笛声何处读后感（一）

　　很早就看过这本书，最初是因为被这本书的名字所吸引。从书架上取下，翻看几页，才知道是余秋雨所着，而且讲述的是关于有些偏门的角度——昆曲。读书时就很喜欢余秋雨，他的文章很随性，也有涵养，《文化苦旅》、《千年一叹》、《霜冷长河》、《行者无疆》、《借我一生》这些书都影响了我整个读书生涯。从这些书中，我读出了对历史的探寻，对文明的留恋，对自我的感悟，对世界的审视。而这本《笛声何处》，却是余秋雨作为一名学者向我们展现他心中的昆曲世界，对昆曲的遗存的探寻中，感受到昆曲的厚重及沧桑的历史进程。

　　昆曲民族的文化瑰宝。在中华文明起着至关重要的作用。某一种文化如果长时间地被一个民族所沈溺，那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心里。以这种标准来衡量，中华民族在艺术文化充分成熟之后有几种群体性痴迷值得注意。第一是唐诗，第二是书法，第三就是昆曲。——昆曲曾经让中华民族痴迷了两个多世纪。大致来说，整个十七世纪致清代乾嘉之交，基本上属于昆曲世纪。

　　依稀还记得一首诗词，谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。这是出自《洛城春夜闻笛》的里的一首诗。羌笛声中怨杨柳，自古以来，笛声总和忧愁相思分不开家。正因那一首首泣舟悲戚的曲子，哀怨动人的词调，笛声总是揪动着离人的心弦。很多人觉得，中国的笛声太过轻柔，让人忘却了他的存在。一旦忘记了历史中还有这样的一部分，一切就变得冷峻而粗糙。

　　《笛声何处》这本书所弥漫着的那一丝曾让人为之沉迷数百年的气息，一直都说中国的地理分为南北方，其实中国的文化也分为南北方，当然笛声也是如此。苏州的笛可谓闻名天下。在箫笛之乡萌发出的昆曲，不可谓不令人惊叹。昆曲的笛声凄美婉转，令人窒息。悠扬的.曲调中漂浮着苏州城中积淀千年的悲欢离合，流徜着秦淮水里舞动数载的月明黄昏。由于工作忙碌，平日的生活也比较粗浅，学习不足，很少有所高雅的机会，感受这样的音乐。通过这本书的如诗如醉的描述，算是可以理解书中老余所赋予的深长意味，但是由于才疏学浅，见识浅薄，还是无法把心中的感受完整得地化作文字。

　　这本书除了对昆曲较为专业的介绍以及来龙去脉的整理，还为昆曲提供了一种成功的范型（社会历史还会在诸多戏剧形态中进行筛选，把那些能与当时当地广大观众的审美心理定势相对应的形态稳定下来并加以强化，这便是我们所说的范型），虽然昆曲随着时间流逝已经示弱，但对后世的影响远未消逝，所以说不能说昆曲消亡了，它的范型仍被其他戏剧借用。昆曲在美学、诗词。戏剧上有十分高的造诣和艺术价值。如高度诗化的风范、雅俗组接方式、连缀型的松散结构、演出的仪式性和游戏性等。昆曲对于中国戏曲的影响是十分广泛深刻的，对中国文化的传承起着重要的作用。。昆曲也成为了联合国非物质文化遗产，这令人十分欣喜。希望借着这样的东风，能够加深加强对昆曲的地方保护，毕竟老祖宗留下来的财富是中华文明最珍贵的东西，他是和全世界文明都不一样的神奇瑰宝。老余的书里还分析了《牡丹亭》，提到牡丹亭是一种青春的生命的存在，我十分认同。《牡丹亭》可以说是昆曲里最出名的戏曲较短，昆曲本身也是一种诗词艺术和戏剧艺术的完美融合。而《桃花扇》体现了一种封建社会衰亡的迹象，因为整个社会已提不出新的思想，里面最精彩的一句戏词是你看国在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是这点花月情根，割他不断么？

