的一把利器。或许有一天，当别人再问你“最喜欢哪个导演”的时候，你不仅可以说出“昆汀·塔伦蒂诺”这个名字，你还可以给他讲讲，那些在电影中被我们记住的一个个精彩的瞬间。

　　《大师镜头 昆汀篇》读后感(四)：创作者的打开方式（含所选场景的时码豆列）

　　本文主要内容是这本书的说明书。

　　这是一套针对性很强、功能性很强的实战镜头技法书（只针对机位、调度、摄影机运动、演员走位这些镜头设计方面的内容，不是在解读电影本身，不涉及文化层面，也不是一本供粉丝消费的解读“梗”的那种拉片）。它显著的优点是——化难为简，将需要很多实践才能掌握的东西，总结为极具有可操作性的tip，专治眼高手低。这不是说你只能这样拍，而是通过对镜头语法基本功以及细节的强调（而这在国内创作环境是最欠缺的，也是导致影片的质量不够好的重要原因），提供一些有效的建议，阐释些许处理的不同怎么带来效果的差别。

　　这套书的核心理念是：天才导演并非仅靠天赋创作，他们会开发一套技法——通常会有 10 种左右“主技法”（main technique），然后按惯例拍摄其余戏份——这样才更容易创作出好作品，而这些技法极其简单实用。肯沃西挑选出昆汀、马丁·斯科塞斯、斯皮尔伯格三位导演，选择具体的这些场景（未必是最炫的），出发点都在于，让读者容易学到他们这些简单实用的技巧。所以选择的标准是有效性，是这些场景的功能性，是你可以去学的东西。

　　他首先观看三位导演的每一部影片，精选典型场景，提炼出视觉模式（visual pattern），然后用逐帧拉片的方式，解析三位导演的调度技巧，并从中总结出一套简单的、具有普适性的、可操作性极强的方法。

　　令这套书发挥作用少不了的是，要去反复看片，逐帧对照研究。

【这个昆汀篇所选片目场景豆列】给出每章对应的片例，以及所选场景的时码，方便大家定位 。

　　建议的使用方法：

　　（1）先独立观片，找到书中提到的场景，自行尝试拉片， 总结笔记； （2）用作者介绍的方法，关掉声音，只看画面； （3）结合书中的讲评，对照影片和个人笔记，揣摩体会效果出众的细节； （4）最后，将学到的技巧落实在实践中，自己设计一场类似的戏进行仿拍，或画出简单的故事板，对比研究如何改进自己的版本。

　　关于这本书的打开方式，最近才得知，一位在一线颇有点创作经验的朋友，早就自己以每本100+软妹币的价格，买了这套书的英文版，并自行截图制作了分镜表，做了备注（如图）。得知中文版出版的消息，又第一时间下了单，来进一步检验自己的学习成果，随时查备。

　　《大师镜头 昆汀篇》读后感(五)：《大师镜头：昆汀篇》读书笔记

1.他可以保证你看到的任何东西都是有意义的。

2.要研究拍好一场戏的方法，而不要阅读任何背景资料。我不想知道关于拍戏的任何理论和传说。

3.保证了解使每场戏奏效的确切技巧。

4.无论你想要成为多么有创造力、多么狂野的导演，都需要首先成为一个技巧纯熟的讲故事高手。

5.塔伦蒂诺成名的原因很多，但他作为一位技术型导演却被低估了。这本书试图展示的是他的以下才华：瞬间确立人物和故事基调，以及在超长的一段时间内始终维持戏剧张力。

6.【工具书的自我修养】如何使用本书：在阅读某一章之前，最好去看一下所讨论的那场戏，思考它妙在哪里，为何奏效。当你读完这一章后，再看一遍这场戏，也许你需要把声音调低，好集中注意力观看摄影师运动，以及这场戏是如何被精巧呈现出来的。【关掉声音，只看画面】

