其实和弦的基本概念，百度百科里就很详细了
https://baike.baidu.com/item/%E5%92%8C%E5%BC%A6/111323?fr=aladdin

大三和弦：大三度+小三度叠加，C大三和弦写作Cmaj（Cmajor），简写就是单独的一个大写字母C。
a. 根音： 和弦结构里开始的音，比如C大三和弦是（C E G），C就是根音
b. 三音：和根音之间相差三度，大三和弦中间的叫做三音，比如C大三和弦的三音是E
c. 五音：和根音之间相差五度， 大三和弦第三个音叫做五音，比如C大三和弦的五音是G
小三和弦 ：小三度+大三度叠加，D小三和弦写作Dmin（Dminor），简写是Dm。
减三和弦：两个小三度叠加，B减三和弦写作Bdim（Bdiminished），简写是Bo。
三和弦转位：
a. 原位：根音在第一位的时候 表示原位（C E G ），写作C
b. 第一转位：三音在最 （末位）的时候表示第一转位（E G C），写作和弦/低音如：C/E
c. 第二转为：五音在最 的时候，是第二转位（G C E），写作C/G

大七和弦：大三度+小三度+大三度（大三和弦+距离根音大7度），C大七和弦写作Cmaj7，简写CM7
小七和弦：小三度+大三度+小三度（小三和弦+小三度），A小七和弦写作Amin7，简写Am7
属七和弦：大三度+小三度+小三度（大三和弦+小三度），G属七和弦写作Gdom7，简写G7
小大七和弦：小三度+大三度+小三度（小三和弦+距离根音大七度的音），E小大七和弦写作EminMaj7,简写EmM7
七和弦转位：
a. 原位：根音在第一位的时候表示原位（C E G B），CM7
b. 第一转位：七和弦的三音在下，是第一转位。
c. 第二转位：七和弦的五音在下，是第二转位。
d. 第三转位：七和弦的七音在下，是第三转位。
可以把转位想象成一个圆环，圆环上写作四个音，然后看转位就很方便，比如C→E→G→B ，第一转位选择是E→G→B→C，最终结果是EGBC。

和弦，简单的来说，是按照一定规律组成的一组音，具体基础概念如下：

在乐音体系中，音程是指两个音的高低关系，或两音之间的音高差距，具体的对照表如下：

和弦，按照组成音的多少，可以分为：

例如，对于C调和弦，按照和弦级数，分为：

C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim

十一和弦由6个音组成，在原先属九和弦的基础上，加上 纯十一度 音，如：

十三和弦由7个音组成，在原先属九和弦的基础上，加上 纯十一度音、纯十三度音，如：

A、挂留和弦——Xsus

B、六和弦——X6

在原先和弦的基础上，增加 大六度音，如：

C、附加和弦——Xadd

在原先和弦音的基础上，额外附加音，如：

D、转位和弦——X/Y

将原先和弦的根音，变成其他音（和弦内音），如：

E、分割和弦——X/Y

将原先和弦的根音，变成其他音（和弦外音），即在原先和弦的基础上，另外加一个音，如：

对于平时弹奏，和弦之间的连接方式有下面几种：

按照三度音程关系或非三度音程关系， 三个以上的音的结合，叫做和弦 。
三度音程关系构成的和弦，音响协调丰满，被广泛采用。
非三度音程关系构成的和弦，用来丰富和声语言和色彩。

按照三度音程关系叠置起来的三个音所构成的和弦，叫做 三和弦 。
三和弦有四种：大三、小三、减三、增三和弦。
三和弦中，下面的音叫根音（用数字1标记）、中间的音与根音成三度音程关系叫三音（用数字3标记）、上面的音与根音是五度关系叫五音（用数字5标记）。

根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。

从根音到三间为小三度，从三音到五音为大三度，从根音到五音为纯五度。

从根音到三音、三音到五音都是小三度，从根音到五音是减五度

从根音到三音、三音到五音都是大三度，从根音到五音是增五度。

由于构成大三和弦、小三和弦的音程都是协和音程，所以大三和弦、小三和弦都是协和和弦，使用最多。
同理，减三和弦、增三和弦都是不协和和弦，使用较少。

按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦，叫做 七和弦 。
七和弦中的四个音，由低到高依次叫做：根音、三音、五音、七音。
七和弦可以看成是在某种三和弦的基础上加一个七度音而成。

