《电影镜头入门》是一本由[美] 杰里米·温尼尔德著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：19.80元，页数：159，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《电影镜头入门》精选点评：

　　●全部都是手绘的镜头，举例很实在，不过对于读过【摄影术】大人来说，太小儿科了

　　●基本摄影技巧和构图法

　　●工具书3.6

　　●误删..如书名，初学者使用的工具书。

　　●简洁有力 不错的镜头教程

　　●不是我的菜。

　　●很薄、很简洁，信息量却很大。这本小书很有用。

　　●简单明了，图文并茂，作为入门级别的很不错。

　　●初学者推荐。

　　●超简便工具书，美国人写这种教材就是清晰明了。

　　《电影镜头入门》读后感(一)：好书，涨知识——读《电影镜头入门》后

　　《电影镜头入门》

　　在一堆书中唯一让我满意的一本！

　　“简单、快捷的指南是你学习电影最好的起点”——确实，虽然我也不是想学习电影，但看这书很有乐趣，可能还是由于一部是插图吧。图文结合，很涨知识。

　　这书打算买一本。

　　《电影镜头入门》读后感(二)：如题，入门类书籍

　　这书的翻译有点烂，很多名词翻译的不够专业，在译者简介里居然赫然写着北京电影学院摄影系教授，汗，难道是让学生代笔的？

　　不过原作者也不咋地，左边一半文字是在解释名词，这些解释勉强说的过去，右边一半文字在说这一“镜头”在哪部哪部电影里面有，但都只说到“有”，却不再深入了，这样说废话半毛意义也没有啊，纯粹是为排版需要填字嘛。

　　图片还不错吧，作为名词的解释方式挺管用的

　　书比较浅，已至于，，，坦白说价值不大，但相信还是又一定的“客户群”的，看你需要了，，，

　　《电影镜头入门》读后感(三)：学习看电影

　　这本书，本来也是凑单，但读后，也是意外之喜。以我的粗浅水平，入门书非常适合，所以，看后，大有收获。

　　在读完这本书后，重新看了一遍《王牌特工》，感受和第一遍时不一样。也是因为看过一遍的缘故，所以可以不是那么关注情节本身，而认真研究镜头语言。

　　就工具书来讲，只读一遍是不够的，各种名词肯定记不住，也不需要死记硬背，可惜是书中举的例子一一找来会很辛苦，不过，在看一些片子的时候，应该会刻意地去分析，不再像以前那样蒙昧。等到各种名词不需硬记也熟极而流的时候，才算是真正掌握。

　　《电影镜头入门》读后感(四)：一本实用的书

　　我就喜欢这种书，直接拿上来就能用的。

　　虽然有很多东西，我暂时还不能领悟。

　　这是一本关于技巧的书，每页都配有手绘的插图。

　　这本书的大体框架：

　　1.基本的电影技巧

　　移动摄影

　　横摇

　　俯仰

　　变焦点

　　变焦距

　　蒙太奇

　　2.构图技巧

　　3.升降技巧

　　4.运动技巧

　　5.视点技巧

　　6.摄影机技巧

　　7.剪接技巧

　　我从里面学到的东西：

　　1.摄影师通过对镜头的掌控可以达到以下目的：

　　渲染情绪——例如 旋转——表现出角色眩晕感

　　引导观众的注意力——在一大群人中，给某个人特写

　　增加带入感——就像cs那样，以某个物件为主观视点

　　推进情节——利用渐行渐远或者淡入淡出效果

　　总之，一部电影的表达全部体现在镜头里面了。

　　人的关注点和注意力是极其有限的，所以，摄影时必须有所取舍，这是做减法。但是有时候为了更丰富的层次感，或者是更刺激的画面，需要做加法——例如下雨下雪····或者其他特效，以及所有的背景音乐。

