口王倩
(武汉理工大学艺术与设计学院湖北·武汉430070)
摘要贡布里希与阿恩海姆对于视知觉、秩序及秩宇感的观点既有相似之处，也有不同之处。其差异之处主要表现在：阿恩
海姆主要从容观对象的结构(格式塔)出发探讨秩序；贡布里希则从有机体本身的主观能动的推理来证实秩序感的存在。阿恩海
姆所代表的格式塔心理学派有其合理性，但也有缺陷。贡布里希在吸收阿恩海姆的思想的基础上有所发展。
关键词 贡布里希阿恩海姆秩序感夕 推 中断结构(格式塔)
中图分类号：J0—05 文献标识码：A 文章编号：1672—7894《2008)一08．237-02
一
、格式塔与秩序
1．格式塔
阿恩海姆通过一系列论述旨在证明：感知，尤其是视知觉，具
有思维的一切本领。即视知觉本身已经具备了思维功能，具备了认
识能力和理解能力。我们知道，知觉具有两种功能— —意义的知觉
和秩序的知觉。也就是说，秩序的知觉也具备这种认识—～ 积极的
探索、选择、对本质的把握等，而这一切又都涉及着对外物之形态
的简化和组织(抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、结合、分离和在
背景中突出某物)的能力。以简化原则所获得的对象的结构就是格
式塔，亦即经由知觉活动组织成的经验中的整体。0
2．秩序
秩序从本质上说是一种规律性，是事物存在、运动、变化、发展
的有序性。秩序感，不能单单从字面上理解为人对秩序的感受，它
应是建立在人的生物属性基础上的一种心理活动。它包括了感觉
和知觉两方面，感觉是指将环境刺激的信息传人脑的手段，知觉则
是从刺激汇集的世界中译出有关信息的过程。
3．格式塔与秩序的比较
格式塔心理学家发现，对于有些不太容易被知觉为简洁规整
的“刺激物”来说，我们知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物
形态改造为完美简洁图形的倾向总是会竭力将其按照“简化原
则”(相近、相似及连续性)加以组织、改造或纠正以最大限度的追
求内在平衡。我们凭借这一点更加有效和省力的在极短的时问内
认识环境，从而为自己的生存活动定向，即确定秩序。贡布里希扬
弃了阿派的观点 承认整体认知，视觉的节省等观点，继而发展了
对秩序感的认识—— “我认为应该把有机体视为具有能动性的机
体，在周围环境中，它的活动不是盲目进行的，而是在它的内在秩
序感的指导下进行的。”0即，它是有机体外推的结果。
阿恩海姆作为格式塔心理学派主要代表人物更加侧重强嗣格
式塔及对整体格式塔的瞬间把握，较少提到秩序，更没有提出秩序
感这一理沧命题。因为格式塔心理学派过度依赖简化 则，不管它
是作用于⋯种知觉式样，还是一种意象甚或是抽象的观念和某种
思维方式，才造成一种忽视外部客观条件，仅以格式塔惯性力量行
事的惯性力量，陷入了一种程式化。阿恩海姆作为该学派的主要代
表人物亦不能逃脱这一枷锁。他仅用自然科学的方法研究人和艺
术这种复杂的精神现象，导致无视或忽视了杖会的历史因素和现
实因素对A的情感活动和审美活动的影响和制约及人类的社会实
践与认识括动对人的心理以至生理发展的决定作用 进而无法得
出艺术和人的审美经验的关系。
二、异质同构与外推
阿恩海姆和贡布里希两位学者均没有走到极端，但是二者各自
的侧重确有所不同。贡布里希主要是通过有机体的主观能动上的
外推来获得秩序感；而阿恩海姆则主要是从主客体的物理结构上的
等同来获得完形的。
】．异质同构
所谓“异质同构”就是在外部事物的存在形式、人的视知觉组
织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间有一种对应关系，一旦这
儿种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能
激起审美经验。“异质同构”说从一个新的视角来说明人的审美经
验和解释美术的基本原理，有其进步意义。它试图跨越西方传统美
学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立
一种“同构”。但在实际研究中，阿恩海姆认为每一个结构的特征或
本质都取决于它的结构骨架。当我们想要使某个艺术品之内的几
个形式互相类似的时候，只要这些形式的结构骨架与观看者所掌握
的这个人的视觉概念的结构骨架相类似，这个形象就仍然可以被此
观看瞢毫不费力的识认出来。他认为简化和结构骨架一样，也是由
物体的客观条件所决定的。当知觉经验的条件实现‘ 后，我们就将
复杂的结构简化为规则的结构，即一种简单的秩序，而且这一结构
的意义也得以确定——这侵向推出秩序前进了一大步——意义是
秩序的两大基本内容之一；凡是简化的结构就有助于产生物理平
衡 而平衡是秩序感的最基本的表现方式，所以人们无疑可以很容
易的感知到秩序—— 这也是结构与秩序相容之处。但是结构不等
同于秩序。结构更侧重于客观的存在；而秩序更强调主观能动性，
它是从社会历史、文化及实践的积淀中得到的。
2，外推
贡布里希在推出秩序的问题上更多的是从有机体的能动性反
歧这一角度出发的。他将“夕j、雄”郧根据前后出现的已知序列或其
他序列，靠推算来进行发现的行为或方法作为秩序感的最重要的内
容。有饥馋及艺术的存在取决于我们在任何地方对延续进行的监
测；也是凭此获得对延续的预期。有机体在篮测过程中不断为自己
定向，并找寻对自己的生存有益的东西，规避对自己不利的东西。
如人在川流不息的车辆中穿过马路；动物在奔跑中追逐猎物都需依
靠时时地监测 都需要在秩序感的指导下进行探素与发现。当有机
体必然地遇到自己从未见过的或不熟悉的东西时—— 当我们生理
上天生的“存档系统”无法对其起作用时，贡布里希所坚持的“预
期”、“检验”，便起到实质性作用。我们能够在缺乏经验的情况下
知觉到不完全、空白的式样，如卡尼察三角形。咂是因为我们能够
凭借对延续的预期，监测到与预期相反的信息，再对其从过去的经
验或相同的形式中推断或“填补”，才能够知觉到它是一个延续的，
完整的式样(知觉系统倾向于在没有延续的地方设想出一种延
续)；当我们调整自己的预测达到顺应新条件，事物的恒常性便得
以恢复。我们便重新获得了秩序感。
3。异质同构与外推之比较
根据非延续的图形进行外推的倾向是格式塔心理学派所研究
的一个主要问题。阿恩海姆认为不完整的形呈现于眼前时，会引起
视觉中一种强烈追求完整、对称、和谐和简洁的倾向，即会激起一
股将它“补充”或恢复到应有的“完整”状态的冲动力，从而使知觉
的兴奋程度大大提高。这种外推过程在他看来完全是一种理性的
行为，这种行为发生于知觉之中，而非发生于对知觉的对象作进一
步精细加工的较高心理层次中。这个过程相当复杂，其中至少涉及
着一种匹配活动——想象中这一图形的完整形式，同现存的残缺
不全的部分所暗示的可能图形之间的匹配；其间的认识能力也是
较为复杂的——首先是放弃把呈现的部分视为一个完整的整体，
继而把它视为一个更大的和在结构上更完美的整体的一个部分。
这种知觉的格式塔能力只能帮助我们完成对对象的整体的瞬间把
握，已不是知觉所能真正把握的了。阿恩海姆几乎完全忽视人能自
觉调动对可见世界的记忆和经验，通过试验性的投射来检验其物
象—_这些却是实现真正的外推的关键。阿恩海姆先生是不屑于
“过去的经验”的。他认为“过去的经验”只是参与到目前视知觉
当中，它们很少能够也不试图真正地改变眼前的刺激资料，它仅仅
是对这些材料中出现的某些“空缺”尽量加以利用而已。
因为阿恩海姆是从异质同构的角度出发来讨论格式塔，所以
基本上忽略了人的这种“外推”的理解能力。他的所谓“认出某种
事物”仅仅停留在对于熟悉的事物的知觉上。他认为，在完全不成
形的刺激材料面前，心灵的反映是微弱的和倦怠的。然而，贡布里
希认为这样一些并未清晰的将刺激客体的结构呈现出来的知觉对
象及人们对这样一些知觉对象并没有视觉储备，或者说它们在人
的视觉存储中找不到相应的归类，均能通过记忆、经验或知识来对
此进行复杂的推断和理解；记忆或经验绝不只是作为机械得被归
类事物的“概念”或意象。故“外推”在阿恩海姆的思想中并不占
有重要地位；是贡布里希不仅赋予“外推”以积极的主观能动性，确
立它在对延续的监测及识别多余度、对空自和不确定点的推断和
填补上的不可或缺的作用地位外；还从错觉艺术的角度出发研究
了“错误外推”的情况，从而使“外推”的概念更加全面。
三、以格式塔为基础的意义和以断裂为基础的意义
1 以格式塔为基础的意义
我们已经知道外推与延续的排列保持调谐，而不管是客观事
物还是我们人本身都是处在永不停息的变化中的。这就是说我们
体内还需要一种装置来适应跟应对“变化”的需要。这些变化对于
我们内在的监测仪来讲，就是中断。而阿恩海姆则认为运动是否能
被看见和在什么样的情况下被看见，主要取决于被观看物体在空
间和时间的总关系结构中的位置；而不是靠知识或推理能力推断
出来的。至于“中断”的可见性，在他看来是相当被动的。他认为当
一个刺激式样的内在结构与一个先前熟悉的图式的结构发生尖锐
矛盾时，即使先前认识的这个图形在记忆中痕迹很深，也不能对眼
前的认知发生影响。阿恩海姆始终都是从以格式塔为基础来理解
中断的，他认为每一个具体的事物都是比它更大的事物的组成部
分，人们对任何一个物体所具备的知识，都不会导致凭借想象力去
填补断裂；而是从一个具体的形象中看到它的简化结构式样，就会
得到它完整的式样。“隐蔽的4字”便是其佐证，对它被遮断的部
分，它就会要求完成自己的对称性。但这种“完成”既不是自我完
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成，又不是观看者运用想象力完成。一个合乎目的性和具有简化形
状的断片，虽然我们明知它是一个断片，却仍然把它看成一个完整
的结构。 而贡布里希先生则认为正是其间那明显的中断，人们才
认出了隐藏的“4”字。
2．以断裂为基础的意义
贡布里希认为知觉系统必须能适应处于运动中的有机体的需
要，因而真正的中断检测仪必须能适应于追踪和预测我们本身的
运动以及与我们相互作用的物体的运动所引起的变化。仅仅重复
同样的刺激不会引起外部反应，而新的刺激和前一种刺激之间的
区别越大，中断监测仪的反应也越大。即中断监测仪和外推仪恰好
相反，它会放过延续的序列，但是一旦遇到中断，它马上就会机警
起来，可以说中断对眼睛是一种磁铁。在威尼斯画派全盛时期的画
家乔尔乔纳的力作《三个哲学家》那里，画家利用我们主观上存在
着的取决于外推、内插和填入过程的“眼睛顺着延续移动”这一感
觉，自右至左依次安排了中世纪的和东方的哲学家，他们都是站立
着的；而正中的人文主义的青年学者无疑是画家要着力塑造的形
象—— 他却是坐着的——这便使画面及我们的读解产生了秩序上
的中断(因为眼睛对无法简单地被称为“存过档了”的部分探测的
更加仔细)继而使该作品产生了意义，即在作品与受众之间产生了
共鸣。反过来讲，整幅作品的意义就蕴涵在这断裂之中。
3。两种意义之深层机制之比较
我们从格式塔的角度和从断裂的角度认识同一件事物所获得
的意义必然会带来其不同的整体形象。前者以简化为其基础，仅满
足于对完整而简化的结构的“完成”，它确实能生成意义，但其有效
性是有限的，因为它损害了人与客观事物的动态的、历史的联系，
反而在一定程度上限制了人对事物的整体形象的把握，也就使人
难以把握其秩序感；后者是将复杂的原则注入理解，它能在吸引我
们的注意力的同时又使我们获得秩序感，使人们对眼前事物有一
个动态的全面的认识跟把握。这种在断裂中产生的意义在现实生
活中也更多见。基于此，我们讲以格式塔为基础的意义跟以断裂为
基础的意义是可以互补的，只是需注意前者较为粗浅机械；而后者
则需要推断与理解。
四、贡布里希的发展
综上所述，阿恩海姆与贡布里希在艺术心理学既存在不同，但
也有可对话之处，贡布里希的可贵之处在于他在阿恩海姆的基础
上有所发展，从而提出了一种更有影响的艺术心理学理论。他能够
把人和艺术放到整个历史当中去讨论，认识到阿派所忽视的非简
化原则——对秩序的推断和对中断的注意。他认为，秩序感是一种
外推的能力，是对尚未出现的对象从已有的秩序基础上所作出的
推测。阿恩海姆的格式塔是建立在知觉的简化原则上强调的一种
封闭的结构，而贡布里希是建立在知觉的外推原则上强调一种时
间序列中逐渐展开的线性关系。

