《杀死汝伴》是一部由欧文·哈里斯执导，尼古拉斯·霍尔特 / 艾德·斯克林 / 汤姆·莱利主演的一部喜剧 / 犯罪 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《杀死汝伴》影评(一)：为了私利不择手段，魔鬼的代言人！

　　为了私利不择手段，魔鬼的代言人！本片专门黑唱片界。英国人果然是夜店生物，刺激还嗑药。尼子在里面实在太出众了，即使拥挤的人群里也能一眼看到他！这个有野心的心机boy还是演的不错的。剧情实在不知道说什么，其他人都太蠢了，被轻易的玩弄甚至失去生命。还有尼子的小跟班，懵懵懂懂的，其实这个家伙也挺聪明的，无闻，但什么好事都没落下他！

　　《杀死汝伴》影评(二)：精彩不足十

　　kill your friends题材和故事非常精彩，nicholashoult等演员的演技也非常棒，唯一的遗憾在于故事情节太紧巴，可能对于一部电影有限的时间来说，复杂黑暗的故事和人物内心难以充分表达，所以个人期待导演能够拍一个系列的电影或者一部电视剧，将难以充分施展开的故事情节、人物内心、表达的想法在一个充足的空间里表达出来，但是在有限的电影时间里讲述复杂、具有深刻内涵的故事是每一个优秀导演都要做好的，不得不说这部电影的剪裁优秀，但是有待进步，才能够将庞杂的内容精炼、鲜明、舒畅地展现出来。

　　《杀死汝伴》影评(三)：杀死汝“绊”

　　Hoult在这里的表现简直惊艳，虽然之前的角色深受大众喜爱，但这还是第一次看到他演这么有深度的角色。

　　风流倜傥的花花公子以为杀了满身流油脑塞黄奋的同事以后自己就能稳坐其位。只是没想到现实并不如他的计划走，接踵而来的是种种危机：朋友死亡真相的暴露，来自穷警察的威胁，来自秘书的敲诈，外来者入侵占位，现实的猛兽一步一步要将他吞噬。给予寻找一只世纪乐队而不得，身边遇到的竟是些狐鼠之辈，眼看着出头之日无望，不如自甘堕落下去如何。就在这时，死对头的话把他敲醒。不要以为这是什么感人的心灵鸡汤从此我们的男主与死对头携手共创美好未来。随着黄鸡乐队的意外走红，男主的复仇也才刚刚开始，一切都要一样一样要回来。所以说，实力相当甚至高于你的死对头怎么办，硬的不行就陷害咯；不小心粘到了牛皮糖怎么办，想办法甩掉咯，而且聪明的人要一次通通洗干净；剩下的就只有你的伙伴了。

　　《杀死汝伴》影评(四)：Probably Could’ve Been Better

　　遗憾Nick没有拿到哥谭一哥而看。

　　感觉是很有潜力的剧本但是执行起来节奏感没有掌握好，没有把该更紧张，更夸张的地方做到位，没有有效利用剪辑，或者让视听更风格化。既没有能够完全拉着观众走，又给了观众一些情绪期待，最后又没有满足这些期待。

　　ick还是好好看，角色的形状有，但是会有点僵硬，感觉是因为角色本身应该是很有性吸引力的，但是他本人的兴趣，性格和这个角色差异比较大，对一些年轻的演员来说比较容易紧张和费力。他在一些刻意掩盖了他本人优异的外在条件的角色里，像Warm Bodies里，或者不靠颜值但是有趣抢戏的配角，如Mad Max: Fury Road和The Favourite里（甚至可以回到About A Boy)的时候都更放松更出彩，这些比较依赖想象的角色也不担纲整个片子，对缺乏人生阅历的年轻演员来说更好玩，更容易掌握，这样的位置票房压力也更小。

