《平步青云》是一部由迈克尔·鲍威尔 / 艾默力·皮斯伯格执导，大卫·尼文 / 金·亨特 / 罗伯托·库特主演的一部剧情 / 奇幻 / 爱情 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《平步青云》精选点评：

　　●来自丹尼尔和罗琳的最爱。英国的骄傲自满铺面而来。佩服这种仿佛所有问题都可以在法庭上见分晓的做法;佩服这样所有故事都可以在一部戏剧里面讲完的手法。坦白的说，女主除了花瓶没有作用，是我是男主肯定要和医生在一起。收集眼泪我以为要用个试管，结果用了朵粉蔷薇真是不能再棒！

　　●这部可算是英国战后喜剧疗愈题材代表作品了，在创造性地用色彩来传达概念之外还可见壮观的模型特效的使用，幽默故事之外也含蓄批判了人类因为不同而被狭隘区分从而导致战争的悲剧，爱能战胜一切，活着多么美好，当然英国人也不忘自嘲下，其中的黑白彩色的转场构思尤其精巧，可见两位导演深厚的剧本能力

　　●也是够扯的。两个从未谋面的人，竟然爱恋上彼此…但真的好看啊

　　●有趣的设计，但完成效果很不成熟，胃口太大反而失了焦点。

　　●不太好打分，但中文片名翻譯的不太好，反而舊的譯名《生死緣》是恰當的。許多鏡頭對後來都有指導意義。

　　●确实有着精彩的奇思妙想，场景也做得宏伟漂亮（那个天梯居然是实搭的！），天堂的黑白和人间的彩色对比值得玩味，故事本身存在妄想和真实两种不同解释也算有趣的设置。但故事内核实在是没啥意思，甚至感觉有点配不上这宏伟的发展……法庭辩论重点放在了英美文化差异、英国历史反思以及各种政治议题上，很明显和前面的戏主旨并不吻合；而一直强调的仿佛最重要的“爱情”，在片中也并未得到足够的体现。超前的视听呈现足以令本片成为经典，但剧本上的种种错位阻碍了它成为进一步的伟大作品。

　　●One is starved for technicolor up there 这句笑惨了！Conductor 71太中萌点~ 经历了生死最后念念不忘的不是女友而是医生，不愧是腐国！拍摄和叙事手法的闪光点颇有现代主义风范（你真的知道现代主义是什么？）虽然最后审批有点走神。。也可以解读成战后创伤吧

　　●内容可挑剔地很多，但抵不住观影过程就是很有趣~

　　●天馬行空的想像力，居然是四零年代就出品了

　　●哈，当英国人叫阵好莱坞

　　《平步青云》观后感(一)：幽默

　　最近看的最好的喜剧片 最重要的是有一种带有电影的幽默 这种幽默并非其他媒介所能代替的 当死去法国人因公要出现在人间 他开了特艺色彩技术的玩笑 在他出现的第二次 女主角和医生在打乒乓球 但鲍威尔用了定帧 让这个极有运动感的画面定住了 刚沉浸于剧情的观众以为电影的放映会出了问题 其实也是结合剧情很有幽默的一个点 当失去的法国人出现 电影进入另一个时空 幽默极高

　　《平步青云》观后感(二)：【100】《平步青云》——鲸鱼推荐872部好电影

　　天堂可以等待

　　《平步青云》 A Matter of Life and Death 年代：1946年 / 国家：英国 / 导演：迈克尔·鲍威尔、艾默力·皮斯伯格 / 主演：大卫·尼文、金·亨特、罗伯特·库特

　　虽然这部充满了奇思妙想的电影是部地道的爱情片，但最初它却是英国用来向美国示好的宣传片。二战结束后，美国的迅速崛起让英国等地位下降的国家赶紧拼命巴结，于是在这部《平步青云》中，让身为英国空军上校的男主角皮特，爱上了美国籍女接线员琼恩，两人仅仅是通过无线电波的声音传递，就产生了好感。而当两个人真正见面时就立刻相见恨晚，彼此托付终生。除此之外，在天堂审判一场戏中，不仅通过律师之口对美国大加吹捧，还将陪审团换成了清一色的美国人。这马屁拍得还真是有效，美国人也很买账，不过如今看来，这部电影最能打动人的，其实是它超现实主义的风格，它创造了一个天堂世界，地球上的人类会在规定好的死期内上天堂。如果对死期有异议，还可以提出上诉，由天堂法官进行判决。男主角皮特为了留在爱人身边，就提起上诉，终于他的爱情感动了法官，最终让自己的死期延后。如此天马行空的想象，必然需要技术的支撑，比如天堂信使拥有令时间停止的能力，片中琼恩和弗兰克在打乒乓球时时间就暂停了，那只球还悬在半空中，只有皮特能在他们面前活动。这一幕是让饰演皮特的大卫·尼文在静止的画面前面进行表演，但一些近景镜头，就只能让演员摆出固定的姿势了。还有为了区分人间与天堂，影片也分别以彩色和黑白胶片来拍摄，这对于当时刚刚引入英国的彩色电影来说，是一次恰如其分的应用。

