《电影编剧创作指南（修订版）》是一本由（美）悉德·菲尔德著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：304，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《电影编剧创作指南（修订版）》精选点评：

　　●所有的戏剧都是矛盾冲突；没有矛盾冲突就没有情节；没有情节就没有人物；没有人物就没有故事；没有故事就没有电影剧本......

　　●这不就是把第一本说过的东西再说一次吗……看过第一本可以不看这本了

　　●读实例，比励志的部分受用得多，当然，只读不写，等于一坨废纸

　　●每天进步一点点

　　●在学校修影音新闻制作课程时为完成作业而读，很有必要重读的一本书

　　●可以参考，思路可以借鉴，但没有绝对的教科书，要灵活使用

　　●just simple and useful.

　　●起初是你在写故事，进入状态后是故事在带着你跑。开端建置—情节点1-2对抗-结局，4元素，好像跟上一本有部分内容重叠；但对于作者的循循善诱还是很感动。

　　●人家是开班教学赚钱的，都写在书里还吃啥？邱的课上大多讲过的基本内容，以及1、人物创造四项基本元素电影：戏剧性需求、观点、态度和转变 2、在电影第一个场景前加上背景故事，可以是故事开始前一周、一天、一小时，发生在主要人物身上的事情

　　●内容和《电影剧本写作基础》有很多重合……part 1建议跳读。

　　《电影编剧创作指南（修订版）》读后感(一)：挺好的

　　感觉很有帮助，挺系统挺务实的一本书。虽然语言是翻译过来的，稍微有些晦涩，但是不难读懂。里面举了很多例子，都让我茅塞顿开。

　　这本书不会只举好例子，也会举一些反例，这样能够让人避开思维误区。如果拿这本书做为编剧入门的话，无疑是一个好选择。因为每一章都是循序渐进的，教你如何一步步地丰满自己的故事。

　　读了这本书，激发了我不少灵感！

　　《电影编剧创作指南（修订版）》读后感(二)：全书笔记——为什么读书笔记插不进大图

　　2019.12.04

　　前半部分比较受用，没有系统读过类似的书，算第一次了解三幕式结构，所以收获蛮大，后半部分具体的写作指导因为太多没看过的电影举例就有点儿烦躁了……不过比起前面读的《你的剧本逊毙了》还是觉得这本更有意思。因为书里对《谍影重重》的高度评价而去看了电影，结果蛮失望的……

　　《电影编剧创作指南（修订版）》读后感(三)：悉德·菲尔德致中国读者

　　我们身处于一个变化的时代。

　　社会、文化、科技、精神、环境的变化遍及我们生活的各个层面，渗入我们呼吸的空气中。

　　尤其是在国际电影界。在过去的几十年间，电影超越了文化、语言、地域、政治、性别，已经发展成为一种国际性语言，电影编剧的艺术和技艺也不再被局限于某一特定的国家或语言之内，是互联网和数字技术的兴起改变了所有的一切。

　　我们现在是生活在一个用视觉讲故事的时代。无论你生活在哪里，讲哪种语言，遵循何种生活习俗，越来越清楚的是，国际性的影片似乎已经超越了所有这些种族渊源，成为我们这个时代的通用语言。

　　我回想起那年在埃塞俄比亚制作一部纪录片时的情形，当时我们正驾车穿越浩瀚的非洲平原。在干枯贫瘠的景象中，突然横空出现了一座电影院。我们停下车，走了进去，当时正在放映什么影片已经无关紧要，这可是一次令人惊叹的经历。

　　不错，我们也许生活在不同的国度，说着不同的语言，有着不同的肤色，具有不同的文化和习俗，然而，当代电影具有对人文精神兼容并蓄的能力。我们所需要做的就是共同携手，认同我们的差异，理解并分享我们各自独特的人性意识。也就是说，我们应该求同存异。

