清平调·其一
[唐] [李白]
云想衣裳花想容，
春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，
会向瑶台月下逢。

猫妖传别的没记住，就记住了这首清平调

难怪文学素养均为极高的唐玄宗和杨贵妃对此都很为欣赏。宋人乐史《太真外传》就记载了玄宗高兴地亲自吹笛伴奏，而杨氏则被感动得“敛绣巾再拜”；所有这一切，当然是大诗人[ 李白 ]该成功诗作的魅力引导下的现场感所致！

前两句写杨贵妃的美丽。首句写见到绚丽的彩云就想到贵妃美丽的衣裳；见到红润的牡丹花就想到贵妃美丽的容貌。换句话说，就是贵妃美丽的衣裳，就像绚丽的彩云，贵妃美丽的容貌，就像红润的牡丹花。次句写春风拂煦，露华滋润中的牡丹花是最鲜艳的。这句话表面上没有写杨贵妃的美丽，实际上还是在称颂杨贵妃的美丽。春风拂煦，露华滋润中的牡丹花是最美的，而受到皇帝宠爱与眷顾的杨贵妃也是最美的。“槛”指花栏。

后两句将杨贵妃比喻成生活在仙境中的仙女。三句写贵妃如同远远地立在仙境山头上的仙女。“群玉山”据《山海经·西山经》可知，是西王母生活的地方。末句写贵妃如同在月下“瑶台”偶然相逢的仙女。“瑶台”也是神话传说中神仙居住的地方，晋王嘉《拾遗记》描写道：昆仑山“有瑶台十二，各广千步，皆五色玉为台基。”

这首诗的最大特点就是想象。李白奉旨写《清平调》词的时候，并没有见过杨贵妃，所以他只能凭借想象来写杨贵妃的美丽。首句中两个“想”字就充分说明了这一点，《李太白全集》王琦注：“李用二‘想’字，化实为虚，尤见新颖。”黄叔灿《唐诗笺注》卷八说：“着二‘想’字妙。次句人接不出，却映花说，是‘想’之魂。‘春风绰约’，‘露花浓’想其芳艳，脱胎烘染，化工笔也。”

摘自 https://baijiahao.baidu.com/s?id=1623622416809768561&wfr=spider&for=pc

一、解释

你的容貌服饰是如此美艳动人，以至连白云和牡丹也要来为你妆扮，春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样。如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。

二、原文

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

三、作者

唐朝李白

扩展资料

一、创作背景

这首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。

唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这首诗。

二、赏析

一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。

接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。

“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。

三、作者简介

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

长安元年（701年），李白，字太白。其生地今一般认为是唐剑南道绵州（巴西郡）昌隆（后避玄宗讳改为昌明）青莲乡。祖籍为甘肃天水。其家世、家族皆不详。

神龙元年（705年）， 十一月，武则天去世。李白五岁。发蒙读书始于是年。《上安州裴长史书》云:“五岁诵六甲。”六甲，唐代的小学识字课本，长史，州之次官。

开元三年（715年），李白十五岁。已有诗赋多首，并得到一些社会名流的推崇与奖掖，开始从事社会干谒活动。亦开始接受道家思想的影响，好剑术，喜任侠。是年岑参生。

开元六年（718年），李白十八岁。隐居戴天大匡山（在今四川省江油县内）读书。往来于旁郡，先后出游江油、剑阁、梓州（州治在今四川省境内）等地，增长了不少阅历与见识。

【唐诗鉴赏】清平调词三首
清平调词三首

李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。

第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。

第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。

（沈熙乾）

　　阅读完《唐诗宋词三百首》这本书，顿时感觉到自己就像宇宙中的一粒微小的尘埃，让我深深感觉到中国古代文学的伟大。仅仅一句诗，一句词，就能表现出诗人的思想情感、志向和当时社会的背景。唐诗宋词乃国之精粹，体现了中国古代史的辉煌，他们就像文学中的两头巨龙，用它们脱俗的韵律缠斗出一代文学之胜，代表着辉煌一代的文学之国 。

