神曲读后感800字，神曲读后感800字精选，神曲读后感800字精选，这是一种文艺创作，阅读能够拔高一个...
神曲读后感800字
神曲读后感800字精选
神曲读后感800字精选，这是一种文艺创作，阅读能够拔高一个人的思想高度，书籍是狂乱世界的避风港，阅读在现代几乎已经成为一种奢侈品，下面是神曲的读后感800字精选的范文。
神曲读后感800字1《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。
下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的___的天下，然而不仅是___，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为___宣扬这种神学思想的目的。再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教会亦或是中世纪的普通人民，都不可能有理由去发对甚至批判这部书。
再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。而相同的，普通市民，甚者是整个国家，如若能有所顿悟，这种上升也是在神的神恩之内的。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。
然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包含着作者对自我成长、生活的土地的深厚情感。读之，大有“怒其不争”的意味。
以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。
然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。
一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。
在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。
“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”
这种语言与中国注重情感是诗歌语言是多么的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。
神曲读后感800字2威廉.布莱克，是个神圣、无畏、单纯的诗人、孤独的先知。虽然布莱克现在被誉为伟大及独一无二的富想象力的英国诗人，但对于他，我们知道的无疑太少了，长期以来国内外对于他的译介也不多。威廉·布莱克(WilliamBlake，1757——1827)是英国第一重要的诗人，主要诗作有诗集《永恒的福音》、《天真与经验之歌》、《先知书》、《伐拉，或四天神》等。他是一个商人的儿子，住在伦敦百特街(Broadstreet)28号，由于不喜欢正统学校的压抑气氛，而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌，并表现出非凡的艺术才能。后来为了家庭，他去雕版印刷作坊工作。他的一生靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，同时从事诗歌创作并配上自己的插图出版。 在同时代人眼中，威廉.布莱克是一名才华卓绝的的圣者。有人说“布莱克，你见过他一次便永远不会忘记。他的知识博大精深，他谈吐非凡，和他在一起散步就是在接受美的灵魂……他是一个不带面具的人，是那种我们在整个生命旅程中所见到的绝无仅有的人。”正是这样一个单纯的人，在不为人注目的一生中，默默地做了一次超尘绝世的内心旅行，抵达了人类精神的核心和时代苦难的深处。
布莱克一生浓厚的天启意识、艺术家的天分和丰富的人生阅历，使它的诗歌具有明显的预言性、宗教性、哲理性和艺术性特点。他对英国诗歌作出了巨大贡献，其诗作内容以神秘、宗教及象征为主要特征。他以自己独一无二的意象，为我们留下了最重要的18世纪诗集《天国与地狱的婚姻》和《天真与经验之歌》，如果说前者是为结婚后守教的人看的，那么后者更多是小学生们的新年读物，或者圣诞老人给大家的金黄色的发光玩具。布莱克构筑了我们世界的宏伟与庄严教堂的顶层，在那里，理想与现实的箴言熠熠闪光，时时为我们提醒着圣母般的洁净与肃穆。他不理会禁锢心灵的传统宗教。在《天国与地狱的婚姻》中，他预言天国与地狱的结合将成为理想的人世。
