《无名指的标本》是一本由[日]小川洋子著作，浙江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：30.00，页数：217，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《无名指的标本》精选点评：

　　●像看恐怖悬疑片

　　●诡异又自成逻辑，温馨中又透露着悚然。

　　●很神秘，引人遐思

　　●樱花贝似的无名指指尖的肉片掉入汽水中，听起来诡异地梦幻。

　　●《无名指的标本》：将不安封存在标本中，依托标本获得救赎。封存、分离、结束，标本的意义所在。没有人会把自己常常惦记怀念的物品拿来。《六边形的小屋》：偶然与命运。小屋里海绵一般的寂静空气仿佛被吸进身体。闷闷的感觉随着血液流进大脑，流到记忆细胞的某个特定地方，然后在那里封存。

　　●又冷又平静，不知道有没有一种风格叫黑暗疗愈，但小川洋子的文字就给我这种感觉，温暖又毛骨悚然，总是用淡漠的口吻描绘汹涌的情绪，画面感极强却又看不出情节。两个故事都像是把生活中的某一节点剥离出来，由现实接入超现实，明明很怪异，却又很合理。标本室与倾诉屋，一个是记忆的容器，一个是情感的储物柜，都是孤独的具象，不同的是后者仅寄存一阵子，前者却以死亡之形封存一世。

　　●标本故事不把地下室补完真是太偷懒/狡猾了

　　●从这本书中看到了一个小川洋子的另一种风格，带来的愉悦仿佛是发现了世界上的未知宝藏。 明明是暗黑风格却依然可以写的温柔细腻，这真的是一种能力呀。 第二个故事六边形小屋更像是我一直以来认知的小川洋子风格，在第一个故事之后略显平淡，颇有日式风格的沉静细腻。

　　●明明是略带寒意和惊悚感觉的两个短篇，读完却莫名觉得熨帖和舒心。文笔很舒服，节奏不紧不慢。无名指是想要抛弃和告别的记忆，而六角形是想要倾诉和隐藏的记忆。人呐，都得和过去告别。不管是扔掉还是埋起来。

　　●标本室和倾诉小屋，这是单纯的治愈，营造小说的框架和创意很棒，人物有点单薄

　　《无名指的标本》读后感(一)：诡异的寒骨

　　很恬淡的开篇，甚至让人觉得在这样的地方工作也是蛮不错的。直至能吞噬脚的黑皮鞋出现，风格陡然变得诡异，浴室场景的描写细腻又胆颤，很难想象女主怎么就接受了？而后伤疤女重现，结局令人不寒而栗，莫名有种《汉尼拔》的感觉。

　　小川洋子的风格果然阴阳难定，即能从容铺洒《米娜的行进》，那么暖阳的田园诗情，也能悄然用快刀挑开冷情世故。

　　《无名指的标本》读后感(二)：寂寞的形态

　　第一次听到小川洋子的名字，是拜读了她的作品《小鸟》，温柔的笔触令人印象深刻。小川洋子是日本著名女作家，1962年生人，代表作有《妊娠日历》、《博士的爱情算式》、《米娜的行进》、《人质朗读会》等，获得过海燕新人文学奖、芥川龙之介文学家、读卖文学奖、本屋大奖、泉镜花文学奖、谷崎润一郎奖等。著作不仅在日本畅销百万册，其英文版在欧美也引起强烈反响。小川洋子是继村上春树和大江健三郎之后，目前在欧美文坛最成功的日本作家。

　　小川洋子的读书时代从幼年家中的《家庭医学大事典》开始，小学起喜欢阅读《世界少男少女文学全集》，经常泡在图书馆中看书，喜爱幻想。八九岁尝试创作儿童故事，尤其喜爱动物、科学类书籍，从小学到高中，都不大合群。高中时代阅读了《安妮日记》，同时扩大了阅读范围，喜爱的作家有川端康成、太宰治、谷崎润一郎等。大学励志从事文学创作的工作，进入了日本早稻田大学第一文学系文艺科。大学毕业后就职于秘书岗位，两年后以结婚为契机成为全职主妇，再次开始小说创作。逐渐成为一名成熟的作家，多次获得日本国内大奖，还担任过芥川奖和读卖文学奖的评委。目前生活在兵库县芦屋市，育有一子。

