《肮脏的爱情》是一部由Mario Martone执导，Anna Bonaiuto / Angela Luce / Gianni Cajafa主演的一部剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《肮脏的爱情》精选点评：

　　●看这部电影的过程是祛杂乱念头的过程。虽然有性的提示，但是终于只是意淫。生活对于Amalia来说，只不过是电影最压抑一生的长笑。

　　●改编自费兰特同名小说，那不勒斯苦涩与甜蜜的童年：孤僻的漫画家为离奇死亡母亲回乡下葬，深夜遗留红礼服，勾起往事，丑女与骚妈，火爆老爹与可爱邻居。看似恶棍老汉，却背负多年黑锅，当再回糖果店回忆母亲私情谎言与被猥亵真相，残酷现实却如同肮脏街道最终被美丽海岸掩盖，对母亲与自己释怀。

　　●居然这部电影在豆瓣和Mtime上都没有人评分…… 不喜欢，后一半完全是快进着看的了，到末尾才大概明白到底是怎么回事， 爱和愧疚交织隐藏的好深。

　　●2019387 一星平庸

　　●

　　●3.5 母亲离开了才开始一点点了解她，恍如开启了时光之门，昏黄的童年旧梦重温，父权压抑影响了不止两代人，令她悔恨交加的谎言也根本不是父亲家暴母亲的理由，红色衣装，既是血色的祭奠，也是女人们不可折毁的盛放的美，应该算是挺有感觉的，但影片似乎还能表达得更好些 @光影车间

　　●拥挤的那不勒斯，是一个拥有很多气孔，许多重叠层的城市。记忆，城市，与找寻真相的过程相互交错，城市成为迪莉亚故事的城市。在找寻路上，她慢慢找到自己，也慢慢被驯服。她成为了她的母亲，她开始习惯这个社会。在错综复杂的城市下，在伤痕之下，她选择了简单的一面。这是一种妥协，也是一种保护。

　　●姑娘姑娘真心美，搭车全赖摸大腿。这样的开头定位，粗犷点来理解，意大利情怀还真是浓烈。

　　●从我看过的原著部分来说是改动非常少的改编了。AB居然是50年生人？！

　　●肮脏的不是爱情，是人

　　《肮脏的爱情》影评(一)：剥开那些生硬的外壳

　　迪莉娅的母亲意外溺水身亡，事发的那天晚上她曾接到母亲的电话，知道母亲和另一个男子在一起，却不知道是谁，她决心从母亲留下的衣服和其它线索里找出真相。在寻找的过程中，一步步剥开母女间的爱恨交加、夫妻间的持续暴力、邻里间的相互猜忌，看似恶棍的老汉其实背负多年与母亲私情的黑锅，看似无辜的女儿却编造了母亲出轨谎言，父亲与叔叔的拳脚相加，缝纫机与搅拌机的隆隆作响，残酷的现实和琐碎的细节如同肮脏街道一样摊呈镜前。最终的真相以迪莉娅回忆、想象交织的方式揭露出来。

　　片尾，女主坐在回家的火车上，脑中拼补起母亲生前最后一晚的经历——美丽海岸边的火堆，与老汉的醉酒欢舞，赤身走向黑沉沉一片的海水。那是一个女人最炽烈的释放，放下了所有忌惮、压抑、认命，那也是女儿对母亲与自己的温情与和解。片中，衣服，特别是大红色吊带长裙是推动情节的主要道具，也具有象征意味：激越、炽烈的渴望与热情，为的是轰轰烈烈热热闹闹真真正正活一场，也意味着女性身上那种不被折损的美和能量。

　　意大利电影素来有现实主义传统，真实到细节、道具、声音、光线、群演。真实的东西其实最难也最珍贵。真实生活里的女人们，很多确也充满能量。

　　《肮脏的爱情》影评(二)：红裙下的自我探寻

首先感谢弯弯字幕组！

重新再翻了下《碎片》（感谢陈英老师！），对于影片的理解倒是有更上一层楼，碎片里不仅有费兰特和导演讨论对剧本的修改，后面一篇《服装与身体》更是对导演很高的赞赏了，费兰特在其中提到的一些场景绝对是本片高潮的部分，例如一开始和母亲在电梯中的会面，只是女主一句“你一直有情人吧”开始奠定出母女关系中包含嫉妒、排斥的基调，如费兰特所说，“但是最有张力，最让人不安的是电梯里的场景：身体互相碰撞，吸引夹杂着排斥，母亲的肚子肿胀着，女儿的肚子很瘪，这个场景好像是在展示两个人的精神状态，而不是她们的身体。”其实从一开始母亲就无法理解女主为什么会喜欢一个人来到别的的楼层，只站在黑暗中的电梯里，而当女主厌恶又惊讶从母亲肚子上抽回手，让母亲离开时，母女关系的刻绘，从一个个肢体语言中表达出来，对观影者来说不得不是一剂猛药。