　　亮点

　　第2分钟，“这就是宇宙，广袤无垠，不是吗？”伴随着一个极具磁性的男性嗓音，电影以宇宙景观拉开序幕。70年前的观众坐在电影院欣赏这一幕，想必是非常震撼和过瘾的视觉体验，影院变成了天文馆，这还是前所未有的景象。

　　《平步青云》观后感(三)：天梯！！

　　坦白说，本片所要讲述的故事主题并没有抓住我。影片一开始，战机中弹行将坠毁时大卫尼文扮演的英国飞行员与塔台美国女通讯员之间的爱的呼唤，放在今天的电影当中很可能会引发出一段浪漫爱情往事的闪回。可是在本片中它只不过就是传统叙事的引子而已。至始至终我们不知道男女主人公因何擦出爱的火花，进而也就无法对后面时空凝结时女主人公的眼泪，和她最后关头舍身为爱的行为投入更多的同情。后面的重头戏——天庭听证会，似乎也没有在制造移情上投入更多的关注。其核心议题颇为诡异地从男女主人公的横跨大西洋的结合是否可以美满持久，变成了关于英美两代帝国地位更迭的口舌之争。而控辩双方的律师也转而成为捍卫各自国家文化传统、民主理念的代言人。

　　然而剧情方面的些许问题却不影响本人对于此片的推崇，因为它制造出了影史上最具有震撼力的视觉效果之一——天梯。坠机后没有能打开降落伞的大卫尼文却奇迹般生还，且毫发无伤。原来是天堂方面出现了数百年才一遇的技术故障。既然是故障，就必须要被纠正。只不过人性化的上苍没有粗暴行使生杀予夺的大权，而是派一名特使与“死者”进行沟通。在经历了与使者两次离奇遭遇后，尼文终于了解到自己目前的危机状况。他的当务之急就是要在极其有限时间内找一位能够在天堂替自己争取生的权利的律师。而这一幕就发生在天梯之上。

　　艾伯特在他的影评中说，“今天的电影沉迷于特技效果，但通常它们只是去制造一些人们容易想像到的东西：诸如撞车、爆炸、太空大战之类。而‘天梯’中的特效却是创造出了本片问世前根本就不曾有过的世界。惊世奇观源于它的独创性！”

　　而这种观点在他《浮士德》的影评中得到了进一步强化：“像所有默片导演一样，茂瑙钟情于那种非写实化的特级效果。黑暗天使那庞硕羽翼遮蔽下的小镇明显就是个模型。角色们在陡峭的街道上爬行，棱角分明的屋舍以及后面的轮廓都不够真实。但奇怪地是，此种方式所营造出的效果反而要比追求真实来的更好。我常常觉得，在一个被CGI专家所主宰的时代，人们看到太多的脱离了艺术灵感和想象力而单纯依赖于技术的东西。《浮士德》所要展现的不是真实世界，而是一种噩梦中的奇景。”

　　人们看到太多的脱离了艺术灵感和想象力而单纯依赖于技术的东西。确实如此！我们在评论电影特效常说的一句话是：只有想不到，没有做不到。而实际情况呢，大量好莱坞电影中特效仅仅停留在“大家都想的到，只是我能做出来”的层面上。比如大白鲨里的鲨鱼，侏罗纪中的恐龙，视觉效果上的确都够震撼。可这些东西在斯皮尔伯格电影问世之前，在我们的脑海里就应该已经有了比较清晰的概念呀！它们只是受限于技术而没法更早地呈现在荧幕上罢了。再比如，1997版本的哥斯拉肆虐纽约的场景为什么比奥特曼里震撼的多？是美国人比日本人更具想象力吗？恐怕仅仅是因为前者拥有着更雄厚的资金更先进的电脑特效技术将那怪兽做的更大更逼真吧！

　　尽管讲述的是一个生死攸关的故事，但本片从风格上看却比P&P的很多其他作品都要轻松许多。而这主要来源与导演对天堂的别开生面的描绘。例如开场部分阵亡将士签到的天堂登记处的设计，便是一种英国式戏谑崇高神圣的幽默。而随后出现的那位操着怪异的英语发音的法国裔天堂的特使，更为影片后半段越发沉重的故事融入不少的喜剧氛围。