　　希望Nick未来演技和运气都越来越好。

　　《杀死汝伴》影评(五)：一大波帅哥来袭！小鲜肉尼古拉斯•霍尔特联手二代“速递人”艾德•斯克林上演《杀死汝友》！！！

　　《杀死汝友（Kill Your Friends）》是英国2019年喜剧惊悚片！

　　电影《杀死汝友》由电视剧《黑镜（Black Mirror）》导演欧文·哈里斯（Owen Harris）负责执导！

　　《杀死汝友》改编自苏格兰作家约翰·尼文（John Niven）同名小说。

　　电影将于今年11月6日在英国上映！

　　电影故事讲述唱片公司A&R（Artist and Repertoire）工作人员史蒂文为了寻找下一支热门单曲而走向了一条不归路的故事！

　　A&R是一个专门负责发掘和培训艺人的部门，它是连接唱片公司和歌手之间的桥梁，除了要开发和培训艺人外还要帮助他们在市场上获得成功！

　　男主角史蒂文一心想要晋升为这个部门的老大，无奈却对前进之路毫无头绪。

　　《杀死汝友》由小鲜肉尼古拉斯•霍尔特（Nicholas Hoult）担任男主角史蒂文。

　　《杀死汝伴》影评(六)：杀死汝伴

　　《杀死汝伴》

　　作为一部限制级的电影，影片大量地展现了英国流行音乐圈的状态，吸毒，酗酒，情色，混乱。本片整个拍摄方式通过男主角的视角，旁白，带观众进入一个放荡不覊，糜烂不堪的人物社交状态，着重在一家音乐唱片制作公司，故事发生在90年代，有点电影《猜火车》的迷乱状态，所有的人物都处于疯狂的情绪，嗑药，酒精，幻觉，情色，当人物处在一个游移不定，糟糕十足的情绪时，观众也会跟着迷思，活着的生命是为了什么，而男主角的大言不惭，桀骜不驯，也会打动一部分在现实里无所适从的人们。影片没有笔锋一转，抛弃掉前面混乱的状态，而是作恶到底，坏到极致，这是部教人学坏，继续坠落的电影，但没有关系，影片是拍给成年观众看的，喜欢这部电影的观众，就像喜欢一首渲泄情绪的摇滚乐一样，在这个无情无聊，甚至乏味至极的世界里，影片带到了不一样的冲击，像一杯烈酒，解了你的心头之快。电影只是一个梦境，你不敢做的，你所幻想的，导演把它制作出来，只是让观众逃离一阵子，然后明天开始，又将面对这个无奈又循规蹈矩的世界。只是飞出世界表面一会，然后又回归生活，这部影片，也就仅此而已。

　　《杀死汝伴》影评(七)：音乐人是该进该退

　　第一次写影评很紧张

　　这部电影也是大家所说的唱片界的夜行者，不过今天我要说的不是这些，而是影片对音乐人的态度

　　影片一开头很明确的说了，建议那些还在等待签约的乐队直接滚蛋，因为就像是买彩票一样几率才会被唱片公司选中。其实一开头我就对本片不是有太大好感，不过主角还是懂得鉴赏，只是说自己完全站在了商业这块

　　这就反映出了现在音乐行业，垃圾音乐一般都是被推到头条，能舞动那些尸体的也只有没有内涵的垃圾，然而真正充满梦想音乐一直在地下进行。

　　还有就是从警察那张唱片可以看出如今音乐公司对于那些投稿的小样的态度，也许你是充满梦想的，但是人家可不会这样对待，那么问题来了，音乐人是该进该退

　　我也是个独立音乐人，在很多小演出都热情的介绍自己，希望自己能够得到他人的认可，希望会有人听你的音乐，也许这就是动力所在。不过当自己发布的歌曲只是被几个朋友听一遍，这当然得不到满足，主页的粉丝一直终结在那个数字，每次都是麻木的失落。面临的问题是是否该坚持下去。

　　淡淡的伤感。。。不过我认为是该坚持下去，好音乐一定会被人发现，会被人推送，不用自己去过分的推送

　　哎，希望广大音乐人坚持自己的理想，同时不要把全部寄托在理想上

　　最后还是小小推荐下自己，PeterZ，充满激情的独立音乐人，希望大家喜欢我的专辑

　　《杀死汝伴》影评(八)：Good ears

　　1.Steven:I'm walking in the forest.

　　2.Steven:They're also driven by a new focus and clarity.并且帕克更能抓住重点,思维也更清晰.He's on everything early and has a sharp idea of what he likes and what he doesn't like.对于自己的喜好厌恶绝对清楚.

　　3.Steven:Loaded dice and poisoned charlices all over the shop.到处都是陷阱,到处都是雷区.

　　4.It is the brave and great man who upon recognising this point resists inertia and smashes on through to the far side,no matter the cost.只有勇敢和顽强的人,才能在明知被人发现,会阻碍惯性,却咬紧牙关,坚持完成任务,并且不计一切代价.

　　I call this juncture "the critical moment of will".我称这个特定时刻为"意志的关键时刻".

