《大宅门》读后感，自从借来了郭宝昌写的《大宅门》后就一直没闲着，恨不得一口气把它读完。里面人物的坎坷故事深深地揪动着我的心，恨不得自己钻到书里...
《大宅门》读后感
《大宅门》讲的就是主人公白景琦的一生，他的感情和坎坷经历。而白景琦的原型就是作家郭宝昌的养父。白景琦自幼顽劣，个性张扬，无依无傍，横行世上，属于那种不闹出事来就活着不自在的人。他闹私塾，不服管教，打兄弟，毁老师，无恶不做。具体一点就得用他自己在遗嘱里说的话了：长大成人更肆无忌惮，与私家女私定终身，杀德国兵，交日本朋友，终被慈母大人赶出家门。从此闯荡江湖，独创家业。一泡屎骗了两千两银子，收了沿河二十八坊，独创“泷胶”、“保生”、“九宝”、“七秀”三十二张秘方，济世救民，兴家旺族。
看到这里，或许你会感觉这也就是一本小说，太具有传奇色彩了。但这以上只是他的功，他也是一个实实在在的人，有血有肉、会哭会笑的人，而不是一个神。他也追求爱情：为了杨九红，他坐过督军的大牢；为了槐花，他蹲过民国的监狱；为了香秀，他得罪过全家人。他也有作为一个男人的苦恼：上有严母，中有娇妻，下有孩子，但没有一个是让他省心的。
从中，我也看出了他身上的很多弱点。比如说对他母亲的那种愚孝，母亲的`话他句句听，不管对错。为了母亲的高兴，他做了太多的傻事，直接受害人就是杨九红。另外，虽然他有一世英名，但是在对孩子的管教上他做的就很不对，太疏忽了，要么就是太严厉的体罚。这样导致的后果就是后继无人，儿子那么不争气，奶奶要死了还拖着被他爹打折的腿去逛妓院。他也难逃富不过三的规律啊！
但天底下谁能没有过错啊，能活到白景琦这份上的确已经非常不错了。他的一生至少像一个传奇，像传奇就证明他没白活。我们为什么这么喜欢白景琦这样的传奇人生呢？因为平平淡淡的人生谁都有，我们看传奇人生就满足了我们的那种“假如我们是主人公”的欲望。但终归到底，那都是“假如”，那不是我们的人生。为什么？这在很大程度上怨我们自己，是我们自己把能拥有传奇人生的机会放走了。拿白景琦来说，他那么多兄弟，为什么只有他能有这样的人生呢？
我们不否认有性格原因，比如说老大景怡，就愿过安安稳稳的日子。但他更多的兄弟不是这样的，为什么他们不行？因为白家老宅的条件太好了。生于忧患，死于安乐。这么好的条件让他们都不想前进了，愿在这样的老宅子里继续生活。在他们眼中这比到外闯荡好。推而广之，是我们对眼前的贪恋毁了我们的传奇人生。都说挫折是财富，但真到了自己，很少有人这样认为。但我们无法否认，没有挫折的人生是不圆满的，这是事实。
人生就像钻石，越打磨越剔透，光彩越绚丽。所以，当机会来的时候，如果想拥有传奇人生就千万不要放过，放弃眼前是一种智慧。传奇人生有更多精彩的内容，你值得拥有。
《大宅门》观后感
白景琦（七爷）生于光绪六年，出生就与众不同，从娘胎一出来就只笑不哭，还越打越笑所以爷爷给他取名"景琦"。他自幼顽劣，不服管教，闹私塾，打兄弟，毁老师，无恶不作。长大成人更肆无忌惮，与仇家女私订终身，杀德国兵，交日本朋友，终被慈母大人赶出家门；从此闯荡江湖，独创家业。一泡屎骗了两千银子，收了沿河二十八坊，独创'泷胶'、'保生'、 '九宝'、'七秀'三十二张秘方，济世救民，兴家旺族。除了母亲，就没怕过谁，没向谁低过头，没向谁弯过腰。"
关于教育
他后来有所成就不得不提他的恩师，当二奶奶（景琦的母亲）找不到老师教他对他素手无策时，季先生答应来教他。印象深刻的有两点：
一、展示自己的实力
当白景琦一如往常想给他一个下马威，在门头上放了一瓶墨汁，哪知早被季老师发现，反而自己弄了一脸墨。这让以前对付老师缕缕得胜的白景琦一脸懵逼。季老师知道这孩子憋着一肚子气呢，就跟他说："你来折我这个指头试试"，没想到景琦用尽所有力气纹丝不动，原来这季老师有功夫。除了展示功夫还在景琦面前背诵了"庄子"。文武双全的季老师与之前那些知乎则也的老先生完全不一样，让这孩子对季老师有了几分敬佩与忌惮，老师说的话比谁都都顶用。联想到父母的家庭教育，最高明的其实是给孩子做好榜样，以身作则，而不是把自己的梦想寄托于孩子身上，而自己却一无所长。
二、相信每个孩子都有自己的天赋
经常听到家长会说："你看隔壁的XX多乖，这次考了多少多少，而你呢真没用"。这里看看季老师是怎么对景琦的母亲说的，"我小时候比他还淘气。听话的不一定是好孩子,不听话的长大了也未必没有出息，对待孩子要因材施教，不用循规蹈矩，要懂得顺其自然，无为而治"。在季老师的引导下，顽劣的白景琦长大后才有了往后的大作为。
关于情感
白景琦一生娶过四个女人。第一位是大格格的女儿黄春，第二位是窑姐杨九红，第三位是看太太的贴身丫头槐花，最后一位是二奶奶的抱狗丫头李香秀。这个个都是有故事的人，也各有各的个性和特点。这里面重点还是想说说这最后一位香秀，从乡下来的一个给老太太做贴身丫头的小姑娘怎么就成了这大户人家明媒正娶的太太呢？这最大的原因应该是香秀的个性和白景琦有相似之处敢做敢为，不像其他三位那样传统，更像新时代的女性不依附于男人，活出了自己，情商很高知道自己想要什么，懂得如何抓住时机得到自己想要的。
《大宅门1912》观后感
篇一：《大宅门1912》观后感