《艺术的故事》读后感

篇一：《艺术的故事》读后感

看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。

每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。

这本书的刚开始的导论说道：“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”每个时代都有不同的艺术家，每个艺术家见解都不一样，所以每个时代的艺术都不相同。贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，如果看到一幅画让自己想到自己的童年或者美好的东西而喜欢这幅画，没有任何的问题。世界上没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，通常人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由。就好比我之前看过一些好的艺术品，但那时的喜欢和厌恶都是不明确的，体会的东西也只有简单的情感，我不知道什么是伟大，什么是渺小的，评价只是出于情绪。也因此丧失了欣赏艺术作品的机会。

贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他说：“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。”

读完这本书，再回顾远古先民的艺术作品，会发现原来他们其实已经掌握了艺术很多精髓的东西，他们的艺术是呢么的纯粹和原始。艺术不单单再只是真实的反映自然呢么简单，而是明白人类情感和人们所知的表现力量。

篇二：《艺术的故事》读后感

终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。

因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。

《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。

一，短缩法的发现和运用

透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了[]。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这幺小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。

二、短缩法再次被重视

乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。

三、透视法的提出和应用

到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。

到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。

四、透视法的继承和发展

曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。

当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。

《艺术的故事》读后感 《艺术的故事》好句摘录

1. 写一篇以《错觉》为题的八百字作文

错觉———美的源泉 绘画中的写生，因错觉而产生了无尽的灵性美，无怪乎吴冠中先生要大呼：“错觉，是艺术之神灵，错觉万岁。”

其实，上文所谓的“错觉”只是人对美好事物的向往，对完美的想象，是一种“雾里看花，水中望月”的飘渺。因为有了它，人们才有了美的感受：因为有了它，艺术才变得充满灵性；因为有了它，生活才显得多姿多彩。

（是很好的排比句。但是，正因为是排比，就以成双结对为上乘。

所以可以再增加一句，或者减去一句。） 在众多的画派中，不可否认，抽象画派一直是受人瞩目的，在那些看似支离破碎的图片中，人们往往仔细看却看不出所以然来的画，远远地，不经意地一瞥，却能发现其中无限的玄机，这便是错觉产生的美。

它可以比写实派中唯美的图画更撼人心神，令人沉醉其中，久久不能自拔。 这种美是发自内心，直击胸臆的瞬间爆发，是弥留在脑海中久不散去的韵律，它们深刻却又各不相同，如果我们多层次地体味作品的内涵，便会感到抽象画远比一些写实的作品富有韵味！在这里，作者对抽象画的审美法则作了一些阐述，或者说，由于作者懂得抽象画派的审美方式而理解了错觉在其中的重要作用。

人们常说，“诗画同源”，人们又说王维的诗，诗中有画，而王维的画，画中有诗。当你发觉了其中的联系的时候，你就打开了联想的大门，同时，也就拿到写作的金钥匙了。

在中国古代，早有人认同了错觉的美，于是便有了“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。

正是由于酒后的错觉，李大诗人传留给了我们他对美的享受。这种美是豪放，是不羁，是飘渺，它让我们在深夜中想象着影子与月亮的对话，它让我们感到作者的一份痴狂与天真，它让我们为这位不得志却苦中作乐的诗仙报以同情与尊敬，它让我们感到一种凄清与快乐并存的矛盾美，错觉，在这之中又一次有力地证明了它的实力。

（一个“洋”例子，一个“中”例子，相得益彰，给人非常宽广的想象余地。从而对错觉的美也有了比较正确的理解。

此处把这首诗理解为是李白酒醉后的错觉，很有独到的见解，很好地拓展了吴冠中的关于错觉的美感理论。） 然而，随着现实主义的诞生，（把错觉的远离归结为现实主义的诞生可能不确切，因为现实主义的创作方法，也并不排除想象和错觉的。