　　5.The taste of victory.Savour the rusty blood of your enmies.胜利的甘甜,加上敌人的铁锈血味道更加.But remember,the ture warrior understands,that war is not a crisis or an evemt but a ceaseless state of being.战斗不是一个活动,而是一种精神状态. Power comes from the relentless pursuit of the unattainable.力量会在一次又一次的追逐探寻中积累.

　　6.What is the meaning of life,young Stelfox？

　　teven:It's to drive your enemies before you.And hear the lamentations of their woman.碾压并摧毁你的敌人,享受他们的女人的哀嚎.

　　《杀死汝伴》影评(九)：你是会堕落着崛起还是清醒着失败

　　《杀死汝伴》 你是会堕落着崛起还是清醒着失败 你愿意带着可卡因和我一同融入这个圈子，成为食物链顶端的人吗？这听起来是一个十分荒诞的要求，然而在英国九零年代初期的独立音乐圈，这句话，却很常见。这部电影是基于九十年代早期的音乐文化运动。发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。虽然被更多的人认为是一种营销手段而不是文化和流派，但这种文化大环境还是影响了当时英国多数的地下乐队。这些乐队引领英国另类摇滚成为主流。 这部影片最吸引人的可能就是音乐了，每一场景都离不开音乐，当然这也要归功于特定的音乐圈子以及酒吧等场景。而作品本身的内容也让人眼前一亮，开篇呈现出主人公史蒂文吸食毒品陶醉的样子，以自述来介绍自己的工作。接下来表面上对自己的同事笑脸以待，下一秒却给他吸食过多的致幻剂为了在他身上撒尿取乐，发泄自己的愤怒，并且暗暗下决心要超过这个目光短浅愚蠢至极的瘾君子罗杰，坐上艺人部负责人的位置。他联合了崔力克添油加醋使总经理德里克开除了原艺人部负责人施耐德。本以为戛纳之旅带回的小黄歌可以使自己大放光彩，没想到却无人问津。而那个最无能最愚蠢的罗杰居然成了艺人部负责人。史蒂文和罗杰参加颁奖典礼后回到罗杰的公寓，听意识不清的罗杰畅想自己对艺人部未来的构想，史蒂文恼羞成怒，用绳子勒住罗杰，并用烛台打碎它的头骨，这正是史蒂文一直以来都梦想的情景。除掉自己的钉子，他继续寻找目标一雪前耻，在酒吧听到了十分受欢迎的乐队的歌，猛然想起这是之前自己的助理反复提过的懒人乐队，于是吃饭约谈，结果失败。合同已被史蒂文的对头公司负责人帕克霍尔抢走。史蒂文一行人为了缓解压力吸食了大量的毒品，众人半梦半醒间得知，总经理德里克已经挖走了帕克霍尔来公司坐艺人部负责人的位子。接下来史蒂文几乎陷入了人生的低谷：调查罗杰死因的警官步步紧逼的纠缠，自己的秘书丽贝卡握住了自己杀害罗杰的重要证据威胁其升职，以及自己签约的女子乐队简直就是一群被利益冲昏被垃圾食品浸淫的乌合之众，跟着自己看不过眼的上司帕克霍尔参加高级晚宴，却大肆批评提倡女权的高管，惹怒了在场高级人员被逐出。他陷入绝境，万般无奈，回到家里苦苦支撑。本来玩忽职守足够被上司开除，关键的时候，自己手下那群乌合之众竟然火了，从雾都一路火到北部。史蒂文重新振作，用婴儿照片以恋童癖陷害了自己的上司进入监狱。接下来便是那个讨厌的警官和蛇蝎美人丽贝卡了，史蒂文先和丽贝卡设了毒品情色局拍下足以让他丢掉工作的出轨吸毒视频，又杀害了丽贝卡，教唆被毒品弄得意识不清的警官伍德肢解尸体并拍摄记录。自此便除掉了所有绊脚石，毫无悬念地成为了艺人部的负责人。 这个作品合理运用了第一人称的自述方法，主人公史蒂文的自述贯穿了整个电影，表现出英国黑色幽默的显著特点。长镜头和短镜头的搭配使用也很合理。其中史蒂文幻想着自己杀死罗杰的镜头，随着他兴奋的叙述，镜头也晃动起来随即转到坐飞机去戛纳也十分流畅巧妙。 作品中对于人物的刻划生动立体，主人公史蒂文选取尼古拉斯霍尔特十分准确，表面上有着无辜又善良的俊脸，实际上却有着极大的野心和欲望，放荡不羁厌倦世俗和争名夺利趋炎附势两相矛盾，这也在自述中有所体现。另外杀人，构陷所有他做的事情也都是在这个竞争力大的圈子里被迫做出的选择，并不是说他没有罪，只是在当时的社会环境下，真相往往没那么重要，生存在企业中上司们往往看重的是你的能力，带给他们的利润，至于死人，或是其他，都比不上金钱与权力。罗杰，影片中的一个被杀的人，也是最没用的一个愚蠢的瘾君子，连著名歌手的死讯都不知道，自然会被那个时代所无情淘汰。而帕克霍尔和丽贝卡显然是另一个极端，太过聪明，极端自负，自然会在算计中被别人算计。崔力克是一个很有眼光和远见的人，是他一直站在史蒂文的阵营，显然，他是对的。而德里克，即便是一个看事实说话的冷酷无情的上司，但只要他的位置够高，底下的争权夺利与他自然无关，只需要静静看着，适时地推动局势发展，结果对他有利就行了。像这样的人谈不上好坏，因为不论是那个黑暗的时代，黑暗的圈子，还是现在的这个年代，企业中的的上司大多与他并无分别。至于其他的人，虽然一同构成了整个电影的内容，存在于故事的发展，但都被主角史蒂文以自述的形式简单交代过了。这也正是电影所表现的详略得当。 Owen Harris 导演的这部电影还是具有争议的，影片尽管颇具有向上意义，使人感受到前进的力量。但片中一些大尺度的情色镜头，以及为了还原揭露当时英国音乐圈的奢靡丑陋的现状展现的大量吸食毒品的场景。尽管是反映出了当时底层人民为了缓解工作压力大的精神状态，为了暂时逃避苦苦向上爬却依旧陷在泥潭的现状，吸食毒品的现实，但仍然被一部分人所批判。 但这并不是我们欣赏这部影片的重点不是吗？可卡因，情欲，沉迷，骗局，一切的一切不过是真实的反映。重要的一定是对现实有意义的，就像我们在这部影片中一定记得这样一组对话，它在开头和结局各出现一次：“人生的意义是什么？”“碾压并摧毁你的敌人。并享受他们女人的哀嚎。”这组台词对于现时代的意义自然并不包括最后一句。人生的低谷与高潮，黑暗的起点与重点，崛起的时候也并不意味着你就远离了危险，正相反，关于金钱和权力的角逐才刚刚开始，影片的最后，照应开头的台词是由史蒂文和达伦共同说完的。最后两个镜头则是达伦坐在史蒂文的位子上，史蒂文略微惊讶的看着他，也许预示了接下来的权力竞争，鹿死谁手？故事并没有结局，这正是留白的手法。 “Only brave and tenacious people, in the knowledge that being found, will hinder inertia, but gritted their teeth, adhere to the completion of the task, and at all costs.”只有勇敢和顽强的人,才能在明知被人发现,会阻碍惯性,却咬紧牙关,坚持完成任务,并且不计一切代价. “The forces will accumulate together again and again”力量会在一次又一次的追逐探寻中积累.