不知道张歆艺是怎么理解宝爷对于这个角色的定义，在张的演绎下，路青青简直成了比小燕子还活宝的二愣子，但事实上，我分析宝爷的初衷绝不是这样，路青青应该是像黄蓉那样子有点古灵精怪的女子，外表有点骄横，但内心善良且有自己的主见。
她敬佩像七爷这样有个性的男人，但绝不是一开始就爱上他，至少不像电视剧中表现的那样，一秒爱上的感觉，别忘了，路青青是一个见过世面的女子，对优秀男子有足够的免疫力，并且她也知道七爷有两房太太。我想，在女权主义的想法下，她可能在开始的时候认为七爷不过是喜欢处处留情的有钱男人，想捉弄下他而已，譬如在玉米地撒尿和让七爷买吃的等情节，不过是出于顽皮的心态，想挑战下七爷的耐心，同时也想证明下自己的魅力，绝不是像张所表现出来的那种任性的娇小姐。在两人相处的过程中，路青青渐渐感受到七爷的人格魅力，发现他是一个有担当负责任的男人，不知不觉中爱上了他，并且后来当她意识到自己真正爱上了这个男人的时候，她对杨九红，以及自己的信仰，是有负罪感的，路青青最后的死，也应该是犹如卡门一样，是一个理想主义者对爱情最高的追求。这应该才是路青青的心路历程，也更符合路青青的个性，这一点，张没有表现出来，全程一副死不要脸“小三”的姿态，只用撒娇卖萌来勾引七爷，这就是为什么张所诠释的路青青这么招人恨的原因。
路青青是个有内涵的女子，还有一点可以证明，剧中二奶奶相当喜欢路青青，二奶奶一生传奇，什么人没见过，如果路青青真的只会扯着嗓门装豪爽，二奶奶不会对她如此欣赏，不会对她这么待见，这就说明她能够看出路青青绝对是个有思想，并且常人很难驾驭的女子，最重要的是在她身上，看到了自己的影子。
综上所述，演员对角色解读的失败，无疑会给角色带来毁灭性的灾难，张歆艺之于路青青，就好比李亚鹏之于郭靖，是一部导演选角严重的失误。
篇二：《大宅门1912》观后感
断断续续的追着《大宅门1912》，马上就要看完了。之所以选择看《大宅门1912》是因为前两部拍的太好了！在09年刚参加工作的时候，在我的小屋里，一看就是一夜，无比的温馨和受用。里面的斗争和智慧，那就大手笔，看起来让人荡气回肠，受益匪浅，可以称得上我看过的最好的电视剧了，也是看的最享受的一部电视剧了。可是到了《大宅门1912》却少了那份感觉，但其中也有一些可圈可点的细节与人物。
1、言玉成“言爷”，他在剧中是一个“纯粹”的人，甚至说是一个“技术人员”而非一个管理人员，因敢于说真话而颇受七爷信任，致力于熬胶，把熬胶和喝酒看成他一生的事业，曾说过他这一辈子只要能做出九朝贡胶一件事就很了不起了。曾多次去获取秘本，曾为了见金明清一面，在山上一住数十天，知道生病差点要了他的命，才不得不罢手。还有一点就是，他敢于说真话，作为一个熬胶的”老师傅“多次出现在现场指导工艺，和工人们打成一片，获得了大家的尊敬。却终因嗜酒如命，英年早逝。明知再喝，就活不了几年了，但对于他来讲，没了酒，活着又有和意义，真性情也。
2、二奶奶白文氏，尽管出场的镜头不多，但仍不失大将风度，运筹帷幄，决胜千里。还没到济南，就搞清楚了事情的来龙去脉，并已经掌握了对策和田子行的弱点。到了济南以后她一刻也没闲着，会见督军，接见商会、协会，社会各界名流，显示了实力和交互范围之广，对人性和事情的来龙去脉了如指掌，真是令人佩服。善于借力打力，该吓唬吓唬，该拉拢的拉拢，说出的话分量十足。放在当代，也是一个出色的政治家。三下五除二，就将一场风波，化解于无形，难怪人人佩服她，连我也佩服她。这些都是基于她对人性的了解和谋略，杀伐决断毫不手软。人做到这个份上，成功至极啊！
3、七爷，白老七在剧中则没了原来的智谋和决断，陷于儿女情长之中，婆婆妈妈，与原来的白老七判若两人。
篇三：《大宅门1912》观后感
花了好长一段时间，终于把长达72集的《大宅门》看完了，一部难得的国产好剧，横跨了近百年的中国近代史，经历了清末、八国联军入侵、民国、军阀混战、抗日战争、解放战争、新中国成立、三反五反等各个时期，又有陈宝国、斯琴高娃、何赛飞、刘佩琦等等众多超会演戏的主，如果用现在这些当红小生炸子鸡来演，那可就真说不准喽！
一、谁说女子不如男
斯琴高娃饰演的白文氏虽说是个女子，可比家族中的绝大多数男人强百倍，堪比《红楼梦》中的王熙凤，更难能可贵的是她始终把家族利益放在首位，这点可比王熙凤强哦。在老太爷与世长辞后，全府重担都落在了她一个人身上，此时的大宅门外深陷宫中争斗之中，并为之所累，百草厅被查封，内三爷百般要挟终终分了家，在内外交困中全靠她运筹帷幄，与各色人物打交道，终将老号盘回，赢得众人信服。对白景琦，这个从降生之时便不会哭，从小顽劣不可救药的儿子，当他一次又一次伤透了自己心的时候，为了正家规，她最后选择把他和怀孕了的儿媳妇赶出家门，不混出个人样儿来不许回家。过大寿，才知家里出了大事，将多年的积蓄拿出解眼前的危机，最终心力憔瘁一病不起，与世长辞。她的出殡仪式极尽奢华，轰动了北京城，执政府也设路祭棚祭奠。这种尊崇可没有多少人能够享受哦！别说在那样一个男尊女卑，女子无才便是德的社会，就是在高喊男女平等的今天，斯琴高娃饰演的白文氏也是少之又少，不能不让人尊崇，在剧中的表演令人印象深刻！