　　《笛声何处》向我展示了平日不曾看到的昆曲世界，让我感受到了中华文明的绚烂和深邃，感受到了高雅的沧桑感。让我浮躁的心得以些许平静，也对中国的古文化更产生了一丝迷恋。一直觉得读书不一定要有多大的实效性，对心灵的洗礼和滋润才是最应该最追求的。而想《笛声何处》这样的典籍就给我心灵的滋养。

　　笛声何处读后感（二）

　　似乎等待是女人的专利——如画的江南水乡里，不知到底有多少红颜被埋葬；烟雨朦胧中，不知道有多少等待良人归来的痴情女子在翘首盼望。她们力气去爱，去等。可是，总应该有人告诉她们，有些人，有些感情，是再也等不回来的。

　　故事开始的很平静。

　　小荷拥有自己的一片天地，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船；欧阳则属于另一个世界。原本没有任何交叉点的两个人，却因为十年前一个善意的谎言而纠结在了一起。欧阳的到来，就像往荷平静的心湖里投了一颗五彩石子，从此不再安稳如初。

　　在小荷对欧阳的感情升华的时候，欧阳却带着遗憾离开了。

　　欧阳离开了，小荷却不能再习惯没有欧阳的日子了。她也像阿婆一样，心中有了一个要等的人。

　　可是，结局真的能像电影中演的一样吗？

　　如果你不能承诺，请不要留下任何东西在这里？――包括你的感情。这是我曾经在一部电视剧里见过的一句话。欧阳走之前留下了两件东西，一个是笛子，永远留在了博物馆的玻璃展台里；另一个就是感情，永远溶在了小荷的心里。

　　欧阳带不走小荷，这良辰美景奈何天终究也锁不住欧阳，他总归是要走的。不是欧阳对小荷感情不够深，而是纵然碧丝前万条，哪能系得游人住。 欧阳只是千万个过往游人中的一个。

　　小荷真的能等到欧阳吗？我觉得这是个注定了的悲剧。谁又能保得齐小荷不会成为另一个阿婆呢？小荷在重蹈覆辙。

　　既然留不下，就不要留下感情；如果等不到，就不要再等下去。

　　韶华去了不再来，一个人的青春年华稍纵即逝。如果把自己的感情和时光投入到抓不住的幻影中，终生不渝，也不见得就是好事。我希望每个人把握住自己的人生，享受现在。

　　看完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是我为大家整理的《春》读后感范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《春》这本书看完之后，让我有一种说不出的奇妙感觉。

　　每次读都有一种神游其中的感觉，这种感觉很轻柔，每一次读课文时，我似乎可以感受到那些景物，这种感觉很好玩，每次读课文时，我似乎可以看到春天的风筝，那些可爱的风筝在天上飞，飞得很高。

　　《春》描写的景物很真实，有花，有草，有雨，有风，也有风筝，小孩子。春没有夏的烈，秋的愁，冬的无情。春只有可爱温柔，春雨沙沙，春风习习，轻柔而可爱。春，不冬不夏，春天的雨细而密，春天的风，草，花，也是如此。风，温而凉;花，多而美;草，嫩而绿，春天就是一颗流星，那么美丽，又那么短暂，春天是最美的。

　　面对如此美丽的春天，我何尝不与朱自清先生一样也心旷神怡的陶醉其中，让我不由得想起古人的诗句：“等闲识得东风面，万紫千红总是春，”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，”“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”……

　　朱自清先生笔下的《春》，让我身临其境，仿佛处在真实自然界中!

　　朱自清先生在《春》中描写了春天的小草："小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的，园子里，田野里，瞧去，一大片，一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。"你看，在作家的眼里，连春天的小草都是那么美丽，富有生机和活力。

　　春天的花在作家笔下又是何等妩媚动人："桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开了花赶趟。红的像火，粉的像霞，白的像雪，花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，杏儿，梨儿。花下成干成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花满地是：杂样的，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。"

　　就连最寻常的春雨在朱自清先生笔下都是如诗一般："雨是寻常的，一下就是三两天。可别恼，看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。"

　　再看作家郑振铎先生笔下的春天又是多么光彩夺目："才下过几阵蒙蒙的细雨。微风吹拂着千万条展开带黄色的嫩叶的柳丝。青的草，绿的叶，各色鲜艳的花，都像赶集似的聚拢来，形成了光彩夺目的春天。"