试看一些现实主义大家的作品，就可以感到这点。只是现实主义创作方法比较注意按照现实原来的样子去反映生活罢了。）

错觉便被当着病毒打入了冷宫，照相机的出现使社会淡忘了神韵美，精确的量度器使人们忘记了自由的曲线美，面对定型的物件，我们的感觉被凝聚了。想象的翅膀被硬生生地折断，于是，那似真似幻法怠瘁干诓妨搭施但渐的美感不再，徒留精确与现实。

但人们无法满足于长久的空虚，在长期的精神紧绷后，终于发现心中深深渴望的还是错觉。这便引发了艺术家的振臂呐喊，呼唤错觉的归来。

（写得非常好，对抽象艺术有独到的看法。） 其实，在生活中，错觉一直没有远离。

因为每个人都会产生形形 *** 的“错觉”，当它发生时，不要用“现实”去解释它，让它持有一份奇异，让我们去感受错觉带给自身无穷无尽的美感。 错觉，是奇妙的精灵，因为它，事物披上了神秘色彩；因为它，千古佳句才被传唱；因为它，生活才有味道；因为它，我们才能生活于世而不觉枯燥……错觉——美的源泉。

2. 以错觉为题的作文

错觉

我觉得我不是一个多愁伤感的人，但为什么每次受到心灵打击的人总是我？我不觉得我是一个感情脆弱的人，但为什么我的心只要轻轻的一触就会碎呢？我不知道我真的不知道……

从小到大，我从没有像这样伤心过，这是绝望的感觉吗？我觉的我的心在一点点的被扼杀，我的情在一点点的“蒸发”。

我一直自认为是一个乐观派的乐观主义者。然而，我错了。我并不像我所说的那样坚强。一句普通的玩笑话，表现的认真了一点我就会受伤；一个捉弄的眼神，表现的明显了一点我就会受伤。也许，我不应该这么悲伤，但我无法控制我心中的那种痛，一种前所为有的痛……

我觉得我好累。生活在别人的世界里，给别人当小丑，为了开心而操纵我的把柄。真的好想在一个深夜，就这样躺着，永远都不要起来，就这样慢慢的死去。

我渐渐的体会到了死去的滋味，然后是渐渐的变质、腐烂，最后化为空气。死亡并不可怕，或许是一种解脱，让自己的 活不在寂寞。

也许你会说，这只是人生中的一块绊脚石，摔倒了再爬起来，继续可以向前走。可是为什么这该死的绊脚石总是和我过不去？摔倒了一次，已是遍体鳞伤，忍着疼痛爬起来，，又一次摔倒。一次次的摔倒，又一次次的站起来，这样还不够吗？我有什么错？我招谁惹谁了？为什么受伤的总是我？也许，这永远都是一个迷。

；我好累，真的好累，但我又不能放弃。因为，我是一名孤独的战士.

3. 以错觉为话题的作文

爱只是个错觉

（苏三，站在命运舞台前面，当爱情还在上演，却想对未来留言……）

那是谁还在放古老唱片？濡湿了半片街，我没有带伞，行走于几近幕色的天空下。

那是一条长长的街，寂寞梧桐轻微晃动，失去了仅有的声音。可以望见远处古城楼檐泛着乌黑油亮的光泽，细细如线的雨水蜿蜒而下，融入地面的瞬间发出一声叹息。

许多开始昏睡的公车，从身边驰过。

我似乎漫无目标地向前踱着步子，手机发出单调已极的 *** ，宣告一个无聊的灵魂正想介入。无言以对。

此刻特别想关掉这个雨世界。

因为他给我被生生抛弃的感觉。而抛弃是一种伤害，无论时空上的长短。

（想着春天开始落叶，转睫间花谢飘零到断线，离太平南京是多么远，那诺言还会不会兑现？）

拾起树上吹落的一片叶子，注视手心中相似的脉络，忽然想知道前世经过，古老的似是美好。也许太荒谬，我不敢往下想。

在我闪过念头的刹那，像有一阵清风从身后扑来，接着一个深情的声音响起：“苏三，前世我欠下的我当报还。”我侧身，一团蓝色的光悄悄降临，光束集散处隐隐绰绰出现了一个身影，我愕然。“莫非你已忘了 我？我就是三郎啊！”

我？三郎？我的意识开始空白。

“我是三郎，曾一度离你而去的书生，前世的情缘你都忘了吗？”他离我愈来愈近。

是一位羽扇纶巾的书生。

他牵住我的手，低声说：“闭上眼，我帮你回忆。”于是我开始闭眼，没有拒绝。

风平浪静，我觉得周围被什么簇拥着，轻飘起来，如踏入云端。

（他曾对秋月许下誓言，他曾说世间最贵得知心！春光匆匆不留情，公子啊，留春院里无长春，你不要，春风熏得醉了心！）

我终于迷迷糊糊地想起很久以前的情形：一个春光明媚的早晨，婉约的女子挽好发髻，皓齿玉臂，临镜自赏。正陶醉间，书生模样的公子从绣床上披整衣衫，悄悄过去抱紧了她，耳边软语，吻她如烟的云鬓，女子盈盈一笑，故作回避，还是没有避开。

“三郎，你我如胶似漆不离分，无奈勾栏岂是久留地，劝你年少暂忍别情，立志勤读求功名。苏三愿志常相守，盼名正言顺来赎身。”

三郎就舍弃逍遥，含愤考取功名，一去而不返。

谁知世事如浮云变迁，情缘何堪无由断？！

那自幼身世凄凉的青楼女子生计所迫出无奈，鸨儿卖与富商家，可恨大娘狠心肠，竟诬毒药是她放。可怜屈打成招受冤枉，唯恐水落石出无希望。

（苏三我离了洪桐县，挂个牌子在那大街前，为了由辩冤情早洗雪，等一下请过往君子听我言，哪一位去南京转找我那三郎把信传，就说我苏三遭祸端，再要团圆已无缘。来生便甘愿做牛做马任驱唤。）

熟悉的女子脸淌满泪痕，眼中还噙着泪水，抬头茫然的表情，我终于想起前世：我就是苏三！

我此刻又含泪，重温尘封以久的思念。

望及时采纳，谢谢。

4. 错觉作文600字记叙文

错觉

我在等车，公车一辆一辆地开过，我等不到我要的那一辆，它们与我就这样相互错过，仿佛陷入了一条再也靠不到岸的河。我们的旅程已无法停止我们的忧伤仍旧绵延，心已被抽空，无力承担任何。但生活不止，虽然路它已无法走到尽头。 我是被光驱逐的孩子，已无路返回，在家门前久久地徘徊。身上带着夜的鞭痕被人唾弃却早已欲哭无泪。流浪中骄傲被磨灭怠尽：原来我并非无可替代原来我是那么地卑微。神没有赐给我任何，他的孩子太多所以将我毫不犹豫地抛弃。我是如此渴望地伸出手去，但总会两手空空。

我的杜鹃它啼血悲鸣，可他们在夜夜歌唱。骄傲真的支撑不住什么，只是我一直不愿面对。所爱被丝丝抽离，心已百孔千疮。我无力挽回等待获赦。

我竟如此不堪，船停不下来，没有办法不流浪，因为一切都会离开，一切都会弃我远去。

回家的旅途还很遥远，我终于明白为何我的船总也靠不到岸--原来我的目的地不在岸上。我应该找我深蓝色的故乡。

原来我只剩带伤的双翼和一片无路的天空。

紫荆留不住秋风的垂怜，没有人为它疼惜，在这个已不属于它的年代里坚持，是无法缓解的剜心刻骨。然而你并不了解：刀刺入肌肤的那一瞬，带来的是那么深的绝望和解脱。

我仍旧等车，仍旧独自。一样的时间一样的情形。原来生活不过是重复与等待，轮回不息。有个孩子背着巨大的书包艰难地走过，心突然很痛：生命的负载为何如此沉重？而我们还能再凭吊些什么？蜷着身子在路旁系鞋带的小女孩，有着匆忙的现在和不可知的未来，从日到夜，日日夜夜，苦难答应：今生今世，与我不离不弃。我含笑，决然转身。从此决定：我走的时候，绝对不说再见。

