苏轼悼念亡妻的词赏析苏轼悼念亡妻的词赏析北宋苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢...
苏轼悼念亡妻的词赏析
苏轼悼念亡妻的词赏析十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
赏析
苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。
题记中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间呢？不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。
苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。
下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯“无言”，方显沉痛；正唯“无言”，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起？只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）。这番痴情苦心实可感天动地。
这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄冷。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。
苏东坡对于王弗是痛彻心肺的悲情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。” 阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。
应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。……他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。“顽童”，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢？不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。
夫人稳健，而丈夫往往不能。丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调，自找祸端。由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天清闲。在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休。他说：“孩子们真傻！”苏夫人说：“你才傻。你一天闷坐，有什么好处？好了。我给弄点儿酒喝吧。”在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒。这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又激烈而固执。苏夫人聪明解事，办事圆通。 她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个“士”。做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，要过日子。正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲情逸致去“沐于沂，浴乎舞雩”。也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道。同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。
在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。
苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。 在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
作者简介
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
给亡妇读后感
读完某一作品后，你有什么领悟呢？是时候抽出时间写写读后感了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是我收集整理的给亡妇读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
给亡妇读后感1假期里，我买了有朱自清写的《荷塘月色》》，里面最使我感到震撼的一篇是《给亡妇》。
这篇文章主要记录了亡妇死前对家人无微不至的关爱的小事。“你第一惦记的是你几个小孩，第二便轮到我。”写出了在亡妇的心里，作者和小孩是她的全部，她的一生都奉献给了她的家庭却不曾想到自己。她的六儿生下来身体就不好，她为了照顾小孩不顾自己的越来越重的肺病，她不听劝阻忍受着自己的病痛整天忙着照看小孩。她看到六儿硬朗点了就乐了，那干枯的笑容在黄蜡般的脸上。从这事就可以看出她的伟大无私的母爱与她对病痛的极大忍受力。她虽然小时候娇生惯养，可是她做了母亲后却一连四个小孩都是用自己母乳喂养，她没有乳汁后就自己为小孩乳粉。晚上听到孩子的哭声就担心不已。她希望孩子快乐地成长，对小孩同等看待，这都是说明了她对孩子十分疼爱。“短短的十二年结婚生活里有时有十一年耗费在孩子身上”这句更是说明了她为孩子的全身心付出。甚至在她病得皮包骨了，她仍说：“我死了，这一大群孩子可苦了。”说明了她在死亡面前担心的不是自己的生命，而是担心不能再照看自己的孩子。在她回娘家养病时，她哭着说：“还不知能不能再见？”说明了她对丈夫的不舍之情。无论是她对孩子的不放心还是对丈夫的不舍都可以看出她是一个贤妻良母。
文中还写到他们刚结婚时，她仍依恋着以前的家，于是作者动气写信责骂她，她没有生气难过，而是从那以后就再没有表示自己的不满。她在家吃尽苦头受尽委屈却不曾抱怨。一个从小娇气的人却变成一个做家务带小孩的母亲。特别是在两次逃兵难过程中，她一个妇人领着老人和一群小孩东躲西藏，那场景可以想象，她的勇敢让人为之震惊与佩服。她知道作者（丈夫）喜欢看书，虽然她不知道书有何用，但在万般艰难的逃难中还带一箱书，说明了她对丈夫的爱好和事业的全力支持。在她病重时，为了不让作者担心，一直瞒着作者。明明躺着，一听到作者的脚步声就一骨碌爬起来，后来作者才知道她的一个肺已烂了一个大窟窿。她无畏病痛折磨的精神和对丈夫的爱让人感动。
给亡妇读后感2朱自清的《给亡妇》写自己那为她和孩子操劳到死的妻子谦，感情自然流露，质朴纯真。
“谦，日子过得真快，一眨眼你已经死了三个年头了。这三年里世事不知变化了多少回，但你未必注意这些个。我知道你第一惦记的是你几个孩子，第二便轮着我。孩子和我平分你的世界，你在日如此，你死后若还有知，想来还如此的。”女人的心啊，装下的永远只是丈夫和孩子，而单单把自己遗漏。
记得看过毕淑敏的《女人什么时候享受》说的就是这类似的情景，当他们真正开始想起来需要享受，姣好的面容已不再，身姿不再挺拔，再好的衣服也穿不出美感，牙齿已经松动，无法再吃坚硬的食物，她们把自己奉献给了整个家……
“你换了金镯子帮助我的学费，叫我以后还你，但直到你死，我没有还你。你在我家受了许多气，又因为我家的缘故受你家的气，你都忍着。这全为的是我，我知道。那回我从家乡一个中学半途辞职出走，家里人讽你也走。那里走！只得硬着头皮往你家去。那是你家像个冰窖子，你们在窖子里足足住了三个月。好容易我才将你们领出来了，一同上外省去。小家庭这样组织起来了。你虽不是什么阔小姐，可也是自小娇生惯养的，做起主妇来，什么都得干一两手；你居然做下去了而且高高兴兴坐下去了。”这写出了朱自清妻子谦为丈夫为孩子，任劳任怨默默付出，字里行间透出对妻子的感激怀念。