根音、三音、五音构成大三和弦，根音到七音为小七度。

根音、三音、五音构成小三和弦，根音到七音是小七度。也即通常说的小七和弦

根音、三音、五音构成减三和弦，根音到七音为小七度。

根音、三音、五音构成减三和弦，根音到七音为减七度。也即通常说的减七和弦。

除了以上四种常见的七和弦之外，还有增大七和弦、大大七和弦、小大七和弦等。
所有七和弦都不是协和和弦。

以根音为低音的和弦，叫做 原位和弦 。（低音就是最低的音）
以三音、五音、七音为低音的和弦，叫做 转位和弦 。

三和弦除去根音外，还有两个音，所以它有两个转位。
以三和弦的三音为低音的和弦，叫 六和弦 （从低音到最高音根音为六度的关系），这是三和弦的第一转位。
以三和弦的五音为低音的和弦，叫“四六和弦”，也就是三和弦的第二转位。因从低音到根音是四度、到最高音是六度而得名。
根音与低音的区别
根音、三音、五音由原位和弦确定，根音是原位和弦的最低音，不管和弦怎么转位，它的叫法都不变，如135（原位），351（第一转位），513（第二转位）中，根音始终都是1。低音就是当前和弦中的最低音，它随着转位的不同而不同。

七和弦除去根音还有三个音，所以它有三个转位。
以三音为低音的和叫“五六和弦”，第一转位；
以五音为低音的和弦叫“三四和弦”，第二转位；
以七音为低音的和弦叫“二和弦”，第三转位。

两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，叫做 等和弦 。
1.和弦中的音不因为等音变化而改变和弦的音程结构

熟记各种和弦的音程结构及和弦中各音之间的音高关系。

比如C大调的和弦，如下图

所以可以把主和弦比喻成家，家给人很稳定的感觉；但是我们一直待在家里就会显得很无聊，同样一首歌如果只有主和弦那就会很无聊，所以就有了一个不稳定的和弦，来和主和弦形成对比给人不无聊的感觉，这个和弦就是属和弦。

属和弦给人的感觉既不是开始也不是结束，而是给人进行了一半的感觉。所以可以把属和弦比喻成外面，在家里呆的无聊就要去外面走走，不管在外面走多久最后还是要回到家里。

在和声学里把这种从不稳定的感觉-》到稳定的感觉的这个过程叫做 “解决”
如果只有主和弦和属和弦音乐还是会很单调，所以又产生了下属和弦。
一个调里面第四个和弦叫做下属和弦 。C大调里面F就是下属和弦，它比属和弦要稳定，但是又没有主和弦那么稳定，介于主和弦和属和弦之间有种中介的感觉，所以可以把下属和弦比喻成桥。我们常常用下属和弦 接到属和弦。
C大调的7个和弦我们已经知道了主和弦（C）、属和弦（G）、下属和弦（F）；
那么我们可以把所有的和弦都归类到这三种和弦
剩下的4个和弦都应该归到哪一类那

Dm 2 4 6 听不起不那么紧张，所以它更像桥

Em和Am 和弦听上去比较稳定，还是有没有家那么稳定，所以把他们比作暂时的家（例如旅馆或者朋友的家）

虽然Em 和Am不能代替家，但是它们可以接在C和弦后面作为家的延伸

我们就可以随意组合这几种和弦，比如下面的列子
我们听到一段好听的旋律
又或者春风四起地在琴上弹出一段旋律
想给这段旋律配上和弦

我们准备用C和G7这个两个和弦给 小蜜蜂这段旋律 配上和弦
如何给这段旋律配上合适的和弦
聪明的你可以先思考三分钟

What???

比如上面第5小节是C和弦，那么第4小节可以用C也可以配G7，如果第4小节配C和弦，在进入第5小节就少了一点点流动性，所以可以配上G7，就显得更有流动性

大概用前面我们说到的思考模式，配完整段旋律像是这个样子

我们知道在C大调中
如果一句停在C和弦就会比较稳定的感觉，就有告一段落的感觉；
如果停在G7就有还有结束的感觉，还要继续进行的感觉；

现在第8、第12、第16小节都是停在C和弦，我们可以考虑下是否完美

其实没有固定的答案来规定多久换一个和弦；
我们可以一小节换一个和弦，也可以一小节换两个和弦，前两拍一个和弦，后两拍一个和弦
当然也可以两小节用一个和弦，这就要根据你的音乐要表达的情感和内容去决定你多久换一个和弦

第12小节我们的旋律是 3 4 5， 后两拍的 5 也可以配上G7和弦

用G7和弦来接到第13小节的C和弦，这样听起来更加饱满，更有满足感

同样，可以在第7、第15小节也加上G7和弦，让音乐听起来更加有满足感

当旋律里面有 4 或者 6 或者 1的时候就可以考虑配F和弦
比如第5小节 就可以配上F和弦

和弦功能和F和弦差不多，只是它比F和弦更暗淡、更忧郁一些

如果把第5小节换成Dm有些太暗淡了，以后接C不太好，所以还是F比较合适
第7小节换成Dm，然后接G7 感觉很好 （二级和弦-接五级和弦）

配完感觉像这样子

好和弦视频-如何帮一个旋律配上和弦？

好和弦视频-和弦有什么功能？

乐理重要性不说了。
在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶(上行、下行)，并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。
如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄，很好读)，作书上的各种练习，这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦)，你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了)，真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。
第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏(唱)者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。