　　同学们，你们欣赏了这么多的春天美景，对春天一定有了不少新的发现，新的体会，现在肯定已经是跃跃欲试了。好，现在请大家快拿起手中五彩笔，描绘多姿多彩的春天。我相信小朋友们笔下的春天一定是最美的春天。

　　越是亲近的人越彼此缺乏怜悯。爱一个人，最终不过是爱上自己。她说，定山，我对你说过的话依然正确。人生短暂，世事无常，我知道情爱欢愉如同清晨的露水稍纵易逝，但即便如此，也一定要得到它的存在。生命苦痛和悲哀太多。哪怕一丝丝光线渗出，也是我的所求。她说，我被长年积累的孤独打败，输给一直匮乏的对情感和温暖的需索，同事也屈服于情欲和幻象之下。这是我注定的沉沦。她说，我因此知道，我不过是个彻头彻尾的失败者。

　　感情的解脱与他人无关，只与个体的超越性有关。高级的感情，最终形成精神和意识。低级的感情，只能沦落为脾气和情绪。

　　一颗心，每天被一只手紧紧地揪着。疼痛，虚弱，不能自主。一种从内到外的抽离和剥取。无力感。发不出声音。也不再思考。身体，心，被压缩成单薄一片，只余下存活本能。独自度过一个月。默默无言。日以继夜对着电脑工作，吃很少的食物。困倦到极点，衣服未脱，灌下半瓶酒，躺倒床上入睡。无人对话，无人消解，无人分担，无人介意。这不过是她一个人的事情，而她，除了以工作、酗酒、麻醉、忍受煎熬度日，已经找不出其他任何可以失去清醒，对抗时间。如果没有足够被磨炼过的心理上的坚毅，恐怕早已无法支撑。她是对苦难可以做到麻木不仁的人，她一贯如此。即便如此，呵，也只有被真正伤害过，或者伤害过自己的人，才会明了这种克制和沉默，是一种怎样的负荷。整夜无法入睡，旧日记忆摧毁心脏，理性即使再清醒、自知、分明，感情在某些瞬间如洪水猛兽决不相饶。无望，对背叛和放弃的怨恨，对爱的渴慕，留恋，惋惜，悲伤，失落，激愤，勉强，无奈…泪流满面，失眠深夜中几近觉得无力存活于世。所有混沌而剧烈的情绪像大海潮水起伏、交叠、变幻。有时她能够旁观这些潮起潮落，有时被翻滚其中无法自拔。爱的熄灭令人毛骨悚然浑身碎裂，就这样被沉默凌迟。在意识到有求死之心时，她把厨房里所有的刀具锁进抽屉。

　　好多年不看安妮宝贝、郭敬明一类人的书了。终于强迫式地看完《春宴》，有一种精力掏空的疲惫感，困倦交抵，只好沉沉睡去。

　　十几岁的我特喜欢这一类书，尤其喜欢它的归类：青春疼痛系列。这类故事总是简单着深深的哀伤，倒不是喜欢故事情节，而是时不时的总能被书中的情绪感染，并从中找到只言片语填补欲说还休的心情。于是，十几岁的我居然可以在个性签名栏写上：心是一种突兀的组合，一部分始终是孩童的顽固核心，从未生长。一部分则正在以隔世的速度迅速苍老。我想我的心是老了。

　　于是，从此，我深信身体里有一个苍老的灵魂，但从生理上看我还是个孩子，所以我做着幼稚的事情，却常常能得出自以为深刻的哲理，并感叹因为趋利避害的本性，我们最终与一些美好的初衷背道而驰。所以，少年时的我总是快乐并哀伤着。直至长大，我才清楚，快乐是本性，哀伤是某种强加的情绪，我们终究是被误了。

　　世界观、人生观形成期的初中、高中，热衷于这系类书那清冷、哀伤、倔强的行文，自由的、放肆的、注定、支离破碎、颠沛等字眼更是直抵心里的痛击。然后受影响颇深的我们总是试图成为一个有杠杆的人，做事棱棱角角，有所依据，而不是被人群和集体的概念暴力所摧毁，不热衷武装表象及形式，试图获得认同。但毕竟我们接受着社会的教育，我们需要集体。所以，我们漠视认同，并同样漠视不认同。看，我们是多么的矛盾！我们本该持有一种清晰而坚定的世界观和人生观，但现在的我们是一个混沌的生灵，白天正常，夜晚变异，在这种混乱与交替中疲惫不堪。