“在短短的十二年里，你操的心比人家一辈子还多；谦，你那样身子怎么经得住！你将我的责任一股脑儿负担了去，压死了你；我如何对得起你！”。“这二十年里你为我吃得苦真不少，可是没有过几天好日子。我们在一起住，算来也还不到五年。无论日子怎么坏，无论是离是合，你从来没有对我发过脾气，连一句怨言也没有过。＿＿＿别说怨我，就是怨命也没有过。”做妻子的，这是怎样一种境界，在那艰难的时光里，她对丈夫没有一句怨言，她把整颗心系在了家庭上，朱自清凭借他对妻子的真挚情感让一个一个读者为之感动涕零。
给亡妇读后感3《给亡妇》是朱自清写给亡妻的一片抒情散文。朱自清与武钟谦结婚十二载，在武钟谦病逝三年后，他怀着悲痛的心情写了这篇文章，尽情地抒发了对亡妻的悼念之情。
文章第一个字“谦”，自然，平和朴实，朱自清对妻子的爱意就从这一个字开始缓缓流露。《给亡妇》里，作者在表达自己哀悼之情时，既不是捶胸顿足，也不是抢天呼地，只是深情绵邈地细诉着亡妻生前的一切，回忆着她十二年来对自己和孩子的种种恩情。他忆起她的勤劳，操持家务，洗衣做饭，连坐月子时也不肯休息；她的慈爱，四个孩子她都自己喂奶，她对孩子一点也不偏心，不问男的女的，大的小的，都一样爱，也没有养儿防老的私念，只拼命爱着；十二年中，她为孩子没有“一分一毫想着自己”，始终是“有多少力量用多少”，一直到自己毁灭为止，病危时还牵肠挂肚地惦念着他们；她的.贤惠，为丈夫分担生活的艰苦，逃难时，她还不忘丈夫一大箱子的书；她总是舍不得对自己好，“病也瞒着，总不开口，挣扎着起来”，到发现“肺已烂了一个大窟窿”时，还丢不下孩子，舍不得花钱，不肯去休养，终于因此去世了。
《给亡妇》之所以感人，就因为写得具体，写得细致，文中作者在叙说妻子的种种好时，常常抓住一些细致的表情动作，把美好的品性显得更为突出，比如说到她对儿女的无微不至的爱护，“夜里一听见哭，就竖起耳朵听，工夫一大就得过去看”，这些具体可感的动作、形象的描写使得文章的一字一句都浸透着 作者对亡妻的思念，感人至深。
在文章最后描写上坟的一段中，作者同样没有激情陈词，没有强烈动作，没有悲恸，没有眼泪，只是用平静的轻声细语描写，然而在这平静的细诉中却是蕴含着何等的沉痛。那发自内心深处的几个“你”，一字比一字重 ， 它贯串通篇的情感，真是一字一泪，令人不忍卒读。
这篇朱自清的《给亡妇》，让我想起巴金的《怀念肖珊》，同样也很感人。这两篇写给亡妻的文章，都体现着“相濡以沫、患难与共”八个字， 都突出了一个 “ 真 ” 字，他们用真情写文章，用真情打动人，于是文章味之无穷，闻之心恸。
给亡妇读后感4迄今为止，不管时代进步与否，思想革新与否，为人称道的女性，往往不是才女，便是拥有美德的女性。
之前读了苏轼的一篇《江城子》，是对其妻子去世十年的悼亡之词，”不思量，自难忘“，”相顾无言，惟有泪千行“等直抒胸臆。而且其词构思精巧，利用时间空间将梦境，现实和未来构成了整体。如”夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆“。
朱自清的《给亡妇》，是抒发其对第一任妻子武钟谦去世三年的悼念的散文。与苏轼的风格不同，作者的文字没有那么充满跌宕和曲折，语言修辞也没有如何的华丽，更没有呼天抢地的叫喊？只是用朴素的语言，将妻子无私的母爱和对自己的爱娓娓道来。开篇的一个”谦‘字，引出了下文。列举了一系列的平常琐事，将对亡妇的思念之情渐渐加深。文中不乏细节描写，如“夜里一听见哭，就竖起耳朵听”，“明明躺着，听见我的脚步，一骨碌就坐起来”等。通过语言描写，动作描写等方式，从生活点滴中让大家看到了一个贤惠、温顺、传统的典型的中国女性形象。
有人说，这篇至情至信的《给亡妇》，是一曲朱自清先生和武钟谦的爱情赞歌，叙述了朱自清先生对亡妻的无私母爱和妻情，浸透着其深切的哀思和忆念。但是，我也看到了另外一面。毫无疑问，我们真切地看到了一个温柔敦厚，为家庭付出一切的女性，她为了照顾孩子不顾自己的身体，在战乱中挑起保护全家的担子，身体不好却一直硬撑着，文中也说到；“你的身子本来就坏”、“你为了我的劳什子书也费了不少神”、“你换了金镯子帮助我的学费”等。站在同样是女性的角度，我不禁为武钟谦叫冤。虽然在当时的社会，女性的地位还是由男性掌控，但是，作为一名知识分子，为什么在明知妻子身体状况差，在自家生活受气，一切为自己考虑的情况下，还是要离家求学？让她如此疲惫不堪？难道是出于羞愧，才发出“在短短的十二年里，你操的心比人家多一辈子还多；谦，你那样身子怎么经得住？你将我的责任一股脑儿担负了去，压死了你，我将如何对得起你！”的感慨！想是一回事，但是又是怎么做的呢？