　　而且，正是通过电影使得我们能够讲述反映了我们各自的，并在某种程度上包含着人文精神的故事。

　　因此，我非常高兴受邀为《电影编剧创作指南》的中文译本撰写序言。因为中国文化拥有如此令人惊叹，并且蕴含着人类历程和人文精神的故事可以讲述。

　　《电影编剧创作指南》不是一部“入门”书。它只是一位向导或一件工具，从而帮助你能够运用电影剧作的技艺，以电影这一媒介的形式来用视觉讲述你的故事。假如在《电影编剧创作指南》里，你阅读每一个章节并完成该章节后面的练习，当读完这本书后，至少从理论上讲，你将会写完一部电影剧本。

　　《电影编剧创作指南》引导你摄取一个尚未成形的想法，并将它塑形为某个情节——发生了什么事，和某个人物——涉及什么人。然后向你展示如何去塑造和发展你的人物，并将它构筑到一个具有开头、中段和结尾的戏剧性单元之中，进而引导你完成整个电影剧本的实际创作过程。

　　在我写作生涯开初的时候，我曾经问过自己在写作方面想要实现怎样的愿望。当时，我真的无法解答，随着时间的推移，我才逐渐形成了一个答案：我想要全世界的电影人创作出能够触发、感动和激励人们的不朽影片。

　　这一直是我的希望和我的梦想。

　　我期待你也有着同样的感受。

　　悉德·菲尔德

　　美国加州比弗利山庄

　　2019年7月11日

　　《电影编剧创作指南（修订版）》读后感(四)：于步步为营里造就神奇

　　说实话从来觉得阐述编剧法的书籍，无论中外，亦不关教材或通识读物，都带着浓重功利主义色彩且有将剧本作者框在既定架构内、扼杀创作力的倾向。尤其对于并未着手创意实践者，妄读教条，有害无益。但另一厢，正由于此种刻板印象，也横生诸多盲目性实验性甚至乱来的剧本，当然，即便上过了麦基大神的课程，也可能只是一种“追星”，而非真正意义上修习剧作通则。

　　情况在悉德•菲尔德《电影编剧创作指南》中，具体呈现为一种对当代通用商业电影剧作法的妥协，作者介绍上一连串头衔不看也罢，但三十余年来为好莱坞几大电影公司的剧本审稿人，无疑令其在大量审读环节剔选符合好莱坞主流商业片要求的（自然也是当今最普世通用的世界性标准）剧本素质得到加固。其面向的，绝非形而上之的纯艺术领域，而在在瞄准成功的商业制作，目的性明确。

　　但没有必要将此书当做任何“圣经”，创作过程只属于作者本人，任何类似《电影编剧创作指南》的教程都只是一种观念与思维的参考。好在此书核心思想极其明确，甚至简单到可以一句话概括，即是一个完备成功具有商业价值符合全球范围主流观众群体观赏习惯的剧本“一百二十分钟，一百二十页稿纸，分三幕，两个情节点，第二幕亦分先后两部分，以戏剧矛盾冲突结构情节”，功能性极其明确的流水线模式。但悉德•菲尔德在此书中并非如各类成功学那般生套心灵鸡汤，亦未倚老卖老宣扬既成观念，而一再强调“故事”的重要性，并重复，其三幕两点的结构，旨在讲好故事。

　　这也是包括《末路狂花》、《唐人街》等数十部影片实例在书中所发挥的功用，悉德由一张白纸讲起，以创作前的准备、创作中的结构处理及后续改写等详细的“一百二十页”定律阐释，带出一个完整的电影编剧过程，而此中，悉德书中贯彻两点原则，亦是本书最值得体味的价值所在（真的不是就事论事谈剧作本身），在于全局性的剧作营构，以及一颗持之以恒的淡定之心。前者容易理解，后者则被反复强化，反映出作者在具体技巧之外，对编剧心态的重视。

　　引言中悉德已然提到，他受益于前辈导演让•雷诺阿的人生哲学便是“艺术就是实践”，已然道出作为电影工业内容生产环节，编剧的深层介入性，而剧本的写作同时“是个随着写作阶段的推移而不断变换，成长和发展的有机活体”，换言之，即是每日持续进步一点点的活，此中，包含开篇的犹疑，核心桥段搭建的细节考量及完成后的再度修正等过程，且需时刻考虑故事的影像本体呈现效果。《指南》大量的电影例子与结构分析，仅是技术性的修正，而其通过十七章（事实上是十七个编剧流程中的环节）表达的，是一种手段异于文学，却同样需要甘受寂寞的孤独征途，一百二十页，需要从无到有生发出来，虽是合作创意，仍旧需要作者灵魂。