因而他赞美肉体生机勃勃的美，赞美代表力的撒旦，认为“力是唯一的生命，来自肉体，理性是力之界限或外国。力是永恒的欢乐。”这无异于一次精神价值领域的革命，他的诗歌是精神革命的圣经。他，这个见到过上帝和天使的作者，因此而成为现代精神的先知。那“光焰灼灼，燃烧在黑夜之林”的虎的形象，作为力与美的结晶正是他的精神肖像。 布莱克生前默默无闻，死后亦长期倍受冷落，直到19世纪中叶之后，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻，重新发现了这位大师，他的作品日渐成为热点。布莱克诗歌的超验性、原始性、梦幻性以及对力与美的探求，对华滋华斯等后世诗人影响深远。布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂，他的作品没有受到重视。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的.地位才确立无疑。时至今日，不少批评家把布莱克列为英国文学史上与莎士比亚、华兹华斯齐名的最伟大的诗人之一。他的画开启了不重形似而重精神力量的新路，被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。
剑桥大学菲茨威廉博物馆(FitzwilliamMuseum)为布莱克开设了馆藏十分丰富的专馆;剑桥大学会有有关布莱克研究的课程。布莱克的成就及魅力由此可见一斑。正如国内一学者所断言的，对于后来者来说，布莱克是挖掘不尽的———无论从思想、象征、神话出发，还是从诗艺或绘画艺术出发。对于这样一个独特的诗人以及他的诗，只有充满敬畏的潜心阅读也许才是较恰切的选择。 布莱克同时还是画家、雕刻家。他艺术的一面影响另一面。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。
神曲读后感800字3我用整整一周的时间读了但丁的《神曲》，但是现在我发现，一周时间读《神曲》确实太短了一些。我不得不借助简介来更深入的了解这部巨著。
《神曲》讲了主人公迷失在黑暗森林，遇见三头犬，在维吉尔的带领下，游历地狱和炼狱，又在贝阿特丽切的带领下游历了炼狱和天堂的故事。说是故事，但是其中带有大量的隐喻，给阅读者，尤其是像我们这些海外读者带来了不小的阅读困难。所以说要想读懂它，首先要了解这篇文章的背景，以及其中的隐喻。
但丁生活的时期，已不是物质经济生活极度匮乏，社会发展相当缓慢，垄断人民意识形态的时期了。当时意大利的一些地区通过发展工商业，成为了欧洲最富庶的区域。早期的资本主义渐渐发展起来。虽然此时资本主义还不足以和封建主义相匹敌，但是资本主义的思潮对欧洲产生了深远的影响。而但丁在政治倾向上，也是与资本主义相一致的。 当时的意大利，并不是真正意义上的一个国家，而是处于四分五裂的状态，各地区经济发展也极不平衡，“意大利”只是对这些小城邦聚合体的一个统称。当时，统领意大利的主要是两个势力，一个是教会，一个是王族。教会和王族争权夺利，使得意大利很不安宁。但丁在这个环境之下，既受到新思潮的影响，又未完全摆脱文化。于是，在这个背景的影响下，旧时代的最后一位诗人，新时代的第一位诗人——但丁，写出了这部伟大的著作，《神曲》。
《神曲》中充分显示了他的思想特点。一开篇，但丁便遇到了自己崇拜的诗人维吉尔。用我们中国人的话讲，这是一个品德高尚，知识丰富的伟人。但是，他只是因为出生在创立之前而信奉无神论，就被判进入地狱。就连荷马等伟人，也被置于了地狱之中。这充分体现了作者是拥护的。而他们虽身处地狱，却住在别墅之中，周围环境十分的美好。从这一方面，但丁又有了新思想的特质。这本巨著以这两种思想为主线，一点点进行了下去。同时，这部作品通过作者与从古至今(当然“今”是那个时代)伟人的对话，反应出中古文化领域的成就和一些重大的问题，有“百科全书”的性质。