二、后代的教育问题，联系到剧中就是时下流行的富二代问题了
俗话说：富不过三代，虽说不是绝对的，可其中包含的道理值得我们，特别是那些“富一代”们深思。看看现在时不时曝出的一些关于富二代们生活奢靡，不务正业的新闻吧，确实也有一定的道理。不幸的是，这句话偏偏也在大宅门应验了，白景琦自己英雄一生，借用他遗嘱里所说的“被慈母大人赶出家门，从此闯荡江湖，独创家业。一泡屎骗了两千银子，收了沿河二十八坊，独创‘泷胶’、‘保生’、‘九宝’、‘七秀’三十二张秘方，济世救民，兴家旺族。”可看看自他以后大宅门里的男男女女，老老少少，特别是他的儿孙后代吧，多是些养尊处优、无德无才，不能自食其力而靠吃祖宗饭为生的寄生虫。最后整个家族陷入重利忘义，勾心斗角之中，在最后分家的时候，更是毫无怜悯，自相残杀！以至于偌大的大宅门空空如也，死伤大半！再也没有了以前的辉煌！如何教化后代，如何传承与发扬先辈们的光荣传统，值得我们思考！这个世界什么最重要？亲情，友情，爱情？还是金钱？剧中的富二代们好多选择了金钱，最终死的死，疯的疯，哎，思考下吧！记得《红楼梦》中贾探春有过这样一段话：可知这样大族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，这是古人曾说的“百足之虫，死而不僵”，须从家里自杀自灭起来，才能一败涂地！大宅门也应了这句话，整个家族陷入重利忘义，勾心斗角之中，最终落寞了！
三、在大是大非，甚至于生与死的考验面前，我们该如何抉择？
日本鬼子打到家门口，面对敌人的屠刀，在爱国与卖国，在生与死的抉择面前，我们会怎么办？不同的人会有不同的抉择。戏子万晓菊没有在日本兵的淫威下委曲求全，杀死了一个日本兵，还外带打伤了一个，这不禁让我想起了当年蓄须明志的梅兰芳先生；在危难关头，三爷挺身而出愿当会长，在就职典礼上，怒斥日本鬼子和汉奸，宁死不当亡国奴，当场吞食烟膏，壮烈殉国；白景琦就更不用说了，看他的遗嘱吧，“如今，日本鬼子打到了咱们家门口，逼死了三老太爷，我立誓，宁死不当亡国奴！我死以后，本族老少如有与日本鬼子通同一气者人人可骂之！我死以后，如有与日本鬼子通同一气者，人人可诛之！我死以后，……如有与日本鬼子通同一气者……照着我这口刀说话！”这分明是一个有着民族大义和爱国情怀的英雄嘛；当然其中还有意外啦，王喜光和关静山，不出意外做了汉奸，民族败类！
网上时常会有许多愤青们即使是一件芝麻大小的事情却在那高喊爱国主义，大骂某某卖国求荣什么的，真不知道在他们眼中何谓爱国，爱国不是拿嘴讲的，敢于直视淋漓的鲜血，有几个人做得到，在如今这个许多人把金钱、权势看的比生命更加重要的时代，在遇到大是大非，必须讲原则的时候，我们又会如何为抉择呢？
看完这部电视剧，其实想到的还有很多，碍于时间、精力就不在写下去了，在我看来这是一部难得的好剧，真希望时下那些当红炸子鸡们能够多为我们拍出一些好剧，少一些虚头，少一些功利色彩，别尽想靠一些绯闻啦，床戏什么的来吸引观众注意。
篇四：《大宅门1912》观后感
十一长假后的这几天，两年前热播的一部经典电视剧——《大宅门1912》引起了我的极大兴趣，差不多是一口气看下来的，颇有点爱不释手之感。这部剧虽然已经播过许久了，但我还是第一次看，这也是我这个电视迷很久未看电视以来自认为很叫好的一部大戏，到目前为止网络热播指数仍高达8.0。
《大宅门1912》是继2000年《大宅门》之后的续集，大概由于时间过久的原因，除了七爷白景琦（陈宝国饰）、二奶奶白文氏（斯琴高娃饰）、三老太爷（刘佩琦饰）等核心角色外，剧目的创作班底基本是新派演员，主要角色包括陆青青（张歆艺饰）、杨九红（何晴饰）、田子行（王志飞饰）、白玉芬（王静饰）、高静阶（郭德纲饰）等。该剧主要讲述的是辛亥革命后，七爷白景琦在济南经营黑七堂和泷胶庄过程中，为避免九朝贡胶秘本落入坏人之手、达救世济民之念，遵守生死之托的诚信之约而发生的一段惊心动魄斗智斗勇故事。按该剧导演郭宝昌的说法，本剧是2001年《大宅门》的宅外戏，原剧本创作素材也不多，编剧兼导演郭宝昌以自己养父80多年前在山东与黑帮的精彩较量故事为创作蓝本的。为此，剧本创作时间达2年之久，其中甚至还包括了对几名90多岁高龄的老人回忆记述。
网络电视调查对该剧的评论认为，该剧一反前剧所表现的七爷白景琦性情坚韧、刚毅、严肃的特点，跳出了以百草厅深宅大院内家族人物之间的争斗和情感矛盾戏，集合了谍战、动作、爱情、帮派斗争、警察与匪徒、小人物生活等多元素素材，多数观众都表示了十分认可。但也有少数媒体评论认为，《大宅门1912》戏份内容过于碎片化，灵魂主线有些散乱。
观赏完该剧后，结合媒体评论，仔细在网络上对剧中主要演职员的职业经历做了一番搜索，对主要演员的演技大概有了一点眉目，我想这对如何了解和观赏剧中人物肯定很有帮助，不妨来看看该剧带给我们的一些观后感和思考。
