《亲爱的，请别离开我的左岸》（下称《左岸》）2009年4月1日首发于“烟雨红尘”网站，是一首借物（她）抒情、托物（她）言志的情诗。全诗由23个“散句”构成，从写物（她）的“轮廓”开头，到作者声称要“中一种毒的毒”结尾。
一句作者把“亲爱的”身影比作“彩布”，二、三句说“彩布”已经裉色，变得模糊。四、五句作者托物（她）言志，说他的思绪要去寻找“红花正当时”的美。
六至十句把“亲爱的”比作“海洛因”，将自己当作“毒品瘾君子”，说自己对“海洛因”上了瘾，不能自拔。
十一句作者把“亲爱的”比作“白云”；十二至十五句作者托物（她）言志，抱怨“白云”不听话，没有在自己的蓝天下生根、发芽、开花、结果。
十六句至十九句作者把“亲爱的”比作“帆船”，抱怨“帆船”不听话，漂泊在没有作者“信念指引”、没有航线和灯塔的生活海洋里。
二十至二十三句作者直抒胸臆，请求“亲爱的”不要离开自己，否则自己还要进一步“中毒”，而且是要“中一种毒的毒”。
《左岸》分行排列，具备了诗歌最基本的外在形式；但其语言、韵律、情感、形象、联想和意境并不符合诗歌的规范，缺乏诗歌应有的品质。
一
诗歌讲究语言美，要求语言精练、准确、生动。如“你的笑容灿烂如阳光，整个世界因为你而更加明亮 ；一种昙花绽放时的风采 ，把每一块空间都写满芬芳。”（作者不详）
《左岸》用词不准确。第一句把“亲爱的”比作“彩布”，比喻不恰当，不仅没有“美感”，而且还不如别人将“女人”喻为“衣裳”有价值；六句把“亲爱的”比作“海洛因”，令人作呕，让天下的女人方寸大乱、回肠九转；七至十句作者把自己当作“毒品瘾君子”，更是令人痛惜！
《左岸》句子支离破碎如散沙。如十二至十五句作者抱怨“白云”没有在自己的蓝天下生根、发芽、开花、结果，实际上是一个句子，作者却将其分割成四行，有了诗歌的“形”而缺乏诗歌的“魂”。难道一句话分割成几行就变成了诗？
《左岸》结构松散如“邦联制国家”。作者多用“散句”，任意切割句子，到头来自己连标点符号也无从下手，只好放任自流，让读者如坠云里雾里沙尘里。试问：中国语言文字的标点符号在诗歌创作中可以取消了吗？
二
诗歌讲究韵律美，要求句子押韵、节奏和谐、语感顺畅。如“你的声音如山泉般清亮，每一个音符都有着鸽子的翅膀 ；那一种风里飞翔般的悠扬，吹散人们心里的每一缕忧伤。”（作者不详）
《左岸》逻辑混乱。如一至三句作者把“亲爱的”比作已经“裉色”、变得“模糊”的“彩布”，四、五句说他的思绪要去寻找“红花正当时”的美（有嫌弃“亲爱的”之意，有“移情别恋”之嫌）；六至十句却把“亲爱的”比作让他念念不忘、如醉若狂的“海洛因”，二十至二十三句作者甚至苦苦哀求“亲爱的”不要离开自己，否则自己还要“中一种毒的毒”——这不是自相矛盾吗？又如十二至十五句作者抱怨“白云”没有在自己的蓝天下生根、发芽、开花、结果。试问:脚不着地、漂浮不定的“白云”怎么在蓝天下生根、发芽、开花、结果？
因为《左岸》句子支离破碎如散沙、结构松散如“邦联制国家”，再加上句子不押韵，所以节奏无法和谐，语感无法顺畅，缺乏诗歌固有的韵律美。
三
诗歌讲究情感美，要求言为心声，抒发真情。如“我如果爱你……我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意……我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾蔼、流岚、虹霓；仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”（舒婷《致橡树》）
《左岸》一至三句把“亲爱的”比作已经“裉色”、变得“模糊”的“彩布”，四、五句作者托物（她）言志，说他的思绪要去寻找“红花正当时”的美（不是眼前已经“裉色” 的变得“模糊”的“彩布”的美）。作者抒发了什么样的真情？七至十句作者托物（她）言志，说自己对“海洛因”如醉若狂，不能自拔。作者又表达了什么样的心声？
四
诗歌讲究形象美，要求形象具有典型性、生动性和审美价值。如“我如果爱你——绝不象攀援的凌霄花 ，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲； 也不止象泉源，长年送来清凉的慰藉；也不止象险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。”（舒婷《致橡树》）
