曹丕废汉称帝读后感
曹丕在称帝之前，就以“副君之重”主持文坛，与吴质书说道：“昔日游处，行则连舆，止则接席，何曾须臾相失！每至觞酌流行，丝竹并奏，酒酣耳热，仰而赋诗，当此之时，忽然不自知乐也”，可见当时曹丕和文士们是很亲密也是很投机的。从他的《典论·论文》“盖文章，经国之大业，不朽之盛事” 可以看出曹丕对文学是很重视的。而他的文学理论，在中国文学史上占有非常重要的地位，对后世的文学理论批评乃至整个文学发展方向产生了深远的影响，《典论·论文》便集中的表达了他的见解：
首先，在《典论·论文》中，曹丕通过比较分析研究了文学和其他著作的区别，研究了文体对风格的要求，从而第一次提出了文体论，其中说道：“夫文，本同而末异。盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽：此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体”。即是从根本上说，文章具有共通性，但因体裁不同又各有要求和特点。且看曹丕之前，先秦时代，文史哲相互夹杂，浑然一体，着眼点在“本”而不在“末”；两汉时期，虽然儒家著作被排除在了文学之外，但也没有系统性的提出文学的体裁和类别。把“本”，“末”结合起来提出文体论的这一创造性观点的，就是曹丕。当然，曹丕对文体的阐述也并不十分具体，但他的观点对后来文体论的研究和发展产生了深远的影响，比如唐魏征的《群书治要》收集的桓范的《世要论》中的《序作》、《赞象》、《铭诔》就可以说是对曹丕的观点的详细阐释与发展, 其中“不尚其辞丽,而贵其存道”就是曹丕的“书论宜理”的意思,桓范批评汉碑铭文之虚妄就是对曹丕“铭诔尚实”的阐释，又如刘勰《文心雕龙》从《辩骚》到《书记》二十一篇都是从文学本身出发对文体论的研究，后来宋文帝元嘉十六年所分立的“儒学，玄学，史学，文学”四科也完全与曹丕的“奏议，书论，铭诔，诗赋”类似。可见曹丕文体论的提出，既划清了文艺作品与其他思想类，历史类等作品的界限，有推动了后世对文体的研究。另外需要说明的是,曹丕所认为的“尚实”的不仅局限于铭诔之中，他在《答卞兰教》中说“赋者，言事类之因附也；颂者，美盛德之形容也，故作者不虚其辞，受者必当其实”，可见他认为其它文体的作品同样应该“尚实”。其实曹丕本来就是一个立足于现实的人，《折杨柳行》中明说了“王乔假虚辞，赤松垂空言。达人识真伪，愚夫好妄传”。这样的思想在封建统治者的身上是难能可贵的。
第二，在《典论·论文》中，曹丕提出了“文气说”：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检；至于引气不齐，巧抽有素，虽在父兄，不能以遗子弟”。 在此曹丕提出了以“气”来论作家及其作品的观点，在《典论·论文》中他就以“气”来论建安七子：“王粲长于辞赋，徐干时有齐气，然察之匹也。