　　我们生活在和平年代，小康家庭，父母健在，知己两三，却总自认为是一个安全感缺失的人，或惶惑或悲伤，找不到理解自己的人，但我们本来就那么不理解自己。

　　我们追求纯粹的爱，但却认为爱只是一种祈祷和幻想。爱不起实际作用，也没有生活中妥协和维护的功效。爱最终成为一面镜子，只用来辨析真实自我，爱让现实无处可避，凸显出任何幻想和借口都无法覆避的真像。所以，大多数人至今单身，并埋怨找不到对的人，是真没对的人，还是自己本身就是一个大错误！长大后虽然明白纯粹的爱不是不食人间烟火，但我们已经陷入死胡同！

　　日渐长大，见的事情多了，开始明白疼痛系列作者为我们拟造的虚妄和扯淡。生活并没有想象中那么糟，也不会像小说中那么好。不是你性格遗世独立就会才华横溢，遇上有钱人爱上你并拯救你。不是悲观失望就可以躲到深山里教书十年，然后世外高人般生活。我们面对的是柴米油盐的世俗生活，为五斗米折腰才是屡见不鲜的真相。

　　但在骨头深处，某种悲伤已经根深蒂固。说是安妮阿姨、郭敬明一类的青春疼痛系列推动了我边缘性的人格障碍并不过分，我们都有轻微的心理疾病。所以，我一向反对妹妹看这一系列的书，真想文艺，看看《加菲猫》、《小王子》等更比此类书有益得多。

　　我并不是安妮宝贝的铁杆粉丝，却从她的《蔷薇岛屿》开始，陆陆续续买了她的书来读多年。一路读来，心得是：她的散文，比小说要耐读些。

　　在《春宴》被京东买断独家出售的当儿，我立刻请朋友帮买并读完。那天晚上，我感觉被倒尽了胃口。《春宴》这部长篇小说，其实从故事性来说，与她之前的小说并没有太大的分别：都市男女，纠结的三角关系，各自得到救赎。书评家们也许不想触怒众多的粉丝，遂给了“像张爱玲一样重复性写作”的评语，这也许是安妮宝贝某种程度上获得的最高级别的评论。

　　是的，重复性写作，像张爱玲无休止的写那些大家族的故事小女人的哀怨一样，安妮宝贝的小说也不停的在勾勒都市男女三角恋的纠葛。甚为好笑的是，类似“高山上的一支鸢尾”这样的句子出现了多次，使人不禁有安妮已江郎才尽的感觉。

　　这种啼笑皆非的感觉使我放下此书，隔了几个月后，又再次触碰它。

　　这一次阅读我刻意绕开了反反复复的情节，男女主人公可笑而狗血的纠葛，所谓错综复杂的家庭关系，而注重在对遣词用句和意境的体会上。而这样的尝试，使我的二次阅读感受丰富了一些。我可以感受到安妮用词的风格，以及对生活场景的追求，风物的描画——-把这部小说当做虚拟的旅行描写来读，也不错。

　　有的时候，有的书并不是什么经典，但多读几次，从不同的角度去感受，也是好的消遣，比看看小报浏览网页强些。我期待第三次，第四次去阅读《春宴》，也许能发掘出一些新的乐趣。

　　在安妮的笔下，人生是一场盛大的春宴，荒诞，客人来来去去，散场后不诉离伤。我想起一句歌词：他日春燕归来，身何在。

　　《春宴》是一部形式专注且立意单纯的小说，讲述的命题是：一个人与所置身的时代，可保持一种怎样的关系，以及由爱的试炼而得到的关于人和自我、外界的关系。安妮宝贝以前所未有的超长篇幅，描写了两个女子——周庆长、沈信得，在各自人生中所经历的生命状态。