　　唐诗可以说是中国古代文学的巅峰，唐诗把各种思想、艺术、音律和文字等提高到前所未有的高度。鲁迅先生曾经说过：“我以为一切好诗，到唐已被全部做完。”由此可见，唐诗难以被超越、难以企及。于是便涌现出两千多诗人，其中初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，形成了初唐时期诗的飓风，他们是领导者，开启了诗的殿堂。其中使我印象深刻的是浪漫主义诗人李白。李白，就像被上天赐予了神手一样，作出了一首又一首绝诗，堪称史之绝作。一首《渡荆门送别》巧妙地运用现景，表达出自己深深的思乡之情；一首《蜀道难》更是浪漫主义的代表作，最能体现李白豪放奇丽的诗风，使我能联想到崎岖、难以跨越的蜀道，该诗反复咏叹的写法给我强烈的震撼，令我每每读起都十分的感叹；一首《将进酒》借醉意写出了他对当时社会的愤懑，不愿酒醒对寂寥；《清平调》三首更是绝诗，一首将人带入空间世界，一首走进楚汉时代，写绝了当时的荣华富贵。李白的诗说尽了那个时代的许多事件，也是这些事件的见证者。

　　说完李白，再来说说杜甫。现实主义诗人杜甫，处于战乱时期的他，也有许多旷世奇诗，多首诗描述了中唐之后日渐衰败的社会风气。一首《望岳》表述他心甘情愿为祖国奉献的精神。他的“三吏”“三别”《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《垂老别》《无家别》整组诗创作于安史之乱的社会大背景下，使我感觉到了当时社会的黑暗，但杜甫在此环境下仍然心系祖国，不忘祖国。他的《春望》《兵车行》含蓄而深刻地揭示了战争的残酷和对人民的深切同情。他的诗风大多就是这样了吧。当然还有许多绝世好诗：《使至塞上》《虞美人》《从军行》《春夜别友人》《过故人庄》……我现在沉醉于诗的意境中，在“李杜文章在，光焰万仗长”中骄傲，在那难以超越的唐诗中怀念那些遥远的历史人物，回忆那些历史长河中悲欢离合的事物。

　　宋词历来与唐诗齐名，最早的称谓是隋时有乐曲调艺术特色的“曲子词”，但宋词诗人也为宋词由唐入宋做出了很多努力，其中便有我最喜欢的几首词。柳永的《定风波》中思妇心中的“免死年少光阴虚过”，率意大胆的词风使之成为柳永“俚词”的杰作。范仲淹的《苏幕遮》中“明月楼高休独倚”魂牵梦绕，游子思乡，即使风景无限好也难抵思乡之情。此词气势开阔，柔中有刚，是羁旅词中难得的佳作！还有苏轼的《水调歌头》此词上天下地，又像歌一样动听。这种雄浑豪放的新词风，把人的一切幻想尽纳其中，“何似在人间”是苏轼给人们幻想的答案。此时，我又想起他的《浣溪沙》中 “谁道人生无再少？”一个问句起头，又借喻巧妙作答，隐含着对人生深深的思考，表明人间凡事无绝对。结尾更是运用典故别出心裁地突出了作者永不放弃的人生态度，此词真是使人感悟至深啊！

　　唐朝的诗人们，大宋的词人们，他们几乎把自己的满腔热血奉献给了国家，他们的思想都围绕着祖国的江山社稷转动，他们的感情都贯注给了国家，他们值得我们纪念！阅读每一首诗，每一首词，我们都能从中感受到诗人的情感，联想到历史的画面，聆听到时代心声，感受到诗人的意境！

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。那些当年在诗坛、词坛中的风流人物已经全部消逝在历史的遗迹中。但是，他们流传下来的诗词，千百年来脍炙人口，经久不衰，就好像陈酒一样散发醇香。没错，诗词中的精神是永远不会被磨灭的，诗词中的奥秘更值得我们去探究。所以，中华民族的儿女们啊，中国文学的辉煌需要我们继续传诵、继续升华！品读经典唐诗宋词，弘扬中国诗词的浓厚文化底蕴和不绝的民族精神，需要我们中华儿女担起传承民族精神的责任。我相信，伟大的中华文化必将永远令人惊叹，令人仰望！