　　我以前一直只是在关注情节和演技，其实也可以适当的关注一下电影的制作手法，还是很有意思的。

　　《电影镜头入门》读后感(五)：笔记‖电影镜头入门

　　电影镜头入门※ 书名 BOOK TITLE 电影镜头入门 基本信息 BASICS 作者：Jeremy vineyard 出版社：世界图书出版 重点摘录 NOTES 1.基本电影技巧 机械运动——升降机，摇臂 移动摄影/跟移动——斯坦尼康 转场 横摇（左右）——广阔全景 俯仰（上下）——高大景物 变焦点 变焦距——急速变焦可用来将观众的注意力吸引 蒙太奇 构图术语——主/顶场镜头,远全中近特，大特写 2.构图技巧 摄像机高度 戏剧性角度＞极端角度（高低）＞鸟瞰角度 银幕方向——180°规则 倾斜角度——增加张力/引起注意 大特写——引起注意 舞台调度——用于长镜头——纵深/平面舞台调度 视线引导 三四人构图 内部画框 层次——前/中/后景 多层次情节——多重/集中线索 3.升降技巧 升降机上生，移开 升降机下降，靠近——强化动作强度 搜索式升降机上升 上升——摄像机的垂直升高运动 下降 藏视线前移升高——突出人物 上升跟进——探险冒险类 快速上升——悲痛情绪 升降机上升俯视下降仰视 4.运动技巧 跟拍推进——情绪放大镜，改变速度——不同效果 发现 后拉撤回——惊奇顿悟情绪 后拉揭示——环境 扩展——增加信息 精简 紧缩——拉进距离 引出——扩大距离 环绕 飞越 纵深移动——垂直运动物体 移动上摇——高度广阔移动俯摇——极速驶过地面 环绕观看——切换场景 穿越物体 眩晕——头晕眼花 延伸移动（跟+慢于移动物体）——转场淡入淡出 收缩移动 倒退移动——结束戏 长镜头 延时揭示 5.视点技巧 主观视点（POV）:情感依恋 带物主观视点——抛射物主观视点 旁视:孤单落寞 直视:观众紧张不安 打破第四面墙 窥视观点 暗中偷窥 遮罩镶边 筛滤——百叶窗，水 映象——镜子，反光金属 插件视点——看电视 影子和剪影 随动 6.摄影机技巧 快速摇移——快速切换 快速变焦推摄 扫视 焦点前移 散焦，昏厥 调焦转场 曝光渐过:启迪/曝光渐欠:不祥之兆 天花板旋转 颠倒拍摄 摇晃的角度 俯视旋转 7.剪接技巧 (final cut pro +AE) 跳切——引起注意 匹配剪接——顺着动作/视线 对立剪接（运动）——强调对比 主题剪接（运动）——关联与补充 潜意识剪接 交叉剪接（两个场景来回切换）——展示关系，强化冲突，建构悬念 场景切换/特写变换（片段一——特写——片段二）——掩饰穿帮/自然过渡/突出影像 定格(单一画面连续播放)——高深莫测/令人动情的气氛 视点剪接(人物—注视目标—人物反应) 多重抓取(单一动作不同角度距离重复) 跳切式变焦推(广远景—全—中) 跳切式变焦拉(特—全—广) 蒙太奇段落——时间推移/事件进展 跳切段落(聚焦特定人/景，特写远景切换) 分割画面 附加画面 叠印——回忆 填充(过人)/揭示画面—时空跳转 拼贴 相机快印 由照片到场景 瞬白—闪切—闪跳切 8.其他技巧 电影中的现实——突破真实生活 慢/快动作/动作混合 影像匹配 影像不协调 影像符号 粒子——烟花，羽毛，大把钞票等等 角色群——众多零时演员/动物/鸟类等 焦点的分裂 照明 色彩 色度抠像 色彩渗透(不同饱和度) 穿越眼镜的旅行 背景放映(少)缓慢动作 星球的变焦 时间片段(不同角度表现时间凝固/缓慢动作) 频闪——舞厅 主色调滤光镜——全片画面色彩过滤/负像——黑白影片 意象 运动引起的活力——摄像机镜头的运动 镜头 混合媒体 混用胶片 声效设计,画外音 CGI电影（计算机生成图像） X—档案