《左岸》六句把“亲爱的”比作“海洛因”，令人作呕，让天下的女人方寸大乱、回肠九转。七至十句作者托物言志，说自己对“海洛因”念念不忘、如醉若狂，毫无掩饰地把自己塑造成“毒品瘾君子”，实属是非不清、荣辱颠倒。十一至十二句把“亲爱的”比作“白云”，把自己比作“蓝天”；十六句至十九句作者把“亲爱的”比作“帆船”， 把自己当作“上帝”，要求“帆船”接受自己的“信念指引”，有狂妄自大之嫌！二十至二十三句作者哀求“亲爱的”不要离开自己，否则自己还要“中一种毒的毒”，有恐吓、要挟之嫌！
五
诗歌讲究联想美，要求联想自然，没有牵强附会。如“床前明月光，疑是地上霜。”（相似联想。李白《静夜思》）又如“大漠孤烟直，长河落日圆。”（逆反联想。王维《使至塞上》）①
《左岸》联想不自然，不符合逻辑。如六句由“亲爱的”联想到“海洛因”，十一至十五句由“白云”联想到“生根、发芽、开花和结果”。
六
诗歌讲究意境美，要求主观感受（意）和客观景象（境）融为一体，构成那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。② 如“你从雪山走来，春潮是你的风采；你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。”“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃；你向未来奔去，涛声回荡在天外；你用纯洁的清泉，灌溉花的国土。你用磅礴的力量，推动新的时代。我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。”（胡宏伟《长江之歌》）
《左岸》也有“意”和“境”。一句至五句，作者的“意”是要去寻找“红花正当时”的美，诗中的“境”是“彩布”已经“裉色”、变得“模糊”；六至十句，作者的“意”是“海洛因让我上瘾、中毒”，诗中的“境”是“亲爱的”像一块海洛因；十一至十五句，作者的“意”是“白云没有在我的蓝天下生根、发芽、开花和结果”，诗中的“境”是“亲爱的”美丽如白云；十六至十九句，作者的“意”是“帆船”没有接受自己的“信念指引”，诗中的“境”是“帆船”漂泊在没有航线和灯塔的生活海洋里；二十至二十三句，作者的“意”是“帆船”离开了左岸作者就会“中一种毒的毒”，诗中的“境”是“帆船”要离开作者的左岸。这样的“意”和“境”，能构成那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界吗？能给读者以美感吗？
综上所述，《左岸》是一首没有按照诗歌规范创作的“假诗”，俗称伪诗。阅读这首诗，我们不但丝毫没有品味到诗歌固有的语言美、音律美、情感美、形象美、联想美和意境美，反而深切地感觉到：作为“文学贵族”的诗歌，她尊贵的“贞操”被作者深深地“玷污”了！

品质如下：
默默无闻、乐观、心灵纯洁。在生活中，即使我们很普通很平凡，或遇到困难我们仍然应该乐观向上，不要抱怨什么，应该永远保持一颗纯真善良的心。
《露》这首诗中，作者田晓菲以露珠自比，表达了自己对人生价值的思考。露珠黑夜悄然而来，滋润万物，在太阳升起后，又默默离去，即使没有人注意它赞美它，它也没有丝毫的怨意。它不仰慕星星和明珠，而只是真实地生活，珍视自己的本色，它平凡但不卑微，美丽却不骄傲。

      1.歌颂诗人的精神或品质的诗
      古代咏物言志的诗歌很多，通过事物描写体现诗人自己的精神;简单列举几首，仅供参考。
      石灰吟——明~于谦
      千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
      粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
      墨梅——元 ~王冕
      我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕.