七爷白景琦是剧中的灵魂人物，他的一举一动、一言一行是大多数中国男人所甚为喜爱的，个性张扬、敢爱敢恨、不畏强敌，且敢于担当有情有义，正如剧中主题曲所唱“平生多磨砺，男儿自横行，站住了是个人。有情义有担当，无依无傍我自强，这一身傲骨敲起来铮铮的响”。在我看来，《大宅门1912》虽然表面看起来描写了诸多的事件和故事，但是剧中七爷白景琦为了信守狱中死刑犯索大拿所交代的生死之托、完璧归赵至金老爷子九朝贡胶秘本这一主题是最为深刻的，是除了与路青青真实的感情之外，最为亮眼的主题。在处于乱世风云的极为动荡年代，从始至终不图钱财、不惜生命、恪守信约的大气节，深深打动了我。与此相关的故事情节，或跌宕起伏（黑七堂和泷胶庄险象环生），或感人肺腑（七爷为索大拿、金豆子、乔三、言玉成、路青青等充满人情味的祭奠语），或杀气重重（帮派捣乱、官府压榨、生死至交背叛令七爷处于生死边缘），或诙谐幽默（有家室的七爷面对杨九红的情感质询游刃有余，与路青青相处总是显得开心幽默），或有情有义（七爷对周围身边人总是爱憎分明，明事达理），或老谋奸诈（田子行行事诡秘，总是面含森森杀气），或斗智斗勇（面对险境，七爷沉着思考，与言玉成、二奶奶等联手化解危局），不一而足。剧中各色人物的表现其实就是一部现实生活剧，其间充满了人性的贪婪、奸诈、刻薄、可爱、活泼、真诚、豪情等等，对人物和事件刻画尤为深刻，既没有脱离时代背景，也着力在秉持和展示中国的仁爱、宽容、大器、坚守、诚信等优秀传统文化。遗憾的是，在当今的中国社会，由于物质化和功利化心态的泛滥成灾，特别是在当自身陷于窘境时，长时间无法抗拒各种诱惑、光鲜与新奇以及各种巨大利益，如何恪守信约、秉持诚信的理念就越来越受到质疑和挑战，因为我们总是看到这样一种怪象：无法坚守信念或无法遵守诺言，是因为我很受伤、我有太多的不易，总是为自己找借口、找托词。比如夫妻离婚是她（他）没魅力了，父母双亲无人照顾是我没时间没钞票，销售假劣活是所有商家都这样，痛恨官员贪腐自己却在小贪小腐，低龄化的留学海归派土不土、洋不洋（中文不算好，外文结巴巴、专业烂稀泥、生活乱糟糟），诸如此类的等等。客观的说，本剧在这方面是能够给当代人、特别是年轻人给出一些正确的解读和诠释的。
一部好的影视剧，当然少不了男欢女爱的.情感戏，《大宅门1912》也不例外。幽默地说，七爷与路青青的戏份也可看做是当代的青春靓女爱大叔的典型情感剧。中国的观众总是喜欢大团圆、大欢喜的结局，就像近期超级火爆的美国电视剧哥谭（《Gotham》）中男女主角本杰明·麦肯锡和莫瑞娜·巴卡琳一样（据美国媒体报道，Benjamin Mc Kenzie和Morena Baccarin俩人假戏真做，由戏内至戏外成真夫妻），与观众期待相反，两人的爱情故事无果而终，路青青死于田子行枪口下。本剧故事中，尽管田子行也是喜欢路青青的，但是其所采用的手段完全是欺骗性的、蒙蔽性的（尽量隐藏缺点和阴暗面，这是所有坏男生的通病），而且在督军丁荫怀的淫威下，与七爷白景琦的真挚、敢爱、敢担当、敢作为相比，田子行对青青的爱却表现的软弱、苍白和无耻。试想看过该剧，正在恋爱的小女生们，最该清楚自己要找到哪样的另一半。
篇五：《大宅门1912》观后感
加班两天连夜带白天把1912看完。看到好多地方，都一种无语的感觉。
①演员真是老了呀，确实没办法。这一段经历是实打实的七爷新宅建起来的之前的桥段。因为新宅建好后，杨九红就搬到北京新宅了。这时七爷也就三十多吧，顶多四十。但陈宝国可能再化妆也回不去了。看着就跟第二部里60岁的七爷似得。同样的还有斯琴高娃的二奶奶，除了头发是黑的外，感觉胖了很多，乍一看，习惯不了。
②路青青、Mygod。无力吐槽。张歆艺是个不错的演员，本身是一步一步努力上来的。《北京爱情故事》里的林夏还是演的蛮有性格的。但可能郭导想要挑战观众的极限，把这一角色设计的略2。西医一直不理解不接受中医，但也不能表现的这么傻啊，西方的科学是一个求知，有研究欲望的学科。倔强的否定可不是应该有的表现。再就是，因为前两部戏里女角色的强势和高智商，所以一下蹦出个陆青青来秀智商下限，天那，还留美学生。让我们这些学着西方科学体系的学生们情何以堪。后面陆青青的感情戏还是不错的，但服装方面不太合适，就算是留学生，穿的东西也太现代了。感觉那种衣服，随便去百货大楼选了一件。
②七爷的话，一如既往的犀利。陈宝国不愧是个老戏油子，又出演的是自己一贯喜好的七爷。再加上戏份比我想象的要少的多的多的二奶奶。（二奶奶竟然在主演名单里，主演主演，怎么也得在一半以上的剧集里吧）三爷纯是来打酱油的，话说我记得刘佩琦因为拍大宅门一部的时候父亲去世而没见上最后一面，伤心大宅门，怎么还能被郭导拉出来客串了下。看来三爷确实寂寞的很
③杨九红。玉芬。这俩角色都换了演员，关键是她俩在第一部里都演绎的比较成功有特色，换了演员后大家觉得十分的不习惯。杨九红的话，何晴演得还算不错，进新宅前的杨九红还没到丧心病狂的地步，而且到最后她也不知道她以后再也有不了孩子了，佳莉是她最后的希望。所以性格还是比较温文尔雅的，也演出了杨九红的一点倔强和争风吃醋的特点。让我看到了一个温柔的杨九红。人性本善，即使曾经沦落风尘，但九红也是憧憬着美好未来的。只是封建家庭把她逼到那一步而已。话说兵乱的时候还非要带孩子上街，自找的有没有；玉芬有点让我无语，以前是个通情达理，但作风强悍的一个堂姐。（注意，是堂姐，结果戏里说成了表姐，无语）。结果1912里，新演员演得玉芬经常不知所措，不知所云，毫无主见。曾经的堂姐绝对是标准的姐姐范儿，对白景琦溺爱但又无语，现在不想姐姐了，想脑残妹妹。