　　此即这本教程的意义所在，也是悉德•菲尔德作为编剧创意指导人的正能量所在，除却庖丁解牛打开剧本结构的思路，他亦在书中一次次修正不良心态，告知你最行之有效的方法却不可以拘泥范式，任何一个环节的营构都是以作者艺术考量为最终出发点，而非为一个空架子费尽心思，最主要的，还是能够“一天三、四个小时，一周五到六天”的坚持，此亦是《指南》在大量电影文本实例之外，最具特色及人文魅力的地方，而关于悉德的“中间点”理论，当然在三幕结构中的作用举足轻重，但在悉德自己看来，也需依靠作者灵感及具体运用，总而言之，作为一本技巧指导，其实用性，阅过即可；作为真正的创作指南，也恰如其分地发挥功效，令剧作生命在悉心运作中得以长存。

　　《电影编剧创作指南（修订版）》读后感(五)：《电影编剧创作指南》读扎

　　此书相对于《基础》重复较多，如无强迫症，看《基础》即可。

　　1 空白稿纸

　　剧本写作过程：

　　第一步，激发灵感，将灵感分解为主题、人物；

　　第二步，有了主题以后，通过结尾、开端、情节点I、情节点II构筑故事线；

　　第三步，撰写人物传记塑造和拓展你的人物，外加一些必须的调查研究；

　　第四步，在卡片上构筑场景、段落内容；

　　（梗概）

　　第五步，完成这些准备工作后，才能开始写作剧本；

　　2 关于结构

　　编剧技巧的最终目的是化于无形；

　　剧本和小说不一样，剧本表现的动作是外部的，小说表现的动作是蕴含于人物的内心的；小说写法可以有意识流、闪回、旁白评论等。

　　无论如何，讲好一个故事必须有一条明确的结构线，这是初学者的必由之路。

　　3 范式

　　第一幕的目的是建置，任何不能推进故事线和构建你人物的部分都应该删掉，不要讨巧的对白。

　　4 四页的剧本阐释

　　在上述的剧本写作五步骤之外，你可以在第四步到第五步之间选择写一个4页的梗概，短一点就行，有一个整体感，以免自己忘了。

　　写法：首先明确有两种东西要写，一种是戏剧性再创造（场景），一种是概述（情节推演）。

　　在第一幕开场写一个戏剧性再创造，用半页；

　　概述第一幕情节，用半页；

　　写情节点I的戏剧性再创造，用半页；

　　概述第二幕情节，用一页；（取另一张纸写这幕情节中的四个障碍，可以是人物内在的障碍，也可以是事件外在的障碍；）

　　写情节点II的戏剧性再创造，用半页；

　　概述第三幕情节，用半页；

　　写结尾的戏剧性再创造，用半页；

　　不要给任何人看你的这四页；

　　5 怎样塑造出出色的人物

　　参看《写作基础》的3和4。

　　6 塑造人物的工具

　　参看《写作基础》的3和4。

　　7 矛盾冲突和人生轨迹

　　一定要分清，矛盾冲突分为内在的和外在的。内在的矛盾可能是由自己的性格决定的。外在的矛盾可能是环境带来的。

　　如果要使你的人物冲突强烈，那么去研究一下他的人生轨迹，他在之前的经历会影响他今天的选择。

　　8 论时间和回忆

　　闪回虽然有时间的跳跃，涉及到了人物过去的回忆，但它本质上是一种以现在眼光看过去的状态。

　　9 构筑第一幕

　　用14张小卡片构筑第一幕，谨记，小卡片上不要写满。剧本要保持开放，你现在写满然后直接移植到剧本当中去，这样的效果并不好。写剧本要按照顺序来。

　　要想写好开头就为你的开头写一个背景故事，这样剧本就能从一开始就充满张力和戏剧性，你也就不用担心你该如何导入你的故事了。

　　10 剧本的前十页

　　剧本前十页需要具备的几样东西：1.精练简洁的叙述风格；2.戏剧性前提；3.主要人物；4.叙述情境；