　　在中医候诊的走廊，在电信营业厅，在床上，在某个下午，终于读完这本书。几次间断想要放弃阅读，因为内容太过沉重与悲郁。作者对感情与人性的揭示如同撕裂开人的表皮，看到血肉的淋漓与触目惊心。

　　最终它还是以一种说不出的力量诱使我读完，即使在纷乱嘈杂的公共环境。我随小说中的人物一起经历从沉溺于溃退的深渊到归于平淡。

　　安妮宝贝的这部以探索感情为主题的小说中有太多关于人性的深刻剖析和抽离的哲理警句。在看的过程中，那种思想的激烈碰撞，让人想把千般思绪藏之于心，最终消逝于寂静。但终于又在胸中呼之欲出。从书中人物的感情的角度来讲，我心中有太多的感触混织交杂，是文字表达所不能承载的。

　　在生活中，极度渴望接近真实美丽的人必然会看到更多丑陋虚假的真相，因为二者相互依存。

　　情感的冷漠与渴求，在现实中永远都是二元的对立。有人一生都在探索感情的真正涵义，他们把感情当做精神信仰，当作依存，有更多的人在这世上不相信感情，不相信直觉，他们只遵从逻辑、规则与秩序。使人溃败的是感情，使人褪变重生的也是感情。以感情为依存的人，感情就是他与这世间最真实最残酷的对峙。与你对立或交集的那个人，其实是上天赐于你帮你突破迷障的载体。正如作者安妮宝贝在书中描述：“爱最终成为一面镜子，用来辩析真实自我”。

　　在这本书里，感情的真正意义是洞穿虚空，归于真我。

　　每个人身上都有腐烂的内核，麻木的人，会不知觉，与这腐烂共生共死，血肉相联。有觉知的人，会忍受这巨痛，挖出这腐烂的血肉。圣经《以塞亚书》说：“我必反手加在你身上，炼尽你的渣滓，除净你的杂质”。我们生来，是不断剔除自身腐败的肉质，让它生长出纯美新鲜的躯体；我们生来，是要炼尽身上的杂质，趋向纯净。也许这个结果很难达到，但这个过程就是我们此生的目的。

　　事隔多年，终于明白。男人与女人之间最好的互动也许不是相爱，而是对另一个生命发自内心的尊重。你怎样看待一段关系，你便怎样看待自我。对他人的悲悯即是对自我的悲悯，对他人的伤害即是对自我的伤害。人是被他人打不败的，人只会被自己打败。那些没有被自己打败的人是相信遭遇即将毁灭的时刻便是即将重生的时刻，每一次坠入苦难与黑暗都是为了更接近心灵返依的路途，这路途很远，但这路途最终洒满阳光。

　　我不喜欢太沉重的小说或电影已经有好多年了。记得我的小侄以前说过一句话：很多写小说的作家都是自毁。我明白这句话的真正含义，作家写作的过程有时是一种炼狱。而那些感同身受的读者也会在阅读的过程中随作者坠入一次这样的毁灭与重生，我也经历了这样的过程。

　　看完之后，我尝试着以更客观角度来评价这部小说。用春宴做为小说名字，我理解的寓意是任何一场宴席都会散去，但我们并不因此而失去什么。如何面对一场宴席，只有每个人的态度与理解不同，没有绝对的对与错。

　　《春宴》不能算是一部经典。虽然有很多震撼的思想境界，文字也极有深度，对人性的刻画也更为残酷与裸露，但文中还是有延续安妮宝贝以前写作风格的思维定式。可能因为作者的主观意识较强，所以我个人认为小说所承现出来的角度及境域还不够宽广。相对于她的上一部作品《莲花》，虽然《莲花》是理想主义，但我更喜欢《莲花》明朗与唯美的基调，而《春宴》是凛冽的现实。相同的是，最后，它们都指向重生。

　　很多作家并不是大师，他们的作品也称不上是恒久的经典，但其中的内蕴仍可让与其交汇的不同读者与之共鸣并产生力量。

　　这也许便是作品的价值和阅读的意义。

　　巴金的《家》、《春》、《秋》是著名的激流三部曲，在上一部《家》中，主人公高觉慧在封建礼教的一步步逼迫下，一气离家出走。他的这一出走，给高淑英树立了榜样。然而，在高公馆发生的一些事情，让她的心忽起忽落。