④田子行。这个角色设定的有意思。王志飞个戏老油子本身前面一站就不一样。但一看到他的装扮我就想到了燕双鹰。皮衣，马甲，枪法入神，不苟言笑。抗日神人有没有。因为整部剧就串了了秘本这一个主线，让这部电视剧显得有点单一，不如前两部那么的丰富，有枝有叶。
⑤其他。言爷这个角色比较成功，敢做敢言，有追求，有个性。乔三也一样。路达义这个角色在第一部里有那么几秒钟的出现，是个很严肃，不够言笑的当家人，一脸正派。1912里戏份骤多，便露馅了。整个人呈现一个疯狂到死的趋向。包米叶的话，可能是因为生气认真的女人最美吧，尽管演员长得一般——但角色还是值得一看。
⑥高静阶和沈云飞。沈云飞大家可能没注意是谁，就是云大爷扮演的那个，从头到尾没什么提角色的名字，常年站郭德纲的后面。这一对儿台上的相声搭档出演，本来就是卖笑点的。高静阶也算一方枭雄，但郭德纲本身的限定，就霸气不起来。所以郭导也就干脆把这个人设定的有个性，个性到神经病。有怪癖，怪癖到让人怕。话说我是钢丝，但郭德纲的交际能力着实不行，说话硬板，一脸不情愿。
最后几个疑问：二奶奶明显有了疑问，怀疑九红孩子已经生下来了，但第一部明显交代模糊，还是相信了九红为火车上小产。二奶奶来济南市九红通风报信，后来和二奶奶和青青谈话中也没表现出对九红有多深的恨。但九红回北京新宅后，二奶奶大寿时候俩人第一次见面，二奶奶恨九红恨的跟什么似得。就算制度使然，也不用这样吧。
我看演职员表里有个陈小春扮演的齐大爷，我看完了也没发现。谁知道哪儿去了。
鉴赏家读后感
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，是时候抽出时间写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是我为大家收集的鉴赏家读后感（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
鉴赏家读后感1读汪曾祺的小说，犹如看到了一幅幅漫画，无需浓墨重彩，人物依旧鲜活，形象逼真，栩栩如生。
熟悉欧亨利故事的人一定不会陌生欧亨利式的故事结尾。那是短篇小说创作大师在故事结尾的情节处理上的一种手段，让主人翁的命运有所逆转，虽是意料之外，却又在情理之中，大大增强了故事的艺术魅力和可读性。
然而，小说《鉴赏家》却不同于此，开头第一句话作者就告诉了我们他要写的这个鉴赏家叫叶三，且是全县第一个。鉴赏家给我们的概念是：艺术家，懂得欣赏辨析，且学识渊博、高雅的人。那叶三是个什么人呢？作者的下一句话就是：叶三是个卖果子的。这里很自然地就会产生一个疑问：鉴赏家和水果小贩之间的关联。紧接着，作者又说：叶三不同与其他水果小贩。如何不同？这个与众不同的水果小贩又是如何变成了鉴赏家的？所以，这个故事从一开篇，每一句话都仿佛是一个钓鱼钩，勾着读者往下走。
现在看看叶三其人，这个作者用了一半的篇幅做了铺垫的人物。叶三做生意没有铺子，不摆摊，也不走街串巷，他只给几个大户人家送水果。仅这一点就够特别的。他的水果都是千挑万选的，个个鲜靓，所以他从不议价。一个有个性的水果小贩。他花在选水果上的时间要比卖水果的时间长出很多很多，四乡八镇，到处走，精挑细选。如此，叶三似乎不是个精明的生意人。但是叶三对待自己的小买卖很是很勤奋认真，既熟悉上家，有照顾下家，上下通达，却也不失生意人的本色。
是不是先有画家，而后才有了鉴赏家。画家是四太爷，季陶民，县里的大户，在叶三送水果的人家之列。
四太爷不是一般的画家，很有唐李白的遗风。李白是喝了酒，作诗，四太爷喝了酒，作画。四太爷最不爱跟人谈画，尤其讨厌假名士的附庸风雅。四太爷还担心随意间的一句话被外人传来传去，传走了样，所以连亲戚间的走动也是能免则免。
但是，四太爷愿意跟叶三论画。既然是鉴赏家，那得评评画呀，小说里写了三幅画。四太爷画了一幅紫藤，叶三说：紫藤有风，花乱。四太爷画了幅老鼠上灯台，叶三说：老鼠顽皮，尾巴卷灯柱。墨荷一幅画则是重点，叶三根据生活常识告诉足不出户的四太爷：红花莲子白花藕。切不可把白荷花和大莲蓬画在一起。
叶三卖果子只为了四太爷，四太爷送了叶三好多画，叶三把这些画都进了棺材。一个不拘一格的画家和一个异乎寻常的鉴赏家。他们是那样不相称的一对人，却有着很多相似之处，成了不一般的朋友。
鉴赏家读后感2最近，我偶然翻到一篇小说，就是汪曾祺的《鉴赏家》。刚翻开那本书，我根本就没有准备看这篇小说，因为鉴赏一类的东西给我一种呆板无趣的感觉。等到我把其他的文章都看完，实在没东西看了，才不情不愿地开始看这篇小说。当然，说到现在都是一些题外话了。主要想讲的是我十分庆幸没有错过一篇好的小说。
当我不情不愿地翻看它，只看了一个章节，我就被深深地吸引了。也许是汪曾祺描述的那个时代吸引了我，也许是他的质朴又生动的语言吸引了我，总之，我被迷住了。我把那篇小说前后一口气看了三遍。