5. 以泰戈尔的诗《错觉》为材料写一篇作文,立意自选,题目自拟,不少

其实这首诗歌的意思已经很明了了。不多说什么，就是一首很有哲学道理的诗歌。 反映了很多人都在叹息自己的不幸的时候，其实自己不知道身在福中不知福的道理而已。 我的子民们，幸福不在天涯，而在智者的心中。 ——《圣经？？旧约》 河的此岸渴望着对岸的幸福，但河的彼岸却又渴望此岸的幸福——泰戈尔的短诗《错觉》向我们揭示了这样一个道理：人人都追求着隔岸的美丽，却忘了自己脚下这一方幸福。 在我看来，追求幸福本无非议，但若一味沉浸在追求的状态而忘记了享受幸福，那就太可悲了！我们应该忘记那些飘渺的幸福，去收获属于自己的感动。 向往别人的幸福是愚蠢的。 舒婷的《神女峰》写道：“金龟子，仲夏梦，交织在一起，伫立江畔万年，不如在爱人肩头痛哭一夜。”人人津津乐道于神女的传说，渴望那一份幸福，却没看到神女的叹息：光环下的她，何尝不渴望凡人之情！可惜，就连爱人的怀抱也只能是奢望。可见，幸福的双方各有苦衷，幸福背后也许是一场辛酸。周星驰的《大话西游》也曾让我感动。百战百胜、纵横无敌的孙悟空人人羡慕，可是，面对挚友的死去，他无能为力，面对爱人的追问，他只能沉默——神性的代价是失去美好的感情。最终，驾着。

感觉提问主意不是很清晰

建议查下资料哦

6. 作文错觉

[作文 错觉] 看窗外花开花落，扔下手中的笔，望着依旧熟悉的桌面，一叠白纸、数枝笔，初生的阳光突破如霜的玻璃，斜斜地照在这个房间，作文 错觉. 看着这些熟悉的事物，不知是从何时开始，我就时常有一种错觉——今天发生的事，仿若不久前才亲身经历.到底这是因为阅历的增加，难免会有重复，还是自己想太多的一种错觉呢？总爱把思绪细细织起的我，面对窗外，眼睛开始毫无焦点的凝视着前方，其实我也不清楚自己在看着什么，我仿佛就是被那一问题缠住了.那样的错觉、那样的想法，像是法老的魔杖对我施展了魔法，魔障牢牢地把我困住了.可是无底洞地想下去，究竟是没有答案的，因为谁都不知道在令一个世界中是否还有另外一个我. 即便那样的想法很荒谬，可是我仿若真的相信了，肯定有另外一个我曾经做过我做的事情，又抑或是现在的我正在重复另外一个我的事情.可能这两个人根本不存在在同一个世界.每一次睡梦被现实惊醒时，梦境都会像蚕丝一样丝丝若若地残余在脑海中，那柔弱的白丝却很坚韧，在粘稠的思绪中，越是用力想要把它拔出看个究竟，就于是缠绵不清，于是我们会把它放在脑海中，任岁月将它风化，最终我们的脑海成了它们的坟墓，它们被安然地置放着，不在扬起角儿扰乱你的思绪，但也许它们还在等待有一天被发掘出来，当做是化石来欣赏也好，小学五年级作文《作文 错觉》.也许那另外一个我就是我梦里的我，我不小心把她捞起，因为遗忘她很久了，所以连自己也分不清哪个才是真正的自己.但是深深的想，我却宁愿这个我才是另一个我的梦，也更加觉得这个我才是另一个我的梦.因为，现在我的很犹如梦里观花，我根本看不清彼岸的能令人如痴如醉的景色，我试着用尽全身的力气，用衣袖扇开那层层迷雾，开始精疲力尽了，雾只增不减，只在偶尔的艳阳天里，我才能望到对岸，可是对于几乎没见过彼岸的我，眼前的景色是实是虚，要我如何分辨？也许我能道听途说，可是那样的感觉不真切，而且又有几个人是真正看清过的！所以我更加相信现在的我才是另一个我的梦，我看不清前方.听说梦与现实相反，但若那个我不如她梦中的我那样面对这如烟的世界，却素手无策、被迷雾遮住了明亮的双眼. 无论这是错觉还是事实，我都无力把它从魔障中释放，我不是巫婆，我没有法力；我只有我的双手，即便我是在别人的梦里，但是温暖阳光都已经透过冰冷玻璃透进来了，我还有理由拒绝吗？我的笔和纸汲取着阳光给予的养分，我伸出手心，用手装满了温暖.那个我，你感受到温度的传递吗？新乡市红旗区北街小学五年级：--詹祉？。

7. 泰戈尔的错觉,写读后感,议论文700字

范文二：幸福就在此岸寻 最可悲的莫过于泰戈尔笔下遥遥相对的两岸，明明各有所长，却止不住羡慕对岸的幸福。

其实，幸福就在此岸，可是此岸的人啊，怎么偏偏察觉不到呢？“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，那园中赏花的人是谁？只因了几只飞去邻家的蜂蝶，便怀疑春天不愿莅临自己的小院，徒增对墙外的歆羡和对自己的嘲讽。

“老去风光不属身，黄金莫惜买青春；白头纵作花园主，醉折花枝是别人。”那窥视别人醉折花枝的人是谁？只因了自己的满头银发，便感叹流年飞逝，怅恨时光带走了自己的青春而将幸福带到了属于别人的彼岸。

究竟是一种怎样的麻木使人身处此岸的幸福却浑然不觉？又究竟是一种怎样的的贪婪让人时时刻刻憧憬着彼岸的幸福？或者，只是因为一种盲目，于是人们看不清此岸，同时也将彼岸浪漫化、理想化了？没有邻家的春色招蜂引蝶，也可以欣赏自家园中春日的风情：不繁艳，却有几分庄重的韵味；逝去了醉折花枝的华年，也可以享受日薄西山的瑰丽，注定变老，也要优雅地老去。是的，幸福就在此岸。

幸福，在苏轼的此岸。一贬再贬，苏轼却自爱那铿然的曳杖之声，亦有“不辞长作岭南人”的豁达与快乐。

也许身处逆境，长叹彼岸的幸福天经地义。但苏轼没有将自己淹没在无谓的痛苦与无尽的遥望中，反而在其中寻觅出了最原始也是最真切的幸福：升沉不过一秋风，苏轼像一片追风的叶子，即使终将落地，却也要在飘零的舞蹈中吮吸阳光给予自己的温暖。

幸福，也在张爱玲的此岸。记得她说过，几岁时得到的第一笔稿费，便被拿去高高兴兴地买了一支口红。

小小的她，定是羡慕那打扮得风情万种的女星吧。骨子里的几分柔情悄然绽放，真挚得让人感动，率真得让人痴迷。

张爱玲已不止于在此岸寻觅幸福，而是创造此岸的幸福。涂了红色的朱唇，将幸福留在了此岸，留在了一颗小小的心里。

苏轼、张爱玲的彼岸有幸福，那么我们自己的此岸，是否也隐藏着别致的幸福呢？我们不必艳羡成功人士的辉煌，我们拥有青春和梦想，这就是那即将写就的宏伟篇章；我们不必抱怨生活的苦恼而憧憬不曾认知的乌托邦，享受即时即刻的感动和震撼，体验平淡生活中的美好点滴——幸福，便会在此岸奏出一首永不凋零的赞歌。世间本没有幸福与不幸，感叹的人多了，也就有了幸福的人与不幸的人。

那些幸福的人总是善于在任何环境中寻得幸福，甚至创造幸福；而那些不幸的人，恐怕只有一辈子都与幸福捉迷藏了。生命中最幸福的事，莫过于享受此岸的幸福。

范文三幸福的错觉 【此岸说】 我的子民们，幸福不在天涯，而在智者的心中。 ——《圣经？6?1旧约》河的此岸渴望着对岸的幸福，但河的彼岸却又渴望此岸的幸福——泰戈尔的短诗《错觉》向我们揭示了这样一个道理：人人都追求着隔岸的美丽，却忘了自己脚下这一方幸福。

在我看来，追求幸福本无非议，但若一味沉浸在追求的状态而忘记了享受幸福，那就太可悲了！我们应该忘记那些飘渺的幸福，去收获属于自己的感动。向往别人的幸福是愚蠢的。

舒婷的《神女峰》写道：“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。”人人津津乐道于神女的传说，渴望那一份幸福，却没看到神女的叹息：光环下的她，何尝不渴望凡人之情！可惜，就连爱人的怀抱也只能是奢望。

可见，幸福的双方各有苦衷，幸福背后也许是一场辛酸。周星驰的《大话西游》也曾让我感动。

百战百胜、纵横无敌的孙悟空人人羡慕，可是，面对挚友的死去，他无能为力，面对爱人的追问，他只能沉默——神性的代价是失去美好的感情。最终，驾着七彩祥云也只能看着爱人死于怀中；法力无边也只能享受一拥的离别。