　　父亲高克明的主意，淑英该嫁给那个放荡不羁的陈克家的儿子。可十七岁的她不愿如此早的出嫁，她羡慕觉慧的大胆，与他通过自己的来的自由；琴是她当时唯一精神上可以依靠的人，琴的乐观，使淑英从阴暗的心理中稍稍解脱；婉儿，那个从高公馆代替鸣凤嫁给了冯乐山的丫头，婉儿在冯家所受的不公的待遇，令人心酸；蕙，又是一个被逼破的可怜人儿，没有主见的母亲，软弱的祖母，拗不过固执的父亲，一手包办的

　　婚姻，何来的幸福？因为这些事情使天性软弱的淑英更加绝望，甚至想过去追随鸣凤，做一个烈女子，依身于那一片粼粼的湖面上。

　　海儿的离世，家庭的纠纷，初次出游，蕙的出嫁，觉民的表演，蕙的难产……一次次打击，一次次的鼓励，都在淑英的心上刻下一道道印痕，更加坚定了淑英的决心。经历了这些磨难，是淑英更加坚强，更加乐观，开始学习新派的知识，不再动寻死的念头。但是在父亲的再一次威逼下，淑英下定决心：出逃，离开金陵，到上海去，去找堂哥哥觉慧。

　　淑英的顺利出逃，似乎告诉家人，无论是具有抗争精神的哥哥，还是自己这个以前的大小姐，都可以凭着自己，与别人的的帮助逃离那个监牢般的“家”。

　　海儿因封建思想，误吃药，耽误病情，而使公馆丧失了一个可爱的身影；叔父叔母之间，仆人之间，孩子们之间，一切杂事使淑英头昏脑胀；为了新鲜事物，偷偷到公园，去聆听大自然的声音，因被亲人遇见，处于封建的思想，被狠狠地批评；见证那蕙的不幸的婚姻，无法反驳，去葬送自己的幸福；觉民报社在戏院的表演，触动了淑英的心，又燃起了她的希望之火；蕙因父母、丈夫的固执，没有送去医院，后来因去医院太迟，又使两条人命葬送在封建思想的深渊里。 无法想像淑英，那个在开头柔弱的娇小姐，居然可以成为与之前反差极大的新青年。琴，觉民，觉慧的帮助；蕙，婉儿，鸣凤的刺激，促成了这一皆大欢喜的结局。

　　觉新这个人，是个可怜却又十分重要的配角，作为高家的长孙，他肩膀上的担子十分沉重。却因性情的软弱，无法起身反抗，自己的所作所为，葬送了自己的前程，成为一名无辜的牺牲者。

　　“上海”在《春》中，就是幸福，就是美好，它代表着新一代的青年们的追求。

　　在“尾声”中的一句话“春天是我们的”给我的感触良多：“春天”是光明的，美丽的，它象征着一切美好事物，但在它的背后，又有多少无辜的人牺牲。淑英追求到了春天，春天也使她无比的欢心。春天是属于那些懂得进取，能够冲破一切阻碍，能争得自己自由幸福的人们的。

　　在我们的生活中又何尝不是呢？我们为了自己的春天，抗争已有

　　的不公正生活，不要害怕那些艰难险阻，那不会将你拦下，也许，它还会成为你通向春天的铺路石，使自己进一步成为春天的主人。

　　今天，在绵绵春雨中，我读了现代文学家朱自清的散文名篇《春》。朱自清的散文被誉为“白话美文的模范”，清新的文字、淡雅的风格，让我深深陶醉。阅读他的散文，不仅仅是眼看口读，更要用心去品味。

　　《春》里的春天是四季之首，繁花烂漫。山醒了，水醒了，小草醒了，花儿醒了，还有和风、细雨和城里乡下的老老少少，组成一幅美妙的春景。斑斓的色彩，芬芳的气息，宛转的曲子、笛声，强烈刺激着我的感官。静的是物，动的是人；静的球开始滚动，动的风筝在飘荡；春天里的一切都仿佛有了生命。晴天也好，雨天也罢，风雨阴晴总相宜。比喻、拟人、排比和引用等修辞手法，驾轻就熟，信手拈来，不着痕迹，朱自清为我们勾勒出一季如画的春天。文中有一句话给我留下了深刻的印象——“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”这里运用拟人的手法，把小草的生长神态描写得栩栩如生，也向我们暗示，嫩绿的春天已在不知不觉中来到我们的身边。