小说塑造了两个鲜活的人物：四爷和叶三。四爷是一个真正的画家。他在当时已经久负盛名。他住在大红门里面。叶三是个给大户人家送果子的，天天在红门里进进出出。于是叶三有机会见到四爷。他总是把最好的果子留给四爷，因为四爷爱在作画时喝点小酒，喝酒时只用果子作下酒菜。叶三非常欣赏四爷的画。
四爷作画时不喜欢别人在跟前，只有叶三例外，因为四爷觉得叶三是真得懂画。他觉得满意的地方，叶三总能说出它好在哪里。叶三也很喜欢看四爷作画，他总是屏气凝神，在四爷画的相当满意的地方吸气。
在他们长时间的交往中，叶三得到了四爷的很多画，每一幅上都留个名。后来四爷去了，他的画变得更值钱，很多人找到叶三家去，要买他手中的画，他都没有同意。后来叶三也去了，他的棺材里除了他的遗骸就是四爷的画。
看完这个故事，我不觉想起了伯牙与子期的故事，我觉得高山流水觅知音。古往今来，对于美的感受，从来都不分阶级，不辨年龄。真正的艺术是永恒的，真正的知音也是难寻的。
鉴赏家读后感3前些日子，读了汪曾褀的短篇小说《鉴赏家》，顿时被叶三这位独特的“鉴赏家”的形象吸引了：他热爱生活，走乡串户卖水果三十多年，留意人间幽微、草木细情；他品行高尚，卖水果得四时之先，果大新鲜，童叟无欺；他喜爱艺术，始终怀有一颗赤子之心，对美的追求纯粹率真……从叶三身上我深刻体会到，对美的纯粹深沉、不涉功利的爱，才是一个真正的鉴赏家的本质所在。
细读《鉴赏家》，小说塑造了两个鲜活人物：四爷季陶民和果贩叶三。季陶民在当时已是久负盛名的画家，住在大红门里，他为人旷达超脱、忘情于丹青，而叶三位居社会底层，热爱生活，以贩卖水果为生。社会地位悬殊的二人没有雅俗之别，只因画家季陶民作画时喜欢喝酒，喝酒时只用果子做下酒菜结识。在相处中，两人意趣相投、惺惺相惜，季陶民欣赏叶三对美纯粹率真的鉴赏，欣赏叶三出自肺腑的不阿谀谄媚，视他为“真懂画的人”，总对他另眼相看；叶三更是欣赏四爷的画，四爷画得不满意团掉的，他都捡起收集起来，四爷死后画价大增，很多慕名前来买画的人，但叶三一幅也不卖、多少钱都不卖，而是自己死后与四爷的画一起装进棺材同埋葬。
其实，刚读完这个故事，感动我的是四爷与叶三这两个不同“生活圈”的人，却像伯牙与子期一样有着共同的喜好，并再次传颂了一段高山流水觅知音的传奇，但随着再次深读故事，最吸引我的还是人物叶三，这位能凭借内心本真表达对喜爱艺术执著的“鉴赏家”。
古往今来，人们对于美的鉴赏和追求，无国度、贵贱、年龄之分，美好的艺术如同一座座无形的桥梁和纽带，能让惺惺相惜的心灵彼此通融。如我国的国粹京剧、武术、书法、中医、围棋等已经都誉满中外；丝绸之路将我国的瓷器、丝绸、茶叶、农耕等文明产物外输传承。当然，这些被国外人普遍接受发扬的艺术若无自身魅力，无民众基础，无艺术的.民族性、民间性，也不会被广为流传，更不会被国外人士称赞不绝。
鉴赏家，顾名思义是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏的专家。那么作为鉴赏家就要求必须具有鉴定和欣赏两个关键环节，懂得取其精华去其糟粕。但如今，纵观我们身边的一些自诩鉴赏水平高的青少年，以走不寻常路线为傲，穿破洞衣服、戴夸张饰品、无厘头纹身全身皆是、暴力色情的动漫无所不知、嘴里还不停哼哈一些不入流的美……这仅仅是人云亦云的随波逐流，是没用真心来感受艺术的伪鉴赏，甚至是对美的歪曲诠释。而叶三，虽然是个卖水果的小贩，但是他对美的鉴赏，却是发自本心的热爱，值得年轻人尊重和学习。
在这纷杂的社会中，让我们和叶三一样，用本真的眼睛和心灵去欣赏和发现美，做一名真正的鉴赏者！
鉴赏家读后感4叶三只是一个“卖果子”的小贩，可这个小贩明显地异于同类，他不“开铺子”，不“摆摊”，也“不挑着担子走街串巷”，他专门“给大宅门送果子”。也许正因为此，叶三才有缘结识了画家季陶民。叶三“从心里喜欢”季陶民的画，年岁大了之后，他只为季陶民一人送果子。这样他就有了机会，零距离地看季陶民作画。时间长了，对季陶民的画也能说上一二，由此被季陶民视为知己。季陶民常常送一些画给叶三，叶三将其视为家珍收藏着。季陶民死后，他的画价格飙升。有个日本人听说叶三收藏了许多季陶民的画，便远道而来，试图用重金购画，叶三拒绝了。后来叶三死了，他儿子遵照他生前的遗嘱，把季陶民的画和叶三都装进了棺材，埋了。
小说的情节没有什么大的波澜，人物也没有什么大喜大悲。汪曾祺在《小说的散文化》中曾经谈及他的老师沈从文的小说《长河》：“它没有大起大落，大开大合，没有强烈的戏剧性，没有高峰，没有悬念，只是平平静静，慢慢地向前流着，就像这部小说所写的流水一样。”这样的表述，也完全适合汪曾祺自己的小说。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，《鉴赏家》所显示出来的正是这样的一种自然纯朴的特质。
可苏教版的“教参”却简单地将小说的主旨概括为“对美的鉴赏”，这种理解，只是停留在对小说表面意义上，并没有真正意会到小说深层次的意蕴。它缺乏对小说中“美”的内涵的挖掘，显得极为空洞。仔细研读小说，就不难发现小说中所展现出来的美是多彩的、丰富的。
一、风俗美