　　《杀死汝伴》影评(十)：Kill Your Friends小事集（9件）

　　（以下可能含剧透）

　　1. Cool Britannia

　　故事设定在1997年的伦敦，上世纪九十年代中期正是英国文化的"复兴"时代，包括主导业界的英国摇滚乐Britpop，代表乐队有Oasis、Blur、Radiohead等等，他们的音乐也被用作本片bgm。有人认为它的出现和当时新工党上台有关，布莱尔的当选给年轻人带来了希望。当时的英国还有Spice Girls，有人说影片中不小心成功的女子组合让人联想到辣妹子……

　　1998年，经济学人杂志发表了文章，总结了“Cool Britannia”这个词组的历史：最早是Bonzo Dog Doo Dah Band乐队1967年一首歌的名字；1996年被注册为冰激凌商标，但同年又出现在Newsweek杂志封面上，用来宣扬当时风头正盛的英国文化现象；1997年工党击败保守党，布莱尔上台，这个词成为了新政象征；然而到了1998年，人们都开始讨厌这个词。

　　2000年以后，随着Britpop衰落，这个词开始有了讽刺意味。

　　2. 原著小说

　　本片改编自2008年出版的同名小说，小说作者John Niven也是本片编剧。Niven在九十年代唱片行业待过，做过A&R，有数十年从业经验，所以小说主要源于他的工作经历。在业界这部小说非常受欢迎，许多音乐人主动向本片贡献了许多很好的bgm，当然都是那个年代的歌。