他，其实并不如我们所想象的那样幸福。家家都有一本难念的经，何必过分在意他人的幸福呢？追求自己的幸福是睿智的。

自古以来，名利二字吸引无数人投入，成为人们的“幸福”所在，其实，这两字其实是在吞噬着人们的美好灵魂！有些智者深谙此理，于是跳出了红尘名利，寻得了真正的幸福。陶渊明布衣蔬食栖于田园，淡泊了喧哗，收获了宁静。

林逋梅妻鹤子，悠然吟出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”苏轼仕途不顺，但他仍乐天知命，“从此不系舟，江海寄余生”，找到了自己的幸福。

他们都是聪明人，不随世俗，寻找自己的幸福，从而使得它们的生命无比厚实，精彩。可惜，总有些人随波逐流，一味羡慕别人的财富，一心向往别人的地位，却不肯从自身开始做起。

总是绷紧了弦去关注别人，怕有一天会心碎的。只有对自己所拥有的生活心怀感恩的人，才能将羡慕他人的目光收回，回头守望自己所拥有的美好。

我们也许不必羡慕他人餐桌上的山珍海味，因为母亲做出的粗糙的饭菜中有着浓浓的爱，味道甜美而厚重。我们也许不必羡慕他人冰雕玉琢的美貌，因为上天赐予我们的容颜是独一无二的，它自有与众不同的魅力。

学会欣赏自己吧！你也有着别人羡慕的地方。尽情去挥洒你的人生 *** ，何愁得不到幸福！别人的，就由它去吧；你的生命由你自己创造，不要沉迷于幸福的错觉！河的此岸，你看呀，你拥有着最美的风景，却让忧愁一直困。

8. 以错觉为题的八百字作文

在一个大宅院内，有一棵枣树，它独自安详地生活在这里。

一日，大宅院的主人移了一棵柳树进来，将它栽种到枣树旁边。此时，正是初春，没过几天，柳树便生出了绿色的叶芽。

又过了几日，树冠上一片嫩绿，柳树显得十分有朝气。再看看这棵枣树，枝干光秃秃的，什么也没长，上边还有些毛刺，与柳树形成了鲜明的对比。

柳树看了看枣树，笑道：“呵，看来你终归是老了，没有我的这种朝气了！” 枣树看了看柳树，笑而不答。柳树见状更加自以为是，横行霸道，毫不讲理。

不知不觉已至盛夏，人们都坐在柳树下乘凉，柳树如今已是枝繁叶茂，更显其妖媚。再一看枣树，也是枝繁叶茂，还开了许多黄绿色的花，但在那树枝上布满了绿色的毛毛虫，密密麻麻，没人在枣树下坐着——不敢。

这时的柳树，更是盛气凌人，用眼角余光看着枣树，轻蔑地一笑，说道：“无可救药！” 枣树还是一笑，仍不回答。 柳树顿生疑惑，说道：“你都这么不受主人家欢迎了，我看你迟早会被伐了做茶几。

都到这步田地了，还笑，不知天高地厚。” 枣树听了，笑了笑，终于说话了： “也许你觉得你比我强，但是是金子总会发光的，你不要被错觉所迷惑！” 柳树听了哈哈大笑，飘逸的柳条随着笑声一抖一抖的，上面的柳叶都摇掉了几片。

过了好久，柳树才停止了笑，说道：“枣树呀枣树，我看你的脑袋坏了吧，这是错觉吗？不，这是现实！” 枣树听了，没再说什么。 光阴似箭，不知不觉，到了丰收的季节，也是草木凋零的季节了。

柳树那光秃秃的枝条随风摇摆，树下则是一堆枯枝烂叶。再看看枣树，树上挂满了沉甸甸的枣，压得枣树都快喘不上气来了。

柳树望着枣树那丰硕的果实，心中懊悔不已，它被错觉蒙蔽了！ 网上帮你找的。

9. 以错觉为话题作文800字

留住一缕错觉

不知什么时候，我才发现。原来的那份纯真在我身上慢满的消失，在生活中。我看不到纯真的踪迹，阳光似乎失去了色彩，路边上，小草头上顶着的露珠似乎失去了光芒。即使被太阳照过，在我眼中也没有小草的光芒。回首往事，那真的笑容在我脸上，世界上每个生物都引发一颗善于纯真的心。

不知何时。我看过一部书《月光手帕》，那个小女孩激起我心一片联想，事情很简单，在月光下，水格外清冽，发现里有个影子，好似手帕。于是，他便伸伸小手，去拿手帕，水轻轻的动了动。她欢快了。

有认可能认为会可笑。却让我很触动，在一个孩子心中，也许那是很美的景色，她那份纯真的心令我好是佩服，在她眼中，一切像充满幻想，她的眼中是明亮的，雪亮的，周围一切事物都打动他的心弦。

也许，我们看到了这些，是不可能在意的。我们不可能去抓手帕，在我们看似很平常的问题在孩子们心中是美好的。而我们。只是去追求，忘记自己。

真的。我们变了，那份纯真已不属于我们那份幻想也不属于我们，纯真的笑容。我好怀念，那份纯真的心灵，我好向往，留住纯真，留住幻想。

现在的我们，只一心学习，课余时间没了纯真的心，相互对待彼此，在我们的字典里没有“纯真”儿字，纯真不会让我们发现。

让我们留住纯真，留住那份纯真的心，只有我们的心灵变的纯真，我们才不会空虚，让心中见彩虹，留住纯真，让世界变精彩！

留住纯真，留住幻想，留住善于发现的眼睛，让世间万物在我们眼中发光。

这就是我的心声。留住纯真。

不知什么时候，我才发现。原来的那份纯真在我身上慢满的消失，在生活中。我看不到纯真的踪迹，阳光似乎失去了色彩，路边上，小草头上顶着的露珠似乎失去了光芒。即使被太阳照过，在我眼中也没有小草的光芒。回首往事，那真的笑容在我脸上，世界上每个生物都引发一颗善于纯真的心。

不知何时。我看过一部书《月光手帕》，那个小女孩激起我心一片联想，事情很简单，在月光下，水格外清冽，发现里有个影子，好似手帕。于是，他便伸伸小手，去拿手帕，水轻轻的动了动。她欢快了。

有认可能认为会可笑。却让我很触动，在一个孩子心中，也许那是很美的景色，她那份纯真的心令我好是佩服，在她眼中，一切像充满幻想，她的眼中是明亮的，雪亮的，周围一切事物都打动他的心弦。

也许，我们看到了这些，是不可能在意的。我们不可能去抓手帕，在我们看似很平常的问题在孩子们心中是美好的。而我们。只是去追求，忘记自己。

真的。我们变了，那份纯真已不属于我们那份幻想也不属于我们，纯真的笑容。我好怀念，那份纯真的心灵，我好向往，留住纯真，留住幻想。

现在的我们，只一心学习，课余时间没了纯真的心，相互对待彼此，在我们的字典里没有“纯真”儿字，纯真不会让我们发现。

让我们留住纯真，留住那份纯真的心，只有我们的心灵变的纯真，我们才不会空虚，让心中见彩虹，留住纯真，让世界变精彩！

留住纯真，留住幻想，留住善于发现的眼睛，让世间万物在我们眼中发光。

这就是我的心声。留住纯真。

10. 【以泰戈尔的错觉写一篇八百字作文文体不限除诗歌外《错觉》：河的

意思就是，我们总是认为别人过的都很幸福，殊不知，幸福就在我们身边，只是需要一双善于发现的眼睛.我不可能给你写出来的，没那么多时间.只能给你个提纲.1、写出你对这句话的理解，也就是我上面说的2、为什么你会这么认为，你可以举个例子（比如，我总是认为别人比我幸福，有一天突然发现，那人并不幸福，而自己原来是那么幸福），事件你自己想3、为什么大家都这么认为（为什么大家都认为自己不幸福，而别人很幸福，是因为缺乏发现幸福的眼睛，没有仔细的观察）4、结论，你的感想：其实我们每个人都是幸福的，只是缺少了一……眼睛，因此，我们不必羡慕对方，因为我们就是最幸福的人.这是大概，具体的你自己完善吧求给分。