　　《春》里春天象征着生机勃勃，寓意着美好的开端。所以只有春天的萌动，才有夏天的繁华，才有秋天的收获。“一天之计在于晨，一年之计在于春”，春天被人们赋予了太多的期望。春天不再单纯是一个季节，而是变成人们对美好未来的向往和追求。“像刚落地的娃娃，像花枝招展的小姑娘，像健壮的青年，”还要“安静和平”，人、动物和自然和谐相处，朱自清的春天，就是一种幸福生活的象征。

　　朱自清不仅是一个散文家、学者，这样更是一个有骨气的爱国人士。他生活在旧中国，生活在战争和饥饿中。今天我们品读这些清秀精到、雅俗共赏的文章时，难道你仅仅认为很“优美”吗？而我却觉得还有一点“忧美”，隐隐的“忧郁忧患之美”。这么绝妙的天地人和谐的春天，对于生活在那个时代的人来说，这简直就是一种奢望、一种梦想，只能“盼望着，盼望着”。

　　现在的人们养尊处优，已习惯了慵懒，对于美好的东西，经常是熟视无睹，而且常常是身在福中不知福。我们青少年是祖国的春天和未来，我们只有好好学习、茁壮成长，才有祖国的的繁华和收获。我们要珍惜美好的时光，不能愧对“祖国春天”的称号，要让花开更红更香，要让草长更绿更广，为真正实现朱自清梦中的春天，添上浓重的一笔。

　　今天，在绵绵秋雨中，我读了现代文学大家朱自清的散文名篇春。朱自清的散文被誉为“白话美文的'模范”，清新的文字、淡雅的风格，让我深深陶醉。阅读他的散文，不仅仅是眼看口读，更要用心去品味。

　　春里的春天是四季之首，繁花烂漫。山醒了，水醒了，小草醒了，花儿醒了，还有和风、细雨和城里乡下的老老少少，组成一幅美妙的春景。斑斓的色彩，芬芳的气息，宛转的曲子、笛声，强烈刺激着我的感官。静的是物，动的是人；静的球开始滚动，动的风筝在飘荡；春天里的一切都仿佛有了生命。晴天也好，雨天也罢，风雨阴晴总相宜。比喻、拟人、排比和引用等修辞手法，驾轻就熟，信手拈来，不着痕迹，朱自清为我们勾勒出一季如画的春天。文中有一句话给我留下了深刻的印象——“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”这里运用拟人的手法，把小草的生长神态描写得栩栩如生，也向我们暗示，嫩绿的春天已在不知不觉中来到我们的身边。

　　春里春天象征着生机勃勃，寓意着美好的开端。只有春天的萌动，才有夏天的繁华，才有秋天的收获。“一天之计在于晨，一年之计在于春”，春天被人们赋予了太多的期望。春天不再单纯是一个季节，而是变成人们对美好未来的向往和追求。“像刚落地的娃娃，像花枝招展的小姑娘，像健壮的青年，”还要“安静和平”，人、动物和自然和谐相处，朱自清的春天，就是一种幸福生活的象征。

　　朱自清不仅是一个散文家、学者，更是一个有骨气的爱国人士。他生活在旧中国，生活在战争和饥饿中。今天我们品读这些清秀精到、雅俗共赏的文章时，难道你仅仅认为很“优美”吗？而我却觉得还有一点“忧美”，隐隐的“忧郁忧患之美”。这么绝妙的天地人和谐的春天，对于生活那个时代的人来说，简直就是一种奢望、一种梦想，只能“盼望着，盼望着”。