这部作品不仅仅是一篇故事，同时它反映了整个社会，在这个社会中，大部分人都处于地狱这个状态，蒙昧无知，有着各种各样邪恶的欲望，同时又受到了各种各样的处罚。另外一部分人虽然也有着邪恶的思想也做过一些邪恶的举动，但他们渴望着解脱，渴望着救赎。希望通过救赎洗清自己的罪过。最后一部分人，他们已经完成了自我救赎，内心已无比纯净，他们在美丽的国度，享受着超凡脱俗的生活。
其实，当我们明白了这部作品的背景及隐喻，它就不那么难懂了。很多人因为这部著作很艰涩而生畏，我认为这是完全没有必要的。文字虽生涩，但其中的内涵却是丰富的。读了这部著作，你会对人生、对社会、对人性、对历史有更深刻的理解。
但丁的《神曲》读后感
读完某一作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要回过头来写一写读后感了。那要怎么写好读后感呢？下面是我为大家整理的但丁的《神曲》读后感，希望对大家有所帮助。
但丁的《神曲》读后感1但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。
现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。
现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他！我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了！
现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧！只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀！我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方！
有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的！”我很仔细的回味着这句话，体会了很多。如果你也有一些特别的体验好和经历，相信你也可以深刻的体会这句话的韵味！我时刻记住这句话，时刻提醒我自己，在人生的路上，必定会经过很多的精神洗礼，希望我们可以在这么多过程中自由的成长，拥有我们的完美！
在《神曲》中，当但丁问维吉尔地狱和炼狱的区别时，维吉尔是这样回答他的：“地狱是痛苦的深渊，而炼狱则是希望的.所在！”仔细体味，这句话不无道理。让我们冲破地狱的束缚，在炼狱中得到磨练和升华，只有这样，或许我们的人生才会更完整。就像花朵含苞待放时候所要经历的沉淀一样，让我们爆发吧！
但丁的《神曲》读后感2在暑假看了《神曲》这一本书后，内心有很大的感触。《神曲》分为三部，分别是《地狱》、《炼狱》和《天堂》。但丁把三部诗歌的内容描写的好似中国民间的十八层地狱一样。
在经过地狱、炼狱和天堂的一路上，诗人充分发挥自己的想像力，描写了各种奇幻的场景。在诗中也有很多阴森的话语令人毛骨悚然，如却又走入一片幽暗的森林，我要救你从这猛兽面前脱险，可怕的呼嚎，惨痛的叫喊和我的头脑被惊恐所缠绕……仿佛使读者身临其境。在地狱中大多是阴森和凄惨。而炼狱相比地狱好很多，在这里有东方的蓝宝石、晴朗的天空和圣女……《神曲》中的每一个部分都会给读者重新带来一个场景，地狱是阴森恐怖，炼狱是希望和宁静，天堂是美好的境界。但丁做为文章的主人公，也许是想告诉我们要多行美事，但丁出生于贵族家庭，我想这种悲观的想法也是当然的社会所造成的吧。在但丁描写地狱门口的两行诗，“这里必须根绝一切犹豫，这里任何懦弱都无济于事。”来告诉我们面对知识，就要有一种毫不畏惧、坚韧不拔的品格。在《神曲》这首诗中有很多比喻都是通俗易懂，也描写了妖魔鬼怪。但丁以第一人称记叙自己35岁误入黑暗的森林，在一座小山脚下，有三只猛兽，分别是母狼、狮子和豹，在他求救的时候出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路。于是带着但丁穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁的情人贝雅丽齐的灵魂，穿过天堂去见上帝。
但丁的《神曲》也许是想改变人的心，但还是没有改变人本性的欲望与贪婪。
《神曲》新解·炼狱篇 但丁神曲读后感
在那个时辰，将近破晓的时候，
燕子说不定想起她以往的悲痛，
正在凄凄切切地开始她的啁啾；
我做了一个梦，仿佛看到一只鹰
生着金色的羽毛，停在空中不动，