《傲慢与偏见》的读后感

　　当仔细品读一部作品后，相信大家的收获肯定不少，这时最关键的读后感不能忘了哦。那么你会写读后感吗？以下是我为大家收集的《傲慢与偏见》的读后感，欢迎大家分享。

《傲慢与偏见》的读后感1

　　这个世界，用理智来领悟是个喜剧，用感情来领悟是个悲剧。——H·沃尔·波尔

　　认真读完《傲慢与偏见》是在这个炎热的夏季。第一次接触到这本书是在高中，只是，那时候并没有那样打的耐心读完。面对故事里的一群待嫁女人的闺中繁琐，总是觉得没有读下去的欲望。

　　简奥斯汀擅长书写女人，在那个封建思想禁锢的年代，她想要用文字来反抗，她想要自己掌握自己的命运。而对于女人来说，爱情与婚姻总是关乎一辈子的幸福，这就成为简奥斯汀用以反抗的工具。金钱和门第至上，是那个年代普遍流行的婚姻观。待字闺中的简奥斯汀却不以为然，《傲慢与偏见》中隐含的婚姻观是建立在爱情基础上的婚姻。

　　作者划定了婚姻的好坏标准。不幸的婚姻大致有两种：一种像夏洛特和柯林斯那样，建立在经济基础上的生存之道;一种像莉迪亚和威克姆那样，纯粹是建立在美貌与情欲的基础上。

　　夏洛特本是伊丽莎白的密友，却在伊丽莎白拒绝柯林斯的求婚之后答应了柯林斯的求婚。她是一个老处女，她的财产很少，嫁人是她的一贯目标。她认为“嫁人不一定会叫人幸福，但是，总归是女人适意的保险箱，能确保他们不挨饿受冻，她不大看重男人和婚姻生活”。可以说，夏洛特代表了剩女的思想。评论者们总是说，夏洛特的婚姻是建立在经济基础上，似乎他们对夏洛特的想法表示出一种批判的态度。但是，我总以为夏洛特是处于那个时代下的牺牲者，也由于自身条件(没有美貌、才华、财产)的有限而做出的选择。应该说，夏洛特的选择是另一种形式的反抗：她不愿意继续住在父兄家，依靠父兄的救济而孤独终老，所以她要找一张终身可靠的饭票。

　　而莉迪亚的行为，则让我感觉到一个问题少女的产生。莉迪亚的轻佻、放荡、风流、自私自利、爱慕虚荣……简直是为所有人所不齿的缺点集于一身。莉迪亚这一形象是当时社会的一种缩影吧!一个想要嫁一个相貌漂亮体面丈夫的女人，她热爱军人，最后与威克姆私奔。依靠达西的救助之后才得以结婚，但是，却没有一丝懊悔与羞耻之心。

　　请珍惜那个甘愿为你改变的人。相比较而言，伊丽莎白与达西、简与宾利这两对的结合，则是建立在爱情基础上的婚姻，他们彼此相爱，彼此宽容。“初次印象”是不可靠的，而偏见又比无知更可怕。伊丽莎白因为达西的怠慢而对达西产生偏见，后又听信小人谗言，更是信誓旦旦绝对不会嫁给达西。而达西也从对伊丽莎白的平凡相貌中渐渐地发现那隐藏在她身上的魅力。

　　说真的，两个人化解误会和偏见之后，性格都改变了。他们为彼此而改变，那性格里的缺陷在感情的升华中逐渐消除。这样的感情发展起来更加牢靠。从伊丽莎白的身上当然能够看到简奥斯汀的影子，那是简奥斯汀对理想生活的幻想。她把自己的理想幻化为伊丽莎白，获得了幸福;但是，却在现实的残酷下，终身不嫁。

　　对于简奥斯汀的终身不嫁，我总觉得是一个一定程度上的悲剧。她希望用理智来处理情感，所以，她认为“没有爱情，千万不能结婚”;但是，她又是一个理想主义者，宁愿期盼一份真挚的爱情而终身不嫁。这个倔强的女人，面对现实的残酷时，不屈从的同时也浪漫了一把。

　　毫无疑问，简奥斯汀小说中所提出的婚姻问题：经济与爱情的平衡。其实更是当今这个社会所关注的问题。人们总是希望在有一定的经济基础上谈感情，有了面包之后，才会有力气去谈爱情。我们不得不关注到一个问题，简奥斯汀的小说中，人物都是中产阶级，而非底层人物，他们都有一定的经济收入，有一定的身份与学识。如若不然，怎么能够有仆人和那么多的“强加的休闲”?如果忽略了这样的背景去谈金钱与爱情，都只是代表一部分人罢了。那些生活在底层的、生活无望的人呢?金钱与爱情，他们又会怎样选择?

　　当然，爱情和面包能够兼得是最理想的状态，就像伊丽莎白与达西。但是，当今社会，不是每一个伊丽莎白都能有幸遇上一个达西。

　　我无法做出判定，金钱与爱情该怎样取舍。选择应该是建立在一定的条件之上的吧!就像考试时候的选择题，你只能从给定的选项中选择，而这就是选择的条件。

《傲慢与偏见》的读后感2

　　虽然一开始就很努力的听老师的话读英文版原著，但是由于太多的生词和冗长的内容及懒惰的的原因，我终于还是没有像开始那样坚持把每一章节读了遍以致每个生词都弄懂，之后先后欣赏了05版的电影和95版的电视剧。记得初读《傲慢与偏见》时，只是把它单纯地当做是一部爱情小说来看待，只顾着男女主角伊丽莎白与达西之间的感情纠葛，逐渐地才明白作者写这部作品意在何处，想表达什么观念与想法。

　　我之所以喜欢05版的电影，不仅是因为它情节及简短，更主要的原因是它演员的阵容及场景的布置。毕竟我还只是一个青年吧!但是从作品本身来讲，它围织班纳特一家五个女儿的婚姻和爱情来叙述的。大女儿简的爱情是最美好的，不过由于合和彬来先生家世的悬殊，也经历了点波折，二女儿伊丽莎白与达西的爱情是本片的主要内容，两个人虽然也家世不同，但却有着一样的傲骨，一开始都对对方怀有偏见，但正是因为这份偏见与误会，才是这份感情更加深厚和牢固，虽然，伊丽莎白说是为了报答达西才和他在一起的，但我认为她对他应该也有爱情，至少达西对她的感情是毋庸置疑的。

　　三女儿玛丽因为在美貌方面欠缺，所以她就努力使自己更有智慧，她擅长弹钢琴，也总是积极展现自己的才华，但终究与爱情无缘，小幺和四女儿爱跳舞，性格有点放荡，最终老幺和军官韦德私奔，而另外值得一捉的是伊莉莎白的好友夏洛特与自己表兄科林斯在没有爱情却能满足对方的情况下决定结婚。

　　至此，我想说归结小说爱与婚姻的故事，简与彬格莱德爱情是一见钟情，可以说是有情人终成眷属;伊莉莎白与达西的爱情虽一波三折，但却充满了智慧与明主;老幺自认为与军官私奔是一件很伟大的事情，相反却给自己的家族蒙上了很大的羞辱;夏洛特与科林斯的婚姻虽然平静，但却没有爱情。相形之下，达西与伊莉莎白的感情是备受推崇的他们各自代表了傲慢与偏见的一方，但这都是因为他们所处的环境，他们不得不戴上面具来保护自己是可以谅解的，正因为如此，他们也更显得可爱和可敬，他们的爱情也显得纯洁无暇，伊莉莎白践行了自己的“没有爱情可千万不能结婚的”婚姻欢，她是幸运的也是也是幸福的，因为她的智慧。

　　当出身、财产、地位、教养，沾上上流的边，就容易染上傲慢的毛病，对贫穷、低下、粗俗的人瞧不上眼;而地位低、财产少的人，出于人类的一种自尊心，则以偏见对抗骄傲的优越者，这自然是另一种被扭曲的傲慢。小说中的人物就是很好的例子。

　　人，总是先入为主，当第一印象产生后，对其也就有了一定的态度。而第一印象，却往往也是主观、片面的。傲慢与偏见，是属于人类弱点中最常见的两种。而人性又太容易被扭曲、被异化，一不小心，或一旦陷入盲目，失去公正和理智，被感情所操纵，就会出毛病，伊丽莎白和达西就是一过代表。

　　傲慢与偏见，在书中是男女主角爱情上的障碍，但在现实社会中也是人们之间相互交流的障碍。人和人之间相处总会有一些小小的摩擦，而这些摩擦，往往就是自己内心所潜藏的弱点或毛病。所以要和别人能够更愉快的生活，就必须先了解到自己的缺点，再磨去他。那么也许，从现在开始，我们就可以将自己原先所存在的毛病除去，换上一个全新的自我，为崭新的未来打拼!