在之后的剧情中，女主继续探寻着母亲死前到底发生了什么，童年生活中出现中父亲，舅舅，卡塞塔，安东尼奥，这四个男人又重新出现在女主现在的生活中，而他们从一开始敌对状态转而变成了一种“惺惺相惜”甚至开始做交易的一种坚不可破的父权社会联盟，或者说从一开始，女性在他们的生活中就是一种可交易的附属品，“母亲的身体是“吉普赛女人”裸体的原型：父亲与卡塞塔之间的决裂（中间还卷入了阿玛利亚），起因是对那具身体以获利为目的的使用产生的矛盾。”父亲对卡塞塔的嫉妒和仇恨很大一部分来自于与卡塞塔相比之下对于自身怀才不遇，贫穷，性方面的挫败感，可能一直以来，母亲在父亲和舅舅的眼中，就是男人间较劲的产品。而这种对母亲的贬低和唾弃则延续到了女主的身上，让她觉得自己的母亲确实做了很多不可告人的事情，是别人口中的“婊子”，对母亲身体萌发了敌意，母亲极具有诱惑力的表现成为了女主心中母亲的罪行。之后小时候的女主撒谎看到母亲和卡塞塔的婚外恋成为影片中一个链接点，在当时也成为了父亲等人的控制欲无法宣泄的出口，影片也借着成年女主的嘴质问出“可是当时你们为什么要相信我！”。

服装无疑是影片的另一个亮点，女主从出场就穿着着带有男性特征的服装，在穿上母亲送给她的红裙之后，好像从一个想要成为旁观者的社会来到了女性真实处境的世界。对于女主来说，衣服只是可穿上的表层，真正一直在追逐的，是母亲渐行渐远的影子，和已经死去的身体，在结尾处从地下室内穿上母亲的另一件蓝色套装，是母亲原来的身体，脱下的红裙，却并没有脱下和母亲的联系，最后她接受了与母亲的和解，在离开那不勒斯的火车上，她看到母亲在遥远的海滩，穿着红裙，在篝火前肆意的舞动，那一刻她才感到那是真正的母亲，从家庭中被解放，父权中被解救，具有真正自我的母亲。最后在火车上的一幕，女主往自己的身份证件上画上母亲老式的发型，开始二合一的形象，从女主的神情中看到了喜悦的成分，连最后被问及叫什么名字，都欣然说出了“阿玛利亚”，属于母亲的名字。看来从这混乱的那不勒斯逃离的，不仅是女主，也有母亲。

最后，期待能早日读到原著小说！

　　《肮脏的爱情》影评(三)：服装，身体，母女

读费兰特的书信集《碎片》，第一部分大部分收录的都是和《烦人的爱》这本书出版，获奖，电影改编等有关的书信来往内容。没读过原著，看过电影的话，真的有点读不下去。于是找了《烦人的爱》的电影资源（翻译为《肮脏的爱情》），几天前刚刚被弯弯字幕组翻译制作，他们发了个微博视频。感谢字幕组！

《碎片》里，费兰特的书信反复提及意大利女作家莫兰黛书中的一句话“没有任何人，包括母亲的裁缝会想到，母亲会有一具女性的身体。” 母亲的身体是被衣物包裹着的。

她说莫兰黛用男性第一人称写作时，是戴上了一张男性的面具”我感觉到这种伪装的目的就是通过文学，施行母亲的裁缝无法完成的工作：把母亲的形象从包裹里拯救出来。她利用青春期到成年的那段时光，让母亲本来的身材显露出来，讲述女性体验中没有讲述过的东西。”

而费兰特本人，或许也在尝试如此，打开千篇一律的潦草“包裹”，展现未被言说过的复杂女性感情。

视觉化的影像让这种改变来得更直接。

阿玛利娅自己就是裁缝，她给女儿做衣服，或许也给自己做衣服。老年的阿玛利娅第一次出现时，穿的是精致的酒红色裙子，不是莫兰黛描述的西西里母亲“永远都是黑色的，或者顶多是灰色或褐色”的衣服。

在镜头中，阿玛利娅的美一直延续到了老年。而她也总是在裸露。年轻时喂奶的饱满胸脯，被发现死亡时在海中漂浮的躯体，即使是松软膨胀的肚皮，也是一种对身材的“证实”。

酒醉的阿玛利娅身着鲜红的罩衫在篝火前舞蹈，甚至让我想到了《燃烧》里那个对着夕阳脱去上衣跳舞的年轻女孩。然后，母亲脱下罩衫，仅穿着胸罩，步入深海，篝火还在她的身后燃烧。

我们在电影里直观地看到母亲和女儿的躯体，看到年老而松弛的母亲穿上本要送给女儿的新内衣，看到身材姣好的女儿穿上母亲的旧西装，却都那么合身。小说的最后一句，是黛莉亚的独白“阿玛利娅存在过，我就是阿玛利娅”，在电影中，黛莉亚让车厢里的青年叫她“阿妈利娅”。

正如费兰特自己评价的，电影最震撼的，就是对于服装的运用。从一开始的淡绿色帅气男士西服套装，到后来那条所有街上的人都要看两眼的红裙子，再到最后母亲的深蓝色西装，服装的变化标志着剧情的推进和黛莉亚一步步接近真相的过程——母亲死亡的真相，童年的真相——直到她获得内心的和解。因为性感美丽的脸庞和躯体，阿玛利娅被身边的男性凝视，操控，羞辱，殴打，跟踪了一辈子，她也尝试逃离，可即便到了老年还要遭受威胁。母亲的死亡是否是一种解脱？黛莉亚早就离开了那不勒斯，选择了独身，但是因为母亲的死亡，她不得不回来直面和消化这一切，包括童年自己受过的侵害和犯下的错。然后她穿上母亲的衣服。费兰特写到 “对于黛莉亚来说，衣服是身体的表层，母亲的身体——最后终于穿上的身体，母亲死去的身体，可能正因为死去了，才会永远活在她心里，推动了她后来的成长和独立。”

期待原著的翻译和出版。