　　一个技巧是“迟进早出”，你可以省略内容让读者自行脑补，你需要的就是如何在最短的时间内，抓住读者的眼球。

　　我发现“迟进早出”（也就是在能揭示情况的部分直接进入场景，而不必按照起因、经过、结果的顺序）这一方式能有效避免你的文本叙述太“平”。

　　11 剧本的第二个十页，和第三个十页

　　第二个十页集中在主要人物身上，表现他的“一天”；第三个十页他发生了一点事情，引向情节点I。

　　12 找到中间点

　　写作第二部分的时候你还要有一个中间点作为情节的中心。所以当你确定完结尾、开头、情节点I、情节点II的时候，再确定一下中间点；

　　13 第二幕的前半部分和后半部分

　　亚里士多德根据三一律认为，戏剧中的时间等同于现实时间，如果戏剧只有两小时，那么只能表现一个人两小时的生活，涉及以前的事情只能通过讲述。这一情况直到16世纪的莎士比亚才发生改变，他开始尝试更大的时间容量，而莎士比亚的戏剧有很明显的电影化的特点。

　　怎样在你的剧本里显示时间的变化，提供几种方法，1.季节变化；2.借助对话中提到的事件，如某个节日；3.利用一次事件，如出生、葬礼等；

　　悉德的观点是，在第二幕的前后两段中，还各有一个紧要事件，各取14张卡片开始安排。记住你的第一幕是怎么写的。

　　最最重要的是，写作第二幕的时候你可能会遇到阻滞，因为这一幕的目的就是“冲突”，很难写，但一定要将自己的批评和怀疑先束之高阁，先写下来再说。还有，你可以写一份批评专稿，把你对自己的批评写下来，给“它们”一个表达的机会，然后继续你手头的工作，到最后你会发现，其实所谓的“批评”来来回回都是你对自己的不信任罢了。

　　14 写作第二幕

　　写作真正困难的是先期的准备，当你准备好开始写的时候，一切都水到渠成、顺势而为了。

　　进入第二幕最好的方式是根据你人物的戏剧性需求，如果他的戏剧性需求变了，那么只可能在情节点I的时候变。情节点I是故事真正的开端。

　　第二幕可以通过对开篇场景或段落的设计来入手；注意视觉化地对你的场景进行切换，内景、外景、心理、动作，不要固定某一种死板描写。

　　剧本转场很有技巧，比如前一句问话，在下一个场景里回答等等。但这对小说没用，小说可以自由地转，想怎么转就怎么转，因为小说的视觉化要求毕竟弱。转场的技巧可以用于小说的分段。

　　有了结构脉络之后随时调整自己所写的情节，让人物动起来，别怕犯错，勇于尝试。最重要的一点是，要保持创作的冲动。

　　15 第三幕：结局

　　写到第三幕的时候，你可以查看你的卡片，看看他们是否还有效。如果有不满意的地方，你可以修改。

　　你可能会想拖着，不去结束，因为你对这种工作状态会留恋。但是你要知道，你仅仅完成了剧本写作的第一步，接下来，你还将有两次修改。所以结束它吧，然后给自己放个小假。

　　16 改写

　　写作就是为了“改写”的。写完初稿以后，写三篇短文。

　　第一篇，是什么当初吸引了我写这篇东西；

　　接下来开始修改。要知道，修改必须一个戏剧段落一个戏剧段落的来，所以大概会有四段。你可以增删场景，调整对白。你要知道，你对于第一幕的改写肯定是最多的。

　　★不要用解释性的场景来写作，用动作化的场景。不要写一个女的怎么喜欢一枚戒指，写她买下这枚戒指，在舞会上炫耀。

　　如果你的素材太多，你就迟进早出，或者转场。

　　每一部分进行完修改后，你得到了一个“规范机械”的二稿。然后进行修饰润色，得到三稿。三稿修改力求精简精练，很多新手舍不得删去自己的段落，但它是没用的你必须删。如果你不确定要不要删，那么这一段多半就是要删的。

　　修改完成后，听取几个你信任的中立人的意见。

　　17 悦读

　　关键还是动笔写。