　　《无名指的标本》在日本首发于1994年，包括两个短篇故事。一个是《无名指的标本》，描写一个曾经在汽水厂工作因事故丢失无名指指尖的女生，无意中应征成为标本室管理员。标本室中保管了许多形形色色封存过去记忆的物品，神秘而冷淡的标本技师吸引着我，使我心甘情愿地想要成为标本，被寄存保留。一个是《六边形的小屋》，主人公依然是年轻女性，对于在游泳池偶然遇到的中年妇女突然产生兴趣，得知了六边形小屋的存在。小屋相当于教堂中的告解室，任何人都可以在其中畅所欲言，但没有类似神父的人员予以开解，只是放任大家逐一在其中倾吐。女生从最初的怀疑、担心到几度前往小屋，倾诉自己恋爱关系的烦恼，人生的困惑等。最终小屋在她的睡眠中悄然消失，去往另一个需要它的地方。

　　无论是《小鸟》，还是《无名指的标本》，其中都表达了孤独这个主题。主人公都是默默无闻的平凡男女，没有特别之处，过着随波逐流的日子。作者用细腻耐心的笔调，描绘了他们内心的彷徨与孤寂，不疾不徐又引人入胜。因为孤独，小鸟叔叔一心一意的照顾小鸟，寻求心灵的抚慰。无名指残缺的女生寻求标本技师的关注，哪怕失去自己也不在乎，只希望能在凝固的时间中得以保存，不再孤身一人。六边形小屋的女生原本并不是独自一人，但恋爱关系无法安抚她心中的焦虑和困惑，她选择了单身，但又求助于小屋，以倾泻自己孤独无处安放的情绪。

　　孤独是生而为人的条件。我们每个人都是赤条条来到世界，又独自离去。忍受孤独，与孤独和解，是我们穷极一生的命题。有的孤独是看得见的，比如一个人做各种事情。有的孤独是心灵上的，难以找到契合的人，无法倾诉的话都让人孤独。无论是保存旧物标本，还是进入小屋诉说，都是他们排解孤独，继续生活下去的努力。生而为人，我们只能封存记忆，大步前行。

　　《无名指的标本》读后感(三)：于细微处多品味

　　小川洋子很会讲故事，她无意于推理，却总是能够让读者在阅读的过程中自然地想起来要去寻找些什么——然而，故事在这个时候就结束了！轻轻地来，轻轻地走，无论《无名指的故事》还是《六边形的小屋》，似乎都是同样的风格：她在讲故事，读故事的人却想要弄明白，故事的另一面到底会有些什么。

　　两个不长的故事里，应该说，《无名指的故事》确实能够轻而易举地给读者留下足够深刻的记忆，并且是一种细思极恐的感受，直想着期待小川洋子给一个明确的答案；或者，要开启了那个神秘的标本技术室的厚重的大门，进去一探究竟，自己把答案找到也可以。而《六边形的小屋》，相对来说要显得温馨一些——虽然无论美登利小姐还是六边形小屋，都自带一种神秘气息在其中，却依然能够留下一种安宁、静谧的特质！或许还有更加深刻的一种内在氛围，还需要用心去体会和品味，才能确切地抓住那一些……2005年，《无名指的标本》在法国被改拍成电影，那还真是合适得很！

　　但是一开始，《无名指的标本》给每一个读者的感受都不是这样的。好像那里不过就是一个有着很多房间的废弃公寓楼，有一个略微有点不那么爱说话的集经营者和标本制作师于一身的弟子我先生，然后就是以第一人称出现的接待员“我”——来自乡下老家的一个失去了左手无名指指尖一小片肉的年轻女孩！此外，那个公寓楼里还有两位女性独居老人。人物一共有四个，公寓楼却足够大，足可以营造出一种说不清道不明的氛围。那双适脚的黑色皮鞋的出现是故事的开始，而擦鞋老伯的一番话是这个细思极恐的故事的开始。为什么，那个标志制作员到底是一种什么样的心思，他为什么会以制作形形色色的标志为业为乐，显得如此绝世独立？为什么，在“我”之前，在这里工作的接待员更换得非常频繁？那个第二次来制作标本的烧伤少女到底去哪里了？如此的谜团，一个接着一个；然后，就是细思极恐的氛围越来越浓厚，直到最后……

　　相比之下，《六边形的小屋》重在讲一个倾听与被倾听的故事。六边形小屋不会说话，也不需要说话；进入小屋的每一个人，可以在最需要的时候来，表达自己——形式上就像是宗教里的告解一样，但对面并没有神父，那个臆想中的神父当然也可以在自己的内心。每个人其实都有自己的秘密，很多时候那些秘密都是属于“不足为外人道也”——但憋在自己心里又难免产生不好的后果，所以需要倾诉。所以，“六边形的小屋”还真是得其所哉！