7.《杀死比尔》【如果你要安排一场潜在的、终会被化解的动作戏，那就要在角色之间设置一个实体的障碍，来表明事情不会这么简单。】

8.为了使乌玛瑟曼看上去身处险境，我们需要让汉娜侵入她的银幕空间。

9.【如果你要在画面中展示一个角色坚定地从一个位置移动到另一个位置，请不要在角色出画的时候跟着摇拍，也不要切到另一个镜头，不妨在他出画后留一个空镜头。】

批注：观众大概能猜到的戏，就得换拍摄方式。猜得到：就要制造悬疑。猜不到：正常镜头，普通甚至平庸。

10.【如果你想让一个角色看上去比较弱势，又用了特写镜头拍这个角色，那么你也要拍对手角色，也就是攻击一方的特写，以此来维持两个角色在画面中力量的平衡。】

11.汉娜说话的时候，画面构图跟之前一模一样，但导演让她手里晃着皮下注射器，注射器的位置要恰好让观众看清楚。这样的调度常常会让演员显得不自然，因此你需要跟演员沟通好，让他们放松。然后通过准确的取景，将威胁视觉化地呈现给观众。

12.观众知道主角不会死，可是这里已经看到针头扎进去了，谋杀眼看就要发生了。这是个关键情节。【如果这场戏中有一个很重要的身体上的细节，务必用大特写来拍，这对剪辑有好处，也可以保证观众得到准确信息，而不必去猜到底发生了什么。】批注：也就是漏镜头。

13.我们可以看到比尔手持着武器，姿势很放松，而且看上去很富有。【当你逐渐呈现一个角色时，要确保每一个特写镜头都要展示关于这个角色的关键细节。】

14.尽管此时汉娜一直在大声吼叫，但我们的注意力却被瑟曼跳动的眼皮吸引了【当要表现一个角色失去画面的主控权时，可以让这个演员虚化，并占据较小的画面空间。】

15.《低俗小说》寻常的一天，发生了不寻常的事。“如果你要抢劫，那你就在人们吃早餐的时候抢。”干不寻常的事，就要营造日常感，随后打破它。【为了迷惑观众，在拍摄一场长长的对话戏时，你的主镜头可以从一个简单的侧面拍摄的双人谈话镜头入手。】

16.【在长对话戏中，让其他演员插入，有助于你切进特写。】第一个特写中，女侍应在倒咖啡，这样比她在画外倒咖啡更有效果。她在场，你就更容易在某一点顺滑地剪辑。

17.平庸且冗长拍法：全景-过肩拍-特写。

18.【在一场漫长的对话戏中，要做好准备用不同角度和景别的多个机位把它拍很多遍，同时要让你的演员把这看成发掘角色的机会，而不仅仅是在多次重复同样的表演。】

19.把枪拍在桌上的特写镜头是有叙事功能的，我们可以得知即将有暴力发生。就这样直接把枪摆在观众面前，几乎就是承诺一定会有动作场面。【当你即将切到全景来拍一个动作场面时，可以用一系列特写来制造期待。】批注：动作特写=承诺。暴力之前，突然温情。

20.空间转移：先表现新空间，再拍掌控局面的主角的反应。

21.一个躺着，一个坐着，一个靠墙站，彼此的空间关系就清楚多了。【大场景表现：环境+人物关系+主角地位】

22.【如果一场戏中的动作要转移到这个房间的另一位置，可以在剪切之前，用特写镜头拍摄演员走动，将观众引导到这场戏即将发生的位置。】批注：如果你想表现主角，就让他们交叉走位。

23.【视觉象征：对观众可以起到强大的表意作用。保持低机位，并让你的人物在画面上被夹在两个侵犯者的中间，情绪会持续高度紧张。】

24.《杀死比尔2》为了让观众感受到这场即将发生且不可避免的悲剧，从而同情和理解乌玛瑟曼复仇的执着……

25.【如果关键的一场戏发生在一个已经出现过的地点，重新回到这里时，要多花点时间来拍这个定场镜头。快速且走的话，意味着你仅仅是简单告诉观众故事发生的时间和地点。一个长镜头则表明这场戏有着重大意义。】

26.【当两组人交谈时，变换角度和景别来拍摄主要的一组角色，同时要用固定单一的角度拍摄次要的一组角色。】如何突出主要角色？衬托法。

27.《出版后记》这套书的核心理念是：天才导演并非仅靠天赋创作，他们会开发一套技法——通常会有10种左右“主技法”，然后按惯例拍摄其余戏份——这样才更容易创作出好作品，而这些技法极其简单实用。

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《无耻混蛋》

《危险关系》

《被解救的姜戈》

《落水狗》