　　现在的人们养尊处优，已习惯了慵懒，对于美好的东西，经常是熟视无睹，而且常常是身在福中不知福。我们青少年是祖国的春天和未来，我们只有好好学习、茁壮成长，才有祖国的的繁华和收获。我们要珍惜美好的时光，不能愧对“祖国春天”的称号，要6e06让花开更红更香，要让草长更绿更广，为真正实现朱自清梦中的春天，添上浓重的一笔。

　　我是带着愤怒的心情和读这本书，虽然这本书的文笔没有之前的《家》好，但我觉得《春》更加揭露了封建制度的罪恶。

　　有压迫的地方就有反抗，在《春》里，我看了蕙的悲哀，但更看到了淑英等人的斗争。包办婚姻葬送了太多人的幸福，在那样一个封建的社会中，我们应该看到封建势力恶毒，旧礼教和旧的制度吞噬了太多人的幸福性命，但从淑英出逃这一事件，我们也更看到希望，更能看到未来。

　　我觉得中国绵延数千年的文化实在是太过于恐怖了，时至今日仍是如此。我无法理解当时做父亲为什么那么狠心，为什么活活的葬送儿女们的幸福，这一切都是我们的传统文化惹的祸，我们的传统文化固然有很大的精华，但糟粕为数亦是不少，怪不得鲁迅先生的《狂人日记》控诉封建礼教写满了吃人二字。

　　愚昧的人实在是太过于可恨了，他们拥护者那令人作呕的思想和礼教，这毫无疑问是对我们整个社会的摧残。

　　对于本书的重要人物觉醒，是一个不值得同情的人，他是一个懦夫，是一个伪君子，他的‘无抵抗主义’太可恨了。如果说他的思想也是很保守的话，那就罢了，但是思想很先进但行为却是那么的可恨。

　　觉民，琴，乃至淑英都是为了自己命运而去斗争者，他们值得赞美，值得我们去敬仰，虽然现在我们遇不到他们那样的事情了，但他们那种不屈服的精神却值得我们去学习。

　　《春》开始展现了一个封建大家庭开始四分五裂，这是历史发展的必然。一个又一个新青年的出现，这使之成为必然。伪君子，我在《家》和《春》这两本书中有了更深的了解，似乎高老太爷此时也不是那么可恨了，最起码高老太爷虽然封建，但却不是一个道貌岸然的人。至于克安和克定二人，则是十足的伪君子，道德败坏，伪君子要更比小人可恨。觉英那句话说的一点都没错，他们做的为什么我说不得。

　　可怜之人必有可恨之处，虽然我并不是太赞同这句话，但是这句话在某些特定的情况之下，还是很有道理的。像蕙的祖母和母亲，明知道蕙将要嫁的夫婿是一个不堪之人，却没有为自己的孙女、女儿的幸福去争取什么，这让人相当可恨。似乎悲剧的发生在她们看来固然值得同情，但却是合情合理的事情。

　　人的冷漠与无情在这本书中有了更多的体验。不过，我从这本书中也看到了，爱并不是一层不变的，是可以转移的，从陈剑云心中先后升起两颗星可以看出来。

　　婚姻对一个人来说是十分重要的，无论是男人娶到像王氏和沈式那样的女人还是女人嫁给像陈国光那样的男人都是极其可悲的事。我希望我未来的妻子是一个像瑞钰那样的女人，真心的希望着。

这是一个名叫远方的小男孩在改革开放进程中的成长故事。

受马戏团里的一条小狗的启发，远方决定把他的小狗花脸训练成明星，然后带它远走天涯周游世界。而远方的计划屡屡受挫，因为花脸有它自己的思想主张和生活准则。最终，花脸没有成为明星，而成了远方尊敬的朋友。

在这个过程中，远方受老水文工作者雁江伯的教育，感受到坚守、理想、信念、崇高以及友情、亲情、乡情等很多很多美好的东西。如同花脸褪去两颊的朵朵黄花而成为一条高大威武的狗一样，远方改掉缺点长成小小男子汉。二十年后，远方大学毕业，回到北牧河从事水文工作，为建设家乡贡献才智。

从一个小男孩的视角看世界，童真、稚趣、自然、透彻……小说真实记录一个普通孩子在改革开放时期的亲身经历，真切表现一个普通孩子在改革开放进程中成长的阵痛和快乐，具有别样的艺术感染力。