在对这篇散文充满感动时，作为个人，是为武钟谦叫屈的。或许，她不屈，我却替她觉着屈了呢？
蒹葭的读后感
这个故事出自《诗经·秦风》一提到秦，一般人的印象都是“粗犷”吧？地处西北，极具侵略性，崇尚武力，士兵男子近乎凶狠，而《蒹葭》怎么听都应该是在江南水泽的呢喃而不是西北风沙中的叹唱……
不过，若真若真如此，那可就大不一样了：一个是白面书生手中相携的温香；一个是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。
恍然大悟——《蒹葭》真的很美，它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。
血红色的白绸，在你手中，轻拂袖，却徒留残泪，水中。箭，穿越千年，射中你伤残的心。断剑，额下，无声的留恋。眼神，读透内心的爱，剑，无从下手，心，早已成空。你悠然而走，伸手，伸手，为何触不及你冰凉的手。游从之，宛在水中坻，只不见伊人，白袂随风飘。心已悔断肠，为何只留你宛一方。天地苍茫，千年轮回，我却不知，宛在水中央。
你化身，我心随，不知方向，已迷茫，怎追寻你一世芬芳，读透你，依然是谜，我愿留宛，在水一方……
蒹葭的读后感2秋色茫茫。水波渺渺。天地空旷。人影惚恍。
这是一篇相思的作品。在一个美丽清冷，朦胧迷茫的境界，诗人徘徊追思着心上的人儿。
所谓伊人，水一方。
似乎看见了，却又抓不住。多么的诱人，朦胧而又伤怀。很有过尽千帆皆不是，肠断白频洲之感。苦闷，是情人之隔而造成的。这种隔离似远似近，若隐若现。宛如苏轼悼念亡妻的痛苦之吟。十年生……不思量自难忘。千里孤坟无处话凄凉。小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行。但，苏轼的隔离却是永久的，一个地上而一个地下。永远没有见面相逢的可能。《蒹葭》的隔离却是可以期待的。可以遥望的。惟一不知的，是要期待多久，这份情才能安居？
这份相思有些令人难过和伤怀。不禁会想起陆游与表妹的凄美爱情。一杯愁绪，几年离索。错！错！错！山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
伤心之余，又能体会出其中的美来。画面的美，意境的美，情景交融的美。意境空灵而幽渺，一派秋的景象。这里的秋不是满田的金黄与枯黄的落叶，而是水波渺渺，天地空旷。这种天地的空旷是适合相思的，相思就如天地一样的旷、远，而又有水，那是相思的稠、与纯净。一片空旷的天地，一条蜿蜒而流，岸边芦荻长有长，露也成了白霜。雾气蒙蒙，忽隐忽现的沙洲，若即若离的心上人儿。画面由远及近，这是美学上的三远之一的平远。这便是美。这让我想起歌手李健的那首让我心暖柔又粘稠的歌曲《远》。“不知你现在的地方，离我有多遥远。站在最高的山顶上能不能望得见，就算分离的.世界天空依然相连。有没有在风中听到我的呼唤，也许流浪的云她能带去我的思念，有没有在雨中看到我的泪点。不知你回来的时候还要有多久远。”这不正是《蒹葭》的思念吗？在美丽空旷的境界里，情者在歌唱他的相思之情，在守候他的相逢。
然而，这一定是男人在思念女人吗？不可以是女人在吟唱在思念吗？可以！因为这一诗是出自《诗经》。若是在其他的古诗中，那几乎是不可以的。也只有《诗经》中的爱情才会如此的多姿如此的大胆，也只有《诗经》中的女子才会如此的开放、大胆，如此的爽朗泼辣。《诗经》情爱诗里女子可以直抒自己的情意，可以羡求男子。它收录的是西周末初年到春秋中叶的诗歌。春秋战国时期，百家争鸣。汉以后，独尊儒术。女子便只能规规矩矩织布了，连读书都不许，更不要说追求心中的恋爱。宋朝，程朱理学的“存天理，灭人欲”那更是令人恐慌，也令女子恐慌。女子谈何地位，谈何爱情。如果可以谈，那怎么会有焦仲卿刘兰芝的悲剧，而且这出悲剧的原因仅仅是因为焦对刘的爱甚于对母亲的爱。“子甚益其妻，父母不悦，出。（《礼记·本命》）”。哪里敢谈追求。文人们只好把对美好爱情的向往寄寓在《柳毅传》等传说中。但也不敢像“舒而脱脱兮，无感我帨兮（《野有死鹿》）”中那女子那样开朗、大胆。女子对爱情的大胆、开放、活泼，便是《诗经》情爱诗的特点。所以《蒹葭》的相思是完全有理由说是女子对男子的思念的。