　　恰如一句精辟的活“这个世界，凭智慧来领会是个喜剧。凭感情来领会是个悲剧。”智慧就是法律就是秩序，而感情与法律无关。感情的偏见生于非理性的傲慢，而感性的傲慢则止于非理性的偏见。显然，所谓的傲慢与偏见都是虚假都是误会，只有智慧和感情才是真实才是存在，所以说人类世界只有喜剧和悲剧两种生活。然而，感性的人与理性的人都会有喜剧和悲剧两种人生!

　　每个人面对爱情、财产和婚姻都有不同的看法，都有不同的选择。在我们现代社会，婚姻更加自由，社会上更加是充斥着大量对婚姻的不同观点。在我们这个时代，有“剩女”、有“拜金女”、有爱情至上的人，当然，也有许多幸福的婚姻。我觉得，《傲慢与偏见》这本书，能引起我们很多对爱情、财产和婚姻的思考，在现代社会，对于爱情、财产和婚姻，我们如何选择，何去何从?

《傲慢与偏见》的读后感3

　　我很久以前就有机会看《傲慢与偏见》，但说句心里话，当时我并不认为这本书有多好，甚至只看了个开头就放到了一边，心想：语言如此贫乏，故事又无激动人心之处，怎么会成为世界名著呢?

　　这次我是在偶然间弄到这本书，由于书的主人极力推荐，我满腹狐疑，才决定看完之后再对此书下一个自己的定论，中学生作文《《傲慢与偏见》读后感》。这种想法推动下，我花了一些睡觉时间将它看完，于是对它的看法大为改观(当然，假如一点好感都没有，那我也就没那种耐心用睡觉时间来看它了)。

　　不过，我这里所谓的改观，并非指完完全全、彻彻底底地改变了原先的看法。我所谓的改观，是指现在才发现它并非毫无优点。

　　先说说我发现的优点吧。从风格上看，它有与众不同之处，这是毫无疑问的，大多数书都是从男性的角度看世界，即使是《简??爱》和《呼啸山庄》，也基本上从男性的角度来写，而《傲慢与偏见》则明显地充满了女性思想色彩，包括世界观及生活方式。这一点在写作内容上得到最好体现：假如是男作家，写出的作品大多具有惊险色彩(只是强弱一些的问题)，而本书中，最激动人心的一段也不过是威克姆与伊丽莎白之妹私奔(而且结局并不悲惨)，作者能想到的最恶劣的行径，也只是一些人与人之间的简单欺骗;贯穿全文的一件事就是母亲如何嫁女儿。这一系列的事实，都表现了这本书的女性化，而这类书在那个时代当然极少，所以我认为这是本书极大的成功之处。

　　一部好的小说应当可以反映一个时代的风貌，就这一点而言，此书也表现得相当成功。读了这本书，头脑中不难形成当时欧洲女性社会的状况――所有女子都以嫁出去作为一种荣誉，而不管嫁给谁，婚娶成了妇女唯一的人生目标，真正的感情既少见，又难以被理解，作者深刻揭露与批判的正是这些。

　　谈到缺点，我想与其他书作比较：就运用语言的能力而言，它不及《基督山伯爵》;就故事的曲折丰富性而言，它不及《乱世佳人》;就表现社会现实的高度而言，它不及《钢铁是怎样炼成的》;就人物心理描写而言，它不及《呼啸山庄》。虽然这些缺陷很大程度上是由它要描写的社会现实决定的，但一本名著出现这么多的漏洞，毕竟是太过分了。

　　读完这本书，我极想将它与《乱世佳人》进行完全深入的对比。这两本书在故事内容，情节发展上太相似了，就连人物选取也如出一辙：达西对应瑞德，伊丽莎白对应斯佳丽，宾利对应维希礼，简对应媚兰。前两者间关系都由感情封冻到暖化，再到热烈;后两者的感情则始终如一。唯一不同之处是，前者以和平为背景，后者以战争为背景。所以我将《傲慢与偏见》称为和平版《乱世佳人》，试想，让宾利处在乱世，他必然会与维希礼一样落魄。相反，维希礼在开始时也是十分体面的绅士。

　　但在感情的激烈斗争与转化上，《傲慢与偏见》完全无法与《乱世佳人》对比，《乱世佳人》以战争为背景，那么感情冲突自然容易表现，尤其是战争的宏大场面(例如亚特兰大溃退，北军围城)，这一幕幕都是如此激动人心，以至于读者难以释卷。这些对《傲慢与偏见》来说是无法达到的艺术效果。对整场战争及战后的社会问题，《乱世佳人》也都表现得很成功，于是这本书的境界也就由儿女私情升华为对国家、对社会的深刻思索，这些也是《傲慢与偏见》的匮乏的东西。

　　从整本书的艺术性来看，《傲慢与偏见》的确不及《乱世佳人》。但这在深刻思索后的确不难发现，也不难理解。奥斯丁作为女作家，并无太多人赞同(当时社会意识就认为女子无法写小说)，这当然造成了女作家在许多写作才能上不及男作家(例如世界观及知识的丰富性)。尽管我可以原谅这些不足，但相对于同样的女作家夏洛蒂与艾米莉，奥斯丁也显然有这些方面不足。所以至今我还坚信，《傲慢与偏见》的确有许多过人之处，但毛姆将它列为世界十大著名小说之一就未免言过其实了。

《傲慢与偏见》的读后感4

　　记得第一次读《傲慢与偏见》这本书是大一的时候，那时刚开学，我们的宗英老师就强烈推荐我们去看一些外国文学作品，其中就包括《傲慢与偏见》。第一次接触是英语版的，但由于有许多的陌生单词，就果断先去读汉语班的了。大二的时候，我又看了电影版的《傲慢与偏见》，彻底地喜欢上了这本书。

　　《傲慢与偏见》是英国著名女作家简·奥斯丁的代表作，这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象。这部小说通过班耐特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的;而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。

　　从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待嫁闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。

　　爱情没有浪漫就失去其美好的色彩了，但是小说中种种关于门当户对，以及财富对婚姻的考量却充斥其中。现今社会，随着经济的发展，更多的女孩追求物质享受，“大款”，“小三”，“二奶”，“富婆”已然成了这个时代的标签，有人说中国社会上的女人已经越来越少，更多的是一个个精于算计的女巫。但是拿爱情赌明天，这场豪赌到底是谁赢了谁?年轻的少女很容易在爱情面前迷惘，往往沉溺于花样美男而无法自拔，从而忽略了在她身边那些平凡的追求者，而这些男孩因为外型上不具优势，为了得到想要的东西只能加倍努力，从而更容易成功。事业有成之后就会以占有和报复为目的去交往年轻女孩。这样形成一个恶性循环，造成整个社会价值观的扭曲和道德的沦丧。

　　爱情本是无价的，但在这个物欲横流的社会，似乎已经没有东西不能用物质去衡量。爱情面前，任何一个女孩都有选择权自由，我们没权利去指责别人用爱情去换一套房子，一份工作，一张饭票。她们也只不过是把爱情用金钱进行了量化，不要片面的去看待这个社会问题，可能会有一部分人需要门当户对，但是绝大数的人还是希望拥有爱情的。不要为了点小事就去埋怨这个社会，只要你快乐的生活着，幸福也会自然而然存在的，金钱和爱情没有哪样更重要，只是人在一段时间更需要哪样。开心就好，问你自己，有没有遇到某人后心跳的感觉，有没有想一个人想到失眠，有没有因为对方的一个问候而兴奋好久。如果有，那么这就是真爱。在追求爱情的路上，一定要坚定自己的信念，不要因为金钱、名利或其他原因而草草决定，要坚持寻找真爱。如果对方的某些缺点是自己所不能容忍的、而且也是自己所无法改变的话，就应该果断选择放弃;当然也应该要珍视彼此，不要由于别人的一些话就改变自己的决定，幸福要自己去经营。

　　《傲慢与偏见》通篇是伊丽莎白幽默的俏皮话，可是这种强颜欢笑下，隐藏的却是那一时代人们无尽的苦恼、不满、遗恨。或许不幸太多了，变成了麻木。可是令人羡慕、认可的幸福背后，堆砌着的又是什么呢?是金钱、麻木、泪水、悔恨、遗憾，或许更多更多，但唯一没有的便是真爱，弥足的真爱。