　　曹丕在称帝之前，就以“副君之重”主持文坛，与吴质书说道：“昔日游处，行则连舆，止则接席，何曾须臾相失！每至觞酌流行，丝竹并奏，酒酣耳热，仰而赋诗，当此之时，忽然不自知乐也”，可见当时曹丕和文士们是很亲密也是很投机的。从他的《典论·论文》“盖文章，经国之大业，不朽之盛事” 可以看出曹丕对文学是很重视的。而他的文学理论，在中国文学史上占有非常重要的地位，对后世的文学理论批评乃至整个文学发展方向产生了深远的影响，《典论·论文》便集中的表达了他的见解：
首先，在《典论·论文》中，曹丕通过比较分析研究了文学和其他著作的区别，研究了文体对风格的要求，从而第一次提出了文体论，其中说道：“夫文，本同而末异。盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽：此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体”。即是从根本上说，文章具有共通性，但因体裁不同又各有要求和特点。且看曹丕之前，先秦时代，文史哲相互夹杂，浑然一体，着眼点在“本”而不在“末”；两汉时期，虽然儒家著作被排除在了文学之外，但也没有系统性的提出文学的体裁和类别。把“本”，“末”结合起来提出文体论的这一创造性观点的，就是曹丕。当然，曹丕对文体的阐述也并不十分具体，但他的观点对后来文体论的研究和发展产生了深远的影响，比如唐魏征的《群书治要》收集的桓范的《世要论》中的《序作》、《赞象》、《铭诔》就可以说是对曹丕的观点的详细阐释与发展, 其中“不尚其辞丽,而贵其存道”就是曹丕的“书论宜理”的意思,桓范批评汉碑铭文之虚妄就是对曹丕“铭诔尚实”的阐释，又如刘勰《文心雕龙》从《辩骚》到《书记》二十一篇都是从文学本身出发对文体论的研究，后来宋文帝元嘉十六年所分立的“儒学，玄学，史学，文学”四科也完全与曹丕的“奏议，书论，铭诔，诗赋”类似。可见曹丕文体论的提出，既划清了文艺作品与其他思想类，历史类等作品的界限，有推动了后世对文体的研究。另外需要说明的是,曹丕所认为的“尚实”的不仅局限于铭诔之中，他在《答卞兰教》中说“赋者，言事类之因附也；颂者，美盛德之形容也，故作者不虚其辞，受者必当其实”，可见他认为其它文体的作品同样应该“尚实”。其实曹丕本来就是一个立足于现实的人，《折杨柳行》中明说了“王乔假虚辞，赤松垂空言。达人识真伪，愚夫好妄传”。这样的思想在封建统治者的身上是难能可贵的。
第二，在《典论·论文》中，曹丕提出了“文气说”：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检；至于引气不齐，巧抽有素，虽在父兄，不能以遗子弟”。 在此曹丕提出了以“气”来论作家及其作品的观点，在《典论·论文》中他就以“气”来论建安七子：“王粲长于辞赋，徐干时有齐气，然察之匹也。如粲之《初征入《登楼》、《槐赋》、《征思》，于之《玄猿》、《漏卮》、《圆扇》、《橘赋》，虽张、蔡不过也。然于他文，未能称是。琳、瑀之章表书记，今之俊也。应场和而不壮。刘桢壮而不密。孔融体气高妙，有过人者，然不能持论，理不胜辞，至于(作“以至乎)”杂以嘲戏。及其[时有]所善，扬、班〔之〕俦也”。那么曹丕所说的“气”到底所指为何呢？刘勰《文心雕龙·风骨》中说道：“夫 翟备色，而 百步，肌丰而力沉也；鹰隼乏采，而翰飞戾天，骨劲而气猛也。文章才力，有似于此。若风骨之乏，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿。唯藻耀而高翔，固文笔之鸣凤也”，这里刘勰所提出的“风骨”其实就是对曹丕的“气”的具体阐释，纪均评道“气即风骨，更无本末”。《风骨》篇说：“练于骨者，析辞必精；深于风者，述情必显”，还说“若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也；思不乏周，索莫乏气，则无风之念也”，也就是说作品没有了思想感情是不会有风骨的，也就不会有气，可见曹丕所说的“气”，是作品的内容与形式的统一体，也就是作品的风格。

　　《凉州词》的作者以别致的视角，描绘了黄河远眺时的特殊感受，同时也展示了边塞地区荒凉、广阔的景象。　下面是我精心为您整理的凉州词读后感，希望您喜欢!

　　 凉州词读后感篇一

　　唐诗在中华五千年的历史上占有重要的地位，它达到了中国诗歌水平的顶峰，尤其唐代诗人王之涣写的《凉州词》，使我深受启发。

　　《凉州词》可谓家喻户晓，被人们广为传诵，是众多边塞诗中比较著名的一首，诗人以别致的视角，描绘了黄河远眺时的特殊感受，同时也展示了边塞地区荒凉、广阔的景象。虽然略显苍凉，但是掩盖不住诗人的豪迈之气;有哀怨，但不消沉，清晰地描绘出了戍守边疆战士们的生活情景和心里状态。

　　诗中第一句“黄河远上白云间”，汹涌的黄河和白云相接，茫茫一色，极目西眺，一幅苍凉、壮阔的景象映入眼帘;紧接着，诗人笔锋一转，“一片孤城万仞山”，孤零零的驻地、高高的山峰，尽显苍凉，更流露出孤寂之情;然而“羌笛何须怨杨柳”，何必用哀怨的羌笛吹奏《折杨柳》来表达自己内心的孤寂、环境的荒凉呢?原来“春风不度玉门关”，是春风吹不到这遥远的关外啊!

　　读这首脍炙人口的诗，我们不仅能在眼前浮现出一幅荒凉、孤寂的塞外景象，而且还可以感受到诗人不畏困难、积极向上的豪迈之气。它给我们后人最大的启示是：无论环境多么艰苦、气候多么恶劣，我们都要保持积极向上的心态、乐观豁达的精神，那么我们的生活将会变得无限美好!