可歌可叹，感人至深。令人替等待的人心焦。像《边城》翠翠一样的等待，他明天可能会回来，可能不会回来。
蒹葭的读后感3前几天上语文课学习了《蒹葭》一文，我深深的被诗中那幽远又凄凉的情绪所吸引，并且产生了一些感触。《蒹葭》是《诗经》中三百篇中的名篇，其传唱非常的广泛。诗全文如下：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未曦。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
诗人用极为简短的几句话，向人们描绘了一副意境极美且缠绵悱恻的感情。诗中的寥寥数语将金秋时季，河水之中蒹葭苍苍，河岸之上白露成霜，萧瑟秋风的吹过使茫茫的秋水之上烟波万状，空中雾气迷蒙，远方弯曲的河中小洲旁有位伊人在远处处伫立。虽一水间隔，河道阻碍，伊人诗中可望而不可及，但有一位痴情的男子，却不顾艰难险阻与漫漫长路，苦苦追寻那位佳人。他为佳人的美好所沉醉而徘徊踌躇，但内心中追寻不到的痛苦却不可言喻。每当他伤心欲绝即将放弃之时，伊人的身影又不断的在眼前闪现，时远时近，时隐时现，闪烁不定，使这位追求者欲找无方，欲罢不能。于是满腔情思溢于文字之间。此诗读来令人觉着情调凄凉，悲痛哀婉，意蕴无穷。
《蒹葭》的采用了起兴的写作手法首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图，对诗中所抒写的执着追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。这种手法使此诗具有了十分突显的意境美和朦胧美。
意境美在于诗人营造了多重的意境，这几重意境相互交织，重叠，构成了绚烂无比的世界。第一重，诗人为追求伊人的如痴如醉，与苍苍的蒹葭，烟雾迷离的景色交融为一体。仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人的梦幻化而成，情景交融，难分难解。第二重，诗人追求伊人的绵绵情意与伊人仿佛还在，但寻觅是却之无踪影，这种若隐若现若即若离的境界浑然为一。如果不是仿佛还在，则诗人不会不断追求，也正因为若隐若现，总有一个模糊的影子在眼前闪烁，才不断牵引着诗人热烈的情思，不肯作罢。第三重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一。“溯洄”、“溯游”二词的连续出现，表现了追求者心情的焦急。而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成。
朦胧美是可意会但难以言传的朦胧含蓄的美，在此诗中诗人未平铺直叙自己的感情，而是通过景物中苍苍的蒹葭、茫茫的秋水来烘托寂寥、感伤的气氛，借此抒发自己失望惆怅的心情。诗中也从未写自己的信念，却从“道阻且长”还要“溯游从之”看出了诗人苦苦追求的决心。诗中许多意象都具有朦胧美。首先，“秋水”这一在诗中出现的重要的意象其本身就是朦胧凄迷的。再者，“伊人”也是一个朦胧不清的意象，其高洁令人心驰神往的美，在诗文中并没有描写，是从追求者那炽热执着的感情、通过清露秋水的烘托出来的。
在诗中诗人对伊人的一厢情深使得诗人不断追寻伊人，逆流而上，从此处而看诗人具有百折不饶和坚持到底的精神。从《蒹葭》引申到现实中，任何一件事情的成功都需要坚持。贵在坚持的道理并不难懂，却不是人人都能做到的。在现实生活中，我们常常看到这样的情况：有些同志学习科学文化、钻研理论，开始时决心很大，订了计划，列出了攻读的书目和研究专题，可一碰到困难、挫折，就灰心动摇起来，往往半途而废。原因就是缺乏坚韧不拔的毅力和克服困难的顽强意志。任何事业的成功，都不可能一帆风顺，都会遇到各种意想不到的挫折和障碍，有时还难免会遭到失败。关键就在于要知难而进，不因失败而灰心、失望。英国着名哲学家罗素说过：“伟大的事业是根源于坚韧不拔地工作，以全副的精神去从事，不避艰苦。”有了这种“不避艰苦”和“坚韧不拔”的精神，才能获得真知。