《傲慢与偏见》的读后感5

　　用了三天时间把《傲慢与偏见》这本书看完了，其实我读书是很慢的，别人读350页的书也许就需要两三天，而我要磨蹭到四天左右才能看完，但是我对这本书产生了浓厚的兴趣，因此读得也比较痛快。

　　初读《傲慢与偏见》，是很多年前的事了。当初朋友给我介绍这本书时，就说读这本书一定要有耐心。我想这个忠告是正确的。刚开始接触时，并不觉得此书有何过人之处，情节平淡，人物刻画也没有给我留下深刻印象，过目即忘。然而越是读到最后，越是被吸引得舍不得撒手，犹如裹着糖衣的糖果，入口时平平淡淡，什么味道也没有，等到糖衣渐渐溶化，丝丝甜味便溢了出来，最后，是满口的甜蜜。

　　从此就一发不可收拾地爱上了这本书，各种版本看了一遍又一遍，电影也不知看了几回。然而每次重温，总有新的感觉出现。

　　一开始确实是对故事情节抱有较大兴趣(这也是我反复看的主要原因)，后来随着对其熟悉度的加深，自己知识的拓展，慢慢了解了许多故事内外的事情。

　　这本书没有讲什么离奇的故事，把整本书贯穿下来的就一种东西——婚姻，三个女儿的婚姻，而其主要的就是从二女儿伊丽莎白的爱情故事来体现一个真正美好的婚姻的观点，大女儿简的婚姻算是美好圆满，她和宾利属于一见钟情，而在宾利住在泥地别墅的这段时间里，两个人也算了感情一拍即合，但是出于女孩子的矜持，简也没有把她对宾利的感情淋漓尽致地发挥出来，她毕竟不像丽迪亚一样，所以终究还是要控制自己的感情。这就导致宾利的好朋友达西对他们的感情产生了错觉，以为宾利是一厢情愿，简对宾利并没有感情，而且简的家人毕竟还是有些粗俗，和宾利门不当户不对，所以就和宾利姐妹一起将两人分开了一个冬天。而达西着情于伊丽莎白，但是由于听信了威克汉的胡言乱语，所以对达西一点好感都没有，当达西跟她求婚的时候，伊丽莎白毫不犹豫地拒绝了，达西只好写了封信把两件事情的真相告诉伊丽莎白，伊丽莎白这才对他的印象有所变化，而且对威克汉厌恶起来。丽迪亚是个比较放荡的女人，她和凯蒂着情于那些军官，而有一次丽迪亚收到邀请，与民兵团一起外出，结果凯蒂嫉妒起来，殊不知丽迪亚和威克汉竟私奔了，直到达西出手帮助了此事，才让丽迪亚和威克汉结婚，但是两人结婚后连糊口的钱都没有。柯斯金和夏洛克的婚姻不能说幸福，但是至少没有丽迪亚和威克汉那么惹人嫌，柯斯金原本一厢情愿追求伊丽莎白，但是伊丽莎白很果断地拒绝了，当柯斯金遇到了夏洛克，第二天竟就和夏洛克求婚了，而夏洛克想到柯斯金有一定的收入，于是就同意了他的求婚，两人就这样结为夫妻。简和宾利则在夏天重逢的时候旧情复燃，幸福地结了婚。

　　这部小说中描述了这么多人的婚姻，其中最圆满的婚姻可以说是伊丽莎白和达西的了，两个人一开始互相讨厌，但是达西渐渐被伊丽莎白的灵性所吸引，伊丽莎白却一直认为达西傲慢，对他也有一定的偏见，但是当误会解开，两人才发现是惺惺相惜的，再没有比对方更合适自己的人了。在他们的婚姻中，展现了伊丽莎白不低头于贵族的`性格，和对婚姻有独特的见解，她讨厌一切以金钱为目的的婚姻，她只想找到适合自己的人。这应当是婚姻最初的目的也是最终的目的。

　　作者简·奥斯汀，是一个我非常欣赏的女作家，不只因为她的才华，也是对她人生经历的一种同情。《傲慢与偏见》可以说是她自己人生的写照，为自己量身定做的小说。然而不同的是，两种截然相反的结局。奥斯汀一生没有婚嫁，我想这大概是那段刻骨铭心却没有结局的爱情所造成的。而幸运的是，主人公伊丽莎白和达西在冲破层层阻碍后，有情人终成眷属。这或许也是奥斯汀为自己的遗憾补上的完美句号。

　　小说中塑造的人物和各种世故情态也是当时社会风气的一种体现。在当时的英国社会，女子以婚姻为自己的最高人生目标，班纳特太太更是把每个女儿嫁出去作为她一生唯一的大事。在达西和伊丽莎白的年代是趋于保守的，也会有贵族和平民上的障碍，而女子结婚，却也不失为变平民为贵族的好方法。

《傲慢与偏见》的读后感6

　　《傲慢与偏见》是英国著名女作家简·奥斯丁的代表作，这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，作品描写傲慢的单身青年达西与偏见的二小姐伊丽莎白、富裕的单身贵族，彬格莱与贤淑的大小姐吉英之间的感情纠葛。其实这本书，在初一时已经接触过了，但当时对于剧情的繁杂很没有耐心，看了几章就没有了兴致，便一直搁在一旁，直至今日才重新拾起。不过再看开头几章时还是觉得很无趣，到后来明白才这里是在为以后的情景埋伏笔。一眨眼，三十几章已经过去了，人物的性格也很明显地被作者刻画出来了。

　　这本书中似乎只有两种人：聪明的和愚蠢的，没有绝对的好坏之分，骗子韦翰也许除外。他利用了自己巧妙的奉承能力以及一付“讨人喜欢”的仪表，迷住了伊丽莎白，不停地为自己洗刷冤情，中伤达西。可笑他的话里充满破绽，而聪明过人的伊丽莎白虽能与彬格来小姐辩驳，与咖苔琳夫人顶撞，却还是被韦翰牵着鼻子走。说实话，我并不认为伊丽莎白被骗说明他是一个”愚人”。人，总是先入为主，达西先生傲慢、无礼的样子早已进入伊丽莎白的头脑，还怎么对他产生好感？对于旁人的点评又怎能轻易的置若罔闻？对达西产生偏见是很正常的。我说的旁人自然就是指相貌堂堂的韦翰了。不可否认，韦翰长着一张英俊的脸，表面上也装得非常”绅士”。虽有”人不可貌相”、”知人知面不知心”之说可就连我这个活在二十一世纪，以旁观者的身份看这个故事，仍然对韦翰产生好感，又岂能怨伊丽莎白这一个生活在过去时代的姑娘？合上这本书，仔细地品味一番，方才发现，整部小说，之所以吸引人，完全是因为它轻松幽默的格调。伊丽莎白的嘲笑讽刺，正将那些自视绅士、淑女的贵族的本来面目暴露无疑。而伊丽莎白的父亲班纳特先生竟然以嘲笑太太、女儿为家庭快乐，幸哉？不幸哉？

　　文中的所谓「傲慢」就是指出身富贵、教养颇高、眼光锐利的青年达西的个性弱点；而所谓「偏见」是指出身中产阶级、教养颇好、机智聪明的小姐－伊丽莎白的精神弱点。一个眼光锐利，一个机智聪明，都属人中杰，但却都难免人性的弱点的纠缠。他们在一次的家庭舞会上初次见面，却因对彼此的印象不佳，一个态度傲慢，另一个心怀偏见。第一个印象先入为主，以后又加上女人们在旁闲言碎语，而造成了两人之间的爱恨情仇。伊丽莎白曾对达西说过：“我们的性情非常相似，我们都不爱交际，沉默寡言，不愿开口，除非我们会说出话来语惊四座，像格言一样具有光彩，流传千古。”就是因为这思想上的一致，才在婚姻中百般受到阻碍，同时也是因为这才最后促成美满的婚姻。伊丽莎白：如果放到现实社会，可能是个女权主义者。但关心自己的姐妹。直接，偶尔不懂礼节，调皮一点。却是这样迷住了达西。最重要的是善于和敢于像比自己身份高的人说“不”。从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待嫁闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。

　　作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者，实至今日，仍给读者以独特的艺术享受。她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家，在英国小说史上起了承上启下的作用。奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善於在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言烘托人物的性格特徵。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。傲慢与偏见正是文字魔力结合感情升华的最佳表现。若说《红楼梦》是东方的贵妇人。《傲慢与偏见》则是西方的清秀佳人。