《旁观者》是一本由[比] 本·吉塞曼斯著作，后浪丨 贵州人民出版社出版的平装图书，本书定价：70.00元，页数：2020-6，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《旁观者》读后感(一)：博物馆也是世界的一部分，不是吗

　　

如果要选出我最爱的博物馆 巴黎塞纳河畔的奥塞博物馆 可以排Top3之一 一个人可以逛很久很久

今天看的比利时插画师Ben Gijsemans的《旁观者》 便是讲述一位孤独逛着奥赛的沉默的男人的故事 于是心中想到 “在我一个人逛着美术馆的时候 大抵也不是只有我一个人吧” 一个人看书一个人旅行一个人逛美术馆 可是心中有花 一个人的时候并不孤独

　　《旁观者》读后感(二)：旁观者与创造者

　　翻开第一页已有强烈的共鸣，看到第三页的时就已经完全被占据了感受。从比利时开车，只为了去奥赛美术馆的休伯特先生，就是我本人呀～飞世界各地，除了博物馆，对别的一概没兴趣，呆到闭馆才离开，掩好围巾拉上拉链的动作无比熟悉，从这一点也可以看出绘者对博物馆爱好者生动的的细节把握。

　　在中段对主人公临摹博物馆画作局部的部分，我有了些许的抽离，比起仅仅是崇拜地欣赏而进行的临摹，我更倾向于将博物馆中盛放的经典之美带入到现实中去进行自己的创作。让美延续拥有不断存活的生命力，这也是博物馆存在的一种意义吧！

　　在书的结尾处，舒伯特先生也了拉开窗帘，描绘自己的生活。如果一定要有一个象征含义的话，这可能代表着一个外貌普通日渐衰老也许还经济局促的平凡人，在美的面前不仅仅只是仰望，而开始带着欣赏之情参与其中。

　　《旁观者》读后感(三)：生活中的留白即是我们旁观之时

　　

这本书很贴近我的生活，我是说这种独居老男人的生活节奏很贴近我的生活，也就是他打动我的地方所在。

沉默地走在美术馆里，仔仔细细地审视着每幅画的各种细部，只有亲手临摹过画作的人才能够体会到这种认真的行为。这其实在某种程度上与观察生活中的大部分细节很类似，就如同窗外那个美丽的姑娘，他仔细观察着她的一举一动，认真的将她的生活细节印在自己的想象之中，呈现在图面之上。虽然这个时刻会被不理解的人们视作行为怪异或意图不轨，但视角不同也是生活的乐趣所在，不是吗。

现在我越发理解艺术是来源与生活又高于生活这句话了。它像是一层滤镜，让你透过这画框看到生活本身的美，又要提醒你这不过是你身边的生活和美，只要祛掉画框这层魅，人人都可以观察到感受到生活之美。

希望自己，活在框里之时醒过来，站在框外之时望过去。

　　《旁观者》读后感(四)：爱上美术馆的人，注定会爱上孤独

　　

文/***

爱上美术馆的，都是深具孤独气质的人。这本80多页的漫画作品《旁观者》，讲了一个单身男人休伯特的故事。书里甚至都谈不上有什么吸引人的情节，只是告诉我们，这个男人周而复始地，白天去美术馆看画、拍照，晚上在家临摹。不管眼前发生什么，美术馆、绘画和对面窗前遥不可及的美女，永远是休伯特人生里最珍视的东西。纵然别人永远看不懂，他仍然坚持这份内心独白。

　　作为美术馆爱好者，几乎每到一处，我必去当地的美术馆打卡。美术馆静谧多彩，内涵丰富，且耐人寻味，对现代人来说，是个治愈心灵的好去处。

　　阅读比利时漫画家本·吉塞曼斯的《旁观者》，我心有戚戚焉，吉塞曼斯真是很懂我们爱逛美术馆的人啊！

　　爱上美术馆的，都是深具孤独气质的人。这本80多页的漫画作品，讲了一个单身男人休伯特的故事。书里甚至都谈不上有什么吸引人的情节，只是告诉我们，这个男人周而复始地，白天去美术馆看画、拍照，晚上在家临摹。早晚用餐时，他对着电视机画面边吃边看。偶尔对面的年轻女郎出现在窗口，他会跑过去偷看。直到有一天，女郎不经意地发现了他，哗地拉上了窗帘。就这样，他向喜欢的人类表达爱慕的瞬间，从此永久地结束了。