张开了双翼，准备猛扑下来。
燕子的歌是灵魂的哀歌，永远是苦难，永远是悲哀。悲哀的灵魂需要飞翔的力量，所以梦里总是有一只鹰。人必须通过梦想来摆脱肉体，那种严厉的审判的梦想。法律高悬于天庭，无人能逃脱鹰的惩罚。死神降临一般的惩罚对于描述者来说意味着审判的开始。一切进入到程序里头，炼狱的法律开始起作用，描述者于是在生与死之间挣扎，经历那炼狱之火的洗礼。灵魂就在这恐怖的洗礼之后重生了。
随后描述者的眼睛转向生命和自由之海，浮吉尔告诉他说他已经到达炼狱。现在是时候了，描述者必须自由地发挥自己的生命力。浮吉尔还告诉描述者说，他是在梦中由代表美德的仙女琉喜霞将他送到这儿来的。这意味着他走在正确的道路上。因为美德就是整个炼狱机制的基础，人只能通过美德来发挥生命力。鹰就是仙女，她迫使灵魂产生裂变的力量，展现出严酷之美——既同死亡接轨，又达到生命力的极限。这种灵魂运动升华的层次越高，人获得的自我意识就越强。这便是自由的内幕。琉喜霞将“我”推上了自由旅程。自由的大门前有三级阶梯。
我们就往那里走去，踏上了第一级，
那是一块光可鉴人的白云石，
我一走上去它就映出我的身影。
第二级的颜色比蓝灰深一些，
也是石头，高低不平，烧成石灰，
它的横里和它的直里都已坼裂。
那横在上面的一大块是第三级；
似乎用斑岩砌成，发出红的火光，
就像从血管里喷出的血一样。
第一级意味着自审，冷静的反思；第二级意味着强硬的决心，永不动摇的意志，历经沧桑，死而后生；第三级意味着可怕的自我制裁，严酷到自戕的程度。经历了这三重考验之后，人就能得到打开自由大门的钥匙了。
那钥匙是一金一银，分别代表美德和生命中的智慧。使用这两把钥匙需要巨大的勇气，需要勇往直前，即使是犯错误也比停滞不前要好。在这里，冒险精神和灵活的智慧是最大的美德，任何迟疑不决都是背叛。
当天使为我打开大门之际，千年的仇恨和邪魔便从门里被释放出来了。粗暴的咆哮震撼着天地。接着美妙的音乐就响起来了，这音乐声其实是从我灵魂深处发出来的召唤，是美丽的灵感在歌唱。谁追求自由，谁就必须聚精会神地倾听。将整个事情综合起来思考便会得出结论：仇恨，邪魔，美妙的音乐等都是出自同一个心灵。这一幕的剧情是对于最高自由的演绎——哪里有严酷的镇压，哪里就有拼死的突破，美就在那里诞生。
第十歌
这一歌用几个寓言故事向读者演示了：自由是人的选择。人选择自由就是选择在沉重的罪感中受苦。
我们从一块裂开的岩石里攀登，
这块岩石向这边又向那边移动，
像一片忽而退去忽而涌来的波浪。
我的导师开始说：“我们这里必须
有一点儿灵巧，要时而向这边
时而向那边紧靠凹进去的山岩。”
一个人的自由意志是最难追随的，一切都只能在“做”的当中去领略。唯一的尺度和原则是人的本能。但本能变化莫测，看不见摸不着，你如何去追随?于是事情变成了这样：如果一个人想追随自由意志，他的历程就会变成一连串的冒险活动，他将永远面临真空的威胁和危险的袭击。人会发现他不是处在“茫茫太空的边缘”就是处在“向上直耸的危危崖壁的底脚”。
自由人除了承受这种自设障碍的恐怖之外，还要不停地制裁惩罚自我。这种自我制裁被称为天使的“和平法令”，也就是诗歌里描述的被流泪执行的法令。这法令象征着爱，也象征着真正的人类灵魂的和平。
走在上帝的约柜前面的是
那谦卑的诗篇作者，他束起了腰，
跳着舞；那样子更像也更不像皇帝。
刻在他正对面的是他的妻子米甲，
她靠在一座巨宫的窗边观望着，
像一个心怀轻蔑和悲哀的妇人。
以上是以色列王大卫的故事。大卫是觉醒了之后去勇敢地做自由人的典范。他通过事实的教训深深地领悟了自由的含义，参透了人生中的“契约”的真实价值。于是他克服世俗的障碍，勇敢地追求起自己的理想来。而他的妻子米甲还处在蜕变的过程之中，所以很不理解丈夫的行为。这个圣经故事描写得很隐晦，但只要追溯但丁的思路便会知道他的用意。很显然，诗人所关心的是寓言中关于自由和承担这个核心意思的描绘。你要做一个“人”，你就必须承担义务和风险，并签订某种灵魂的契约，按照这个契约规定的去努力履行。
那个可怜人儿就在这一切中间，
仿佛在说：“王呀，替我的被害的儿子，
报仇吧，为了他我的心儿也碎了。”
他回答她道：“你暂且等一下吧，
待我回来后再说。”她好像忧急得
不知怎样才好，接着说道：“王呀，
你若不回来呢?”他说：“接我位的人
会替你办这件事。”她道：“你若忘了
自己行善，人家行善于你又有何益?”