如果我们遇到了困难就退缩，那么，我们始终会败给自己。就算能力秀有的地方比较的难，可是我们也不要认输，只要坚持总会成功的。只要我们全身心的做一件事，相信这件事就会变得简单。没有谁的人生总会是一帆风顺的，但要看每个人是如何面对这些困难，有的人选择接受现实，而有的人却选择了逃避，智者会选择前者，把失败当成垫脚石踩在脚下，踩着它一步步走向成功。然而，坚持只是成功的必要条件，而不是成功的充分条件。也就是说，有太多太多坚持的人，依旧到不了成功的彼岸。就比如，有的人跑100米需要30秒，所有人都在嘲笑他。可是当别人知道他曾经跑100米需要35秒时我们才发现，虽然他没有成功，但他并不是一无所获，至少他取得了进步。这在某种程度上依旧算是“成功”。于是，无论是生活还是学习中我们都不可以轻言放弃，可以肯定的是，只要我们付出了心血，花费了时间，真真正正的坚持下去，就一定会有收获，会取得属于自己的成功。坚持过，才有可能推开成功的大门。成功贵在坚持。
读完《蒹葭》，心中感触颇多，不仅为诗中重重叠叠的美感所陶醉更为诗人为追寻美丽的坚持与执着感动。于是将心中所想与所得叙述出来，日后便会时时刻刻将坚持二字铭记在心。
蒹葭的读后感4《蒹葭》是《诗经》中三百篇中的名篇。在秦风中与《无衣》《小戎》这样表现同仇敌忾、英御外辱、斗志昂扬、情绪乐观的战争诗相对，风格显得别树一格。其传唱的广泛性几乎不亚于《诗经》开篇《关雎》。诗全文如下：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未曦。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
此诗意境极美。细品诗中文字，金秋时季，天色将明之时，蒹葭苍苍，白露成霜，瑟瑟秋风的吹皱茫茫的秋水使水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，远方弯曲的河道水中的小洲旁有位佳人在此处伫立。此时，一位痴情的恋者，不顾多阻难又漫长的路途，苦苦追寻那位佳人。但盈盈一水间隔，河道阻碍，“伊人”可望而不可及，于是他徘徊往复心醉神迷，内心痛苦的不可言状。正当追求者伤心欲绝时，伊人的身影又在眼前不时闪现晃动，时远时近，时隐时现，使这位追求者欲找无方。所谓相思者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思满溢于文字之间。此诗读来令人觉着情调凄婉，意蕴无穷。
蒹葭的读后感5爱情，是世间最高深莫测的东西。思之如狂的心境，与子偕老的美丽，遂引人颠沛流离，于漫长人世啜饮满杯。“蒹葭萋萋，白露未晞”。城倾流年逝，佳人老去，爱情仍在这世间袅袅婷婷，若即若离。
——题记
“所谓文学经典，无非是对个体生命情感体验最为真实，最为本质也最为独特的一种诗化表达。”因为经典如《蒹葭》，所以尽管它风尘满面，却难掩生命的光芒。“它不是死的文字，而是活的思想与情感。”这便是身为现代人的我重新捧读《蒹葭》的动力和意义。
少年读《蒹葭》，爱它的婉转美好，宛若青涩不可实现的情怀与梦境;
青年读《蒹葭》，爱它的憾而不伤，一如曾经沉溺而不得的感情;
中年读《蒹葭》，爱它的诗意放旷，写尽人生无处不在的丧失却无悔;
老年读《蒹葭》，爱它的淡然荼蘼，往事如烟，逝去的终不顾，感慨万千。
人类有一个劣根性，毕生追求拥有，但对那些轻易得到的置之弃履，最耿耿于怀的却是那在水一方，求之不得的东西。《蒹葭》有这样的力量，让每个人从中捡拾自己的眼泪，用诗意面对感情的失却，并获得慰藉。
《蒹葭》描绘了一场浪漫悠久的寻找。这是一场迷失却又坚定的旅程，寻找心的故乡。待最后，佳人如梦不可考，寻找成了唯一。谁也不知道，他所寻伊人是何，只道那时秋风细润，芦苇摇曳，那个孤独的追寻者，正一如既往在苦苦地穿梭。
穿梭，向芦苇深处漫溯，没有方向的溯游。“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”分明似近在咫尺，转瞬便如流光从眼前不见。他在白茫茫的芦苇丛中踽踽前行，他在恍惚里徘徊不定。那伊人似花非花，如雾非雾，有时在水一方，仿佛只跨越一步便可靠近，俟其接近，佳人又远在水之滨，不可停息，呼唤在耳畔响起……