汪曾祺在《谈谈风俗画》一文中说：“我对风俗有兴趣，是因为我觉得它很美。”他以为风俗“反映了一个民族对生活的挚爱”，“保留一个民族的常绿的童心，并对这种童心加以圣化”。他还在《〈大淖记事〉是怎样写出来的》一文中说：“我以为风俗是一个民族集体创作的抒情诗。”作者对风俗情有独钟，势必会在他的作品中借助于各种不同的方式表现出来。
小说《鉴赏家》开篇之后大段的内容，写叶三一年四季卖果子，从“立春”前后的“摔在地下就裂开了”的青萝卜写起，到“白得像一团雪”的香白杏、“嘴儿以下有一根红线”的“一线红”的蜜桃，到“红的像珊瑚，白的像玛瑙”的樱桃，再到“端午”、“夏天”、“重阳”各个节令的不同果子，最后是“入冬”后的“碧绿生鲜”的檀香橄榄。作者不厌其烦，如数家珍，或绘其形或描其色或写其味，将不同时令的果子展示在读者的面前，铺展开来的是小城风物的长长画卷，令人流连忘返。
这样的风俗美还表现在小说的一些细节描写上。比如，作者写叶三到季陶民家送果子，一去就是半天。季陶民作画，叶三先是“磨墨、漂朱膘、研石青石绿、抻纸”，然后就“站在旁边很入神地看，专心致志，连大气都不出”。年逾五十的叶三，之所以如此，除了他内心深处喜欢季陶民的画，对季陶民十分恭敬之外，还有就是小城崇文的古风熏染了他，致使他在不自觉中，向季陶民执弟子之礼。再如，季陶民作画送叶三，时常题款为“画与叶三”，以排行称呼，传承的也是古代之风。还有，季陶民死后，叶三虽然不再卖果子了，但是“他四季八节，还四处寻觅鲜果，到季陶民坟上供一供”;而写日本人到叶三家看画，也是入乡随俗，“要了清水洗了手，焚了一炷香，还先对画轴拜了三拜，然后才展开”，这一切无不染上浓浓的世风民俗的气息，让人深深感受到一种远去的久违的美丽。
二、生活美
风俗是一种积淀，是人生活的一个背景。《鉴赏家》中的人物生活在这样的风俗中，他们的印记也就烙上了鲜明的地方色彩。虽然小城人的生活不能称之为富有，但他们按照自己的生存方式，生活得自在有味。比如叶三，他卖果子的“三不”方式，他“风里雨里，水路旱路”行走四乡，他与园主“熟得像是亲家一样”，无不透露出他生活中的自由与惬意。他能从紫藤的乱花中看出风，他能懂得一只小老鼠的顽皮，无不显示出他对生活的热爱。唯有生活的美，才倍让人关注生活的细小之处。即使是在他五十以后，只为季陶民一个人卖果子时，他也乐此不疲。又如叶三的两个儿子，“都是学布店的”，老大是“店里的头一把算盘”，老二的量布、撕布成了“布店的招牌”，他们各自顺着自己的特长发展，成人、成家。
还有画家季陶民，他不愿与那些假名士高谈阔论，便很少应酬，即使是实在不得不去的亲戚宴请，“也是到一到，喝半盏茶就道别”;他画画时，习惯于“画两笔，凑着壶嘴喝一大口，左手拈一片水果，右手执笔接着画”，率性而为，颇有晋代士人的风采。小说中有一个情节，写叶三给季陶民送来一大把莲蓬，季陶民很高兴，便画了一幅墨荷，还有好些莲蓬。画完之后他兴致勃勃地问叶三，画得怎么样。叶三却说画得不对，画的看上去是白莲花，可画的莲蓬却很大，莲子又饱满，墨色也深，这又是红莲花的莲子。季陶民听后连忙又展开“一张八尺生宣”，画了一幅红莲花，还题了一首诗：“红花莲子白花藕，果贩叶三是我师。惭愧画家少见识，为君破例著胭脂。”没有伪饰没有谄媚，更没有心机和盘算，一切出自肺腑，自自然然。
小说中的人物活得真诚而又实在，而这样的真实闪耀出的是“美”的光彩。
三、人情美
风土连着人情，生活显出人情。淳朴的风俗与自然的生活也就弥散出浓浓的人情味儿，这样的人情味儿，让人感受到一种别样的温暖。
比如，“叶三卖果子从不说价。买果子的人家也总不会亏待他”。尽管叶三卖的果子“得四时之先”，个个“都很大，都均匀，很香，很甜，很好看”，但他“从不说价”，写尽了他为人的厚道;而买家的“总不会亏待他”，则是对叶三的绝对信任。卖与买之间的背后，是沉沉的真和善。
再如，叶三五十岁了，他的两个儿子便商量着养他，不要他再走宅门卖果子。叶三“生气了”：“嫌我给你们丢人?两位大布店的‘先生’有一个卖果子的老爹，不好看?”叶三非但没有领儿子的这份好意，还恶语相向，可儿子却毫不介意，“连忙解释”：“不是的，你老人家岁数大了，老在外面跑，……做儿子的心里不安。”最终儿子“依了”叶三，为父亲裱了季陶民送他的画，还按照当地的风俗，“讨个吉利：添福添寿”，为父亲打了一口寿材。父与子之间的冲突从起因到结果，传达出的都是厚重而温暖的亲情。后来叶三死了，儿子遵照他的遗嘱，将季陶民的画装在父亲的棺材里一起埋了。儿子并没有因为季陶民的画价格飙升而动一丝的其他念想，他们只是恪守着做儿子的准则行事。父亲生前视画如命，死后让那画与之相伴，唯有如此才能告慰父亲的在天之灵。儿子对父亲的情感显示出来的大美可捧可掬。 还有，叶三知道季陶民画画离不开水果，就将“最好的水果”，“首先给季陶民送去”;叶三知道季陶民最佩服李复堂，便用“苏州片”与人换了四开的李复堂的册页，给季陶民送去。而季陶民知道叶三喜欢自己的画，便破了自己“从不当众作画”的规约，特许叶三在他旁边看着;季陶民知道叶三生活不易，便“送了叶三很多画”，有时还体己地不题上款，“你可以拿去卖钱，——有上款不好卖”。叶三自然不会卖季陶民的画，即使是在日本人重金诱惑面前，也是决然拒绝，他真正践行了生前对季陶民的诺言：“一张也不卖!”叶三只是一个果贩，没有什么学识，但他对季陶民画的挚爱，对友人本真的情，更让人感受到一种纯粹的美。