　　John Niven表示很多在很多年轻人看来，书中描写的唱片行业的生活方式太奢侈。但是现实比书里写的还要夸张。比如，他自己在离职后三十多岁才学会打的，因为公司会提供豪车，还不停有人送新车。这是因为当时的唱片销量是现在的几十倍，单价还是现在的两三倍，所以非常挣钱。从业人员都是不到三十岁的年轻人，拿着巨额工资就是去挥霍。不过当时的A&R选人成功率并不高，签的艺人十个里能有一个出头，就很不错了（类似私募风投）。而且里面的人确实那么粗鲁残忍，他是如实刻画的。

　　另外，他认为现在的唱片行业本质上并没有变化，性别歧视、种族歧视仍然存在，只不过更隐蔽了，不会明着动刀动枪，只会背后捅人......但是由于社交网络的崛起，现在传播途径没有九十年代那么单一了：当时单曲只要在知名电台上循环播放，就可以被捧出来；而现在文化和媒体多元化，没有年轻人听电台了，所以这个行业更难了。

　　小说里还交代了一些主角的背景，比如和A&R部门其他富二代不同，Stelfox出身比较凤凰男，所以为了向上爬更加不择手段。

　　John Niven在做A&R期间，曾错过了签Coldplay和Muse的机会。但他表示，对他们一直不是很感兴趣，因为有Radiohead就够了......

　　现在他专职写作，他本身在大学读的就是文学专业，截至2019年底已经出版了7部小说。

　　3. 导演Owen Harris

　　导演Owen Harris对那个年代非常感兴趣，不仅因为音乐，更有被Britpop带动的高涨的国民情绪，傲慢却又团结，认为首相布莱尔就是救世主，我们大不列颠岛孤独又高傲。在那个时代，野望比才能更重要，雄心勃勃的年轻人像打了鸡血一样疯狂。这在英国文化史上是非常少有的时代。

　　导演曾执导过《黑镜》(Black Mirror)中的一集Be Right Back，还有本片主演Nicholas Hoult成名作《皮囊》(Skins)短片。去年拍了一部介绍著名游戏侠盗猎车手(Grand Theft Auto)背后道德争论的电视电影《游戏改变者》(The Gamechangers)，哈利波特主演游戏公司老总……

　　4. 主演Nicholas Hoult

　　本片主演Nicholas Hoult的演技受到普遍称赞。但他接这个角色的过程还是挺偶然的：几年前他坐在海德公园玩的时候，突然有人直接走过来递给他剧本。尼子吓了一跳，其实那位正是制片人Gregor Cameron。但当时尼子认为自己太年轻，不合适，过了一年才觉得自己可以出演了。

　　5. 纸牌屋

　　尼子的表演参考了《纸牌屋》里的下木总统……也就是Kevin Spacey打破“第四面墙”、面向镜头的表演方式。这也是导演的要求，为了表现主角人前人后的反差和分裂。

　　其实John Niven说自己在最早的剧本里就已经采用了这种方式，后来发现纸牌屋、华尔街之狼都抢先一步用上了……很沮丧。

　　6. 美国精神病人&华尔街之狼

　　有人评论本片为《美国精神病人》x《华尔街之狼》，描写的都是纸醉金迷的行业里，一个残忍的男主角，野心爆棚，吸毒乱性，和谋杀案、警察有关。

　　但导演表示并不像，基调就不一样。

　　7. Don Simpson

　　小说作者John Niven曾说，Stelfox原型参考了Don Simpson（1943-1996），一名来自阿拉斯加的穷孩子，凭野心一步步成长为美国著名制片人，制作过《雷霆壮志》《壮志凌云》，捧红了阿汤哥。他是个著名的party animal，挥霍无度，终身未婚，且因为吸毒喜怒无常，最后过量致死。

　　8. Frida Sundemo

　　影片中主角一直想签没签下来的小清新乐队The Lazies，女主唱扮演者是瑞典歌手Frida Sundemo，片中的歌也是她自己的。

　　她最近还有一首歌被用在神经病美剧《尖叫女王》(Scream Queens)中。

　　9. Unleash your monster

　　主角一直在捧读的书《Unleash Your Monster》是虚构的，并不存在。

　　ource:

　　IMDB: Kill Your Friends

　　icholashoult.org Interview

　　upajam.com Interview

　　rogerebert.com Interview

　　me.com Interview

　　theGuardian.com Interview

　　igissue.com Interview

　　independent.co.uk Interview

　　vice.com Interview