空灵意境不得不让人叹服，他在这样若即若离中寻找，只是寻找，没有停止，没有悲哀，仿若时过境迁已千年，一生终了。《人间词话》中有一言：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”这种风致，难以言说，只有曾经寻找过的人才能恍然大悟。
世间诸多痴男怨女，却被人苦口婆心劝导，不要去追逐那些缥缈的得不到的，要紧紧握住手中真实的幸福。但是，所有人都知道，有些寻找是永远不可能放弃的。真实的不一定是最想要的，得不到的才是最好的。
爱情，于此时的我们过于遥远，只可远观不可亵玩。春花秋月，烟视媚行，我们在雾里看花，看不清内里的悲喜交加，但却从《蒹葭》中明白爱情没有平淡，只是岁月静好，那种求而不得的温暖，会让人迷失在其魔力，从而进行“不切实际”的追逐。
生活，于物质中升华的节逐，奏响每日繁忙的劳作。日日行走于世间的我们追逐着的“伊人”是梦想。目标是心中的欲望，方会持之以恒，像诗人那般即便失去正确航向，也选择心中那股迷恋，坚定走下去，在失望中努力着，用汗水泪水拼命追逐着，纵然时光将我们渡涉万水千山，终不悔当年节逐。
有些梦想，即使不可求，但我们仍会苦苦寻找，世间太多迷惑，寻找的意义之一也是让我们固守心房，守护好心中的坚持，勇敢又执着的走下去。因为那种渴望，会为无奈的生命增添亮色，那种坚持，会让我们即便惘然却不沉溺于失望与麻木的苦海不得解脱。
寻梦，寻找，只要你认为值得并迷恋的东西，便去追逐，那过程一定是一生中最精彩的时光。
读苏轼的临江仙的1000字读后感
我需要真正读懂苏东坡，了解他的人生、思想和品格。幸好，有林语堂先生的《苏东坡传》。
作为传记，该书详细记述了苏东坡的一生。但是林语堂说，“才高如苏东坡，真正的生活也是由四十岁才开始”。四十岁以后，他的人生首次以行动为人所知;四十岁以后，他的人生遭遇了转折点——“乌台诗案”。
一、寂寞沙洲冷
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首《卜算子》是 “乌台诗案”后，苏东坡以罪人身份谪居黄州，政治上极度失意时创作的，词中借孤鸿自况，用极美的意境道尽了精神上的孤独无告。 “乌台诗案”使苏东坡坐牢103天，受尽肉体和精神的双重折磨，几近死亡边缘。
现在看来，这个案子有点像清朝的“文字狱”。一群大大小小的文化官僚，硬说苏东坡在很多诗中流露出对朝廷的不满和不敬，方法是对他诗中的词句和意象进行创造性的推断和诠释。他们还列出应当处死苏东坡的理由，在奏章的序言里说：“苏轼初无学术，滥得时名，偶中异科，遂叨儒馆。”当杀的理由之一是，虽然苏轼所写诗之荒谬浅薄，但对全国影响甚大。其实皇帝很爱读苏东坡的诗文，每次看他的表章，就向侍臣赞美苏东坡。现在他被搞糊涂了，将信将疑之间几乎不得已地判了苏东坡的罪。
“东坡何罪?独以名太高。”这是苏东坡的弟弟子由的原话。木秀于林，风必摧之。他太优秀，能把四周的笔墨比得十分寒伧，能把同代的文人比得狼狈，引起一部分人酸溜溜的嫉恨，然后你一拳我一脚地糟践，几乎不可避免。
遭遇肉体和精神的双重折磨，苏东坡的痛苦可想而知。据说他曾经想自杀，等再一想，倘若如此，必给弟弟招致麻烦。
二、大江东去，浪涛尽
苏东坡从“乌台诗案”中走过来了，谪居黄州充任团练副使。
林语堂说：“苏东坡最可爱，是在他身为独立自由的农人自谋生活的时候。”黄州是个穷苦小镇，东坡住在临皋亭(一个驿站)。他真正务农了，在东坡一片地里种田帮补生计，自称“东坡居士”。他刈草盖雪堂，“日炙风吹面如墨”。他有时芒鞋竹杖而出，雇一小舟，与渔樵为伍，消磨一日时光。他往往被醉汉东推西搡或粗语相骂，“自喜渐不为人识”。
清苦的生活，却很难看作是一种惩处，或是官方的监禁。他享受这种生活的同时，给天下写出了三篇他笔下最精的作品：一首词《念奴娇·赤壁怀古》，两篇月夜泛舟的前后《赤壁赋》。在这种境地，苏东坡能写出这等绝世妙文，是令那些因羡生嫉的仇家始料不及的。
周国平评价苏东坡：“读苏东坡豪迈奔放的诗词文章，你简直想不到他有如此坎坷艰难的一生。”正是因为人格中有豁达乐观的一面，他的诗文自然清新，奔放灵动，豪放不羁。在“大江东去，浪淘尽，千古英雄人物”背后，是诗人广袤千里的豁达胸襟。