这名寡妇是在请求图拉真皇帝做一个具有美德的人，美德和义务永远是属于人的内心的事物，同别人无关，是人之为人的根本。这幅图也演示了炼狱中的法：人必须亲自行善才能拯救自己。这是一个道德的寓言，也是一个有关自我意识的寓言。美德是导向自由的，而自由又意味着艰难的选择。图拉真皇帝选择了承担义务，做一个真正的人。这种古代的不朽的寓言意义深远，永远不会过时，因为它出自人的本性，有着高贵的血缘。
第十一歌
这一歌的主题是虚荣与爱这一对矛盾，以及艺术家应如何处理这件同他的艺术的生死相关的事。对于创造者来说，爱意味着博爱。博爱是什么?博爱就是因自我意识而生出的情感，也是艺术家心灵中的理性渴望。而虚荣却有两重含意。虚荣来自人的原始欲望，一方面它是空的，无意义的；另一方面它又有积极的意义，因为它往往代表了生命力的喷发(如果它具有某种程度的自我意识的话)。热爱生活的人必然会在世俗中追逐荣誉，但荣誉本身总难免有几分虚荣在里头，于是追求者就会产生罪感。那么，到底要不要追求荣誉?追求到什么程度为好?
[《神曲》新解·炼狱篇]但丁神曲读后感
他看看蛇，蛇也看看他；
一个从伤口里，另一个从嘴巴里
猛喷烟雾，他们的烟雾相接。
这两种变形都令人眼花缭乱，它们高度的紧张，它们出人意料的转化，都非常人所能想象。很显然，这是发生在创造的核心区域的情景。人们看到那些谜一般的艺术品，人们读到但丁的谜一般的诗歌，很少有人想象得出这些是如何做出来的。而作为诗人的但丁，也许是最早最完整地将创造过程本身原原本本地描绘出来的人。这该是什么样的奇迹——作品解释着创作的过程。如此高度的自我意识，没有那种自己来当上帝的魄力是很难达到的。他不知不觉地将自己当作一个自然之谜来探索，而自然之谜本身又反过来激发了他。他是社会生活的积极的投入者，真正的自然之子。他的一生就是最高的艺术。他是西方诗人当中最有力量的诗人，这种力量就来自他那热烈的高浓度的生命活动，和对灵魂事物的无穷的好奇心。
在难以想象的专注之中，新与旧、兽性与钳制、分裂与统一、死亡与诞生，这一对对矛盾就在惨烈的氛围中转化着。在这种充满了积极性的变形中，容不得任何的懈怠与消沉，因为这是生死攸关的灵魂事务啊！你必须坚忍，你必须在近似虚无中虔诚而强烈地期待。
第二十六歌
这一歌所描述的是被裹在纯精神火焰里面的痛苦的幽灵。幽灵们的代表是那位既邪恶又高贵的设计特洛伊木马诡计的人——尤利西斯。尤利西斯遵循心底的欲望去追求伟大的事业，一往无前。但他也做了不少坏事，所以被罚（或自罚）火焰烧身。人的本能冲动总是要导致邪恶，这几乎是一个不变的结构。人所能做的只能是将邪恶的冲动转化为理想的追求。做了很多坏事的尤利西斯终于来到了人生的这个关口：他要活着体验死神境界，他要去进行一次伟大的冲刺。
我说道：“弟兄们啊！你们历尽
千辛万苦到达了西方，
现在你们的生命已很短促，
你们活着的时间也很有限，
所以你们中不要有人不愿意
去经历那太阳背后的无人之境。
想一想你们的出身；你们不是
生来去过野兽的生活，
而是要去追求美德和知识的。”
他是要体验极境，不是要真的去死。但艺术表演又是表演真理的。于是在知和不知之间，在体内原始之力被发动之际，尤利西斯和他的同伴们驾船向极境冲刺，运用“恶”的手段去达到“善”和“美”这个终极目的。