　　本片虽然这不是一部以逻辑推理为核心的惊悚电影，但却依然具有相当严谨的叙事。乡村大夫最终成为大卫尼文的天堂律师是因为一场雨夜车祸，而这场车祸的发生并不是凭空而来。影片早早就对通过此人的飙车嗜好——他驾驶摩托车风驰电掣同时也是险象环生地超越一辆军用吉普车——进行了铺垫。反观一些新片，即使与影片核心情节密切相关的行为动机逻辑关系都不能交代清楚，常常还要靠依靠一些铁杆粉丝拥趸去帮其自圆其说。编剧当到这个份上也太舒服了吧？

　　《平步青云》观后感(四)：《太虚幻境》——天意不可违，人意不可轻

　　仔细看下演职员名单，终于明白为什么这些人看起来这么眼熟：女主角金·亨特在《欲望号街车》里饰演费雯丽的妹妹，虽然同样获得了奥斯卡青睐成为最佳女配角，但很抱歉我满脑子装的只有费雯丽和白兰度；而男主角大卫·尼文则是《环游地球八十天》里的绅士，彬彬有礼又幽默风趣，带着一些英式的古板和可爱，着实是一大看点。同样，他还在有名的反侦探片《怪宴》以及侦探片《尼罗河上的惨案》中演出。而导演迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》算是我正式认真看电影初期时接触的作品，时间有些久远印象不深，而《红菱艳》却是让我着迷了好一阵子，迷幻的歌舞和精致的妆容分分钟将人带回上个世纪的审美及古老的童话故事中。

　　影片主旨是用爱超越生死，一个飞行员因为天上职员的疏忽没有死去反而多活了20个小时，而就是这20个小时让他遇到真爱，尽管上天发现了错误并想要改正，但对于热恋中热血上头的人儿来说为了抵抗分离可是任何事都做得出来的。于是飞行员向上苍提出控诉，有意思的是他可以从历史名人中随便挑选自己的辩护律师，林肯、柏拉图等等名人都被他筛掉。如果这时候出现诸葛亮的话恐怕本片就要往战争伦理上紧凑了，万一诸葛亮像骂死王朗那样把上苍指定的本来就死了的辩护律师又骂死了，会不会由此给了上苍胡搅蛮缠消灭地球的理由，于是他们以修理空间站为名拆迁了地球，没想到一个编写《银河系漫游指南》的外星人恰好救了男主角从此二人基情无限的在银河系到处上访举报……

　　究竟飞行员看到的仅仅是脑子里的幻觉还是的确冥冥中自有上苍掌控生死，导演终于在最后给出了答案，即另一个活人亲眼目睹此事。科学诊断与神意威严的斗争中屡战屡败但也屡败屡战，终于在真实世界中大多数人坚信是一次又一次进步的医学技术挽救了更多人的性命，殊不知这些人早已在脑海中和各司其职的天神斗争了无数次。

　　在表现天国的单调色彩是画面以不同程度的灰色展现，一方面有着脱离了低级趣味与强烈欲望的无争无求，一方面也在说明法律的神圣和统治的规章不允许任何非理性的存在。而在表现人间时则是彻底的彩色：磅礴深蓝的大海、大朵绽放的花朵，甚至人们的妆容也较重一些（女主一开始出场的时候真心有点受不了那张红脸蛋，就好像看见一个纸人复活时的毛骨悚然感），这在一方面表现了人间重视享乐、追求趣味的幸福人生，另一方面也强调了感性在人间的重要性，爱、和平、情感等等都是人间必不可少的元素。

　　代表上苍执法严格的辩护律师与代表人间真爱至上的辩护律师之间的辩论虽然激烈但看点不大，缺少关键性的转折以及强有力的证据，主要在剖析英美战争史。前一刻代表人间的辩护律师还被振振有词的反方律师逼到死角，突然间人间的爱情就把这个上苍世界的人集体打动了，用“法律不外乎人情”草草审判。虽然早就猜到女主愿意为爱人而死的做法必然会“感动上帝”然后被放行，但那一刻被定住的爱人目送着她踏上天神的台阶渐行渐远时还是忍不住酸了鼻头。

　　多给年轻人二十分钟的时间，他可以遇见想要终生珍视的爱人，甚至连上苍都不得不为之让步，影片从侧面表达了反战心理，强调“不悲过去、不念未来”的活在现在的理念，还是比较令人动容的。

　　片头上苍世界中出现的机翼式翅膀好令人激动，飞行员的一个笑话居然成了真，好想知道这样的翅膀掉不掉毛。