      不要人夸好颜色，只留清气满乾坤.
      卜算子·咏梅——宋 陆游
      驿外断桥边，寂寞开无主.
      已是黄昏独自愁，更著风和雨.
      无意苦争春，一任群芳妒.
      零落成泥碾作尘，只有香如故.
2.写歌颂了(诗人)的精神或品质的诗
      石灰吟
      千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
      粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
      这是一首托物言志诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自抄喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
      首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈2113火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三5261句“粉身碎骨全不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在4102直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。作者于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平1653和人格的真实写照。
3.歌颂诗人的精神或品质的诗除石灰吟
      古诗中咏物言志是一个大类，举不胜举。以下列几首体现诗人精神品质又比较有名的。
      1、卜算子·咏梅——宋 陆游
      驿外断桥边，寂寞开无主.
      已是黄昏独自愁，更著风和雨.
      无意苦争春，一任群芳妒.
      零落成泥碾作尘，只有香如故.
      2、卜算子·咏梅——毛泽东
      风雨送春归，飞雪迎春到.
      已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏.
      俏也不争春，只把春来报.
      待到山花烂漫时，她在丛中笑.
      3、竹石 (清)——郑板桥
      咬定青山不放松，
      立根原在破岩中。
      千磨万击还坚劲，
      任尔东西南北风。
      4、咏史——(东晋)左思
      郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。
      世胄蹑高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝。
      金张籍旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。
      5、小松——【唐】杜荀鹤
      自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
      时人不识凌云木，直待凌云始道高。
      6、《 不第后赋菊》——唐黄巢
      待到秋来九月八，
      我花开后百花杀。
      冲天香阵透长安，
      满城尽带黄金甲。
4.求能够反映诗人自己志向，性格，精神品质的诗句
      墨梅
      王冕
      我家洗砚池头树，
      朵朵花开淡墨痕.
      不要人夸好颜色，
      只留清气满乾坤.
      石灰吟
      于谦
      千锤万凿出深山，
      烈火焚烧若等闲。
      粉身碎骨浑不怕，
      要留清白在人间
      大雪压青松
      作者:陈毅元帅
      大雪压青松，
      青松挺且直。
      要知松高洁，
      待到雪化时。
      龟虽寿
      曹操
      神龟虽寿，猷有竟时。
      腾蛇乘雾，终为土灰。
      老骥伏枥，志在千里;
      烈士暮年，壮心不已。
      盈缩之期，不但在天;
      养怡之福，可得永年。
      幸甚至哉，歌以咏志。
      绝 句
      李清照
      生当作人杰，死亦为鬼雄。
      至今思项羽，不肯过江东.
      读山海经
      陶潜
      精卫衔微木，将以填沧海。
      刑天舞干戚，猛志固常在。
      同物既无虑，化去不复悔。
      徒设在昔心，良辰讵可待。
      破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之
5.关于人精神品德的诗句
      石灰吟
      于谦(明)
      千锤万凿出深山，
      烈火焚烧若等闲。
      粉身碎骨浑不怕，
      要留清白在人间。
      【诗人借石灰自吟来表现诗人自己那种不畏艰险，不怕磨练，敢于粉身碎骨的精神和清白高洁的优秀品格】
      竹石
      郑燮(清)
      咬定青山不放松，
      立根原在破岩中。
      千磨万击还坚劲，
      任尔东西南北风。
      【这是一首咏物诗，赞美了岩竹顽强而有执着的品格，含蓄的表达了诗人绝不随波逐流的高尚的思想情操】