四、艺术美
风俗美、生活美、人情美构成了小说别样的味儿，这味儿散淡而极富有诗意，给人以一种艺术美的享受。
这种艺术美一方面体现在小说特有的语言上。“除了语言，小说就不存在”，汪曾祺这一散文化小说的理念，在《鉴赏家》中也表现得淋漓尽致。比如写叶三家老二买布：“撕布不用剪子开口，两手的两个指头夹着，借一点巧劲，嗤——的一声，布就撕到头了。”人物的动作干净利落，表述的语言也极为精确，没有一丝的泥水，于平常中显出不平常。再如，写叶三卖果子之余还卖佛手、香橼，“人家买去，配架装盘，书斋清供，闻香观赏”，寥寥数语，趣味盎然。
另一方面还体现在小说意味深长的“留白”之处。美国著名作家海明威就小说的创作提出了冰川理论，冰山的八分之一露在水面，八分之七是在水下。作家所要做到的就是通过描写那可见的冰山的八分之一，来反映冰山的全部形貌和特质。汪曾祺也曾说：“中国画讲究‘留白’，‘计白当黑’。小说也要‘留白’不能写得太满。”比如小说中描写季陶民的画风：“他的画是大写意，但总是笔意俱到，收拾得很干净，而且笔致疏朗”，“他画的荷叶不勾筋，荷梗不点刺”。恰到好处的“空白”不但勾勒出季陶民画的风格，还给读者留下许多回味的天地。再如小说的结尾：“叶三死了。他的儿子遵照父亲的遗嘱，把季陶民的画和父亲一起装在棺材里，埋了。”平淡到了极点，也自然到了极点。埋了的是叶三和季陶民的画，留下的却是无尽的想象空间。
小说展示给读者的是一片纯美的天地，流连在这样的一片天地中，让人感知到一个个曾有的鲜活生命的存在，这样的存在充满着人生的美丽。也许这才是作者写《鉴赏家》的真正的用意。
鉴赏家读后感5我一直讨厌散文，不止是因为考试要考，而且还因为呆板无趣，看着想让人睡觉，每次看着看着都是迷迷糊糊，让人讨厌。所以我的书架上什么书都有，就是没有散文集，。像什么朱自清、老舍、巴金等人的散文实在是除了被迫才读几篇，否则几乎不看，因为这是在太无聊了。
但是，相比之下我认为汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文轻松自在，而且总会在不经意间流露出一丝丝隐秘的幽默，让人嘴巴一咧，会心一笑。他的手法很有意思，总会在文中一些微妙的地方加上几句看似文不对题的几句话，却又在无意间把文章提升到了另一个层次。
有人评价：汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常；汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉；汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。
在这本书中他的《跑警报》很有意思写出了西南联大在昆明时逃飞机轰炸时的许多趣事，当预行警报的灯笼挂出，人们从驿道撤入郊区的深山老林，警报响起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍门口等人，直到女生出来了以后上去“嗨”一声以后欣然地并肩走出后门带着闲适的心，嘴里啃着零食，又因为是跑警报所以不能悠哉悠哉的，得带一些危险感，但还是显得不紧不慢。让人不得不感慨道：“原来跑警报也可以这样”
又比如说《五味》他用了风趣的笔法写出了全国各地的饮食习惯以及一些趣闻，比如山西人的酸，四川人的麻辣，无锡的甜，当然包括全国各地的人都喜欢的臭豆腐。是的，中国人口味之杂也，敢说堪为世界之冠。
当我仔细回想一下后，也就发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改变的吧。我当然也喜欢他的《端午的鸭蛋》就连上课时也很想知道老师到底是怎样上这节课的。
我比较喜欢的还有《多年父子成兄弟》，一对父子之中并不需要过多的语言，那无与伦比的“孩子王”给我留下了很深的印象，在早春的时候带着一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初恋时，父亲在一旁给我出馊主意，这种父亲哪里能够看见：如此民主而且回去理解孩子，从孩子身上学会不怕担干系，只是本着同学有难就要两肋插刀的的淳朴精神而去帮助他们。儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应由他们自己来设计。
文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。
我真的很喜欢这个作家和他一样幽默自在的散文，自由自在让人一看上去就可以轻而易举的理解，他并没有苦心去钻研如何写，同时也不用我们广大的读者去钻研如何读，只是像饭后的水果让人心里甜滋滋的，只是需要一颗轻松自在的心。
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