　　在普通人眼里，休伯特真是个怪人。他就是我们现实生活中，通常意义上的可有可无的小人物。但休伯特不愿意接受别人关注，恰恰反映了他内心世界的丰富。

　　休伯特住在布鲁塞尔，常去比利时皇家美术博物馆。管理员们都认识这位戴副眼镜，胸前挂相机的中年人。书中有一幅画是美术博物馆正门，上写一行汉字：比利时皇家美术博物馆。这绝非作者有意讨好中国读者，而是只要有中国画家的展览，美术博物馆就会贴出相关的汉字。的确，这里就是个让人觉得很贴心的地方，只是不爱它的人，感觉不到。

　　除了在当地逛，休伯特先生还经常去巴黎奥赛美术馆。想回布鲁塞尔的比利时人，偶尔还能幸运地搭上他的顺风车。即便上了车，也千万别跟休伯特聊天，因为从他嘴里说出来的每句话都与美术馆有关。他的无趣还不止于此，当房东女士主动想要与他发展一段关系时，休伯特先生竟然说，“抱歉，我先走了。”不管眼前发生什么，美术馆、绘画和对面窗前遥不可及的美女，永远是休伯特人生里最珍视的东西。纵然别人永远看不懂，他仍然坚持这份内心独白。爱上美术馆的人，注定会爱上孤独。

　　十八世纪，英国的格罗史密斯兄弟合著过一本《小人物日记》，讲的是一个“典型”的英国古板绅士的日常。书中塑造的普特尔先生，是个公司小职员形象，既可气又可笑，真是写尽了英国讽刺文学的精华。惹得钱钟书先生，都叹之为奇书。

　　如果称普特尔是小人物，那他只不过是作者为了反映其行为在英国社会的普遍性而塑造的。而休伯特作为“小人物”，完全是通过身体力行，用“实力”说服读者。然而，当渺小的休伯特站在偌大的美术馆中央时，我们又不得不为他的心灵，那么完美地与美术馆精神契合而感动。

　　美术馆的精神是什么？就是每个人都有自己的观看之道，对美术馆如此，对周围的人群如此，对生活本身亦如此。谁说休伯特只是旁观者，他真正的身份是，一名优秀的人类观察员。

for 《西安日报》

转载先豆邮

　　《旁观者》读后感(五)：当然了,博物馆也是世界的一部分。

　　

“当然了,博物馆也是世界的一部分。”

对不起拍得太渣了，急于想把这句喜欢的话带给大家

这句话来自书中男主人公从美术馆出来，搭他的便车回布鲁塞尔的年轻人。确实，如果你喜欢旅游，博物馆，美术馆，它们也是世界的一部分，而且是很重要的一部分。当你从空间上穿过了横向的世界，美术馆和博物馆，就是带你从时间里穿越纵向的世界。

这本书对我来说，有着特别深的同理感。数年前在专栏写过一篇小小的随笔，名为《艺廊之歌》。

后来再遇到这样的安静和平和已经要将时间推延到两年后的伦敦，地点是National Gallery。这个地方个人觉得远远比大英博物馆更有值得去的价值。第一次去的时候的震撼是扬凡爱克，达芬奇，韦拉斯凯茨，透纳，莫奈，梵高等等大师就这么穿越时空零距离把传世名作呈现眼前，画框上甚至连玻璃都没有；是老师带着小学生直接在美术馆上美术课，不需要那些色差严重细节模糊的印刷品来教条地描述什么艺术家的艺术风格；是终于遇到一间感觉走不完、看不完的美术馆。这些政府拥有的艺术品，无保留不收费地完全开放给公众。我相信如果我是那些小学生中其中一个，我可能不会高中才对学习绘画产生兴趣。