      这也是我比较喜欢的两首诗，希望对你有所帮助

“大贤虎变愚不测”，傲视一切的态度

初唐诗歌
这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》:“烽火照西京，心中自不平……宁为百夫长，胜作一书生。”
这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》:“前不见古人，后不见来者;念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说:“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。
鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。
折叠古体诗
又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。古体诗的特点是:每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古)。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。
折叠近体诗
又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定;二是按规定的韵部押韵;三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘;四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。(2)绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。下面我们分别举例说明。如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》:
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这是五言绝句，它必须是四句20字。其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①，这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵。再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。这首诗的平仄格式是:
仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。平——指的是古代汉语中的平声字;仄——指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。按普通话说，阴平(第一声)、阳平(第二声)字属平;上声(第三声)、去声(第四声)字属仄。绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。这首绝句全首对仗，后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”，“目”对“楼”。
我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求，此外五言绝句还有三种平仄格式，共四种格式。七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式。关于近体诗的平仄格式，只举上例作些提示，不再详细介绍了。如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品，那么关于格律的要求知道得粗略些，也是无妨的。
七言绝句，我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看:
荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何处?天涯一望断人肠。
表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情。全诗四句，28个字，押的是“七阳”韵，平仄按规则。因绝句允许不对仗，这首诗就没有对仗。
五言律诗，我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》:
旅馆谁相问?寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。
这是除夕之夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。全诗八句，40个字，押“十一真”韵，平仄合规则。律诗的一二句称“首联”，三四句称“颔联”，五六句称“颈联”，七八句称“尾联”。律诗的颔联和颈联必须对仗。如这首的颔联“一年”对“万里”，“将尽”对“未归”，“夜”对“人”;颈联“寥落”对“支离”，“悲”对“笑”，“前事”对“此身”。
七言律诗，我们看柳宗元的《别舍弟宗一》:
寥落残魂倍黯然，霜垂别泪越江边。
一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长再荆门郢树烟。
这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州，送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤悲愤。全诗八句，56个字，用的是“一先”韵，平仄合规则，颔联和颈联对仗工整。七言律诗第一句多用韵，也可不用韵，这首用韵。