苏东坡自比陶潜，享受安闲的田园之乐，也享受清风明月、山野风光。如他在前《赤壁赋》所写：“江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之无竭，是造物者之无尽藏也。”我想，这便是苏东坡的超脱。
黄州这一段日子，他开始钻研佛道，潜心研求灵魂的奥秘。他问自己，人如何才能得到心情的宁静?他开始修炼瑜珈术。对于精神的不朽呢?他对寻求长生之术十分着迷。
三、会挽雕弓如满月
《苏东坡传》读到一半，发现自己已经很喜欢苏东坡这个人，之前喜欢的恐怕只是文字。文字的美属于思想和精神，有时会飘忽而难以捕捉，甚至有虚的可能。行为的美是沉甸甸的真实。苏东坡拥有天才的才华和豁达超脱的人格，他体恤百姓，为民造福——是一位实干家。无论在京为官，还是调任各地州县，甚至在颠沛流离的流放中，他一直是百姓的朋友，为民请命，政绩斐然。
在徐州，他奋不顾身与百姓一起抗洪救灾。当时富有之家纷纷逃难，苏东坡在城门口劝阻，以免引起人心惊惶。他说：“我不走，你们最好也不要走。”这样把大家劝回去。他率数千人筑防水工程，此工程长九千八百四十尺，高十尺，厚二十尺。他扑哧扑哧在泥里跋涉，亲身到军营去见指挥官恳请协助。洪水威胁徐州城四十五天之后，终于撤退。
在黄州，他对当地百姓因贫穷而杀死婴儿的情况深为惊骇，便写信给太守，呼吁制止杀婴。同时他还成立了一个救儿会，请各村贫苦孕妇养育婴儿，赠与金钱、食物、衣裳。
在杭州，短短一年半之间，他给全城实现了公共卫生方案，包括一个清洁供水系统和一座医院，他又疏浚了盐道，修建西湖，稳定谷价，只身展开救济饥馑的工作。
在扬州，他看见各处是青翠的麦田，但大多的农家荒废无人。因为农民无法偿还高额的本金利息，为了不进监狱，只好丢下丰收的田地而逃难。中国的农民和生意人都落在王安石新政的陷阱里，遇歉年，忍饥挨饿;遇丰年，锒铛入狱。这是王安石新政的后果。苏东坡在杭州时，除去请款、请米、预防灾荒，不断麻烦朝廷之外，还给朝廷上了一道长表章，请求宽免老百姓欠朝廷的债务。但是朝廷淡漠拖延，他不得不再三上奏。最终，苏东坡所催请各点，朝廷正式颁布施行。表章中所提的公债，全部由朝廷下令宽免了。
四、不应有恨
苏东坡是个秉性难改的乐天派，他喜欢结交朋友，用他自己的话说：“吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”他与各行各业都有来往，帝王、诗人、公卿、隐士、药师、酒馆主人、不识字的农妇。他的至交是诗僧、无名的道士，还有比他更贫穷的人。
苏东坡嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在食，吐之乃已”。但是对邪恶之人，他并不记挂心中。只是不喜爱此等人而已。因为恨别人，是自己无能的表现，苏东坡并非才不如人，所以，他从不恨人。他一生屡遭政治陷害，对他下手最狠辣的莫过于章惇这个人。贬东坡于无医无药的蛮荒之地岭南，想置他于死地的正是此人。等东坡北归，章惇被贬岭南，一般看来，东坡即使不幸灾乐祸，至少可以拍手称快，但他不是这样。他不仅把章惇认作老友，打消章援(章惇的儿子)怕他向其父报复的顾虑，而且让章援转告其父如何储药养生。
五、一蓑烟雨任平生
纵观苏东坡的一生：金榜题名少年得志，各处为官造福百姓，为民请命执着无畏，牢狱之灾命悬一线，躬耕黄州淡然洒脱，流放岭南随遇而安，煌煌诗篇誉满天下。人生沉浮，不如意事众多，他“一蓑风雨任平生”，超然物外。
他至情至性。一生交友无数，知己遍天下，兄弟对他情深厚重，妻妾对他关爱有加。 他亦不忘夫妻恩情，“十年生死两茫茫”，悼念亡妻凄婉哀伤;与朝云天涯相伴，真情挚爱铭记墓上，也写《悼朝云》词里。
他热爱生活。不说其它，仅在美食方面，就有轶事、传说数桩。他自己研究烹饪之法，自己酿酒，更是留下了“东坡肉”、“东坡壶”以传后世。
他过得快乐。无所畏惧，像一阵清风度过了一生。
他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河，可以闪亮照明、可以滋润营养，因而维持众生万物。
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