这是当时随笔里的一段我的感受，也是我爱上了逛美术馆最直接的原因。不仅遇到画，而且遇到众生。遇到的不仅是现时的人群，也跨越时空和百年前的画匠的思考和手艺，作了眼神交换。

去年再访伦敦，National Gallery依然是非常重要的一站，占据了将近一整天的行程，对于总体并不算悠长的假期来说，重要又值得。这就是我为什么特别能够理解书中的休伯特先生一天天，一次次沉浸美术馆的原因。

让他走不动路的是画作，是里面打动人的细节，更加准确来说是细节里的触动感受的那个部分。它们是灵感，让你想画画，想写作，想谈恋爱，想时空穿越，想拍电影，想写诗，想唱歌，想起陈年往事，想起陈年往事里的某个人，熟悉的人或者陌生人，他或者她的一句话，一个眼神。

我时常在想，画画状态的我和不画画时候的我，五感差异是很大的。当我躺在沙发上玩手机，打开阴阳师，打开江南百景图，我是放松的，全身心放松的，感官亦如是，迟钝懒散。当我开始画画，就变得敏感，情绪也容易波动，会为了晕开一个令人满意的腮红而快乐一整天，会因为一张纸脱矾看全世界不顺眼。每一个我优缺点都明显。

而看画的时候又是另一个状态，怎么说呢，多愁善感。

我无数次提及我能够相信大家说的全是群演的《歌手》里的观众是真的落泪，因为我第一次看到岩间圣母的时候，莫名其妙的，眼泪落下的时候自己都 没有知觉。在英国国家美术馆的展厅里，巨大的画作面前，我甚至一眼没有看清全貌，没有看到局部，光是盯着龟裂的颜料眼泪就落下了，不是快乐，不是感动，脑子是空的，只是落泪，连哭都算不上。说是震撼可能更妥帖。此前此后都没有过这样的经历，让我至今仍旧认为达芬奇是我心里最好的画家，因为他的画作光是裂纹就让我震撼到落泪。这种感觉无法令人理解，就像休伯特的感觉无法和人描述。仅仅是重复地，甚至无目的地，在美术馆里把时间挥霍掉本身，就是一种巨大的沉浸。每一次当时没有刻意去捕捉的瞬间，等到离开的时候，莫名其妙会有脑海里筛选好的镜头，一遍遍在眼前播放，反映在笔触里，叠加到生活中，循环往复。

说到绘画方面，作为一本漫画来说这本书的画工相当了得。感慨于作者扎实的技巧和美妙流畅的分镜，作为绘画者是非常好的参考。单凭静态的图片就完整掌控了读者的阅读节奏，人物的心理处理，非常出色的时间节奏管控。故事讲得自然又深入人心，在漫画和绘本的载体里，靠的是画面本身而非依赖文字描述。记得大学时候阮筠庭老师的课上，有个问题她交给我们在创作的时候时刻自问：我的故事，真的有非要画成画面的必要吗？《旁观者》很好地给出了答案。这本书引起人共鸣的最直接有力的关键，就是画面的表达。试想这些画面所传达的情感，是文字远不能达到的效果。

这是近年来后浪引进的绘本里我最喜欢的一本，如果你也是美术馆流浪者，请和休伯特一起，在长椅上看画，带着时间的片段回家。

动画分帧一般的叙述形式，把情绪传递得极其到位在留白和聚集之间，值得借鉴的构图和分镜掌控能力

　　《旁观者》读后感(六)：如果你也爱美术馆

　　几年前，这部作品刚出的时候就非常吸引到我，一个鹅蛋形眼镜下的中年男子，与美术馆与自己的“艺术人生”的故事，看不懂法文的我也只能靠画面猜测他发生了什么，但是也看得津津有味，因为没太多的对白的画面就发生在美术馆里发生在作品前，这和我以前自己的经历、体验很多能很好地对应上了，短小的作品实在让我着迷。那时，还并不知道这个以Hubert主角名字命名的作品，最后的中文翻译名会被译作“旁观者”。