律诗中还有一种“排律”(延长)，即把律诗延长至10句以上乃至百句，除首、尾两联外，中间所有出句与对句全要对仗。排律通常为五言。
唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
折叠编辑本段盛唐诗歌
到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。
折叠山水田园诗
这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋〔wǎng网〕川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。如《渭川田家》:
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
夕阳的余辉映照着村落(墟落)，归牧的牛羊涌进村巷中。老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，吃足桑叶的蚕儿开始休眠。丰年在望，荷锄归来的农民彼此见面，娓娓动情地聊起家常。这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心;惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微，式微，胡不归?”的诗句(意即:天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呀?)，表明他归隐田园的志趣。王维精通音乐、绘画、书法，艺术修养深厚;苏东坡评他诗中有画，画中有诗。上面这首诗就可以说是一幅田园画。
与王维齐名的诗人是孟浩然，原籍襄阳(在今湖北省)，常被称为孟襄阳，据说他曾在张九龄官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的诗名，命他朗诵诗作。他诵读了《岁暮归南山》，其中有“不才明主弃”(我缺乏才能，所以圣明的君主不用我)一句，玄宗听了大不高兴，说:“是你不求当官，不是我不让你当官，你怎么能怪我!”后来他考进士没被录取，也没正式做官，长期漫游和隐居，以山水诗闻名于世。他的《过故人庄》一诗流传最广：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
老朋友杀鸡做饭，请他到村中作客。近看，茂密的绿树严严地围住村庄;远望，青翠的山峦向远方延伸开去。打开轩窗，可见到堆着谷物的场院和青青的菜园;端着酒杯兴致勃勃地聊起桑麻的长势和收获。在这样天然图画中与好友饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑，该是多么快乐和惬意!酒后，朋友间仍恋恋不舍，约定九九重阳节再来欢聚，痛饮美酒，醉赏菊花。
储光羲也是一位失意的隐士，他的《钓鱼湾》写了隐居的情趣:
垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅，荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。绿荫蔽天，落花飘地，清潭见底，荷动鱼散，渔翁之意不在鱼，单是这美好的景致就是最好的享受了。日暮罢钓系船，在绿杨芳草中等待好朋友(情人)来相见，这样无忧无虑的生活，不就等于神仙了吗?实际上他们的生活也不会没有困扰和烦恼，然而作诗时要暂时抛开它，抓住某一美好的场景和情绪，尽情发挥和渲染，诗人满足了创作欲，也给读者带来美的享受，这就叫作诗。
折叠边塞战争诗
在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。著名诗人岑参的《走马川行奉送出师西征》有代表性:
“君不见：走马川行雪海边……料知短兵不敢接，车师西门伫献捷!”(篇幅限制，省略)
诗中的“走马川”、“轮台”、“金山”、“车师”都是常见的北方或西域地名，这里用来做地名的代号，并非实指，所以读诗时不必求真，只注重理解诗意诗情。这首诗一开始，就大笔淋漓地描绘出西域狂风弥天、飞沙走石的恶劣环境。匈奴(代表强悍的北方民族)来犯，狼烟四起;将军带兵奔赴战场迎敌。夜行军兵器互相碰撞，尽管寒风如刀，落雪的五花马背上依然热汗蒸腾，很快又结成冰凌。在帐幕里起草讨敌的檄文(战书)，还未等写完，砚台里的墨水已冻成冰块。这样吃苦耐劳勇武向前的军队，一定会使敌人闻风丧胆，不敢交战;那我们就在车师的西门等待胜利凯旋的捷报吧!诗中表现的乐观豪迈的气概，正是盛唐时期时代精神的体现。李颀的《古从军行》也很有名:
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
军队白天要登上山头瞭望烽火报警的情况，黄昏时又匆匆赶到交河(在新疆吐鲁番，此代有水的地方，非实指)去饮战马。刁斗是一种铜制的锅，白天用它烧饭，夜里做打更的柝〔tuò拓〕用。军人们背着刁斗在刮得昏天黑地的风沙中艰难行进，这时联想到汉代从这条路远嫁乌孙王的公主一路上弹奏的琵琶曲，一定是充满幽怨。在荒无人烟的地方野营过夜，飘起弥漫天地的大雪，和远处的沙漠连成迷蒙一片。秋夜里南飞大雁的鸣叫声凄厉又哀伤，交战对方的胡兵也耐不住这艰苦生活而落下眼泪。听说朝廷已传下不准后退的命令，只能拚着性命跟随将军(轻车将军为官名)去死战。玉门被遮，即不准退入玉门关，用的是《史记·大宛列传》的典故:贰师将军李广利攻大宛失利，退至敦煌，请求朝廷退兵，汉武帝“闻之大怒，使使(派使者)遮玉门，曰:有敢入者辄斩之!”拚命向前的结果，十有八九是战死，年年有无数人抛骨荒远的异乡，唯一的成果是葡萄(蒲桃)从西域传入中原种植，供富贵者享用。诗中虽流露出哀怨的情绪，基调还是高昂进取的。