就这样，他们体验到了“死”，大海吞没了一切。当然这只是一次表演，人还活着，活着的人引火烧身，裹在纯净的火焰中一遍又一遍地重演同新生有关的那个故事。因为只有这样的故事，才是他们本质的故事，一切尘世的罪都在这讲述中被洗净。
第二十七歌
这一歌中的人性比上一歌中的人性分裂得更为极端。火焰中包裹着的是一个兼教士与魔鬼于一身的幽灵。他体现了人的真实的生存处境：人不可能做善人，往往只能做魔鬼，但人必须在心灵深处向善。也许，甚至这种向善的努力也无法体现出来，但人还是不得不尽力去做——如果你是一个有道德的人的话。于是痛苦无法估量，那痛苦化为铜牛刑具，发出非人间的吼声——那是人在一次次杀死生命冲动之际让语言成形。
如同那西西里的公牛最先
发出的是那个用他的工具把它
铸造出来的人的哭声（他应得如此），
然后不断发出受难者的声音，
所以它虽然是黄铜制成的，
却仿佛为痛苦所刺穿似的……
这里清晰地呈现出逻各斯，也就是语言是如何成形的过程。正是这铜牛刑具的严厉制裁，将集天使与魔鬼于一身的艺术家的心灵语言炼成，那里头包含着无数沉痛的牺牲经验。逻各斯是刑具，人自愿受刑，因为这残酷刑罚同时给人带来巨大的快感——讲述人类情感和人性矛盾的快感。是这真诚的讲述，使人的形象得以在这大地上站立。人性结构本如此，人无法改变这个结构，只能认识它，而认识的方法便是讲述，通过讲述让结构的图案在多角度的展示中焕发出光辉。
我们的家园是兽欲肆虐的地方，我们的生存“技巧”是贪欲与禁欲同时发挥作用、邪恶与善心并存。这里的逻辑不同于宗教，其根据来自于艺术——也就是审美实践的规律。
不要带走他；不要使我受到损害。
他必须降落到我的奴仆中间去；
因为他献出奸恶的计策，
从那以后我抓牢了他的头发；
忏悔的人得不到免罪；
对于一件事情不可能一面忏悔
一面又冀求，那矛盾就不允许。
黑天使唱出的是双关语，颇藏机锋的黑色幽默。他的意思是，他要将这个人带到艺术的地狱，让他在那里“一面忏悔，一面又冀求”。因为矛盾正是艺术的生存策略。当求生变成行恶，而这种结构又是人性结构时，人除了“一面忏悔，一面冀求”，还有什么别的方法能更好地发挥人性？像宗教那样彻底禁欲，或像享乐主义者那样抛弃反思，显然都只会让人性越来越弱化、退化，而艺术的方式在当今时代不失为拯救手段，也许会成为时代精神。所以黑天使在此幽默地说：“也许你并不认为我是一个逻辑家吧！”他当然是一个深谙艺术逻辑的人。
第二十八歌
这一歌是人性分裂到极致的景象，也是艺术家技巧高超的表演。灵魂的法庭阴森恐怖，恶鬼们不停地将幽灵们赶到利刃之下去切割，一次又一次。可是这些幽灵是多么自豪啊，他们忍不住要向人炫耀他们血淋淋的伤口！与此同时，他们也急于展示他们那寓言家一般的超前视力。如果世人同他们相遇，热衷与他们交流，他们会对这个人说出世俗生活中的恐怖前景。当然，有些巨大的主题无法用语言表达。当遇见这种主题时，恶人的舌头就被割去了。这些幽灵恶人，他们的原则是永恒的分裂，分裂是活力的源泉。
他替自己把自己做成一只灯笼，
如果认为本文对您有所帮助请赞助本站