　　美术馆博物馆对我而言是一个很神奇的地方，各色的人出现在各色的作品面前，评论、打量、拍照或者更多的互动；无论在我学生时期还是现在，美术馆博物馆依然是我最爱去的地方。但美术馆，却和带着明确“生活气息”和过去“历史”的博物馆很不一样，无论是传统作品还是当代作品，“看不看得懂”总是一个很常会在看展当下听到的词汇。这些人创造的图像，有着千百万种解读，对于每一个人似乎都呈现着不一样的形态——似乎从被看进眼里的那一刻起，大家所接受到的就不是同一个图像。

　　我时常在美术馆里一呆就是三四个小时起跳，甚至都摸清楚展览的工作人员一个小时换一个展厅的工作节奏，对应到《旁观者》的画面里，就更是有代入感：休伯特在画面前看了许久，甚至看累了看看别的地方又倒回去看同一张画。那种犹豫不决或者说是沉浸在自己思考与观察之中的状体，愉悦感可以说是难以对旁人描述。

在画面前的徘徊

　　很快在法国看完《奥林匹亚》回程的车上与搭便车的人聊不到一块去，也是一个作为常被称之为“婆婆”的我——老气横秋没有活力的一个观看者，感同身受到一个不行的场景。或许更多来说作为一个“无法有人共享兴趣”的状态，大家都会是有共鸣的。

　　整个故事真的是非常非常地喜欢，说实话，一开始确实很难想象，这样一个故事是一个89年的年轻人画的（虽然现在也31了）但，其中，画面的冷静，一种悠悠的感觉，让整个世界似乎都在等待，等待休伯特的下一个动作。后来，看到Ben的解释，描述自己在读书时，在博物馆里面一直泡着发呆的状态，又变得完全理解这种“老态龙钟”：自己的思考似乎跟不上外界，而呈现出整个世界变得很缓慢的感觉，周围的人都在快速的变动，而自己就像放慢速一般地悠悠地前进。

　　感受有点难以描述了，只能最后说，只要你深爱着美术馆，你能很快便从画面中感知休伯特的情绪。

　　画面倒是有更多有意思的东西可以讨论的：画面的肌理。整个画面里，Ben一直让我感受到很微妙的噪点，而画面中也有相机不停地出现，及各种各样的图像。看介绍有说，Ben是用手绘铅笔处理画面，但是上色很有可能是电脑。而铅笔的线稿里Ben很可能做了很细的肌理处置，例如像是追寻网点效果一般在画面某些部位中点点。但有些位置似乎又是因为印刷而产生的噪点，这种刻意绘制和后期产出的效果融合在了一起形成了非常微妙的画面，让人非常非常想看原画。

这里的噪点似乎跟印刷和电脑的处理有关同样可能是因为电脑处理或因数而带来的噪点可以清晰地看到休伯特背后的墙面是有均匀的点的，但他的脸上并没有这种均匀度的点而在后一页这里的休伯特身后的柱子和墙面并没有这种均匀的点，但休伯特的脸上有这让我不由得想到了胶片里的噪点

　　故事绘制的场地选择的是比利时皇家美术馆，古典绘画的美术馆里总有一种强烈的说不出的氛围，可能也跟建筑有很大关系。前两年去那边工作，也常常到馆里逛。

博物馆里的人也是十分有趣的观察对象，他把展览册子赛在裤袋里，认真地看着每一幅画二楼大厅，以及那个咨询台花顶和栏杆非常喜欢看美术馆里的人，以及看他们与作品的互动我那时去看的时候，大厅里已经并不是挂康斯坦特 · 蒙塔尔 《灵感之泉》了，而是另一幅，应该怎么翻译也不知道。Constant montald, la barca dell'ideale, 1907

　　旁观者，到底旁观的是别人的生活，还是把自己活得太旁观，不去让自己的情感有太多的牵动？不让情绪波澜起伏？

　　书中休伯特因为看着好看，去拍楼下女子淋花，却被当成“变态”，那种好不容易鼓起勇气去做一件自己觉得特别美好的事情，却在一瞬间变成了“你不配”“你怎么可以这样”，在休伯特拉上窗帘的一霎那，那种泄气感，书外的我也能感受到。但当休伯特，再一次打开那张照片，我似乎又再看到了阳光。送上最后一张中文引进版里被调整掉的画面