战争是残酷的。公元714年唐朝军队与吐蕃在临洮的长城堡附近有过一场大战，杀获吐蕃数万人。王昌龄的《塞下曲》写到这场战争:
饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
战争过后多年，战场依然暗淡凄凉，漫漫的黄尘，杂乱的蒿草，白骨散弃其中，永远被人遗忘。无论死者是哪一方的，对其本人和家庭来说，都是凄惨的悲剧。
还有王昌龄的《出塞》，揭露了战争带来的苦难，希望良将保家卫国。
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
折叠李白的诗
李白(公元701—762年)，字太白，号青莲居士。盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白，祖籍陇西成纪(现甘肃省静宁县)，一说生于中亚西域的碎叶城(在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近)，先人曾流落西域，大约在李白五岁时迁至四川昌隆(今江油县)，并在此度过青少年时期。李白家境富裕，少年时饱读百家书，表现出不凡的文学才能。同时好交游，受朋友和社会影响，喜谈修道成仙，向往行侠仗义，慷慨有大志，性格豪放不羁。25岁时离开家乡，漫游长江、黄河南北各地，结交社会名流，以诗文获得很高的社会声望。天宝元年(公元742年)，由友人荐举，唐玄宗召见他，任他为翰林待诏，做皇帝的侍从文人，居长安近三年，使他对宫廷和贵族社会有了直接了解。由于权臣排挤，于天宝三年(公元745年)离开长安，再度开始漫游生活。在洛阳，他与比他小11岁的杜甫相识，结下终生友谊。安史之乱开始时，他已55岁，正在宣城(在今安徽)。在安史之乱中，他怀着报国之情，应永王李璘之邀，入其幕府做事;后李璘被肃宗李亨铲除，李白则被流放夜郎(在今贵州)，中途遇赦而归，生活于金陵(今南京)和宣城间，宝应元年(公元762年)病逝于当涂(在今安徽)，享年62岁。
李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞;自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。
李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂(如《塞下曲》)，对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞(如《战城南》、《丁都护歌》等)。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情(如《长干行》、《子夜吴歌》等)。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》，《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。
李白终生幻想施展抱负，干一番经天动地的大事业。这在他的诗中随处可见。在《上李邕》一诗中说:
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
他以《庄子》里讲的那个搅动天海的大鹏自比，对自己的政治才能充满自信，受到世人嘲笑，还以孔子(宣父)“后生可畏”的话为自己辩解。诗人在政治上十分天真，实际他未必具备政治家的才干，他的“大言”遭冷笑并不奇怪。然而作为诗人，他却是个天纵之才，是一只遨游天海的大鹏。他一生作诗人，政治上无作为，在他自己看来是不幸，可是对中国文学来说，却是大幸。唐诗如无李白，那就同华美的大厦拿掉一根栋梁，那才是极大的遗憾呢。
李白有相当数量的诗是对社会不平的揭露和抨击，如《古风五十九首》之一首:
大车扬飞尘，亭午暗阡陌。
中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。
鼻息干虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。
这是讽刺皇帝身边得势的佞幸人物。他们坐着华贵的大车招摇过市，荡起漫天灰尘。一些宦官(中贵)钱多得不得了，修起宏丽的住宅。替皇帝开心的斗鸡人，也坐着带华盖的车耀武扬威。他们鼻孔朝天，喷出的气息仿佛吹动了天空的云霞(极言其骄横)，路上行人被吓得不敢靠近。最后诗人慨叹，社会上再也没有许由(洗耳翁)那样的贤人了，谁还能分出好人(尧)和坏人(跖)呢?传说古代的圣君唐尧要把帝位让给许由;许由听说后认为污染了自己的耳朵，就跑到河边去洗耳朵，他被认为是厌弃名利的贤人。跖，是传说中古代的“大盗”，当然是作为坏人的代名词。唐玄宗后期政治腐败，王朝走下坡路，李白敏感到这一点，在诗中给以暴露和讽刺。李白直接描写人民苦难的诗不太多，但写得极精彩，如《战城南》：
“去年战，桑干源……乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之!”(篇幅限制，省略)