　　这是第一次读到小川洋子的故事。据说，她的故事不离奇、不玄幻、不咋呼、不吵闹，只是娓娓道来，发于心、止于你！从《无名指的标本》与《六边形的小屋》这两个故事看来，确实是这样的风格——但也许还有更多！比如，小川洋子非常擅于营造氛围，一种多少有些诡异的氛围。她无意于让读者多想，读者却常常在读故事的过程中忍不住要多想那么一点点……

　　《无名指的标本》读后感(四)：执着的痕迹

　　初看日本作家的作品，总有丝丝的压抑。日本的和歌，日本的电视剧，总是有点谦卑与归顺的低眉顺眼。

　　这和我熟悉的日本文化，好像有些格格不入。日本的动漫，可以说是不输于欧美市场的大片。比如宫崎骏的诸多经典，比如当年的灌篮高手、樱桃小丸子等等，这些剧情看起来都是热烈的一群人。

　　无名指的标本，我看了一个日本人的细腻与悲伤，也看到了执着与倔强。经历过悲伤的故事，我们总是想要遗忘，而日本人的特别之处，好像在于不让自己轻易遗忘，遗忘是可惜的。

　　标本就是束缚，弟子丸先生说，不归还的。所有的标本都由我们管理、保存，这是规定。当然，委托人可以随时来看自己的标本。不过，绝大多数人都不会第二次踏进这里。封存、分离、结束，这正是标本的意义所在。没有人会把自己常常惦记怀念的物品拿来这里的。

　　既然选择了遗忘，为什么还执着于留存呢？病态的生活遗迹总有些痕迹。该怎么形容最贴切，什么也无法比较你的特别。丟失无名指的女孩，并不知道她的残缺的到底什么？

　　当一个人离开一个环境，会有一定的不舍，尤其是还遗失过某种东西得情况。我们离开学习的校园，会怀念那里的悲欢离合。我们离开家乡，会怀念那里的邻里乡亲。我们总是在一路走，一路遗忘。关于美好的，关于悲伤的，总是缺少执着。可是我们也得到了简单的快乐。

　　日本小说的故事中，总是有些压抑的情感，我读过的第一本日本小说，不是大江健三郎，不是渡边淳一，更不是村上春树。而是图书馆里装帧精美的《源氏物语》。它是一个有多重主题的日本巨著，可以说深深影响了日本人的性格，其中人情物哀论，宿命无常论，人世虚无论，悲观厌世论 。看到的日本小说的基调往往都包含着这种悲情色彩。

　　无名指的缺少让她有种无名的疼痛。红色高跟鞋占据了她的身心，魔怔的在某个人的注视下，缓缓改变。顺从，这是一种病态的顺从，是一种悲哀。上班的第二天，他将她带到一个空空的房间，让她坐下，脱下她的休闲鞋，拿出一双红色的女人味十足的高跟皮鞋，用微颤的手握着她微颤的脚，替她穿上。非常合脚，非常漂亮。他要求她必须随时穿这双鞋，回家穿、路上穿、上班穿、平时穿……渐渐地，她被他深深地吸引，对他充满了“欲”的渴……一天，一位前来做标本的顾客——老擦鞋匠对她说：“这双鞋真漂亮，但你最好不要再穿它了。它正在占据你的脚、你的人，有一天你会失去自我。”她说：“谢谢你，但我不想脱下它。”

　　生活中，我们有时候也经常这样，明明知道是不对的，可还是执着的。作者对情感的细腻把握，有种隐隐地疼痛。她了解你的难过，却也改变不了现状的无奈。我们明明知道吸烟不好，可是我们仍然戒不掉。我们明明知道爱上一个不该爱的人是不对的，可是我们仍然如飞蛾一般义无反顾、执迷不悟。

　　窥伺生活的状态，用小说的语言把她展现出来。这是作者的高明之处。害怕丟失无名指的肉牙的恐慌，害怕失去某种东西得渴望，使我们的执着，也是一种病态。

　　这个世界，有人能看清问题，可是有人仍是看不清。作者是属于看清的人，我们是属于在这种方法论指导下察觉到的人。

　　无名的疼痛、缺失的恐慌，让我们总是寻找一份爱，一份独一无二的爱情辅导我们学习爱下去。女孩不知道她的爱的在哪里，一直在寻找。其实，我也在寻找，在荒芜的梦里，在无人的沙漠，还有一如既往的黑夜里。