　 　凉州词读后感篇二

　　古诗在中国上下五千年的历史中，有着非凡的意义。而唐代则被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。

　　据我所知，《凉州词》有两首，一首是王之涣写的，另一首是王翰写的。由于个人的性格不同，所以我要阐述的是王翰写的《凉州词》。作者王翰，字子羽，今山西太原人。他少时就聪颖过人，才智超群，举止豪放，不拘礼节。他性格豪爽，无拘无束，神气轩昂，气度不凡。

　　来看看这首《凉州词》，它是一首脍炙人口的边塞诗。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”描摹出了出征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。可在大家“欲饮”的时候，又马上奏起了琵琶。“马上”会让人联想到“立即出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是要骑在马上弹奏的。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”写的是筵席上的畅饮和劝酒。前两句王翰为我们描述了这样的场景：将士们耳听着阵阵琵琶声，你斟我酌，开怀痛饮。有人已微微醉意了，放声大喊“醉就醉吧，即使醉卧沙场，也请诸位莫笑!”由此见得第三、四句表现出来的不仅是将士们豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的英雄气概。我觉得，这些将士们就如同我们国家抗日时期的八路军一样，抛头颅、洒热血，在战场上奋勇抗敌，作殊死战斗，最终把可恨的日本鬼子赶出了中国。

　　“人生自古谁无死?留取丹心照汗青”，如果这些将士们真的“醉卧沙场”，那我觉得也值，因为他们终究为的是国家统一。

　 　凉州词读后感篇三

　　这是一个多么令人享受的时刻，精美的酒杯，与晶莹透亮的葡萄美酒交相辉映，让人都不舍去饮用。乐师在马上弹起了琵琶曲，那乐曲悠扬而又豪迈，恰似时而急促又时而舒缓的山涧流水，催促着大家开怀畅饮。劳累了一天将士们举杯痛饮，大醉一场。谁知今日同乐的战友，明日会不会战死沙场，与其这样，不如来一场大醉。

　　这就是古诗《凉州词》中的意境。动荡的边关、凶险的敌军、严酷的环境，将士们无不紧张，终于盼来了一场盛宴。大家借酒消愁，半醉半醒中，不由得念起了自己的故乡。是啊，自古以来，又能有多少人能从边关活着回到家乡呢?许多士兵被迫抛弃妻儿，离开家乡，来到边关浴血奋战，有些甚至还没有见到自己的儿女一面，这是多么令人无奈和残酷啊!

　　此刻，我体会到了战争的残酷。从远古社会开始，战争就从来没有停止过，为了争夺肥沃的土地、丰富的资源和至高无上的权力，发生了大大小小数以万计次战争，无数条鲜活的生命瞬间消散，许多家庭就此支离破碎，还有大量战败国的人民成为奴隶，备受欺压。

　　战争说到底，是人无限的贪欲造成的后果。日本军队1937年的侵华战争，就是经过军国主义思想熏陶后，许多被“洗脑”的日本青年，杀戮他人，也最终毁灭了自己。

　　战争，除了痛苦和鲜血，无法带给我们任何美好的事物。只有和平，才能得到平等和尊重，发展和进步。血腥和暴力绝不可能泯灭人们对和平的向往，白鸽必定会飞翔到任何一个角落。愿和平之光永照人间!

晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减弱。而郑谷的七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。 一、二两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒不着力，读来别具一种天然的风韵。画面很疏朗：扬子江头的渡口，杨柳青青，晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。岸边停泊着待发的小船，友人即将渡江南去。淡淡几笔，象一幅清新秀雅的水墨画。景中寓情，富于含蕴。依依袅袅的柳丝，牵曳着彼此依依惜别的深情，唤起一种“柳丝长，玉骢难系”的伤离意绪；蒙蒙飘荡的杨花，惹动着双方缭乱不宁的离绪，勾起天涯羁旅的漂泊之感。美好的江头柳色，宜人春光，在这里恰恰成了离情别绪的触媒，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色，用重笔抒写愁绪，初看似不甚协调，细味方感到二者的和谐统一。两句中“扬子江头”、“杨柳春”、“杨花”等同音字的有意重复，构成了一种既轻爽流利，又回环往复，富于情韵美的风调，使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重与伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北乖离，君愁吾亦愁，原是不言自明的。 “数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”三、四两句，从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时情景。驿亭宴别，酒酣情浓，席间吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也许正是象征着别离的《折杨柳》吧。这笛声正倾诉出彼此的离衷，使两位即将分手的友人耳接神驰，默默相对，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色仿佛不知不觉地暗了下来，握别的时间到了。两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重，各奔前程——君向潇湘我向秦。诗到这里，戛然而止。 这首诗的成功，和有这样一个别开生面的富于情韵的结尾有密切关系。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的深长韵味恰恰就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中。由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的截然而止，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞，都在这不言中得到充分的表达。“君”“我”对举，“向”字重叠，更使得这句诗增添了咏叹的情味。[3]