这首诗用的是汉代乐府诗的题目，有意学习乐府诗的传统，但比汉代那首《战城南》写得更形象，更深刻。“桑干”、“葱河”、“条支”、“天山”都是边疆地名。唐代兵士远离故土到这些地方征战，往往有去无回。有些边疆民族以战争劫掠为业，古今不知有多少人战死荒漠之中。秦代修筑长城防备匈奴的地方，至今(“汉家”，唐人习惯用“汉”代称“唐”，实指唐朝)仍然烽火不息，战争不断。战败的马匹在战场上悲鸣寻找它的主人，而它的主人却被乌鸦和鹰啄食，肠子都挂上枯树枝头。士卒战死，领兵的将军也空忙一场，毫无所获。最后诗人用古代兵书的话说:战争可不是好玩的东西，有德的君主只有在不得已时才用到它。唐玄宗好大喜功，连年征战，百姓遭难，这首诗即为此而发。
李白描绘祖国大好河山的诗很多，多为杰作。他的这类诗同王维、孟浩然的诗格调不同，如果说王维、孟浩然的风景诗是细致入微的工笔画，李白的风景诗则是飞动椽笔的大写意。他常常不是作一草一木的刻画，而是从宏观摄取大自然的神韵。长江大河，巉〔chán蝉〕岩峭壁，万里风云，幽石古木，一到他笔下立刻飞动起来，为他所驱遣，创造出一个与造化同在的神话般的世界。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写庐山景色：
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。
香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
这是多么宏大的气势!只有李白的胸怀才能装下这样的气势，只有李白的神笔才能写出这样的气势。又如著名的《蜀道难》中的一段:
“上有六龙回日之高标……使人听此凋朱颜!”(篇幅限制，请参见原文)
这是一段绝妙的风景描绘。诗人用极度夸张的语言写出蜀道的艰难险峻:太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来;黄鹤飞不过去，猿猴也愁于攀援。著名的青泥岭道路弯曲险怪，行人伸手可摸到天上的参星和井星，累得喘不过气，无不拍着胸膛长声悲叹。山中幽深的古木之上，各种鸟类的鸣叫更增加了神秘恐怖的气氛。这难于上青天的蜀道，不要说去通过，就连听人说一说，也把脸都吓白了。诗人笔下蜀道上的奇姿壮彩，真可开拓读者的心胸神臆，令人魂悸魄动，惊起长嗟。这段诗句的奇思异想和豪壮奔放的风格，正是李白诗独具的特色。
清代诗人赵翼评李白诗说:“诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空不可羁勒之势。”(《瓯北诗话》卷一)这段话概括出李白诗的艺术风格。李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑;悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”(《江夏赠韦南陵冰》)，歌哭笑骂，无所避忌。第二个特点是无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。第三个特点是常用夸张的语言抒发激情;如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。
折叠杜甫的诗
杜甫(公元712—770年)字子美，生于河南巩县，出身于富有文化教养的家庭，祖父杜审言是著名诗人。他青年时期正值“开元盛世”，游历过南起吴、越，北至齐、赵等地。35岁到长安求官，过了10年穷困落拓的生活，最后才得到一个八品小官。安史之乱爆发，长安沦陷，杜甫曾陷 城中，后逃出投奔肃宗李亨，任左拾遗。49岁时，弃官携家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友严武保荐任过一段检校工部员外郎(因此常被称为杜工部)。流落四川八年，57岁时出川，辗转流徙于湖北、湖南各地，59岁时在岳阳附近病死于一只小船上。
李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。
中晚唐诗歌
唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

经典文学作品指具有典范性、权威性的;经久不衰的传世之作;经过历史选择出来的“最有价值的”;最能表现本行业的精髓的;最具代表性的;最完美的文学作品.最能代表这一个时代的文学作品.
1、经典要能经得起时间的考验,做到酒是陈的香
2、要能代表一个时代、一种现象,或是引领一个行业
3、文学功底深厚,语言简练优美,前后结构紧凑,故事有吸引力,简单来说就是一篇美文
4、具有学习价值,从文学、历史、人文、社会、经济某一或几个方面有学习、借鉴的价值
5、老少皆宜,雅俗共赏,当然,做到这点的不多

其实每个人对文学的理解都有所不同，我觉得文学就是人们对精神的一种寄托，无论是现实还是幻想，无论是诗歌还是散文、小说，无论什么题材和形式，说到底还是抒发人们的一种情怀和思想，是人们在精神上的一种宣泄。
经典文字经典的标准，是看它的文学价值，还是看它是否能伴你到久远的以后，还是看它是否写出了一些可能被压制或淡忘的人和事，作家们自己也没有确定的答案。在蒂姆·洛特看来，经典必须“讲出一些永恒的东西，不局限于这个时代”。而鲁思·伦德尔则认为经典必须是完全自出机杼的作品。

不管怎样，有一点是可以肯定的，即永恒的、神圣的、不变的经典是不存在的。即使我们按照文学史或文学的标准确立了一些当代文学经典，但经典作为一个历史化的过程，仍然需要不断被遴选、沉淀与检验。从这个意义上说，经典化的过程无异于一个重写文学史的过程。

因此，经典所承载的价值内容应具有永恒性。经典的创作内容应有独特的价值追求：在表现生活时，关心社会各阶层特别是弱势群体的生存状态，批判社会黑暗势力，张扬人道正义价值；在塑造形象时，记录历史真实，揭示历史规律，使作品具有厚重的历史感。经典要能深深吸引读者，能重重撞击读者的心灵，能久久地令人回味。

经久不衰，耐读，读后有所领悟